- アントニオ・チセリ、エッケ・ホモ(c. 1860–1880)

ピッティ宮殿(イタリア語: [paˈlattso ˈpitti])、英語ではピッティ宮殿とも呼ばれるピッティ宮殿は、イタリアのフィレンツェにある広大な、主にルネサンス様式の宮殿です。アルノ川の南岸、ヴェッキオ橋からほど近い場所に位置しています。現在の宮殿の中心部は1458年に建てられたもので、元々は野心的なフィレンツェの銀行家 、ルカ・ピッティ[ 1 ]の邸宅でした。
1549年にメディチ家が購入し、トスカーナ大公国の支配者一族の主要な居城となりました。宮殿は宝物庫として発展し、何世代にもわたって絵画、皿、宝石、豪華な所有物が収集されました。メディチ家はまた、広大なボーボリ庭園も宮殿の敷地に加えました。
18世紀後半、この宮殿はナポレオンがヨーロッパ征服を進める際の拠点として利用されました。その後、短期間ではありますが、サヴォイア家による統一されたイタリアの主要な王宮となりました。宮殿とその付属物は、1919年にヴィットーリオ・エマヌエーレ3世によってイタリア国民に寄贈されました。
パラッツォは現在、フィレンツェ最大の美術館群となっています。パラッツォの主要部分は、しばしば「コール・ド・ロジ」と呼ばれるこの設計の建物の中にあり、32,000平方メートルの広さを誇ります。[ 2 ]パラッツォは、以下に詳述するいくつかの主要なギャラリーまたは美術館に分かれています。
ピッティ宮殿は、1982年にユネスコの世界遺産に登録されたフィレンツェ歴史地区の不可欠な一部です。この宮殿は、フィレンツェのルネサンスの遺産と都市の連続性を象徴しています。[ 3 ]



この厳格で威圧的な[ 5 ]建物の建設は、コジモ・デ・メディチの主要な支持者で友人でもあったフィレンツェの銀行家ルカ・ピッティ(1398-1472) によって 1458 年に発注されました。ピッティ宮殿の初期の歴史は事実と神話が混在しています。ピッティは窓をメディチ宮殿の入り口よりも大きくするよう指示したと言われています。16 世紀の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリは、ブルネレスキが宮殿の建築家であり、弟子のルカ・ファンチェッリは単に助手であったと提唱しましたが、今日ではファンチェッリが一般に功績を認められています[ 6 ] 。兄の建築家のスタイルとの明らかな違いに加え、ブルネレスキは宮殿の建設が始まる 12 年前に亡くなっています。デザインと窓配置から、この無名の建築家は、アルベルティが著書『建築論』で定義した人文主義的な規則よりも、実用的な住宅建築に精通していたことがうかがえる。[ 7 ]
オリジナルの宮殿は、壮麗ではあったものの、規模や内容の点でフィレンツェのメディチ家の邸宅に太刀打ちできなかったであろう。ピッティ宮殿の建築家が誰であれ、当時の流行に逆らって設計していた。素朴な石積みが宮殿に厳格で力強い雰囲気を与えており、ローマ水道橋を思わせる7つのアーチ型の開口部が3回繰り返されることで、さらにその雰囲気が強まっている。ローマ様式の建築は、新しい古典様式を好むフィレンツェ人の心を捉えた。このオリジナルのデザインは時の試練に耐え、ファサードの反復的な形式はその後の宮殿の増築部分でも引き継がれ、その影響は16世紀の数多くの模倣建築や19世紀の復興建築に見て取れる。[ 7 ] 1464年にコジモ・デ・メディチが死去し、ピッティが経済的損失を被ったため、工事は中止された。ルカ・ピッティは1472年に建物が未完成のまま亡くなった。[ 8 ]

建物は1549年にエレオノーラ・ディ・トレドに売却された。ナポリの豪華な宮廷で育ったエレオノーラは、後の大公となるトスカーナのメディチ家コジモ1世の妻であった。 [ 6 ]宮殿に移ったコジモは、自分の好みに合うようにヴァザーリに建物の拡張を依頼した。宮殿は裏手に新しいブロックが増築され、2倍以上に拡張された。ヴァザーリはまた、コジモの旧宮殿で政府の所在地であったヴェッキオ宮殿からウフィツィ美術館を通り、ヴェッキオ橋の上にあるピッティ宮殿まで続く地上の通路、ヴァザーリ回廊も建設した。[ 9 ]これにより、大公とその家族は公邸からピッティ宮殿まで容易かつ安全に移動することができた。当初、ピッティ宮殿は主に公式の賓客の宿泊や宮廷の臨時行事に使用され、メディチ家の主な住居はヴェッキオ宮殿のままであった。エレオノーラの息子フランチェスコ1世とその妻オーストリアのヨハンナの治世になって初めて、ピッティ宮殿は恒久的に使用され、メディチ家の美術コレクションの収蔵場所となった。[ 10 ]
