| オペラ・デイ・プーピ | |
|---|---|
カターニアのプーピ人形劇 | |
| 中 | マリオネット劇場 |
| 起源文化 | シチリア |
| シチリア人形劇「オペラ・デイ・プピ」 | |
|---|---|
| 国 | イタリア |
| 参照 | 00011 |
| 地域 | ヨーロッパと北米 |
| 登録の歴史 | |
| 登録 | 2008年(第3回) |
| リスト | 代表的な |

オペラ・デイ・プーピ(シチリア語:パレルモではopra î pupi 、カターニアではopira î pupi、[ 1 ]「人形のオペラ」)は、イタリアの シチリア島で伝統的に上演されている、フランクのロマン派詩を人形劇で表現したものです
2001年にユネスコの人類の口承及び無形遺産のリストに登録されたこの芸能は、19世紀の第30年代にまで遡り、[ 2 ]特に中流階級と下流階級の間で人気があり、シチリアの歴史と文化的アイデンティティの最も重要な表現の1つとなっています。
人形遣い(プパリと呼ばれる)は人形を動かし、中世起源の叙事詩・騎士道文学、特にカロリング朝時代を起源とする物語、そしてより限定的にアーサー王物語に由来する物語の連続エピソードを演じさせる。これらの物語はすべて、ジュスト・ロ・ディーコ著『フランス騎士史』で詳しく述べられている。これは「中世フランス文学を自由に改変したルネサンス期のイタリア騎士道詩集」である。 [ 3 ] 1858年以来、冊子で出版されている散文作品は、 『恋するオルランド』、『狂えるオルランド』、『解放されたエルサレム』 といった教養文学の詩を集め、再構成している。
ショーの伝統的なレパートリーには、歴史的ロマンス物語、山賊の物語、ロミオとジュリエットやマクベスなどのウィリアム・シェイクスピアの作品、短い茶番劇などもあります。[ 4 ]
オペラ・デイ・プーピがいつどこで誕生したかを特定することは困難です。「年代記によると、パレルモではドン・ガエターノ・グレコ(1813–1874)とドン・リベラト・カニーノが、カターニアではドン・ガエターノ・クリミ(1807–1877)と彼の敵役ジョヴァンニ・グラッソ(1792–1863)が創始者でした。」[ 5 ]鎧を着けていないプーピ(つまり鎧を着ていないプーピ)は、鎧を着たプーピよりも明らかに古く、シチリアの物語や喜劇を演じるために使われており、それらは今日でも上演されています。研究によると、16世紀以降、ヨーロッパ各地で人形を使った騎士道ショーが上演され、18世紀にはシチリア島とナポリでも同様のショーが行われました(「ドンナ・ペッパ」としても知られるジュゼッピーナ・デッリコ劇場で上演されました[ 6 ])。
しかし、19 世紀の最初の数十年、シチリア島で初めて、騎士道のレパートリーは他のすべてのレパートリーに取って代わり、一連の技術的および比喩的な革新を決定するほどの大きな成功を収めました。
これはおそらく中世の前ロマン主義とロマン主義のスタイルの遅延効果によるものであろうが、それはまた、戦闘シーンに並外れた効果を与えることを可能にした独創的な技術的発明の結果でもある。戦闘シーンはクレッシェンドのリズムを伴う一種の高揚したダンスとなり、観客に強い精神運動的参加を喚起する[ 7 ]。
シチリアの人形劇「子犬のオペラ」に関する研究は数多く存在します。イグナツィオ・E・ブッティッタ、ベルナデッテ・マヨラーナ、アレッサンドロ・ナポリ、ロザリオ・ペリコーネによる最新の研究は、アントニーノ・ブッティッタ、アントニーノ・ウッチェロ、ヤンネ・ヴィベック、カルメロ・アルベルティといった歴史的に重要な貢献を踏襲したものです。さらに、ジュゼッペ・ピトレとセバスティアーノ・ロ・ニグロによる基礎研究、そしてアントニオ・パスクアーノ著『子犬のオペラ』[ 8 ](Sellerio 1977)も見逃せません。この短いリストには、人形遣い自身の語りや回想録も加えることができます。
