アンティフォン
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| 著者 | ジュナ・バーンズ |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | モダニズム詩劇 |
| 出版社 | フェイバー・アンド・フェイバー |
発行日 | 1958 |
| メディアタイプ | 印刷物（ハードカバー、ペーパーバック） |
『アンティフォン』 （1958年）は、ジュナ・バーンズによる三幕の詩悲劇です。第二次世界大戦勃発後の1939年のイギリスを舞台に、ホッブズ家の先祖代々の邸宅であるバーリー・ホールでの再会を描いています。この劇には、裏切り、家族関係、回帰、逸脱など、バーンズ作品に共通する多くのテーマやモチーフが取り入れられています。台詞は高度に様式化され、詩的な表現となっています。
この戯曲は1961年、カール・ラグナル・ギエロフと国連事務総長ダグ・ハマーショルドによるスウェーデン語翻訳でストックホルムで初演されました。バーンズは1983年に亡くなるまで執筆を続けましたが、この作品は彼女の主要作品の中で最後に出版されました。『夜の森』ほどの成功は収めませんでしたが、バーンズはこれを自身の最高傑作と考えていました。[ 1 ]
概要
この劇は、オーガスタ・ホッブスと、彼女の兄ジョナサン・バーリー、そして疎遠になっていた4人の成人した子供たち、ダドリー、エリシャ、ミランダ、ジェレミーの再会を描いた物語です。劇は、フランスからイギリスへの旅の途中、ドーバーで出会った「50代後半の背の高い女性」ミランダと御者のジャック・ブロウがバーリー・ホールに到着するところから始まります。彼女は、兄弟、叔父、母と共に、末弟のジェレミーに家族の先祖代々の家へ呼び出されたことを明かします。しかし、到着してもジェレミーの姿はどこにも見当たりません。その家はしばらく人が住んでおらず、ドイツ軍の爆撃により荒廃しており、家の中にあったものがセットのあちこちに散乱しています。
ミランダはすぐに叔父のジョナサン・バーリー、時計製造業者の兄弟ダドリーと広報担当のエリシャ、そして母オーガスタに合流する。ジェレミーを待つ間、彼らは家族の歴史について語り合い、昔の恨みをぶちまける。その多くは、亡くなった一族の長であるタイタス・ホッブズに関するものだった。ダドリーとエリシャはミランダと母親に強い嫌悪感を示し、二人にますます残酷で暴力的ないたずらを仕掛ける。ミランダは、招待はダドリーとエリシャが二人を家に誘い込み殺害するために仕掛けた罠ではないかと疑い始める。しかし、オーガスタは息子たちの行動に気づいていない。ミランダとオーガスタは口論になり、ミランダはオーガスタが父親から受けた性的・身体的虐待に気づいていなかったように、息子たちが彼女に対して抱く殺意にも気づいていないと反論する。
最終幕は、登場人物全員が舞台上で眠っているところから始まります。ジェレミーはまだ到着していません。眠れないオーガスタは、まるで自分が再び若い女性になり、自分が経験したトラウマ的な出来事は起こっていなかったかのように演技を始めます。ミランダは恐怖と共感を覚えながら黙って見守ります。ミランダは、ダドリーとエリシャがもたらす暴力的な危険について、オーガスタに再度警告しようとします。しかし、オーガスタは、ミランダが自分の家族を裏切っていると思い込み、門限のベルで彼女の頭蓋骨を砕き、殺害します。その後、ジャックは、自分が実はジェレミーであり、家族が崩壊するように意図して彼らを家に招待したことを明かします。叔父に理由を尋ねられると、ジャックは「今は創造されない時、悲しみのない嘆きの時だ」と答えます。劇は、ジョナサン・バーリーが甥のジェレミーが静かに、そして「一見無関心な様子で」舞台を去るのを見守る場面で終わる。
出版履歴