宮殿の裏手にあるボーボリの丘の土地は、今日ボーボリ庭園として知られる広大な公園と庭園を造るために取得された。[ 6 ]このために雇われた造園家はメディチ家の宮廷芸術家ニッコロ・トリボロであったが、彼は翌年亡くなり、すぐにバルトロメオ・アンマナーティが後を継いだ。庭園の当初の設計は、宮殿の兵站部裏手の円形闘技場を中心としたものだった。 [ 7 ]ここで上演された最初の演劇は、1476年のテレンティウスの『アンドリア』である。その後、ジョヴァンニ・バッティスタ・チーニなどのフィレンツェの劇作家による古典に影響を受けた多くの演劇が続いた。教養のあるメディチ家の宮廷の娯楽のために上演されたこれらの演劇は、宮廷建築家バルダッサーレ・ランチが設計した精巧な舞台装置を特徴としていた。[ 11 ]

庭園計画が順調に進み、アンマナーティは宮殿と新しい庭園をつなぐため、正面ファサードのすぐ後ろに広い中庭を造ることに着手しました。この中庭には、マリー・ド・メディシスのパリ宮殿やリュクサンブール公爵宮殿など、広く模倣された重厚な縞模様の溝付きラスティケーション(素朴な装飾)が施されています。正面ファサードには、アンマナーティがミケランジェロの作品である祈祷台(プリエ・デュー)に似ていると想像された「ひざまずく」窓である「インギノッキアーテ」も設置し、両端の入口ベイを置き換えました。 1558年から1570年にかけて、アンマナーティはピアノ・ノビレへとより壮麗に導くための記念碑的な階段を建設し、庭園正面の翼部分を拡張して、正面の広場と同じ高さの急斜面の丘の中腹に中庭を囲むようにした。広場からは地下室の中央アーチを通して中庭が見えるようになっていた。中庭の庭園側には、斑岩の像が鎮座していることから「モーゼの洞窟」と呼ばれる洞窟が造られた。その上のテラスには、ピアノ・ノビレの窓と同じ高さに、中心軸を中心とした噴水が造られた。これは後に、ジャンボローニャの元助手フランチェスコ・スジーニが設計し、1641年に完成したフォンターナ・デル・カルチョーフォ(「アーティチョークの噴水」)に置き換えられた。 [ 12 ]
1616年、都市の主要ファサードの両端に3つのベイを設ける拡張設計のコンペが開催された。ジュリオ・パリジが設計を勝ち取り、北側の工事は1618年に、南側の工事は1631年にアルフォンソ・パリジによって開始された。18世紀には、建築家ジュゼッペ・ルッジェリによって、ヴィア・ロマーナの拡幅を強調し、ファサードを中心とした広場を形成するために、垂直に伸びる2つの翼部が建設された。この広場は、フランスで模倣された中庭(courd'honneur)の原型となった。その後も長年にわたり、他の統治者や建築家によって散発的に小規模な増築や改築が行われた。[ 13 ]
庭園の一角には、ベルナルド・ブオンタレンティが設計した奇妙な洞窟があります。下層のファサードはヴァザーリが着工しましたが、上層階の建築は、中央にメディチ家の紋章が描かれた「滴る」軽石の鍾乳石によって覆されています。内部も同様に、建築と自然の間でバランスが取れています。第一の部屋には、ミケランジェロの未完成の奴隷像4体の複製が隅から現れ、中央に開いたオクルスを持つ丸天井を支えているように見えます。動物、人物、植物が描かれた素朴な木陰が描かれています。下の壁には、スタッコと粗い軽石で作られた人物、動物、木々が飾られています。短い通路を進むと小さな第二の部屋があり、さらに第三の部屋には中央噴水があり、水盤の中央にはジャンボローニャのヴィーナス像が置かれ、肩越しに四人のサテュロスが縁から水を噴き出す様子を恐る恐る見つめています。[ 14 ]
この宮殿は、メディチ家最後の男系トスカーナ大公ジャン・ガストーネ・デ・メディチが1737年に死去するまで、メディチ家の主要な住居であった。その後、彼の妹で年老いたパラティーナ選帝侯妃が短期間ここを占有したが、彼女の死によりメディチ家は断絶し、宮殿はフランソワ3世を筆頭に、新しいトスカーナ大公、オーストリア・ハプスブルク=ロレーヌ家の手に渡った。[ 15 ]オーストリアの賃貸借はナポレオンによって短期間中断され、イタリアを支配していた時期にナポレオンがこの宮殿を使用した。[ 16 ]
