ティーンポップ

ティーンポップは、プレティーンティーンエイジャー向けに制作、マーケティング、指向されたポップミュージックのサブジャンルです。[ 1 ] [ 7 ]アーティスト自身も、ブレイク当初はティーンエイジャーであることが多いです。幅広い音楽ジャンルの影響を受けながらも、キャッチーなメロディーと市場性を重視したポップミュージックのサブセットです。[ 7 ]ティーンポップの歌詞は、愛、成長、パーティーなど、ティーンエイジャーが共感できるテーマを強調しています。 [ 4 ]アーティストが憧れの的となる、あるいは望ましいティーンエイジャーのイメージを持つことは、このジャンルの重要な要素であり、彼らのビジュアル的な魅力を際立たせています。[ 8 ]

ティーンポップは、本物ではない、あるいは過度に商業的であるという批判に直面しているにもかかわらず、音楽業界を特徴づけるジャンルであり続けている。今日では、オリビア・ロドリゴテイト・マクレーなどのアーティストによって商業市場を支配し続けている。このジャンルの人気は、10代のリスナーの可処分所得に起因すると考えられる。彼らはその可処分所得をシングルアルバムグッズの購入に充てることが多い。ティーンポップというジャンルの影響は音楽業界を超えて文化にまで及び、ファッション、言語、社会のトレンドに影響を与えている。[ 9 ] 10代のファンはアイドルと準社会的な関係を築くことが多く、アーティストが自分や他のファンのことを気にかけていると信じている。 [ 8 ]ティーンポップアーティストと若い聴衆との強いつながりは、10代の若者の心理的性質に大きな影響を与え、彼らの自己イメージ文化的アイデンティティを形成している。[ 10 ]

特徴

構造的には、ティーンポップはR&Bロックエレクトロニックヒップホップなど、様々なジャンルの影響を受けています。[ 1 ] [ 2 ]通常、キャッチーな繰り返しのコーラスライン、 [ 11 ]オートチューンまたはピッチ補正されたボーカル、アップビートなメロディーが含まれます。 [ 4 ]

ティーンポップの歌詞の内容は青少年に訴えるもので、若者の恋やパーティ、高校の社会階層など、ティーンエイジャーが共感できる、あるいは共感したいと願うテーマを扱っていることが多く、性的なほのめかしもしばしば盛り込まれている。[ 11 ]視覚的な魅力もティーンポップには欠かせない要素であり、ティーンアイドルはファンの憧れの的となることが多く、隣人の女の子/男の子というイメージを醸成している。[ 12 ]スタイリッシュなファッション、人気のヘアスタイル、振り付けされたダンスの流行はティーンポップの重要な商業的要素である。[ 8 ]

AllMusicによると、ティーンポップとは「本質的にはダンスポップ、ポップ、アーバンバラード」で、10代の若者向けに販売されており、1980年代後半から1990年代にかけて現代的な形で誕生し、1990年代後半を「このスタイルの黄金時代」と指摘している。[ 1 ] About.comのビル・ラムは、ティーンポップのサウンドを「シンプルで率直、そして非常にキャッチーなメロディーライン」と表現している。[...] 楽曲には他のポップミュージックの要素が取り入れられていることもあるが、通常はメインストリームのポップと間違えられることはほとんどない。演奏者に最大限の焦点を当て、リスナーに直接訴えかけるように作られている。[ 7 ]

フィリップ・ヴァンニーニとスコット・M・マイヤーズは『Crazy About You: Reflections on the Meanings of Contemporary Teen Pop Music』 (2002年)の中で、ティーンポップソングは「日常社会の問題に無関心で、無関心な若者を対象としている。若者は主に楽しい時間を過ごしながら成長していく姿として象徴されている」と述べている。 [ 10 ]ティーンポップミュージックは「他の音楽形式よりも使い捨てで、知的刺激が少なく、女性的で、単純で、商業志向が強い」と評する著者もいる。[ 4 ]メラニー・ロウは『 Music Sc​​enes: Local, Translocal and Virtual』の中で、ティーンポップは「推定無垢と露骨なセクシュアリティの衝突が特徴であり、その主要なターゲットオーディエンスであり重要なファンベースである、思春期初期の中流階級および上流中流階級の郊外少女たちの肉体的および感情的な混乱を反映している」と述べている。[ 13 ]