バーンズは1950年代初頭にこの戯曲の執筆を開始したが、他の主要作品とは異なり、初期の草稿の多くが今も現存している。それらはメリーランド大学の彼女のアーカイブで閲覧できる。1954年、バーンズはこの戯曲を書き終えると、フェイバー＆フェイバーのT・S・エリオットに送った。エリオットは以前『夜の森』を出版しており、バーンズはエリオットと強い友情を育んでいた。エリオットは当初この戯曲の価値に確信が持てず、実際、返信の手紙の中で、完全に理解するのに苦労したと述べている。それでも、彼は詩人で批評家のエドウィン・ミュアに原稿を読んでもらい、ミュアは「天才的な作品でありながら全く不条理な作品」と評した[ 2 ]。しかし、ミュアは特に第一幕に編集上の変更をいくつか提案し、バーンズは新しい草稿を作成した。 1956年11月、ミュアとエリオットの推薦により、フェイバー＆フェイバー社は戯曲の出版に同意し、エリオットは『夜の森』の時と同様に序文を書くことに同意した。しかし、出版前にバーンズに送った序文の草稿には、戯曲は空想的であり、バーンズは天才的すぎるが才能が足りない作家だと書かれていた。バーンズは傷つき、エリオットは序文を撤回したが、二人の友情は冷え切っていた。[ 3 ]
編集作業は広範囲かつ集中的に行われ、エリオットはバーンズと緊密に協力して数多くの草稿を作成した。アメリカの出版社ロバート・ジルーは、フェイバー＆フェイバー社がアメリカでこの戯曲を出版した際に、1500枚の原稿を受け取ったことを回想している[ 4 ]。
公演
1956年、エドウィン・ミュアはニューヨーク・ポエッツ・シアターを組織し、ハーバード・ヤードで戯曲の初期草稿の朗読公演を行った。ミュア、エリオット、バーンズに加え、ロバート・ローウェルを含む多くの文学関係者が出席した。バーンズの伝記の中で、フィリップ・ヘリングは、朗読があまりにもひどかったため「エリオットは頭を抱え、ミュアは硬直し、バーンズは激怒した」と述べている。[ 5 ]
この劇は1962年にストックホルムで初演された。スウェーデン語への翻訳はカール・ラグナル・ギエロフと国連事務総長ダグ・ハマーショルドによって行われ、後者はバーンズの親しい友人となった。演出はギエロフが担当した。
スウェーデン公演は『アンティフォン』の唯一の主要プロダクションであり、おそらく唯一の公開上演と言えるでしょう。メリーランド大学のバーンズのアーカイブに保管されている書簡によると、彼女はこの劇の上演依頼を頻繁に受けていたものの、常に断っていたことが分かります。
批評家の反応
ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで、ダドリー・フィッツは『アンティフォン』を「奇妙で高尚な劇詩」と評し、この劇の醍醐味は「言葉の喜び」にあると強調した。「話し言葉の喜びではない。バーンズ嬢は舞台の音痴だが、複雑で豊かで、ほとんど悪意に満ちたほどに鮮やかな語り口は、エリザベス朝以降のより曖昧な詩をモデルにしている」と述べている。タイムズ・リテラリー・サプリメントでは、匿名の書評家が「『アンティフォン』が、英語で詩を書いた女性詩人の中で作者を第一位に位置づけていると考える変わり者が常に一人か二人は存在するだろう」と述べている[ 6 ] 。
近年、この戯曲は文芸評論家によって再評価されている。ダニエラ・カセッリは、この戯曲はモダニズム演劇の重要な作品であり、「ドラマが崩壊する瞬間を演出している」と主張している。[ 7 ]
この劇はフランス語に翻訳され、1990年3月に「コメディ・フランセーズ」によってパリのオデオン劇場で上演されました。
注記
参考文献
- カセリ、ダニエラ（2009年）『不適切なモダニズム：ジュナ・バーンズの惑わす大全』ファーナム：アッシュゲート、ISBN 9780754652007。
- ジルー、ロバート. 「世界で最も有名な無名人 ― ジュナ・バーンズの思い出」.ニューヨーク・タイムズ. 1985年. 2018年11月3日閲覧。
- ヘリング、フィリップ（1995年）『ジュナ：ジュナ・バーンズの生涯と作品』ニューヨーク：ペンギンブックス、ISBN 0-14-017842-2。