1860年にトスカーナがハプスブルク=ロレーヌ家からサヴォイア家に移ったとき、ピッティ宮殿も含まれた。リソルジメント後、フィレンツェが短期間イタリア王国の首都となったとき、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世が1871年まで宮殿に住んでいた。その孫であるヴィットーリオ・エマヌエーレ3世が1919年に宮殿を国に寄贈した。[ 6 ]宮殿とボーボリ庭園内の他の建物は、5つの独立したアートギャラリーと1つの博物館に分割され、オリジナルの内容の多くだけでなく、国が取得した他の多くのコレクションからの貴重な工芸品が収蔵されている。一般公開されている140室は内装の一部で、その大部分は元の構造部分よりも後の製品であり、ほとんどが17世紀と18世紀初頭の2つの段階で作られている。初期の内装がいくつか残っており、玉座の間など後世に増築された部分も残っています。2005年には、宮殿内で忘れ去られていた18世紀の浴室が驚くべき発見をし、21世紀の浴室と非常によく似た様式の現代的な配管の驚くべき例が明らかになりました。[ 17 ]
ピッティ宮殿のメインギャラリーであるパラティーナ美術館には、主にルネサンス絵画が500点以上収蔵されており、これらはかつてメディチ家とその後継者の個人コレクションの一部であった。王室の居室にまで及ぶこのギャラリーには、ラファエロ、ティツィアーノ、ペルジーノ(『死せるキリストへの哀悼』)、コレッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ピエトロ・ダ・コルトーナの作品が収蔵されている。[ 18 ]ギャラリーは今でも個人コレクションとしての性格を保っており、美術作品は年代順や流派別に配置されておらず、本来の壮大な部屋に展示されていたのとほぼ同じ状態で展示されている。
最高級の部屋は、ピエトロ・ダ・コルトーナによって盛期バロック様式で装飾されました。コルトーナは当初、ピアノ・ノビレの「ストゥーファの間」と呼ばれる小さな部屋に、人類の4つの時代を描いた連作のフレスコ画を描きました。これは大変好評で、 1637年に黄金時代と銀時代、続いて1641年に青銅時代と鉄時代が描かれました。これらはコルトーナの最高傑作の一つとされています。その後、コルトーナは大公の応接室、つまり宮殿の正面にある5つの部屋のフレスコ画を依頼されました。これら5つの惑星の部屋では、神々の階層的順序はプトレマイオス宇宙論に基づいており、金星、アポロ、火星、木星(メディチ家の玉座の間)、土星となっていますが、金星の前に置かれるべき水星と月は描かれていません。フレスコ画と精巧なスタッコ細工を施したこれらの非常に華麗な天井は、本質的にメディチ家の血統と高潔な指導者の賜物を称えるものである。[ 19 ]コルトーナは1647年にフィレンツェを去り、彼の弟子であり協力者でもあったチーロ・フェッリが1660年代までにこの連作を完成させた。これらの連作は、後にシャルル・ル・ブランが設計したルイ14世のヴェルサイユ宮殿の惑星の間へと影響を与えた。
このコレクションは、メディチ家の崩壊後、人気を得ようとしたトスカーナ初の啓蒙主義の統治者であるレオポルド1世大公によって、18世紀後半に不本意ながらも初めて一般公開されました。 [ 12 ]


パラティーナ美術館には28の部屋があり、その中には次のものがあります。[ 20 ]
王室の居室には14室の部屋があり、サヴォイア家の君主たちによって帝政様式に改装されましたが、メディチ家時代の装飾や家具がそのまま残っている部屋もいくつかあります。
緑の間は19世紀初頭にカスタニョーリによってフレスコ画が描かれました。17世紀のインタルシア細工のキャビネットと金箔を施したブロンズのコレクションが展示されています。玉座の間はイタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のために装飾されたもので、壁の赤い錦織と日本製と中国製の花瓶(17~18世紀)が特徴です。
青の間には、17 ~ 18 世紀の家具や、ユストゥス・サスターマンス(1597 ~ 1681)によるメディチ家の肖像画が展示されています。
