タニャ・アギニガ
タニャ・アギニガ
生まれる1978年（47～48歳）
カリフォルニア州サンディエゴ
知られている工芸、デザイン、家具、織物芸術、彫刻、サイトスペシフィックアート
受賞歴米国アーティストターゲットフェロー（工芸・伝統芸術分野）、全米ラテン系芸術文化協会およびクリエイティブキャピタル助成金受賞者、2018年ジョンソンフェローシップ（コミュニティ変革アーティスト）

タニヤ・アギニガ（1978年、カリフォルニア州サンディエゴ生まれ[ 1 ]）は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、デザイナー、活動家である。

幼少期と教育

アギニガはアメリカ合衆国で生まれましたが、幼少期をメキシコのティファナで過ごしました。4歳から18歳まで、彼女は毎日数時間かけて国境を越えてサンディエゴの学校に通っていました。この経験は、彼女の後の人生と仕事に影響を与えました。[ 1 ]その後、サンディエゴ州立大学で応用デザインの学士号を取得し、ロードアイランド・インスティテュート・オブ・デザインで家具デザインの修士号を取得しました。[ 2 ]

芸術とデザインのキャリア

タニヤ・アギニガの「Metabolizing the Border （2018-2020）」展（2022年、ワシントンD.C.のレンウィック・ギャラリーにて）

アギニガは1997年、まだ学部生だった頃から家具のデザインを始めました。[ 3 ]彼女の最初のデザインの仕事は、DIYネットワークの番組「フリーフォーム・ファニチャー」で、カメラの外ではデザイナー兼製作者として働くことでした。[ 3 ]アギニガの作品はキャリアを通して様々な形をとってきましたが、一般的にはテキスタイルが中心であり、モダンデザインと伝統工芸技術や社会活動の要素を組み合わせることがよくあります。[ 4 ]アギニガは、蜜蝋からウール、人間の髪の毛まで、様々な天然素材を使って、家具、テキスタイル、ウェアラブルピース、彫刻、サイトスペシフィックインスタレーションを制作しています。家具、ジュエリー、その他の小規模な作品のデザインに加えて、彼女はデザイン媒体を繊維にも広げ、織られたジュート、ウール、シルク、綿などの素材で織物も作っています。彼女は、委託を受けて大型の壁掛け織物を制作する際に、ほぼ全員が女性アシスタントのチームを率いています。[ 5 ]

アギニガの作品は、PBSの番組シリーズ「Craft in America」[6]や、2011年に開催されたクラフト・アンド・フォーク・アート博物館でのサイトスペシフィック展[ 7 ] [ 8 ]など、数多くの会場で紹介されています。ファッションデザイナーのウラ・ジョンソンは、ニューヨークにある自身の店のためにアギニガに作品を依頼しました。[ 9 ]

2016年7月23日から9月17日まで、アギニガの「Teetering of the Marginal（辺境の揺らめき）」と、レノア・トーニーとロイエ・ホロウェルの作品が展示された「3人の女たち」展がギャラリーで開催されました。ロバート・アルトマン脚本・監督、シェリー・デュヴァル、シシー・スペイセク、ジャニス・ルール主演の1977年映画『3人の女たち』が、ザ・ランディングがこの展覧会のためにアーティストを集めるきっかけとなりました。[ 10 ]

2018年5月から10月にかけて、アギニガはニューヨーク市の芸術デザイン博物館で「タニヤ・アギニガ：クラフトとケア」と題した個展を開催した。展覧会では、メキシコとアメリカの国境での生活をテーマとしたプロジェクト「 AMBOS（反対側で作られたアート）」が大きな注目を集めた。スペイン語で「ambos」は両方を意味し、プロジェクトのウェブサイトによると、AMBOSの使命は「国境沿いの二国籍アーティストにプラットフォームを提供することで、反対側で作られたアートを通して国境の感情を表現し、記録すること」である。[ 11 ]彼女の作品は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリーで開催された「Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018」にも展示された。[ 12 ]

2021年、アギニガは第26回ハインツ芸術賞を受賞した。[ 13 ]

2022年初頭、アギニガは新しく再オープンしたフリーズ・ロサンゼルスで社会正義に焦点を当てたBIPOC Exchangeを主導しました。[ 14 ] [ 15 ]

アギニガは、他のラテンアメリカおよびカリブ海諸国出身のアーティスト14名とともに、2022年にラテン系アーティストフェローに選出された。[ 15 ] [ 16 ]このフェローシップは5万ドルの助成金を支給し、フォード財団とメロン財団の資金提供を受け、米国ラテン系アートフォーラムとニューヨーク芸術財団の協力によって実現した。[ 15 ]

