タンクーピ | |
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タンクーピエ 1981 | |
| 生まれる | 1937 (1937年) |
| 死亡 | 2011年4月23日(73~74歳) |
| その他の名前 | タナクピー、サンクーピー、グロリア フレッチャー、サンクピー、グロリア フレッチャー博士 James AO |
| 知られている | 陶芸、彫刻 |
タンクーピー・グロリア・フレッチャー・ジェームズAO博士(1937-2011)は、オーストラリア出身の彫刻家、教育者、言語学者であり、クイーンズランド州最北端の西ケープ・ヨーク地域にあるウェイパに住むタイナクイ族の長老でもありました。彼女はタイナクイ語を流暢に話せる最後の人物であり、コミュニティにおける文化知識の柱となりました。彼女はサンクピ、タンクーピー、タナクピとしても知られています。
サンクーピエは、先住民族の文化表現の一形態としての陶芸を先導するなど、オーストラリア先住民族の芸術においてダイナミックな役割を果たしただけでなく、オーストラリアの先住民族の現代芸術家として初めて認められた人物の一人でもあります。
タンクーピは金属を用いた作品も数多く制作しており、その中にはキャンベラのオーストラリア国立美術館の入口に展示されている大型の鋳造ブロンズ作品「エラン」 (2010年)も含まれています。[ 1 ]タンクーピの金属作品は陶芸作品とよく似ています。丸みを帯びた器や球体に、タイナクイ文化のイメージが彫られています。タンクーピの作品における金属の使用は、陶芸と同様に、先住民族の文脈において、文化表現の手段として金属が初めて用いられた例の一つでした。
タンクーピは、タイナクイ文化、そして陶芸や金属工芸の技法に関する知識を直接的に活かして作品を制作しました。彼女の作品はオーストラリアのほとんどの公共コレクションに収蔵されており、オーストラリア美術史において極めて重要な人物として今もなお知られています。[ 2 ] [ 3 ]
タンクーピは1937年、ウェイパでイダとジミー・ジェームズの娘として生まれ、タイナクウィット語で「ワトルの花」を意味するタナクピと名付けられた。[ 4 ] [ 5 ]彼女は後に洗礼を受け、グロリア・ジェームズと名付けられた。[ 5 ]彼女には双子の姉妹がいたが、幼くして亡くなった。[ 6 ]

1945年、タンクーピの父親は第二次世界大戦の軍人として木曜島に駐留中に亡くなった。[ 7 ]
タンクーピはナプラナムの小さなコミュニティで育ち、そこのミッションスクールに通った後、シドニーで陶芸を学びました。[ 5 ] 彼女は自分の言語を再発見し、タンクーピという名前を採用しましたが、綴りの異なるタナクピも使用しました。[ 5 ]
1957年、西ケープ州ヨークでボーキサイト採掘が始まり、その結果、タイナクイスの土地は非先住民族とその文化に占領されるようになりました。タイナクイスの土地は徐々にボーキサイト採掘の影響を受けるようになり、そこに住むコミュニティの大部分が強制的に移住させられ、地域文化の知識が著しく失われました。タンクーピの作品は、クイーンズランド州政府によるタイナクイスの土地への侵入というこの決定に対する反応となり、タンクーピはより広範な土地権利に関する政治的抗議活動にも参加するようになりました。[ 8 ] [ 7 ]
サンクーピは画家として芸術界に登場し、1968年にケアンズで初の個展を開催しました。彼女の作品は、ディック・ラフシーのモーニントン島の樹皮画と並んで展示されました。サンクーピは儀式の場で粘土を使って育ち、この土地や祖先との直接的な接触が、シドニーで陶芸家としての訓練を受けるきっかけとなりました。ボルタで初の陶芸展を開催し、シドニーのアボリジニ・コミュニティや活動家グループと密接な関係を築き、芸術・工芸コミュニティの著名なメンバーとなりました。[ 7 ]
1976年、シドニーで美術学位を取得した後、タンクーピはケアンズに移り住み、陶芸スタジオを設立しました。1976年から1983年にかけて、タンクーピは世界工芸評議会の代表として世界を旅し、オーストラリア先住民の文化再生における陶芸の重要性を訴えました。1986年には、ブラジルで開催されたサンパウロ・ビエンナーレのオーストラリア文化コミッショナーに就任しました。[ 9 ]
タンクーピエは陶芸家、物語の語り手、教育者、地域のリーダー、擁護者、交渉者として活動した。[ 5 ]
サンクーピは、幼稚園の児童教育者としてキャリアをスタートさせ、同時に美術の分野でもパートタイムで活動していました。[ 2 ] 1969年にクイーンズランド州北部から移住し、イーストシドニー工科大学で美術と陶芸を学びました。[ 2 ] [ 10 ]
陶芸を通して祖先、美学、そして土地を探求することは、オーストラリアの先住民アーティストの芸術における近年の発展である。アメリカ大陸、アフリカ、アジアの先住民とは異なり、オーストラリアでは陶芸は古くから文化的コミュニケーションの手段ではなく、むしろオーストラリアの先住民を取り巻く創造環境の変化に応じて生まれた現代的な運動である。タンクーピの作品と教育的経歴は、タイナクイ族、そしてより広く先住民の芸術が、文化的意義の痛ましい記録であり続けながら、変容を続けていることを証明している。[ 11 ]
タンクーピはティウィ族の陶芸家エディ・プルンタタメリとともに、オーストラリア先住民族陶芸運動の創始者です。[ 12 ]タンクーピの作品は、オーストラリア国立美術館をはじめ、ビクトリア州、クイーンズランド州、南オーストラリア州、クイーンズランド州の美術館や博物館に収蔵されています。[ 12 ]彫刻作品「Eran 2010」は、オーストラリア国立美術館の入り口に設置されています。[ 2 ] [ 13 ]タンクーピは、オーストラリア国内外で20以上の個展を開催しました。[ 2 ]
タンクーピの生涯の仕事は、タイナックウィス族の言語と物語を記録することであった。[ 5 ] [ 14 ] [ 15 ]彼女は粘土やタイル、その他の陶芸芸術を通してコミュニティの物語を語り始めた。[ 5 ]ウェイパで開催されるオーストラリア全土の先住民族の芸術とパフォーマンスの祭典であるウェイパフェスティバル[ 2 ]は、タンクーピによって創設された。
物語を伝えることは、オーストラリア先住民アーティストが制作する作品において依然として重要な機能である。おそらくオーストラリアにおける植民地化の影響が続いていることへの反応として、金属や焼成陶器といった耐久性のある素材を用いた作品の制作は、タンクーピのようなアーティストが物質文化を通して歴史、言語、そして信仰体系を保存することを可能にしている。タンクーピは、オーストラリア先住民アーティストの陶芸と彫刻の実践が、絶えず発展し、新たな意義を獲得する能力を示している。[ 16 ]
タンクーピ氏は長い闘病の末、2011年に74歳でケープヨークのウェイパ基地病院で亡くなった[ 20 ]。[ 21 ] [ 22 ]
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