オペラ・デイ・プーピは、時を経て深刻な危機に瀕した時期を経験してきました。ジュゼッペ・ピトレは19世紀末にその衰退を記録しました。新たな危機は1930年代にまで遡り、映画の普及が原因でした。最も新しく、そしてより深刻な危機は、1950年代と1960年代の消費主義時代の新たな経済的豊かさの広がりに伴い、都市の繁華街が空になり、伝統文化が拒絶され始めた時期です。こうした困難な時期にもかかわらず、オペラ・デイ・プーピは今日でも島の様々な劇団によって上演されており、古い歴史を持つ劇団や比較的新しい歴史を持つ劇団は、新たな観客を惹きつけ、新たな活力を見せています。
2001年、民俗伝統保存協会[ 10 ]の支援を受け、ユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」として「オペラ・デイ・プーピ」[ 9 ]がユネスコに登録されたことは、シチリアの伝統人形劇への注目を再び高める大きな要因となりました。イタリアで初めてこの重要な認定を受けた人形劇は、2003年の無形文化遺産保護条約のイタリア批准を受け、2008年に人類の無形文化遺産の代表的一覧表に登録されました。
木製の骨組みを持つ人形は、本物の甲冑を身にまとい、豪華な装飾と彫刻が施されています。人形の動きは、パレルモ、カターニア、ナポリといった流派によって異なり、それぞれに機械的特徴や比喩的特徴が異なり、時には個々の主題も異なります。
一般的に、人形の骨組みは木製の胴体で構成され、これに脚が接続されて振り子のような動きをします。人形は糸と金属棒を使って操られます。四肢を制御するための糸が取り付けられたメインロッドと呼ばれる棒は、頭部の中心を貫通して胴体と繋がっています。ロッドの上端はフック状になっており、演じている最中でもマリオネットを一時的に吊り下げることができます。また、ロッドを傾けることでマリオネットを動かすことができます。
比喩的な観点から見ると、鎧を着けた人物(武装した人物)と着けていない人物(ページ上の人物)を一般的に区別することができます。人形の鎧と衣装は複雑な図像的コードに呼応し、19世紀のロマン主義的な中世表現様式を踏襲しています。
武装した登場人物の中で、キリスト教徒の英雄とサラセン人の英雄を見分けることができる。キリスト教徒の戦士は、優しそうな顔立ちと均整のとれた顔立ちをしており、キルト(パレルモではファロンチーナ、カターニアではベスティと呼ばれる)を着用し、それぞれの一族の紋章をヘルメット、胸当て、盾に付けて、観客が登場人物を識別できるようにしている。サラセン人はより際立った顔立ちをしており、ズボンとターバンを着用することが多く、鎧には半月と星が飾られている。小姓役では、より滑稽な人物が目立っている。カターニアでは、ローランとルノーの従者として働くペッピニーヌが最もよく知られている。パレルモでは、ノフリオとヴィルティッキオが茶番劇を演じ、みだらで滑稽な調子で、しばしば公演の最後を飾った。茶番劇は、コンメディア・デラルテから派生した喜劇であるヴァスタサーテにまで遡る。
人形遣い(「オプランテ」、「テアトリナーロ」、ナポリでは「プパンテ」とも呼ばれる)は、劇場の運営、演出、人形の演出を担い、叙事詩的な場面に示唆、情熱、そして情感を与える。場面や広告ポスターの絵付けも行い、時には人形の製作も行う。[ 11 ]
人形遣いたちは、今日でも師から弟子へと口頭で伝えられている物語、演技規範、構成技術といった膨大な遺産の守り手です。
公演の宣伝のため、劇場の外には広告ポスター(カルテッリ)が貼られていました。現在では劇場の壁を飾るために使われています。鮮やかな色彩で描かれたポスターは、カロリング朝時代の様々なエピソードを表現し、人形遣いが物語のどの段階に到達したかを観客に伝えていました。
人形、カルテリ、舞台装置、小道具は、劇団のメスティエールと呼ばれる、ショーの演出に必要なオブジェクトのセットの 一部です。
オペラ・デイ・プーピの伝統共同体を構成する人形遣いたちは、広大で複雑な伝統の守り手であり、それは今もなお、家族内外で師匠から弟子へと口承によって伝えられています。この伝統には、表現される物語や表現様式、パフォーマティブ・コード(例えば、音響コード、運動コードなど)、人形の製作技術、場面やポスターの絵付け方法などが含まれます。この伝統の伝承は、劇団や工房において、主に若い弟子が師匠の話を聞き、観察することによって行われます。
