テッド・グリーン
テッド・グリーン | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | （1946年9月26日）1946年9月26日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死亡 | 2005年7月25日（2005年7月25日）（58歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | ロック、ブルースロック、ジャズロック |
| 職業 | 音楽家、教育者 |
| 楽器 | ギター |
| 以前は | ブルースベリー・ジャム、フィト・デ・ラ・パラ、ザ・ノマッズ、ザ・パープル・ギャング |
| Webサイト | tedgreene.com |
セオドア・グリーン（1946年9月26日 - 2005年7月23日）は、カリフォルニア州エンシーノを拠点とするアメリカのフィンガースタイルギタリスト、コラムニスト、セッションミュージシャン、教育者であった。
キャリア
グリーンは11歳で独学でギターを始め[ 1 ]、高校時代から熟練した演奏家として活躍し、地元のロックやR&Bバンドと共演することもあった。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校で短期間会計学を学んだが、音楽に専念するため中退した。
1960年代、彼はロックバンド「ナチュラル・セレクション」と、後にキャンド・ヒートのドラマーとなるフィト・デ・ラ・パラが所属していたブルースロックグループ「ブルーズベリー・ジャム」のメンバーだった。ジョセフ・バードとは友人であり共同制作者でもあり、バードのコロンビア・マスターワークス・アルバム「アメリカン・メタフィジカル・サーカス」にフィーチャーされている（このアルバムを演奏したスタジオバンドの風変わりな名前「ザ・フィールド・ヒッピーズ」も彼が提供した）。1960年代後半から1970年代前半にかけて、彼はバードと商業スタジオの仕事をしていた。[ 1 ] 1977年には再び依頼を受け、バードが編曲とプロデュースを担当したライ・クーダーのアルバム「ジャズ」のために、ビックス・バイダーベックのピアノ曲を3編曲し、ギターのタブ譜を提供した。
教育アプローチ
グリーンはジャズミュージシャンと見なされることが多いが、彼は多くのスタイルの音楽を演奏した。彼は個人的な指導法で広く知られ、キャリアを通じて何千ものマンツーマンレッスンを行った。彼は生徒一人一人に、コードメロディー、声部の導き、キーボードのハーモニーをギターに応用することなどのトピックを網羅した非常に詳細な手書きのメモを作成した。グリーンは生徒たちに、スケールパターンだけに頼るのではなく、倍音と内声部の導きにもっと重点を置くよう奨励した。彼が蓄積したメモ、トランスクリプション、分析は後にデジタル化され、テッド・グリーン・アーカイブとしてオンラインで利用できるようになった。彼はまた、ギター工科大学でセミナーを開催し、ギタープレイヤー誌にコラムを寄稿し、ハーモニー、コードメロディー、単音ソロに関する教則本も執筆した。音楽理論に関するほぼあらゆる書籍、特に1600年から1900年頃の一般音楽理論書を貪るように読みふけった彼は、西洋音楽の構造に関する複雑な概念を精緻にまとめ上げ、学生が理解しやすいようより分かりやすい形で書き下ろしました（学生にはレッスン用の「楽譜」として配布）。その際、鍵盤楽器の概念をギターに応用することが多かったのです。例えば、J.S.バッハのコラールの編曲の多くは、あらゆる音楽的状況に適用できる有用な分析に基づいてギター用に書き直されました。
彼はまた、サンフェルナンドバレーのクラブに時々ライブ出演し、通常はフェンダーテレキャスターを演奏していました。
グリーンは主にボーカル伴奏者として活動していたが、グループ演奏では制約が多いと感じていたため、この方法を好んでいた。彼はセッション・ミュージシャンとして引っ張りだこだったが、収入の大部分は家庭教師によるものだった。彼はジャズギターの演奏と理論に関する影響力のある著書を数冊執筆しており、『Chord Chemistry』、『Modern Chord Progressions: Jazz and Classical Voicings for Guitar』、そして2巻本『Jazz Guitar: Single Note Soloing』がある。[ 1 ] 1971年に出版された『Chord Chemistry』は、 複雑なコード・ボイシングのカタログで知られる、ジャズギターのハーモニーの基礎として広く知られるようになった。
