
テロ・カレヴィ・サーリネン(1964年9月7日、フィンランドのポリ生まれ[ 1 ])は、フィンランドのダンスアーティスト、振付家であり、テロ・サーリネン・カンパニーの芸術監督である。サーリネンはダンサー、振付家として国際的なキャリアを築いている。[ 2 ] [ 3 ]
振付家としてのサーリネンは、舞踏や武術からクラシックバレエ、西洋のコンテンポラリーダンスまで、さまざまな要素を融合させたバランスとオフバランスを操る独自の[ 4 ]動作言語で知られています。[ 5 ]サーリネンの動作言語は「有機的」かつ「独創的」[ 4 ] 、 「翼の生えた舞踏のようだ」と評されています。[ 6 ]
彼は1985年にフィンランド国立バレエ団でキャリアをスタートしました。ソリストとしての彼の長い国際的なキャリアは、1988年にパリ国際ダンスコンクールで第1位を獲得した後に始まりました。
サーリネンは1992年にフィンランド国立バレエ団を離れ、西ヨーロッパと日本で新たな影響を求め、 1992年から1993年にかけて 日本の伝統舞踊と舞踏を学んだ。
サーリネンは1996年に自身のグループ、テロ・サーリネン・カンパニーを設立した。2018年4月までに46本のオリジナル作品を創作しており、その多くは他のダンスグループのために制作された。ネーデルランド・ダンス・シアター、フランスのリヨン、マルセイユ、ロレーヌ・バレエ団、ポルトガルのグルベンキアン・バレエ団、イスラエルのバットシェバ舞踊団、スウェーデンのヨーテボリ・オペラ・バレエ団、フィンランド国立バレエ団などがサーリネンの作品をレパートリーに取り入れている。[ 7 ]
サーリネンは芸術家としての活動で数々の賞を受賞しています。2001年にはフィンランド賞、2005年にはプロ・フィンランディア・メダルを受賞しました。2008年にはフィンランド文化財団から芸術家としての功績が認められ賞を授与されました。国際的な評価としては、2004年にフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを授与された国際モヴィミエントス・ダンス賞[ 8 ](最優秀男性パフォーマー賞) [ 3 ]などがあります。
子供の頃、テロ・サーリネンは常に何かしらの趣味に熱中しており、アイスホッケーやサッカー、クロスカントリースキー、体操のトレーニングをしていた。[ 9 ]中学生の頃、彼は視覚芸術に魅了され、他の趣味は諦めざるを得なくなったが、ポリにダンススクールが開校し、サーリネンの父親がジャズダンスを始めるよう勧めた。[ 10 ]この視覚芸術への関心は、サーリネンの振付にも見受けられ、彼は舞台をキャンバスと見ていると語っている。[ 11 ]
サーリネンは16歳の時、ポリでダンスのレッスンを受け始めました。[ 12 ]彼はすぐにダンスに情熱を燃やし、ダンス教師のリーサ・ノヨネンはサーリネンをヘルシンキへ送り、フィンランド国立オペラ・バレエ学校の入学試験を受けさせました。サーリネンは1982年、17歳でバレエ学校に入学しました。[ 13 ]彼が学校に入学した時、ダンスを始めてまだ1年ちょっとでしたが、他の生徒はまだ12歳でした。[ 9 ]
サーリネンは1982年から1986年まで国立オペラ・バレエ学校で学び、1985年に国立バレエ団のダンサーとして採用された。すぐにソリストの役を任され[ 12 ]、トミ・キティと並んで国立バレエ団の人気ダンサーの一人となった[ 14 ] [ 15 ] 。
1988年、サーリネンはパリで開催された国際ダンスコンクールのコンテンポラリー部門で、ヨルマ・ウオティネン振付の『B12』で第1位を獲得した。[ 16 ]この権威あるコンクールでの優勝後、[ 9 ]彼のキャリアはフィンランド国内だけでなく国際的にも飛躍的に成長し始めた。[ 17 ]
サーリネンは独自の振付を始め、国立バレエ団以外の作品にも出演依頼を受けるようになった。[ 18 ] 1989年から1991年までヘルシンキ市立劇場のダンスグループの客員ソリストを務めた。[ 1 ]
サーリネンの最初の振付作品は、日本に触発されたソロ振付『鬼太鼓座』(1989年)でした。その後、個人的な問題、責任を負うことの難しさ、そして成長痛をテーマにしたソロ作品『ケトラウル』 (1990年)が制作されました。 [ 19 ]サーリネンが初めてグループ作品を作る機会を得たのは、かつてのダンス教師であるリーサ・ノジョネンから、彼女のカンパニーのための作品制作を依頼された時でした。そして、その成果として『モア・ミルク』([ 20 ])が生まれ、1991年に初演されました。
パリのコンクールで優勝した後、サーリネンはソリストとして世界ツアーを行った。[ 19 ]ヨルマ・ウオティネンのソロ作品「B12」[ 16 ]と並んで、サーリネンはマレー・ルイスのソロ作品「デジャ・ヴ」 [ 21 ]を踊る機会を得た。この作品はこれまで、振付師自身とルドルフ・ヌレエフのみが踊ることを許されていた。