背景

ティーンポップは、商業的な成功にとどまらず、豊かで進化を続ける歴史を持っています。[ 14 ]シンプルでキャッチーなメロディーとメインストリームでの人気を特徴とするティーンポップは、1940年代から音楽業界の定番であり、ティーンアイドルのフランク・シナトラのようなアーティストが道を切り開きました。しかし、このジャンルが大きな復活を遂げたのは1980年代後半から1990年代初頭にかけてで、この特定の音楽スタイルを表す「ティーンポップ」という用語が広く使われるようになった時期でした。[ 14 ]

この復活は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、パンクロックディスコの人気の高まりによりティーン向けポップスが衰退した時期の後に起こった。ディスコはアメリカの都市のナイトライフシーンから人気が高まり、パンクロックは権威や体制への反抗というテーマに歌詞が焦点を当てていることから人気が高まった。[ 15 ] [ 16 ]しかし、2000年代初頭にはポップスの優位性がピークを迎え、ティーンポップの人気がさらに高まった。ブリトニー・スピアーズのようなアーティストは象徴的な存在となり、音楽だけでなく2000年代のファッショントレンドにも影響を与えた。[ 17 ]

歴史

20世紀

ティーン向けのポピュラー音楽は、スウィング時代の終わり、1940年代後半までに一般的になり、フランク・シナトラは初期のティーンアイドルでした。[ 4 ]しかし、1960年代初頭は、ポール・アンカフランキー・アヴァロン、ファビアン、ルル、リッキーネルソンを含む、ポップティーンアイドルの「黄金時代」として知られるようになりました。[ 7 ] 1970年代、最も人気があったプレティーンおよびティーン向けのアーティストの1つはオズモンズでした。[ 7 ]家族のメンバーであるドニーマリーは、メインファミリーとは別に、個人としてもデュオとしても成功しました(ドニーは兄弟とオズモンズとしてもレコーディングを行っていました)。

1960年代と1970年代のカウンターカルチャー後の最初の大きなティーンポップの波は1980年代半ばから後半に起こり、メヌードニュー・エディションデビー・ギブソンティファニーニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック[ 1 ] [ 7 ]カイリー・ミノーグ[ 18 ]などのアーティストが登場しました。 1990年代初頭には、グランジギャングスタ・ラップが1991年後半に北米で主流になるまで、ティーンポップがチャートを独占していました。ティーンポップは、ボーイズバンドテイク・ザットのおかげでイギリスでも人気を博し続けましたが、1990年代半ばにブリットポップがイギリスで次の大きな波となり、北米でのグランジのようにティーンポップを凌駕しました。[ 1 ]

2003年に撮影されたブリトニー・スピアーズは、ベストセラーとなったデビューアルバムと2枚目のスタジオアルバムでこのジャンルに新たな活力を与え、 「プリンセス・オブ・ポップ」の称号を得たと評価されている。

1996年、イギリスのガールズグループ、スパイス・ガールズはデビューシングル「ワナビー」をリリースし、翌年にはイギリスだけでなくアメリカでも一躍有名になった。彼女たちの後を継ぎ、ハンソンバックストリート・ボーイズ、*イン・シンクロビンオール・セインツSクラブ7ファイヴビーウィッチド、デスティニーズ・チャイルドといったティーンポップグループや歌手が次々と台頭した。[ 1 ] [ 7 ] 1999年、ブリトニー・スピアーズクリスティーナ・アギレラジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーアといった10代のポップシンガーの成功は、オールミュージックが「ポップ・ロリータ」トレンドと呼ぶものの発展を示し、 [ 1 ] [ 7 ]ウィラ・フォードブルック・アリソンサマンサ・ムンバジェイミー・リン・シグラーミカイラアマンダニッキ・クリアリー、ケイシー・バッタリアといった新進ポップシンガーの短いキャリアのきっかけとなった。2001年には、アーロン・カーター、スウェーデンのグループA-Teens、ガールズグループ3LWPlayEden's CrushDreamボーイズバンドO-TownB2KDream Streetといったアーティストが、ティーンポップアーティストとして成功を収めた。ラテンアメリカでは、10代前半から10代前半の若者に人気の歌手やバンドとしてサンディ&ジュニア[ 19 ]RBD [ 20 ]ルージュ[ 21 ]などが挙げられます。