彼の演奏スタイルは、ハープのようなアルペジオに優しく上品なネック・ヴィブラートを組み合わせたもので、音に「きらめき」を与えていました。ウォーキング・ベースラインでメロディーを同時に演奏するなど、他の注目すべきテクニックも挙げられます。グリーンは対位法を用いて様々なスタイルで即興演奏を行い、例えばジャズ・スタンダードの「Autumn Leaves」をバロック様式で演奏しました。彼は多様なコード・ボイシングを用い、しばしば2人の同時演奏者のような効果を生み出しました。
グリーンは、ウィリアム・ペリーとレオン・ホワイトがプロデュースしたアルバム『ソロ・ギター』を1枚録音し、1977年にPMPレコードからリリースした。このアルバムにはオーバーダビング（複数のトラックへの録音）は含まれていない。
一般には広く知られていないものの、グリーンはプロのギタリストの間では非常に尊敬されていました。ギタリストのスティーヴ・ヴァイは、ソロ・ギターにおけるグリーンの音楽的知識と洞察力を称賛し、「グリーンは倍音構成の潜在能力を完全に理解している」ため、「有機的でインスピレーションに満ちた聴き心地」を生み出すことができると述べています。[ 1 ] 1982年にロバート・フリップとの対談の中で、ジョン・マクラフリンはグリーンを「本当に信じられない」と評し、「キーボードのように倍音的に演奏するのはギターでは非常に難しい…彼はそれを実現できる唯一のギタリストであり、私は本当に興奮している」と述べています。[ 2 ]
2015年に出版されたギタリスト、テレンス・マクマナスによる『テッド・グリーン：サウンド、時間、そして無限の可能性』は、現存するグリーンの作品の最も完全な分析である。
グリーンは、自身の古いテレキャスター、エスクァイア、ブロードキャスター、ノーキャスターのコレクションを参考に、フェンダー社による1952年製テレキャスターのヴィンテージ復刻版（フェンダー社初の復刻版）のデザインを手伝った。[ 1 ]
グリーンは2005年7月23日、エンシーノの自宅アパートで心臓発作のため58歳で亡くなりました。2009年にはバーバラ・フランクリンが伝記『My Life with The Chord Chemist: A Memoir of Ted Greene, Apotheosis of Solo Guitar』を執筆しました。彼女は2011年8月13日に亡くなりました。
ディスコグラフィー
- ジョー・バードとフィールド・ヒッピーズによる『アメリカン・メタフィジカル・サーカス』 （1969年）
- ソロ・ギター（アート・オブ・ライフ、1977年）
- ジョン・ピサーノ著『Among Friends』（1995年）
- ジョン・ピサーノ著『Conversation Pieces』 （1997年）
- ウィル・レイ著『モジョ・ブルース』（2002年）
- ジョン・ピサーノ著『ジョン・ピサーノのギター・ナイト』（2007年）
出版物
- コード・ケミストリー、アルフレッド出版社
- モダン・コード進行、アルフレッド出版社
- ジャズ・ギター・シングル・ノート・ソロイング、第1巻、アルフレッド出版社
- ジャズ・ギター・シングル・ノート・ソロイング、第2巻、アルフレッド出版社
- コード・ケミストとの私の人生：テッド・グリーンの回想録、ソロ・ギターの神格化、バーバラ・フランクリン著
- テッド・グリーン：音、時間、そして無限の可能性（テレンス・マクマナス著）
参考文献
- ^ a b c d eレイフ、コービン (2013年9月26日). 「忘れられた英雄たち：テッド・グリーン」 .プレミア・ギター. 2017年8月14日閲覧。
- ^フリップ、ロバート (1982年7月). 「Coffee and Chocolates for Two Guitars」 .ミュージシャン誌. 第41号. 2018年7月16日閲覧。
外部リンク