成功を収めるにつれ、サーリネンはクラシックバレエが提供する男性役やダンサーとしての機会に満足することが難しくなっていった。[ 22 ]彼がそこから脱却したのは、ソロ作品『たかな』[ 23 ](1992年)で、これは新たな始まりを宣言し、過去を捨て去ることを決意した。この決断がきっかけでサーリネンは1年間の休職を取り、最終的には1993年に国立バレエ団の終身在職権を辞任した。[ 13 ]
サーリネンは最初2か月間ネパールを旅し、カトマンズのカラマンダパ研究所でラジェンドラ・シェストラの指導の下、ネパール舞踊を学んだ。 [ 24 ] 1992年秋、彼は日本の芸術のミニマルな表現に興味を持ち、様々なジャンルの舞踊を学ぶため東京へ向かった。サーリネンは東京の有名な藤間流で日本の伝統的な歌舞伎を専攻し、女方を専門に学んだ。歌舞伎の学校は通常外国人の生徒を受け入れないが、サーリネンは自身の能力の見本を見せた後、師である藤間陽子から特別に許可を得た。サーリネンは、横浜の自宅で、日本の偉大な舞踏家大野一雄の指導の下、戦後に日本で生まれ、潜在意識に根ざした舞踏を学んだ。日本滞在中、サーリネンは合気道の訓練も行った。[ 25 ]
大野一雄やアジアからの他の影響に加えて、サーリネンは、重要な芸術的ロールモデルとして、 キャロリン・カールソン、トミ・キティ、マージョ・クーセラ、ヨルマ・ウオティネンについてよく言及しています。
1993年にアジアからフィンランドに帰国したサーリネンは、フリーランスとして活動を開始した。彼は主に、ダニエル・エズラロウ率いるダンスグループの一員として、ドイツ、イタリア、アメリカなど様々な国でツアーを行い、またイスマエル・イヴォとマラ・ボルバと共に、ヨハン・クレスニク演出による大成功を収めたフランシス・ベーコンの舞台にも参加した。[ 15 ]
サーリネンは1993年から1995年にかけてパリで行われたデザイナー三宅一生のファッションショーでフリーランスダンサーとして出演した。 [ 26 ] [ 27 ] 1994年にはフィレンツェ市立劇場の『アイーダ』に客員ソリストとして出演した。指揮はズービン・メータが担当し、イタリアと日本でツアーを行った。[ 27 ]
フリーランスとして活動していた間、サーリネンはいくつかのダンスグループのために振付を手掛けた。アジアから帰国後、最初の振付作品となったのは1993年5月6日にフィンランド国立オペラ座で初演された『ヴァヨンネート』である。 [ 14 ] 1993年秋、タンペレを拠点とするダンスシアターMDモビタ・ダンスコのために制作された『フルマー1』 [ 28 ]は、照明デザイナーのミッキ・クントゥとの現在も続く密接な協力関係の始まりとなった。[ 29 ]サーリネンが自身とケネス・クヴァルンストレームのために制作した『ワーニャ』[ 30 ]は、1994年のクオピオ・ダンスフェスティバルでライセンス作品として初演された。サーリネンはまた、PDCのために「ライフホイール」[ 31 ] (1994年)、タンペレホールのために「レルラティッコ」[ 32 ] (1995年)、クオピオダンスフェスティバルのために「シルクス・ボヘミア」[ 33 ](1995年)を制作した。[ 34 ]
ワーニャはサーリネンを国際的に評価の高い振付家への道へと導いた。それを見たバットシェバ舞踊団のディレクター、オハッド・ナハリンは、イスラエルを拠点とする自身のグループに作品を委嘱した。サーリネンの振付作品『Flock』[ 35 ]は、1994年12月下旬にテルアビブで初演された[ 34 ]。
サーリネンは、自身の価値観を共有する優れたアーティストたちと、より永続的に活動したいと考えていた。1995年秋、彼は自身のダンスグループ「テロ・サーリネン&カンパニー・トゥースピック」を結成した。[ 9 ]サーリネンに加え、フィンランド国立バレエ団のヘンリッキ・ヘイッキラ、イスラエルのバットシェバ舞踊団のユヴァル・ピック、そして照明デザイナーのミッキ・クントゥも創設メンバーに加わった。カンパニー・トゥースピックは、サーリネンの出身地であるポリのマッチ棒工場にちなんで、冗談めかして名付けられた。 [ 36 ]
グループの処女作『Westward Ho! 』 [ 37 ]は、1996年2月18日にストックホルムのダンスハウスで初演された。1997年には、ロンドンのザ・プレイス・シアターで開催された第1回エアロウェーブス[ 38 ]に出演依頼を受けた。この公演はサーリネンにとって振付家としての国際的な躍進となり[ 17 ]、グループはヨーロッパ各地から招待を受けるようになった[ 26 ] 。