これは14室からなるスイートで、以前はメディチ家が使用し、その後継者たちが住んでいました。[ 18 ]これらの部屋はメディチ家の時代、最近では19世紀から大幅に改築されています。メディチ家の肖像画のコレクションが収められており、その多くは画家ジュスト・ズスターマンスの作品です。[ 21 ]パラティーナ・コレクションを収蔵する大広間とは対照的に、これらの部屋のいくつかははるかに小さく、より親密な雰囲気で、壮麗で金箔が施されていながらも、日常生活の要件により適しています。当時の家具には、宮殿の他の場所にはない四柱式ベッドやその他の必要な家具があります。イタリア国王がピッティ宮殿を最後に使用したのは1920年代でした。[ 22 ]その頃には既に美術館に改装されていましたが、子午線翼(現在の近代美術館)のスイートの部屋は、彼らが公式にフィレンツェを訪問する際に使用するために予約されていました。
このギャラリーは、1748年にフィレンツェ美術アカデミーの改築工事の際に近代美術ギャラリーが設立されたことに由来する。[ 23 ]このギャラリーは、アカデミーのコンクールで受賞した美術作品を収蔵することを目的としていた。当時、ピッティ宮殿は大規模な改修工事が行われており、新たに装飾されたサロンを飾るために新しい美術作品が収集されていた。19世紀半ばまでに、大公コレクションの近代絵画は膨大になり、その多くがクロチェッタ宮殿に移管され、そこは新たに設立された「近代美術館」の最初の本拠地となった。
リソルジメントと大公家の宮殿からの追放後、大公家の近代美術作品はすべて、新たに「アカデミーの近代美術ギャラリー」と名付けられた場所に一箇所に集められました。 [ 23 ]コレクションは拡大を続け、特にヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の庇護の下でその規模は拡大しました。しかし、このギャラリーがピッティ宮殿に移転したのは1922年になってからで、そこでは国とフィレンツェ市が所有する近代美術作品がさらに追加されました。コレクションは、イタリア王室のメンバーが最近退去したアパートメントに収蔵されていました。[ 24 ]ギャラリーが初めて一般公開されたのは1928年です。
現在、さらに拡張され30室に及ぶこの大規模なコレクションには、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのマッキアイオーリ派をはじめとするイタリア近代美術の画家たちの作品が収蔵されている。 [ 25 ]マッキアイオーリ派の絵画は特に注目に値する。ジョヴァンニ・ファットーリ率いる19世紀トスカーナの画家たちは、印象派運動の先駆者であり創始者でもあったからだ。[ 26 ]「近代美術館」という名称は、18世紀から20世紀初頭にかけての作品を扱っているため、正しくないと感じる人もいるかもしれない。イタリアでは「近代美術」は第二次世界大戦前の時代を指し、それ以降の時代は一般的に「現代美術」(arte contemporanea)と呼ばれているため、このコレクションにはそれ以降の美術作品は含まれていない。トスカーナ州では、フィレンツェから約 15 km (9 マイル) 離れた都市、 プラートのルイジ ペッチ現代美術センターでこの芸術作品を見ることができます。
大公の宝物庫(テソロ・デイ・グランドゥキ)は、かつて銀細工博物館(ムセオ・デッリ・アルジェンティ)と呼ばれていました。貴重な銀製品、象牙製品、宝石、カメオ、そして半貴石細工のコレクションが収蔵されており、その多くはロレンツォ・デ・メディチのコレクションからのもので、その中には古代の花瓶のコレクションも含まれており、その多くは15世紀に展示用に繊細な銀鍍金が施されています。メディチ家が収集した世界の「珍品」が展示されている部屋もあり、その中には希少なプレコロンブス期の翡翠のマスクや、レオ10世に寄贈された2枚のアトラトル(天文儀礼用の額装)などがあります。かつて王室の私室だったこれらの部屋は、17世紀のフレスコ画で装飾されており、最も素晴らしいのは1635年から1636年にかけてジョヴァンニ・ダ・サン・ジョヴァンニが描いたものである。宝物庫には、フランス占領後の1815年に亡命先から帰国したフェルディナンド3世大公が購入したドイツの金銀工芸品の素晴らしいコレクションも収蔵されている。[ 27 ]