伝統的な文脈において、この無形文化遺産の継承は、毎日上演される夜の公演を楽しむことによって促進されました。毎晩劇場に通うことで、人々はそこで上演される物語を聞き、そして見ることができました。こうして、名匠たちの仕事を毎日観察することで、世代交代と知識の伝承が確実に実現されたのです。
19世紀半ばの危機により公演は著しく不定期となり(もはや毎日上演されなくなった)、今日でもこの遺産の継承は伝統的な方法で行われています。シチリアの人形劇「オペラ・デイ・プーピ」の生きた遺産の継承を強化し、新世紀の課題に効果的に対応するため、2018年に人形劇団は「オペラ・デイ・プーピの保護、促進、発展のためのイタリア組織ネットワーク」に加盟しました。[ 12 ]
騎士道叙事詩『デイ・プーピ』の主要登場人物には、カール大帝に仕えるパラディン、アンジェリカ王女、サラセン人(パラディンの敵)、そして裏切り者のガノがいます
2001年にユネスコによって人類の口承及び無形遺産の傑作として認定されたシチリアのオペラ「プーピ」には、シチリア島西部のパレルモとシチリア島東部のカターニアの2つの異なるバージョンがあります。

オペラ・デイ・プーピの「カターニア様式」は、シチリア島東部、特にカターニア、メッシーナ、シラクーサの各州で特徴づけられる。カターニア様式の人形の骨格には、人形を重くするパッドが入っている。高さは通常110~130cmで、重さは約30kgに達する。戦士の場合は、パレルモ様式の人形では柄と剣の柄を繋ぐワイヤーがないため、ほぼ常に右手に剣を持つ。関節のない脚は、人形のかなりの重量を舞台上に降ろす際に脚が曲がるのを防ぎ、また人形遣い(シチリア語:マニアンティ)の操りを容易にする。人形遣いは、背景幕の背後に設置された高架(シチリア語:スカンナッポッジウ)から操り、この位置によって舞台の奥行きが狭くなり、より広い範囲を演出できる。幅広。背景の後ろからは、何人かの話し手(シチリア語:parraturi/parlatrice)が、それぞれ男性と女性の登場人物の劇的なセリフを即興で演じたり、引き伸ばされた台本からそれぞれの役を朗読したりします。
指揮は通常、マニアンティに指示を与えるスピーカーの 1 人に委ねられます。
カターニアのレパートリーには、エルミニオ・デッラ・ステラ・ドーロ、グイド・ディ・サンタ・クローチェ、ウゼタ・ディ・カタネーゼ、ファリスマネとシファチェ、トラモロ・ディ・メディナ、グエルフォ・ディ・ネグロポンテなどが含まれていました。これらに加えて、メッシーナで上演された物語『メッシーナのベリサリオ』も見つかりました。これは、カターニアのオペラ・デイ・プーピの伝統と比較して、海峡都市の独特の特徴を示しています。[ 13 ]
カターニアのオペラ「プーピ」では、オーケストラによる伴奏が付けられていました。オーケストラには、ピック楽器に加え、時にはアコーディオンや管楽器も含まれていました。今日では、録音された音楽を使用するのが一般的です。
カターニアでは、カルテッリは包装紙にテンペラで描かれ、夜のエピソードの最も重要な場面を描いています。物語の重要な特徴を示す取り外し可能なシート(シチリア語で「リコルディーノ」)が看板にピンで留められています。
カターニアの伝統の様式的変種としては、アチレアーレのものとシラクサのものなどがあります。
アチレアーレでは、人形をプロセニアムよりも高い橋から操り、背景の前に配置するという、異なる操り方が用いられます。人形自体にもいくつかの違いがあり、サイズが小さく、主腕と右腕の操り棒は非常に長く、上端にフックが付いています。アチレアーレでは、パレルモと同様に、語り手が男性と女性の両方の登場人物を演じ、声を吹き込みます。
「シラクーサのプッツォ家の歴史的な劇場の人形は、大きさ、重さ、操作方法、レパートリーのすべてがカターニアのものと似ています。ただし、膝に関節のある脚を持っています。」[ 14 ]