2000年、カンパニー・トゥースピックはヘルシンキのアレクサンダー劇場[ 9 ]にオフィスを構えました。2001年には、現マネージングディレクターのイリス・アウティオがサーリネンのマネージャー兼プロデューサーとして働き始め、初のフルタイム従業員を迎えました。2002年にグループはテロ・サーリネン・カンパニーに改名し、2004年にはフィンランド劇場・オーケストラ法に基づく定期的な国家補助金の受給資格を得て、ヘルシンキ市とフィンランド国の両方から運営資金を受け取るようになりました。[ 39 ]
今日、テロ・サーリネン・カンパニーはフィンランドを代表する文化輸出団体の一つとみなされています。[ 40 ]カンパニー自身の作品は国際共同制作として制作されており、サーリネンの最も有名な振付作品の多くが含まれています。テロ・サーリネンの独創性豊かな[ 4 ]振付スタイルは、独特の動きの言語と多次元的な芸術性、つまり表現力豊かなダンサー、[ 41 ]生演奏、そして印象的なビジュアルによって特徴づけられています。[ 42 ]グループは40カ国近くで公演を行っており、設立当初から国際的な教育プログラムも運営に含まれています。[ 7 ]
サーリネンは合計46本のオリジナル作品を制作しており、その多くは他のダンスグループのために制作されたものである。ネーデルラント・ダンス・シアター(NDT1)、フランスのリヨン、マルセイユ、ロレーヌのバレエ団、ポルトガルのグルベンキアン・バレエ団、イスラエルのバットシェバ舞踊団、スウェーデンのヨーテボリ・オペラ・バレエ団、フィンランド国立バレエ団などが、サーリネンの作品をレパートリーに取り入れている。[ 7 ]
振付家としての活動に加え、サーリネンは国際的なソリストとしても活躍を続けている。彼の最も高く評価されている作品の一つに『ハント』[ 43 ]があり、サーリネンは2013年末までに32カ国で174回上演した。[ 44 ]彼のソロ活動におけるもう一つのハイライトは、キャロリン・カールソンが自身の有名な長編作品『ブルー・レディ』をサーリネンに譲ったことである。その再解釈である『ブルー・レディ(再訪)』[ 45 ]は、2008年にリヨン・ビエンナーレ・ド・ラ・ダンス・ド・リヨンで初演され[ 46 ]、国際的な成功を収めた。[ 47 ]
サーリネンは現実を詩的に解釈する人物として知られている。振付家として、彼はダンスの動きの言語を刷新し、美とグロテスクさの間を行き来しながら、独自の語彙とスタイルを創造してきた。[ 4 ] [ 19 ]彼の動きの言語は、舞踏、バレエ、西洋モダンダンス、そして武術から影響を受け、彼自身が開発した動作技法に基づいている。[ 5 ] [ 19 ]彼の表現様式の重要な特徴である目と手の使い方。[ 11 ] [ 48 ]
サーリネンの動きの言語[ 48 ]のテクニック指導は、足の感覚の覚醒、全身の覚醒と集中、神経終末の活性化、そして身体の重みを認識し活用することに重点を置いています。その目的は、ダンサーのバランスとバランスを崩す能力を最大限に引き出すことです。指導では、各動作の内面化とダンサー自身の解釈を重視し、メンタル・ビジュアライゼーション・テクニックを活用します。[ 48 ]
サーリネンとともに、芸術開発責任者のシニ・レンシヴオリが同社の教育事業の開発を担当している。[ 48 ]
テロ・サーリネンは46のオリジナル作品を振付しており、そのうち17作品は自身のグループのために作曲されたものである。テロ・サーリネン・カンパニーの主要作品には、同カンパニーの出世作となった『西へ進め!』[ 37 ](1996年)、サーリネンのストラヴィンスキー作品『ペトルーシュカ』[ 49 ] (2001年)と『狩』[ 43 ] (2002年) 、シェーカーにインスピレーションを受けた『借りてきた光』 [ 50 ] (2004年) 、エサ=ペッカ・サロネン作曲の『モーフィド』(2014年)、そしてフィンランド国立オペラ・バレエ団との大規模共同制作でジャン・シベリウス作曲の『クレルヴォ』などがある。
ソロ作品『HUNT』[ 43 ] (2002年)は、マルチメディア・アーティストのマリタ・リウリアとのコラボレーションで、国際的に非常に注目を集めました。[ 44 ]サーリネンは、アジア、アフリカ、南北アメリカ、ヨーロッパの32カ国83都市でこの作品を174回上演し、[ 51 ]ストラヴィンスキーの『春の祭典』のために作られた最も重要な振付の1つと呼ばれています。[ 52 ]テロ・サーリネンは、『春の祭典』の100周年を過ぎた2013年に『HUNT』の上演を中止しました。[ 53 ]
2004年の創作以来、ヨーロッパ、オセアニア、北米の数十の主要な会場で上演されてきた「Borrowed Light」は、国際メディアでも高い評価を得ています。 [ 41 ]例えば、アメリカのThe Village Voiceは、この作品を「この10年間のベストダンスパフォーマンス」の1つに挙げています。[ 54 ]