アギニガの作品は、 2022年にジャビッツ・センターに移設され、アーモリー・ショーでも展示された。[ 17 ] [ 18 ]

彼女の作品「Metabolizing the Border 」は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵された。 [ 19 ]

アクティビズム

アギニガは、ビバリーヒルズの看板に自分を縛り付けたり、メキシコの伝統的な衣装を着て機織りをしたりするなど、複数の「パフォーマンスクラフト」のハプニングを手がけている。[ 4 ]

アメリカとメキシコの国境で育ったアギニガは、自身の人生経験と工芸の実践を活かして、コミュニティ内での共同創造を促進し、メキシコのマクロビオ・ロハスで開催されるボーダー・アート・ワークショップ/Taler de Arte Fronterizoや、アメリカとメキシコの国境をまたいで国境を越える通勤者の感情を記録し、二国のアーティストに声を与えることを目指すAMBOS（Art Made Between Opposite Sides）など、アートを基盤とした擁護プロジェクトの先頭に立っています。[ 20 ]

コレクション

参考文献

  1. ^ a bラブレース、ジョイス（2011年4～5月）「国境なきアーティスト」アメリカン・クラフト誌、49～ 55ページ。
  2. ^ 「Tanya Aguiniga」 . Dwell on Design . 2013年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
  3. ^ a b Currey, Mason (2015年1月20日). 「Tanya Aguiñiga on Designing Outside Your Own Reality and Using Craft as a Way to Diversify Conversations in Society」 . Core77 . 2021年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月25日閲覧。
  4. ^ a b Tewksbury, Drew (2012年10月12日). 「Craft Happening: Tanya Aguiñiga Vs. the Beverly Hills Police」 . 2022年11月15日. KCET. 2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
  5. ^ Furth, Oliver M. (2016年冬). 「Tanya Aguiñiga Is an Art-World Dream Weaver」 . Galerie . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月3日閲覧。
  6. ^ 「Tanya Aguiñiga」 . Craft in America . 2022年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
  7. ^ 「Crossing the Line: A Space by Tanya Aguiñiga」 . Craft Contemporary . 2011年. 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  8. ^ Lauria, Jo; Gluckman, Dale Carolyn (2011). 「Crossing the Line: A Space by Tanya Aguiñiga」(PDF) . Craft & Folk Art Museum . 2019年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
  9. ^ Phelps, Nicole (2017年3月20日). 「Ulla Johnsonの新しいブリーカーストリート店は期待通り美しい」 . Vogue . 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月25日閲覧。
  10. ^ Kimmel, Erin (2016年10月1日). 「3 Women: The Landing」 . Artforum International . 55 (2): 277. 2019年3月30日閲覧。
  11. ^ 「ミッション」AMBOSプロジェクト。2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月19日閲覧。
  12. ^ “Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018” .スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2018年. 2022年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  13. ^ “Tanya Aguiñiga” . The Heinz Awards . 2021年. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月18日閲覧。
  14. ^ Solomon, Tessa (2022年2月18日). 「Frieze LAでBIPOC Exchangeが社会正義のための場を作る」 . ARTnews . 2022年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  15. ^ a b c Velie, Elaine (2022年5月15日). 「15 Latinx Artist Fellows Receive $50K Grants」 . Hyperallergic . 2022年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  16. ^ Durón, Maximilíano (2022年5月12日). 「Ford, Mellon Foundations Name 2022 Winners of $50,000 Latinx Artist Fellowships, Including Amalia Mesa-Bains, Las Nietas de Nonó」 . ARTnews . 2022年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  17. ^ Urist, Jacoba (2022年9月6日). 「2022年アーモリーで見逃せないラテンアメリカ・ラテン系アーティスト5人」 . Cultured . 2022年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  18. ^カレン、キャスリーン（2022年9月9日）「アーモリーズ・フォーカス2022の注目作品：「ランドスケープ・アンドゥン」」「 . Art & Object . 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
  19. ^サヴィグ、メアリー、アトキンソン、モンティエル、アーニャ (2022). 『This Present Moment: Crafting a Better World』 ワシントンD.C.: スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. pp.  228– 238. ISBN 9781913875268。
  20. ^ “Tanya Aguiñiga - Meet the Artists of Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018” .スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2018. 2022年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月9日閲覧。
  21. ^ “Tanya Aguiñiga - Mend” .ヒューストン美術館. 2021年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月19日閲覧。
  22. ^ “Tanya Aguiñiga” .ロサンゼルス郡立美術館. 2022年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月19日閲覧。
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