「現在、シチリア島東部には5つの人形遣いの家系があり、人形劇の口承・無形遺産、そして物的財産(人形、記号、舞台装置、舞台装置など)の管理者となっています。これには歴史的資料と公演の実現に使用されるものの両方が含まれます。」[ 15 ]

「パレルモ」様式のオペラ「デイ・プーピ」は、シチリア島西部、特にパレルモ、アグリジェント、トラパニの各県を特徴づけるものです。パレルモの人形は高さ約90cm、重さは5~10kgです。脚は振り子のように動き、膝は関節式で、右手に渡されたワイヤーによって剣を抜き、鞘に収めることができます。ワイヤーは操り鉄と剣の柄を繋いでいます。
パレルモでは、人形遣いは舞台の両脇に配置され(そのため劇場は幅よりも奥行きが深くなっています)、両袖に隠れて人形と同じ高さで腕を伸ばして操ります。人形遣いの親方は右袖(観客の左側)に立っており、ショーの進行、人形の操作、登場人物全員(女性も含む)の声を当ててセリフを即興で演じ、音響と照明の効果を生み出します。
ショーには1本以上のバイオリンの音楽が伴奏されていましたが、19世紀末にはオルガンに置き換えられ、現在でも使用されています。
パレルモのカルテッリは、カンヴァスにテンペラで描かれ、チェス盤のような形をした、通常8つの升目に分けられています。それぞれの升目にはしばしば副題が付けられ、長いカロリング朝時代劇群のそれぞれのエピソードが描かれています。夜のショーに対応する升目には「今日」と書かれたシートが貼られており、カロリング朝時代劇群のどの時点で登場したかが示されています。
遺産コミュニティ
現在、パレルモには8つの人形劇団があり、オペラ・デイ・プーピ(人形劇)の口承および無形遺産、そして舞台小道具(人形、看板、舞台装置、道具など)を保管しています。これには、歴史的資料とショーの実現に使用されるものの両方が含まれます。[ 16 ]
パレルモ:
アルカモ:

オペラ・デイ・プーピはカンパニア州とプーリア州で確認されており、両州の人形は同じ仕組みと比喩的特徴を持っている。
木製の骨組みにパッドを入れた人形は、高さ110cm、重さ約20kgです。脚は半関節式で、両腕はワイヤーで操作され、1本の鉄棒で操作します。人形遣いは背景の背後にある高い橋の上から人形を操作し、スライド式の台本に書かれた台本を読みながら人形に声を吹き込みます。
カターニアと同様に、人形遣いの位置によって舞台の幅が広くなり、奥行きが狭くなります。
パラディンの物語、ゲラン・メスキーノ、パルメリーノ・ディ・ウリヴォなどの戦争物語に加えて、歴史ロマンス、盗賊の物語、グアッピの物語もナポリで表現されました。
ナポリでは、カルテッリは包装紙やキャンバスにパステルカラーのテンペラで描かれ、その日の物語を要約したシートが貼られた単一のシーンを表現しています。
カンパニア州で最も有名な企業には、アンジェロ ブオナンディ、コレッリ、ディ ジョバンニス、アルフレッド ファリーナ、ヴェルバレなどがあります。
公演自体が人形遣いたちの口承・無形遺産の実践の場であるならば、「オペラ・デイ・プーピ」にまつわる品々(人形、背景幕、看板など)もまた、シチリアの伝統的な人形劇の歴史を、様々な変遷、革新、そしてそれを操った才能豊かな職人たちの軌跡を含め、復元することができる貴重な有形遺産です。人形遣いのメスティエーリ(家系)を代表する博物館やコレクションには、以下のものがあります。
オペラ・デイ・プーピは、演劇、映画、そして職人技の分野において、集団的な想像力を育みます。例えば、2015年、パレルモ出身のジローラモ・ボッタはスルモナにアートカンパニーG.Bottaを設立しました。彼は移動式劇場で、人形と絵画をイタリア中部で巡回公演しています。彼の作品はパレルモ派の伝統的なものよりも小さく、人形は70cmで、劇場も小規模です。後に彼は、ローマ共和国との社会戦争におけるオスコ=ウンブリア人の戦士の功績を語る「イタリア人形」に命を吹き込みました
オペラ・デイ・プーピは数多くの映画に登場し、ドキュメンタリー映画も制作されています。以下は、その一部です
映画出演および再解釈:
ドキュメンタリー