サーリネンが他のグループのために手がけた振付作品の中でも、最もよく知られているのは、リヨン・オペラ座バレエ団によって初演された『ガスパール』[ 55 ] (1996年)、ヨーテボリ・バレエ団の委嘱による『変容の夜』[ 56 ](2000年)、そしてフランスのロレーヌ・バレエ団とナンシー・オペラ座の委嘱による大作『マリアージュ』[ 57 ](2007年)である。この最後の作品は、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲『結婚』に合わせられており、サーリネンが現代における重要なストラヴィンスキー解釈者としての名声を確固たるものにした。[ 52 ]
サーリネンはトータルアート作品の創造を目指しており、[ 58 ]振付と解釈に加えて、音楽と視覚的なプレゼンテーションも彼の作品の重要な要素となっている。[ 42 ]サーリネンの信頼できる協力者には、照明デザイナーのミッキ・クントゥと衣装デザイナーのエリカ・トゥルネンがいる。
サーリネンは多くの作品で生演奏を利用している。[ 42 ]彼の音楽的協力者には、ボストン・カメラータ、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アコーディオン奏者デュオのジェームズ・クラッブとゲイル・ドラウグスヴォル、室内オーケストラのアヴァンティ!、作曲家兼音楽家のヤルモ・サーリ、フィンランドのアコーディオン奏者キモ・ポホヨネンなどがいる。
サーリネンは他のダンスグループのために数多くの作品を制作している。オランダのネーデルラント・ダンス・シアター(NDT1)、フランスのリヨン、マルセイユ、ロレーヌのバレエ団、ポルトガルのグルベキアン・バレエ団、イスラエルのバットシェバ舞踊団、スウェーデンのヨーテボリ・オペラ・バレエ団、フィンランド国立バレエ団など、多くの団体がサーリネンの作品をレパートリーに取り入れている。[ 7 ]
| 原作 | プレミア | 演奏グループ | 芸術チーム | 生産 |
|---|---|---|---|---|
| 鬼太鼓座 | 1989年秋、ミース・タンシー・ガラ、サヴォイ劇場、ヘルシンキ、フィンランド | ダンサー:テロ・サーリネン | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン | |
| ケトラウル(子守唄) | 1990年11月、ムービング・イン・ノベンバー - フェスティバル、ストア劇場、ヘルシンキ、フィンランド | ダンサー:テロ・サーリネン | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン 音楽: メレディス・モンク | |
| ミルクをもっと | 1991年、ポリ劇場、ポリ、フィンランド | PDCポリダンスカンパニー | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン 音楽: コラージュ | PDCポリダンスカンパニー |
| たかな(過去) | 1992-09-09、サボイ劇場、ヘルシンキ、フィンランド | ダンサー:テロ・サーリネン | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン セットデザイン:スザンナ・ラウロラ音楽:ヤン・ガルバレク | |
| ヴァジョンニート(沈没) | 1993-05-06、フィンランド国立オペラ、ヘルシンキ、フィンランド | フィンランド国立バレエ団 | 照明デザイン:ユハ・ウェストマン 衣装およびセットデザイン:テロ・サーリネン音楽:ヘンリク・ゴレッキ | フィンランド国立オペラ |
| フルマー 1 (熱狂 1 ) | 1993年9月3日、フィンランド、タンペレの旧税関 | ダンスシアターダンスコ | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装およびセットデザイン:テロ・サーリネン音楽:Tiensuu、Czukay、trad。 | ダンスシアターダンスコ |
| ライフホイール | 1994-05-28、ポリ劇場、ポリ、フィンランド | PDCポリダンスカンパニー | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン 音楽: ハムザ・エル・ディン | PDCポリダンスカンパニー |
| ワンハ | 1994-06-13、クオピオダンスフェスティバル、クオピオ、フィンランド | ダンサー: テロ・サーリネン、ケネス・クヴァルンストロム | 照明デザイン。ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:ヘンリク・ゴレッキ | |