ゲイル・ワードによると、1990 年代後半のこのティーンポップの衰退の原因は次の通りです。

  • 2000 年代初頭のティーンポップミュージックのプロモーションの過剰飽和。
  • ティーンポップは偽物であり企業が制作したものとみなすという、ティーンポップに対する大衆の態度の変化。
  • 1997 年から 1999 年にかけてこれらのティーン ポップ アーティストのファン層が 10 代前半から 10 代前半に移行し、若い成人層に移行したこと (およびそれに伴う音楽的関心の変化)。
  • 音楽、特にボーイバンドの音楽を女性的だと分類する若い男性が増えており、
  • 他の音楽ジャンルの人気も高まり始めた。[ 22 ]

1990年代から2000年代初頭にかけて、バックストリート・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソンマンディ・ムーア3LW 、アーロン・カーターなど、10代のポップ・アーティストは、結局、活動休止や半引退状態(* NSYNC 、Dream、デスティニーズ・チャイルド)に入ったり、音楽スタイルを変えたりした。[ 7 ]多くの10代のアーティストが、ポップ・ロックコンテンポラリーR&Bヒップホップなどのジャンルを取り入れ始めた。B2Kは、4人の10代の黒人少年で構成されたヒップホップ/ポップ/R&Bのグループで、ボーイズ・バンドと見なされていたが、活動していたのは2000年から2004年だけだった。彼らの音楽スタイルは他の10代のアーティストとは非常に異なり、当時メンバー全員が10代半ばであったにもかかわらず、典型的なボーイズ・バンドよりも大人びたサウンドであった。

21世紀

ジャスティン・ビーバーは、デビューEP『マイ・ワールド』で、このジャンルと男性ティーンアイドルへの新たな関心を呼び起こしたと評されています。彼は「ポップスの王子」「ティーン・ポップの王」と広く称されています。

2000年代半ばから後半にかけて、リアーナクリス・ブラウンなどの10代の歌手が成功を収め、ティーン向けポップミュージックの新たな重要性を示しました。[ 7 ]

AKB48は2005年、アイドル文化と日本のポップカルチャーを国内外に広めることを目的として設立されました。その後、長年にわたり、国内外で姉妹グループライバルグループが拡大してきました。2016年には、AKB48の2番目の海外姉妹グループであるSNH48が、 BEJ48GNZ48SHY48CKG48といった中国現地の姉妹グループを発表し、中国らしさを取り入れたアイドル文化の融合を目指しています。

カナダ人歌手ジャスティン・ビーバーの登場は、ティーンポップ、特に伝統的な男性ティーンアイドルへの関心を新たに呼び起こした。2009年12月5日に7曲入りのデビューEP『マイ・ワールド』をリリースし、デビューアルバムの7曲がビルボードホット100チャートにランクインした初のアーティストとなった。[ 23 ]デビュー以来、ビーバーは現代のポップカルチャーに影響を与える上で重要な役割を果たし、世界中で1億5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの一人となっている。[ 24 ] [ 25 ]

フィンランドのヨエンスーで開催された2015年イロサーリロック・フェスティバルでパフォーマンスを披露するフィンランドのポップ歌手ロビン・パッカレン

テイラー・スウィフトは、現代のティーンポップミュージック界の有力者である。 2000年代半ばに10代のカントリーアーティストとして登場し、徐々に主流のポップへと移行していった。彼女は、複数のグラミー賞、最も売れたアルバム、記録破りのヒット曲により、すぐに同世代で最も影響力があり、最も収益の高いアーティストの一人となった。音楽での功績に加え、スウィフトは音楽業界におけるアーティストの権利を声高に主張してきたため、文化的にも計り知れない影響力を持っている。 [ 26 ]彼女がマスターレコーディングの権利を取り戻すための戦いは、マギー・ロジャースアイス・スパイスオリビア・ロドリゴなどの若いアーティストが自分たちの音楽を所有することを優先するようになった影響を与えた。[ 27 ]

