テナーコルネット

3種類のコルネット：ミュートコルネット、カーブドコルネット、テナーコルネット

テナーコルネット（リザード）は、ルネサンス期とバロック期に広く用いられた楽器です。^{[ 1 ]}この楽器は通常C管で作られ、ほとんどのテナーコルネットのペダル（最低音）音は中央Cの1つ下のCでした。現存する楽器の中には、最低音を固定するためのキーを備えたものもあります。この楽器の実用音域は約2オクターブ半ですが、経験豊富な演奏者で強いアンブシュアを持つ場合は、より高音域まで演奏できる場合もあります。

テナーコルネットは、ジョヴァンニ・ガブリエリ、ハインリヒ・シュッツ、オルランド・ディ・ラッソなどの作曲家によって、コルネットとトロンボーンのアンサンブルにおけるアルトまたはテナーの声として使用されました。

ほとんどのトレブルコルネットと同様に、テナーコルネットのピッチも通常はチョートンまたはコルネットトンで、およそ a' = 466 Hz です。これは、現代のコンサートピッチである a' = 440 Hz より約半音高いものです。

命名法

テナーコルネットは、楽器のS字型から、リザード、リザーデン、リサルデン、リザーデンとも呼ばれていた。イタリア語ではコルネット・テノーレ、コルネット・グロッソ、コルネット・ストルト、コルノーネ、ドイツ語ではコルノ、テナー・ツィンク、グロース・テナー・ツィンクとも呼ばれていた。16世紀後半から17世紀初頭にかけての多くの作品には、テナーコルネットのパート譜があり、その上または横に「コルネット」または「コルネット・オ・トロンボン」という単語のみが記されている。このようなパート譜がテナーコルネット用であることは、音階の範囲とテナー記号が使用されていることから分かる。たとえば、Giovanni GabrieliのCanzon in echo duedecimi toni à 10およびHeinrich SchützのIst nicht Ephraim mein teurer Sohn SWV 40 (1619 年の詩篇ダビデ集より)を参照してください。これらの作品はどちらも、テ音記号で書かれた低いコルネットのラインを特徴としています。

テッシトゥーラ

テナーコルネットの音域は c から e" くらいです。しかし、力強いアンブシュアと小口径の楽器を持つ熟練した演奏者であれば、 f" かそれ以上の音が出ることもあり ます。

音色

テナーコルネットの音色、あるいは音質は、木管楽器の心地よい響きを持つ、ホルンに似た響きです。熟練した演奏者の手にかかれば、テナーコルネットは滑らかな音色を奏で、高音コルネットと低音トロンボーンの音を理想的に繋ぎます。その音色は「霧のような」と表現されることもあります。

この楽器は男性の声、特にカウンターテナーと非常によく調和します。ミヒャエル・プレトリウスはテナーコルネットの音色にあまり感銘を受けず、1619年の著書『シンタグマ・ムジクム』の中で「ゴツゴツとしてホルンのような」と評しています。彼はトロンボーンの使用を推奨し、コルネットとトロンボーンのアンサンブルにおけるアルトとテナーの声は通常トロンボーンで演奏されるとしています。しかし、テナーコルネットは当時広く使用されていたようで、ガブリエリ、ラッスス、ハスラー、シュッツ（ 1619年の『ダヴィッドの詩篇』の第4コルネットパートではテナーコルネットが必要）といった作曲家が頻繁に使用していました。クリストファー・モンクは、プレトリウスがこの楽器の演奏がかなり下手だと何度か耳にしたのではないかと推測しています。 1619年の『ポリヒュムニア』(Polyhymnia)の「In Dulci Jubilo à 20 cum Tubis 」は、ショーロIの3番線にテナーコルネットを必要とするようですが、このパートはヴィオラ（アルト）とコルネットの共演用に作曲されています。1619年の『ポリヒュムニア』をはじめ、プラエトリウスの他の作品集にも、テナーコルネットを意図したと思われるパート譜が含まれています。

テナーコルネットは力強いフォルテを持ちながら、ピアノのような柔らかさがあり、リコーダーコンソートのC ベースの代わりとして適しています。コルネット奏者のダグラス・カークとニコラス・ペリーは、アンドリュー・パロット指揮による1991 年の録音Giovanni Gabrieli: Canzonas, Sonatas & Motets by the Taverner Consort, Choir & Playersでテナーコルネットを演奏しています。この録音はもともとEMI (CDC 7 54265 2) でしたが、現在はVirginレーベルから入手できます。ローランド・ウィルソンと彼のグループ、Musica Fiataは、ハインリヒ・シュッツの「ダビデの詩篇」や、ジョヴァンニ・ガブリエリと同時代の作曲家による「サン・ロッコの饗宴」の録音でテナーコルネットを使用しています。どちらの録音もSonyレーベルから入手できます。

変種

テナーコルネットには、スモールボアとラージボアの2種類があったようです。スモールボアの楽器は、本来のアルトコルネット、あるいはテナーコルネットを「スケールアップ」したものだったようです。しかし、より大きなボアの楽器も数多く現存しており、これらの楽器はサーペントを彷彿とさせる音色を持っていたようです。スモールボアのテナーコルネットの音色は、ラージボアのものよりも「焦点が定まり」、鋭い音色です。例えばクリストファー・モンクのような現代のコルネット製作者の中には、両方の種類のテナーコルネットを製造している人もいます。

使用法

テナーコルネットは、ほぼもっぱらコンソート楽器として用いられた。この楽器の独奏曲は現存していない。^{[ 2 ]}シュッツ、シャイン、シャイト、プレトリウス、ガブリエリ、ヴィアダーナなど16世紀から17世紀のヴェネツィアの作曲家たちの作品では、テナーコルネットは器楽や声楽の第3声部または第4声部として用いられていたようで、通常はアルトまたはテナーの音域のパートを演奏していた。単一の「合唱団」で3本以上のコルネットを用いる作品では、コルネット用に指定された最低音階にテナーコルネットが必要となることが多い。オルランド・ド・ラシュスは、ミュンヘンの宮廷で指揮を執った際の演奏において、様々な楽器の組み合わせでテナーコルネットを用いた。ミュンヘン宮廷の歌手トロヤーノは、1569年にラッスス指揮による数々の作品の楽器編成を列挙している。ある作品には、ヴィオール8本、ヴィオーレ・ダ・ブラッチョ（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなど）8本、混合管楽器8本（ファゴット、コルナ・ムーサ、ミュートコルネット、コルネット、テナーコルネット、フルート、ドルザイナ、そしてバストロンボーン）が含まれていた。バストロンボーンはルネサンス期のヴァイオリン奏者にも人気の楽器であった。ヴァルターの「フーゲン」（1542年）には「コルネット用」と記されており、最低音線にテナーが必要である。

参照

• コルネッティーノ
• ミュート・コルネット

参考文献

1. 「コルネット｜木管楽器、ルネサンス、バロック｜ブリタニカ」www.britannica.com . 2025年2月27日閲覧。
2. 「Future Museum」 . Future Museum . 2025年11月13日閲覧。

• コルネットのための音楽カタログ、ブルース・ディッキー、マイケル・コルヴァー著。ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局、1996年ISBN 0-253-20974-9。
• 木管楽器とその歴史、アンソニー・ベインズ著、ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、© アンソニー・ベインズ、第3版、1967年