| 群れ | 1994 年 12 月 22 日、スーザン デラル センター、テルアビブ、イスラエル | バットシェバ舞踊団 | 衣装デザイン:テロ・サーリネン 音楽:ヘンリク・グレツキ | バットシェバ舞踊団 |
| レルラティッコ(おもちゃの箱) | 1995年3月3日、タンペレホール、タンペレ、フィンランド | ダンサー: テロ・サーリネン、アンドレア・ラダーニー | 音楽:ドビュッシー、演奏:タンペレ・フィルハーモニー管弦楽団(指揮:トゥオマス・オリラ) 照明デザイン:ヤリ・テルヴァカンガス 衣装デザイン:テロ・サーリネン | タンペレホール&ダンスシアター モビタ/ダンスコ |
| シルクス・ボヘミア | 1995年、クオピオダンスフェスティバル、クオピオ、フィンランド | シルクス・ボヘミア | 音楽:ミッコ=ヴィル・ルオラジャン=ミッコラ 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン、カロリナ・ハイスカネン セットデザイン:メティ・ノルディン | |
| 大きな群れ | 1996年1月13日、フィンランド、ヘルシンキ、演劇アカデミー | 演劇アカデミー、ダンス学科 | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:ヘンリク・ゴレッキ | 演劇アカデミー、ダンス学科 |
| 西へ進もう! | 1996 年 2 月 18 日、ダンセンス フス、ストックホルム、スウェーデン | テロ・サーリネン・カンパニー その他のレパートリー:Introdans(2000年)、演劇アカデミー舞踊科(2000年)、ニュルンベルクバレエ(2002年) | 照明デザイン。ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:Collage | テロ・サーリネン・カンパニー |
| デイドリームピープル | 1996年3月18日、フィンランド国立バレエ団、ヘルシンキ、フィンランド | フィンランド国立バレエ団 | 照明デザイン: Olli-Pekka Koivunen 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:Collage | フィンランド国立バレエ団 |
| コータ(通路) | 1997-01-18、ヘルシンキ市立劇場、ヘルシンキ、フィンランド | ヘルシンキ・ダンス・カンパニー | 音楽:アリ・ザヘド 照明デザイン:ユハ・ウェストマン 衣装デザイン:テロ・サーリネン | ヘルシンキ・ダンス・カンパニー |
| 過剰摂取気分 | 1997-06-30 クオピオ ダンス フェスティバル、クオピオ、フィンランド | テロ・サーリネン・カンパニー | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:ケレン・ニシム 音楽:コラージュ | テロ・サーリネン・カンパニー |
| 解除/実行 | 1998-05-14、スーザン デラル センター、テルアビブ、イスラエル | バットシェバ舞踊団 その他のレパートリー: テロ・サーリネン・カンパニー (1998)、バレエ・グルベンキアン (1999) | 照明デザイン。ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:Collage | バットシェバ舞踊団 |
| ガスパール | 1999-02-12、リヨン・オペラ・バレエ、リヨン、フランス | リヨン・オペラ座バレエ団 その他のレパートリー: テロ・サーリネン・カンパニー (2003)、ヨーテボリ・オペラ・バレエ (2007) | 音楽: モーリス・ラヴェル -ガスパール・ド・ラ・ニュイ 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:ケレン・ニッシム | リヨン・オペラ座 |
| 私の体重を少し減らしてもらえませんか? | 1999-05-28 サンカンタン・イヴリーヌ劇場、パリ、フランス | テロ・サーリネン社。その他のレパートリー: ロレーヌバレエ (2004)、ノールダン (2008) | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:レイチェル・クォームビー 音楽:コラージュ | テロ・サーリネン・カンパニー |
| プルチネッラ | 1999年10月27日、ヘルシンキ市立劇場、ヘルシンキ、フィンランド | テロ・サーリネン・カンパニーとヘルシンキ・ダンス・カンパニー | 照明デザイン。ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テロ・サーリネン音楽:Collage | テロ・サーリネン・カンパニーとヘルシンキ・ダンス・カンパニー |