ワン・ダイレクションは、2010年にイギリス版「Xファクター」から結成されたイギリス系アイルランド人のボーイズバンドで、史上最も利益を上げているボーイズバンドである。[ 28 ]リアム・ペインナイル・ホーランルイ・トムリンソンハリー・スタイルズゼイン・マリクからなるこのグループは、デビュー後、瞬く間に大スターの座に上り詰め、2010年代初頭のティーンポップカルチャーの世界的トレンドと同義となり、 Twitter時代に深く根ざした現象となった。[ 29 ]ワン・ダイレクションの名声は、主に女性で構成されるファン層の間で、 1960年代の「ビートルマニア」時代に匹敵するほどの熱狂を巻き起こした。 [ 30 ] NSYNCバックストリート・ボーイズ、そして後にジョナス・ブラザーズといった1990年代から2000年代初頭にかけてのアメリカのボーイズバンドの流行を基にして、[ 31 ]ワン・ダイレクションのティーンアイドルは、作り物のアイドルのイメージを脱ぎ捨て、本物を受け入れることでボーイズバンドの概念とその正当性を再定義した。[ 28 ]彼らはボーイズバンドというジャンルの新しい波を作り出し、それがファイヴ・セカンズ・オブ・サマーのような他のアーティストの台頭に直接貢献した。[ 32 ] 2015年に無期限の活動休止となったにもかかわらず、ワン・ダイレクションはポップミュージックの歴史に確固たる地位を築いており、メンバーはソロ音楽のキャリアを追求し続けている。

2010年には、アーク・ミュージック・ファクトリーの設立により、レベッカ・ブラックジェナ・ローズといった新世代のティーンポップアーティストがインターネットを通じて登場したが、これらのアーティストはオートチューンの過剰な使用が大きな批判を浴びた。日本のティーンポップカルチャーにおいては、「アイドル」というカテゴリーが重要な役割を果たしていた。ももいろクローバーZは、2013年から2017年の調査で女性アイドルグループの中で1位にランクされている。[ 33 ]

2013年、ニュージーランド出身のシンガーソングライター、ロードはデビューアルバム『Pure Heroine』でティーンポップのメインストリームを席巻しました。アルバムのリードシングル「Royals」はバイラルセンセーションを巻き起こし、ロードはタイム誌の「最も影響力のあるティーンエイジャー」リストで1位を獲得しました。[ 34 ] [ 35 ]

2010年代後半までに、BTSBLACKPINKなどのK-POPアーティストは、ティーンポップカルチャーで国際的なスターダムを獲得しました。[ 36 ] 470万枚以上を売り上げたBTSの「Map of the Soul: 7 」は、韓国で史上最も売れたアルバムです。BTSは、国際レコード産業連盟(IFPI)のグローバルレコーディングアーティストオブザイヤー(2020年)に選ばれた最初のアジア系および非英語圏のアーティストです。 [ 37 ]このグループは、2018年にタイム誌の国際版の表紙に「次世代リーダー」として取り上げられ、「ポッププリンス」として認められています。[ 38 ]