1973年に開館したこの博物館は、ボーボリ庭園内のカジノ・デル・カヴァリエーレ内にあります。[ 28 ]磁器はヨーロッパの著名な磁器工房の作品が多く収蔵されており、セーヴル磁器とマイセン磁器の代表作が数多くあります。コレクションの多くはヨーロッパの君主からフィレンツェの統治者への贈り物でしたが、大公宮廷からの特別注文による作品も数多くあります。特に注目すべきは、後にセーヴルと改名されたヴァンセンヌ工房製の大型ディナーセットと、小さなビスケット人形のコレクションです。
「パラッツィーナ・デッラ・メリディアーナ」として知られる翼部に位置するこのギャラリーには、16世紀から現代までのドレスや舞台衣装のコレクションが収蔵されています。また、イタリアで唯一、イタリアのファッション史を詳細に紹介する博物館でもあります。[ 29 ]このギャラリーは、パラッツォの比較的新しいコレクションの一つで、1983年にキルステン・アシェングリーン・ピアチェンティによって設立されました。14室からなるメリディアーナ・アパートメントは1858年に完成しました。[ 30 ]
劇場衣装に加え、ギャラリーでは 18 世紀から現代までに着用された衣装も展示されています。展示品の一部はピッティ宮殿独自のもので、マラリアで亡くなったメディチ大公コジモ 1 世と妻エレオノーラデル トレド、そして息子ガルツィアの 16 世紀の葬儀用衣装が含まれています。彼らの遺体は最も豪華な衣装をまとって安置され、その後埋葬前に簡素な衣装に着替えさせられたと考えられます。ギャラリーでは 20 世紀半ばのコスチューム ジュエリーのコレクションも展示されています。サラ メリディアーナはもともと、アントニオ ドメニコ ガッビアーニによるフレスコ画の装飾に組み込まれた実用的な太陽子午線計のスポンサーでした。
この1階の博物館には、主に18世紀後半から19世紀にかけて大公宮廷で使用された馬車やその他の乗り物が6台ほど展示されています。19世紀のある訪問者は、その展示の規模の大きさに「一体全体、これほどの馬車や馬を収容できる場所がどこにあるのだろうか」と疑問を呈しました。 [ 31 ]馬車の中には、金箔だけでなく、パネルに風景画が描かれているなど、非常に装飾的なものもあります。「カロッツァ・ドーロ」(黄金の馬車)など、最も盛大な式典で使用された馬車には、乗員の階級や地位を示す金箔の冠が載せられています。展示されている他の馬車には、両シチリア王、大司教、その他のフィレンツェの高官が使用した馬車もあります。宮殿のこの部分は2000年代初頭から閉鎖されています。
ロレーヌ大公はロシアのイコンを収集し、以前はアカデミア美術館に展示されていました。主にモスクワとノヴゴロドの18世紀のイコンを展示するこのコレクションは、2022年に1階のコジモ3世の夏の居室でリニューアルオープンしました。[ 32 ]この美術館の見学には、ルイジ・アデモッロによって装飾された新古典主義様式の宮殿礼拝堂(カペラ・パラティーナ)も含まれます。
現在、王宮から美術館へと変貌を遂げたピッティ宮殿は、イタリア国家の所有となっている。かつては20の美術館を管理する機関、ポロ・ムゼアーレ・フィオレンティーノの管理下にあったが、2015年からは文化省傘下の独立した組織としてウフィツィ美術館の一部門となり、25万点に及ぶカタログ化された美術作品の所蔵に責任を負っている。[ 33 ]王宮から国有の公共建築物へと変貌を遂げたにもかかわらず、フィレンツェを見下ろす高台に建つこの宮殿は、今もなお、大邸宅の個人コレクションのような雰囲気を漂わせている。これは、1996年に設立されたボランティアと後援者で構成される組織であるアミチ・ディ・パラッツォ・ピッティ(ピッティ宮殿の友)のおかげであり、同組織は宮殿とコレクションの継続的な維持管理、そして視覚的な展示の継続的な改善のために資金を集め、提案を行っています。[ 34 ]
バイエルン州の州都にあった旧王宮、ミュンヘン・レジデンツのケーニヒスバウ翼(「王の建物/書斎」)は、ピッティ宮殿をモデルに建てられました。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)北緯43度45分55秒、東経11度15分00秒 / 北緯43.7652度、東経11.2501度 / 43.7652; 11.2501