| 波長 | 2000年1月28日、フィンランド国立歌劇場、ヘルシンキ、フィンランド | フィンランド国立バレエ団 その他のレパートリー: テロ・サーリネン・カンパニー (2004) | 音楽:リク・ニエミ 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン | フィンランド国立バレエ団 |
| シニ | 2001-04-17、リヨン・オペラ、リヨン、フランス | リヨン・オペラ座バレエ団 | 照明デザイン:ミッキ・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン音楽:Collage | リヨン・オペラ座バレエ団 |
| 風 | 2001-06-22 ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア | テロ・サーリネン中隊とヤスカズ部隊 | 音楽: ヤス・カズ 照明デザイン: ミッキー・クントゥ 音響デザイン: ジュッカ・キャベン 衣装デザイン: レイチェル・クァンビー | テロ・サーリネン・カンパニーとヴェネツィア・ビエンナーレの共同制作 |
| ペトルーシュカ | 2001年6月3日 クイーン・エリザベス・ホール、ロンドン、イギリス | テロ・サーリネン・カンパニー | 音楽:イーゴリ・ストラヴィンスキー、ペトルーシュカ 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン 音楽編曲と演奏:ジェームス・クラブとゲイル・ドラウグスヴォル 音響デザイン:ユッカ・カヴェン | テロ・サーリネン・カンパニー |
| さらにミルク | 2002 年、ポリ劇場、ポリ、フィンランド | PDCポリダンスカンパニー | 衣装・照明デザイン:テロ・サーリネン 音楽: コラージュ | PDCポリダンスカンパニー |
| 変容した夜 | 2002年3月2日、ヨーテボリ歌劇場、ヨーテボリ、スウェーデン | ヨーテボリ・オペランズ・バレエ その他のレパートリー:フィンランド国立バレエ団(2005年) | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:レイチェル・クォームビー 音楽:アルノルド・シェーンベルク | ヨーテボリ・バレエ |
| ハント | 2002-06-02 ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア | テロ・サーリネン・カンパニー | 音楽:イーゴリ・ストラヴィンスキー、春の祭典 マルチメディア: Marita Liulia 照明デザイン: Mikki Kunttu 衣装デザイン: Erika Turunen マルチメディア プログラミング: Jakke Kastelli | テロ・サーリネン・カンパニーとラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアがオクトーブル・アン・ノルマンディーと協力 |
| ジョージア | 2003-03-21、フィンランド国立オペラ、ヘルシンキ、フィンランド | フィンランド国立オペラ その他のレパートリー: ヨーテボリ オペラ バレエ (2007) | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン音楽:Collage | フィンランド国立バレエ団 |
| キャプテン | 2004-05-22、ラ・クリエ、マルセイユ国立劇場、マルセイユ、フランス | マルセイユ国立バレエ団 | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:レイチェル・クォームビー 音楽:コラージュ | マルセイユ国立バレエ団 |
| 借り物の光 | 2004-10-08 Octobre en Normandie Festival、ル・アーブル、フランス | テロ・サーリネン・カンパニーとボストン・カメラータ | オリジナルシェーカー音楽の編曲:ジョエル・コーエン 音楽監督:アン・アゼマ 照明・セットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン サウンドデザイン:ヘイキ・イソ=アホラ | テロ・サーリネン・カンパニーの協力:オクトーブル・アン・ノルマンディー(フランス)、ダンセンス・フス(スウェーデン)、クオピオ・ダンス・フェスティバル(フィンランド)、フェスティバル・チヴィタノーヴァ・ダンツァ(イタリア)、ル・ヴォルカン – シーン・ナショナル・デュ・アーヴル(フランス)、テアトリ・ディ・チヴィタノーヴァ(イタリア)、アトリエ231 – 地域芸術ポール(フランス) |