2020年代、シンガーソングライターのオリビア・ロドリゴがティーンポップシーンを席巻した。10代のディズニースターとして台頭した彼女は、すぐにポップミュージックへと転向し、自身の経験を活かし、愛、失恋、自己探求の物語を紡いでいった。ロドリゴの名声の高まりは、2021年に最初のシングル「Drivers License 」をリリースした後、 TikTokなどのプラットフォームで注目を集めたことに起因すると考えられる。 [ 39 ]ロドリゴと並んで、シンガーソングライター兼ダンサーのテイト・マクレーもダンスポップR&Bの影響で大きな成功を収めている。[ 40 ]ソフィー・パワーズやエル・コーブスなどの新進アーティストも、2020年代初頭から、若々しいテーマとティーンポップやオルタナティブミュージックの要素を組み合わせた曲をリリースしている。[ 41 ] [ 42 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j kティーンポップミュージックジャンル概要AllMusicスタッフ。AllMusic 。2018年6月23日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g hグリーン、ドイル(2014年1月10日)『ティーンズ、テレビ、そして音楽:アメリカの青春文化の創造』マクファーランド、ISBN 9780786489725
  3. ^ Marshall, Britnee (2012年10月24日). 「What is Synthpop?」 KSJS . 2021年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月10日閲覧
  4. ^ a b c d eポップカルト:宗教とポピュラー音楽ティル、ルパート(2010)
  5. ^ Frere-Jones, Sasha (2006年4月6日). 「Mariah Carey's Record-Breaking Career」 . The New Yorker . 2020年12月17日閲覧ブリトニー・スピアーズ、イン・シンク、クリスティーナ・アギレラといった若い白人ポップスターたちは、過去10年間の大半を、紛れもなくR&Bであるポップミュージックの制作に費やしてきた。
  6. ^ 「ブリトニー・スピアーズ:セックスポットか処女のティーンか?」『エンターテインメント・ウィークリー』、 2001年11月14日。 2018年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ2018年2月9日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h i jラム、ビル. 「ティーンポップ」Wayback Machineで2011年2月23日にアーカイブ。About.com 。2007年1月28日閲覧。
  8. ^ a b cジャスミン、ルクレティア・タイ (2023-10-05).70年代ティーンポップブルームズベリー・パブリッシングUSA。ISBN 978-1-5013-8352-6
  9. ^ウェルチ, グラハム F.; ビアスッティ, ミシェル; マクリッチ, ジェニファー; マクファーソン, ゲイリー E.; ヒモニデス, エヴァンゲロス (2020). 「論説: 音楽が人間発達と幸福に与える影響」 .心理学のフロンティア. 11 : 1246. doi : 10.3389/fpsyg.2020.01246 . hdl : 11343/241720 . ISSN 1664-1078 . PMC 7315798. PMID 32625147 .   
  10. ^ a b「Crazy About You:現代のティーンポップミュージックの意味についての考察」 epe.lac-bac.gc.ca . 2024年3月21日閲覧
  11. ^ a bヴァンニーニ、フィリップ、マイヤーズ、スコット・M. (2002). 「Crazy About You: 現代ティーンポップミュージックの意味についての考察」 Electronic Journal of Sociology .
  12. ^東澄子 (2014)、東澄子 (編)、「デビー・レイノルズ」1950年代のスター、ファン、そして消費:フォトプレイを読む、ニューヨーク:パルグレイブ・マクミランUS、pp.  47– 56、doi10.1057/9781137431899_4ISBN 978-1-137-43189-9、 2024年3月21日取得{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク
  13. ^ミュージックシーン:ローカル、トランスローカル、そしてバーチャルヴァンダービルト大学出版局. 2004. doi : 10.2307/j.ctv17vf74v . ISBN 978-0-8265-1451-6. JSTOR  j.ctv17vf74v .
  14. ^ a b「ティーンポップミュージック:ガイド」LiveAbout . 2024年3月21日閲覧
  15. ^ 「パンクがパンクになった経緯:50年代後半のロカビリーやガレージロックからラモーンズやセックス・ピストルズまで|オープンカルチャー」 。 2024年3月21日閲覧
  16. ^ 「ディスコ|起源、ジャンル、文化的影響|ブリタニカ」 www.britannica.com 2024年3月9日2024年3月21日閲覧
  17. ^ 「ティーンポップミュージックのサブジャンル概要」 AllMusic . 2024年3月21日閲覧
  18. ^確かに、クリス。「カイリー・ミノーグの伝記、アルバム、ストリーミングリンク」AllMusic彼女をティーンポップの息苦しい世界から救い出した…
  19. ^ブラジルの母国では、活発なティーンエイジャーの姉弟サンディとジュニアがミリオンセラー現象を巻き起こしている。ビル​​ボード