| フーキット | 2006年1月18日、フィンランド、ヘルシンキ、演劇アカデミー | ヘルシンキ演劇アカデミー、ダンス学科 | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:テルトゥ・トルクコラ音楽:Collage | ヘルシンキ演劇アカデミー、ダンス学科 |
| フレイルライン | 2006-03-09、ルーセントダンスシアター、ハーグ、オランダ | ネダーランド・ダンス・シアター(NDT1) | 照明およびセットデザイン:ミッキー・クントゥ コトメデザイン。エリカ・トゥルネン音楽:コラージュ | オランダ ダンス シアター (NDT 1) |
| マリアージュ | 2007-12-14、ロレーヌ国立オペラ座、ナンシー、フランス | ロレーヌバレエとロレーヌ国立オペラ座 その他のレパートリー:フィンランド国立バレエ団(2012年) | 音楽: イーゴリ・ストラヴィンスキー: Les Noces 照明・セットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン | CCN – ロレーヌバレエとロレーヌ国立オペラ |
| 近親者 | 2008年5月9日 リトアニア国立ドラマ劇場、リトアニア、ヴィリニュス | テロ・サーリネン・カンパニー | 音楽。ヤルモ・サーリ 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン 音響デザイン:ヘイキ・イソ=アホラ | テロ・サーリン・カンパニー。共同制作:リヨン・ビエンナーレ(フランス)、ジョイス劇場(アメリカ)、アレクサンダー劇場(フィンランド)、サウスバンク・センター(イギリス)、ヘルシンキ・フェスティバル、リトアニア・ダンス・インフォメーション・センター(リトアニア、ヴィリニュス欧州文化首都2009組織と協力) |
| 物事の仕組み | 2009-02-05、Lucent Danstheter、ハーグ、オランダ | オランダ ダンス シアター (NDT1) その他のレパートリー: テロ・サーリネン・カンパニー (2011) | 照明およびセットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン音楽:Collage | ネダーランズ・ダンス・シアター1 |
| 二重生活 | 2010 年 2 月 12 日、オルデンブルク州立劇場、オルデンブルク、ドイツ | ノルドウェスト/タンツォカンパニー オルデンブルクとタンツシアター ブレーメン | 照明デザイン:ヴィル・コンティネン セットデザイン:ヴィル・コンティネン、テロ・サーリネン 衣装デザイン:エリカ・トゥルーネン 音楽:ヤルモ・サーリ 映像:ヤッケ・カステリ、ヴィル・コンティネン、テロ・サーリネン | オルデンブルク州立劇場およびブレーメン劇場 |
| ヴォックス・バラエネ | 2011-11-05 Automne en Normandie、ル・リヴ・ゴーシュ、サン・テティエンヌ・デュ・ルヴレ、フランス | テロ・サーリネン・カンパニーとアンサンブル・アンテルコンタンポラン、またはアヴァンティ! | 音楽: ジョージ・クラム: Vox Banealea 照明・セットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン 音響デザイン:マルコ・メルヒオール | テロ サーリネン カンパニーは、Arts 276/Automne en Normandie (フランス) および Red Brick Project/CNN Roubaix Nord – Pas de Calais – Carolyn Carlson (フランス) と協力しています。 |
| 不在の存在 | 2011-11-23、アレクサンダー劇場、ヘルシンキ、フィンランド | テロ・サーリネン・カンパニー | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン音楽:ヤルモ・サーリ - ヤルモ・サーリ・ソル | テロ・サーリネン・カンパニーとアレクサンダー劇場の協力 |
| メッシュ | 2014年2月2日、さいたま芸術劇場、東京 | 埼玉県ダンス協会と埼玉芸術劇場の共催 | 照明デザイン:岩科武昭 衣装デザイン:宮村いづみ音楽:コラージュ | 埼玉県ダンス協会、テロ・サーリネン・カンパニー |
| VORTEX(ヘオリ) | 2014年4月16日、韓国国立劇場、ソウル | 韓国国立舞踊団 | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン 音楽:Be-being | 韓国国立舞踊団 |
| モーフィング | 2014-08-16、フィンランド国立オペラ、ヘルシンキ・フェスティバル、ヘルシンキ、フィンランド | テロ・サーリネン・カンパニー | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:ティーム・ムリマキ音楽:エサ=ペッカ・サロネン | テロ・サーリネン・カンパニーがヘルシンキ・フェスティバルおよびサンテティエンヌ歌劇場と協力 |
| クレルヴォ | 2015-02-13、フィンランド国立オペラ、ヘルシンキ、フィンランド | フィンランド国立オペラ・バレエ団とテロ・サーリネン・カンパニー | 照明デザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:エリカ・トゥルーネン音楽:ジャン・シベリウス:クレルヴォ(交響曲作品7) | テロ・サーリネン・カンパニーとフィンランド国立オペラの協力 |
| トレイル | 2015年12月12日、ケニア国立劇場、ナイロビ、ケニア | ゲットーの暴露 | 照明デザイン:ヴィル・コンティネン 音楽:コラージュ | テロ・サーリネン・カンパニーとゲットー・エクスポーズドの協力 |
| ループイット | 2017-2-4、Hällä Stage、タンペレ、フィンランド | ダンスシアターMD | 照明デザイン:ヴィル・コンティネン 衣装デザイン:エリカ・トゥルネン 音楽:コラージュ(ザ・タイガー・リリーズ) | テロ・サーリネン・カンパニーと共同でダンスシアターMDを運営 |
| ツィンメルマン・トリオ | 2018年1月19日、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ロサンゼルス、アメリカ | テロ・サーリネン社と ロサンゼルス・フィルハーモニック | 照明およびセットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン、要素構成: エリカ・トゥルーネン 音楽: ベルント・アロイス・ツィンマーマン: Cello協奏曲 en forme de pas de trois (1966) | LA Philとテロ・サーリネン・カンパニーの協力 |
| 呼吸 | 2018-4-12、ケベック大劇場、ケベックシティ、カナダ | テロ・サーリネン・カンパニーとキンモ・ポホヨネン | 照明およびセットデザイン:ミッキー・クントゥ 衣装デザイン:ティーム・ムリマキ音楽:キンモ・ポホヨネン | テロ・サーリネン・カンパニーがタンペレ・ホールおよびアレクサンダー劇場と協力 |
| 3回目の練習 | 2019年5月29日、テアトロ・アミルカーレ・ポンキエリ、ラッセーニャ・ディ・ダンツァ、モンテヴェルディ・フェスティバル、クレモナ、イタリア | テロ・サーリネン・カンパニーとヘルシンキ・バロック・オーケストラ | 音楽: クラウディオ・モンテヴェルディ 音楽監督・編曲:アーポ・ハッキネン 照明・セットデザイン:エーロ・オーヴィネン(TTTシアター) プロジェクションデザイン:トーマス・フロインドリッヒ 衣装デザイン:エリカ・トゥルーネン 音響デザイン:マルコ・メルヒオール | Tero Saarinen Company 支援:Jane & Aatos Erkko Foundation (フィンランド) Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli (イタリア) との協力 Rassegna di Danza & Festival Monteverdi (Fondazione Teatro A. Ponchielli、クレモナ、イタリア)、ATER – Associazione Teatrale Emilia Romagna (イタリア)、Kuopio Dance Festival (フィンランド)、Stoa (フィンランド)、フィンランド国立劇場、TTT 劇場との協力(フィンランド) |
サーリネンは芸術家としての活動に対し、数々の賞を受けています。2001年にはフィンランド賞を受賞し、2005年にはフィンランドで最も権威のある芸術家賞であるプロ・フィンランディア・メダルを受賞しました。また、2004年にはドイツで最優秀男性パフォーマーに贈られる国際ダンス賞「モヴィミエントス」 [ 8 ]を受賞しました。さらに、2004年6月にはフランス文化省より芸術文化勲章シュヴァリエを授与されました。[ 3 ]
サーリネンは1987年にフィンランド芸術評議会から6ヶ月間の助成金、1996年に3年間の助成金、1996年と2004年には5年間の助成金を受けた。振付家としてのキャリアの初期には、ヴァイノ・タナー財団、アンティ&イェンニ・ウィフリ財団、フィンランド文化財団などから数多くの奨学金や助成金を受賞した。[ 34 ]