  20. ^ RBDの人生は、あらゆる意味でメキシコのメロドラマだニューヨーク・タイムズ(2006年7月17日)
  21. ^南米は「ポップスター」ビルボードが大好き( Google Books経由)
  22. ^ゲイル・ウォルド「『I Want It That Way』:ティーンボッパーの音楽とボーイバンドのガール化」 2002年8月10日アーカイブ、 Wayback Machine。2008年1月27日閲覧。
  23. ^ Hombach, Jean-Pierre (2012年2月22日). 「ジャスティン・ビーバー(序文)」.ジャスティン・ビーバー. CreateSpace Independent Publishing Platform. p. 8. ISBN 978-1470126797
  24. ^マッキンタイア、ヒュー. 「ジャスティン・ビーバーはもはや単なるポップスターではない。彼は何でもできることを証明した」 .フォーブス. 2021年10月9日閲覧
  25. ^コリンズ、キャット(2019年12月12日)「エド・シーラン、ドレイク、ジャスティン・ビーバー:10年前、彼らは何をしていたのか?」 BBCニュース。 2021年10月9日閲覧
  26. ^テベルジュ、ポール (2021). 「愛とビジネス:セレブリティ、ビジネスウーマン、そしてアドボケイトとしてのテイラー・スウィフト」 .コンテンポラリー・ミュージック・レビュー. 40 (1): 41– 59. doi : 10.1080/07494467.2021.1945227 .
  27. ^ Sarmiento, Isabella Gomez (2025年10月1日). 「テイラー・スウィフトは所有権をめぐる争いを広めた。所有権を得るアーティストは増えているのか?」 NPR . 2025年10月15日閲覧
  28. ^ a bティファニー、ケイトリン(2016年12月13日)「ワン・ダイレクションは、活動停止後も世界最大のバンドであり続けた」 The Verge
  29. ^サンテロ、ニコール・ケルシー (2016). 「#DragMeDown は誰にもできない」:ワン・ダイレクション・ファンダムが世界中のTwitterトレンドに影響を与え、支配する能力の分析ネバダ大学:7.
  30. ^サンテロ、ニコール・ケルシー (2016). 「#DragMeDown は誰もできない:ワン・ダイレクション・ファンダムが世界中のTwitterトレンドに影響を与え、支配する能力の分析」ネバダ大学8~ 9ページ。
  31. ^ライオンズ、アニー(2020年)「ワン・ダイレクション感染:ボーイバンドとそのファンのメディア表現」テキサス大学オースティン校23-24頁。
  32. ^ライオンズ、アニー(2020年)「ワン・ダイレクション感染:ボーイバンドとそのファンのメディア表現」テキサス大学オースティン校:26ページ。
  33. ^ “ももクロ、初のAKB超えタレントパワーランキング” .日本経済新聞。 2013 年 6 月 24 日2013 年7 月 26 日に取得タレントパワーランキング トップ100日経エンタテインメント(2013年6月)日経BP社:48-49頁。2013年5月4日。タレントパワーランキング トップ100.日経エンタテインメント(日本語) (2014年6月). 日経BP社. 2014-05-02.タレントパワーランキング トップ100.日経エンタテインメント(日本語) (2015年6月). 日経BP社. 2015-05-02.タレントパワーランキング トップ100.日経エンタテインメント(日本語) (2016年6月). 日経BP社. 2016-05-04.タレントパワーランキング トップ100.日経エンタテインメント(日本語) (2017年6月). 日経BP社. 2017-05-04.
  34. ^ 「ロードは『世界を変えている』とフォーブス紙が語る」ニュージーランド・ヘラルド紙2013年12月24日. 2025年1月31日閲覧
  35. ^ 「ロードの『ピュア・ヒロイン』が10代の女の子に対する見方を永遠に変えた方法」ションダランド2020年9月25日。 2025年1月31日閲覧
  36. ^ Vogue、Teen (2020年12月18日). 「2020年のK-Popのベストシーン」 . Teen Vogue . 2021年4月20日閲覧。
  37. ^ Brandle, Lars (2021年3月4日). 「BTSが2020年のIFPIグローバル・レコーディング・アーティストに輝く」 . Billboard . 2021年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月18日閲覧
  38. ^ハーマン、タマー(2018年10月11日)「BTSがタイム誌の『次世代リーダー』リストに選出:「韓国文化の代表として広めています」ビルボード。 」
  39. ^ラウフバーグ、ジェシカ・セージ(2022年7月26日)「変わった女の子だけど、彼女は新しいわけではない:オリビア・ロドリゴとTikTokでの模倣ポップの投稿」フェミニスト・メディア・スタディーズ22 ( 5): 1291. doi : 10.1080/14680777.2022.2093251 .
  40. ^ブロツキー、レイチェル (2025年9月30日). 「テイト・マクレーが自分の道を見つけた方法」 .タイム誌.
  41. ^アシュリー・パスキル(2021年8月22日)「人気急上昇中のティーン・ポップ・ロッカー、ソフィー・パワーズが、最悪な別れについて歌ったシングル/ビデオ『Life Goes On』を公開」『ザット・ミュージック・マガジン』2025年4月21日閲覧
  42. ^ de Moura, Naomi (2025年4月11日). 「ソフィー・パワーズが『Move With Me』で大胆な新時代を切り開く」 . Verge Magazine . 2025年4月21日閲覧。