| 続・夕陽のガンマン | |
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| イタリア語 | イル・ブオーノ、イル・ブルット、イル・キャットティーヴォ |
| 文字通り | 良いもの、醜いもの、悪いもの |
| 監督 | セルジオ・レオーネ |
| 脚本 |
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| ストーリー |
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| 制作: | アルベルト・グリマルディ |
| 主演 | |
| 撮影 | トニーノ・デッリ・コッリ |
| 編集者 | |
| 音楽: | エンニオ・モリコーネ |
制作会社 | |
| 配布元 | エンドウ |
発売日 |
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実行時間 | 177分[ d ] |
| 国 | イタリア[ e ] |
| 言語 | |
| 予算 | 120万ドル[ g ] |
| 興行収入 | 3,890万ドル |
『続・夕陽のガンマン』 (イタリア語: Il buono, il brutto, il cattivo、直訳すると「善人、醜い人、悪人」)は、セルジオ・レオーネ監督、クリント・イーストウッドが善人、リー・ヴァン・クリーフが悪人、イーライ・ウォラックが醜い人として主演した1966年のイタリアの壮大なマカロニ・ウエスタン映画である。 [ 17 ]脚本はエイジ&スカルペッリ、ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ、レオーネの3者によって書かれ、後者2人の発案したストーリーに基づいている。撮影監督のトニーノ・デッリ・コッリがテクニスコープによる壮大な撮影を担当し、エンニオ・モリコーネが映画の音楽を作曲した。
この映画は、レオーネ監督によるワイドショットとクローズアップの多用、そして彼独特の暴力、緊張感、そして高度に様式化された銃撃戦で知られている。イタリアが主導し、スペイン、西ドイツ、アメリカ合衆国が共同製作した製作であり、撮影のほとんどはスペインで行われたが、特にアルメリアのタベルナス砂漠、オルティグエラ近郊のアルランサ川渓谷、サント・ドミンゴ・デ・シロス近郊に特別に建設されたサッド・ヒル墓地などで行われた。物語は、南北戦争の激しい混沌、具体的には1862年のニューメキシコ方面におけるグロリエタ峠の戦いのさなか、3人のガンマンが南軍の埋蔵金を求めて競い合い、その過程で数々の戦闘、対決、決闘に参加するというものである。[ 18 ]この映画はレオーネとイーストウッドの3度目の共同作業であり、ヴァン・クリーフとの2度目の共同作業であった。
『続・夕陽のガンマン』は、アメリカ合衆国では『荒野の用心棒』(1964年)と『夕陽のガンマン』(1965年)に続くドル箱三部作の3作目にして完結編として宣伝された。製作費120万ドルに対して、全世界で興行収入3800万ドルを超える圧倒的な興行収入を記録し、イーストウッドの知名度向上にもつながった。当時マカロニ・ウエスタンというジャンルは一般的に受け入れられていなかったため、一部の批評家は本作を軽視したが、すぐに再評価され、今では西部劇史上最も偉大で影響力のある作品の一つとして広く認められ、カルト映画へと成長している。[ 19 ] [ 20 ]
南北戦争中のアメリカ南西部。「エンジェル・アイズ」と呼ばれる傭兵が、南軍の金塊を盗んだ男の偽名を聞き出すため、元南軍兵士を尋問する。兵士のスティーブンスは、男の偽名であるビル・カーソンを明かし、銃で刺す前に雇い主を殺害するようエンジェル・アイズに賄賂を渡そうとする。エンジェル・アイズは彼を殺害し、雇い主の元へ戻ると、彼もまた殺害する。
賞金稼ぎから逃走中のメキシコの盗賊トゥコ・ラミレスは、名も知らぬ放浪者に捕らえられ、その男は「ブロンディ」と名付けた。彼はトゥコを保安官に引き渡し、賞金を受け取る。トゥコが絞首刑に処されようとしたその時、ブロンディはライフルの弾丸で絞首縄を切断し、二人は逃走して賞金を山分けする。二人は別の町でも同じことを繰り返すが、ブロンディはトゥコの不満にうんざりし、金を手元に残し、トゥコを砂漠に置き去りにする。
復讐に燃えるトゥコは、ギャングを再結成し、ブロンディを追跡する。待ち伏せ攻撃に失敗して仲間は全滅するが、トゥコはホテルの部屋でブロンディを捕らえ、絞首刑に処そうとする。砲弾が部屋を破壊し、ブロンディは逃走する。長い追跡の末、トゥコはブロンディを再び捕らえ、脱水症状で倒れるまで砂漠を強行軍させる。そこに、数人の南軍兵士の死体と、かろうじて生きていたビル・カーソンを乗せた救急車が到着する。瀕死のカーソンはトゥコに助けを求め、サッドヒル墓地に埋めてある20万ドルの金塊を提供すると申し出る。トゥコが水を持って戻ると、カーソンはブロンディに金塊の正確な場所を告げて亡くなっていた。
二人はしぶしぶ協力することに同意したが、金塊のありかを明かすことは望まなかった。ブロンディが回復する間、二人は南軍兵士のふりをして任務に就く。その間にトゥコはトゥコを拒否する牧師の兄と再会する。二人は任務を離れ、北軍の騎兵隊に捕らえられる。トゥコはビル・カーソンという名前を名乗り、北軍の軍曹として捕虜収容所に潜入していたエンジェル・アイズに知らせる。トゥコは墓地の名前を明かすよう拷問され、絞首刑に処される。ブロンディに拷問が効かないと知ったエンジェル・アイズは彼と協力する。トゥコは拘束から逃れ、エンジェル・アイズの一味を追ってゴーストタウンへ向かう。
エンジェル・アイズを信用しないブロンディは、トゥコを見つけ出し、ギャングのメンバーを殺害するが、エンジェル・アイズは逃走する。トゥコとブロンディは、渡らなければならない重要な橋の上での戦闘を目撃し、敵軍を解散させて進路を確保するために橋を爆破する。橋に爆薬を仕掛ける際、トゥコはどちらかが死んだ場合に備えて秘密を交換しようと持ちかける。トゥコは墓地の名前を明かし、ブロンディは墓に刻まれている名前は「アーチ・スタントン」だと告げる。
橋が破壊された後、トゥコはサッド ヒルに向かって金塊を自分のものにしようと急ぐ。ブロンディは墓を掘り返している彼に追いつき、エンジェル アイズもすぐに到着する。墓に金塊が見つからないと、ブロンディは名前が嘘だったことを認める。そして墓地の舗装の真ん中に石を置き、そこに本当の名前が書かれていると言う。3 人の男はメキシカン スタンドオフで互いに向き合う。エンジェル アイズが先に抜こうとするが、ブロンディは彼が撃つ前に彼を撃つ。トゥコは自分の銃が空であることに気づき、ブロンディが自信満々に彼に向かって歩いてくると、ブロンディが先に弾を抜いていたことに気づく。
ブロンディは、金塊がスタントンの「不明」と記された墓の隣にあることを明かす。トゥコが大きな金袋を数個掘り出すと、ブロンディは銃を突きつけ、絞首縄をかけるよう命じる。両手を縛られたトゥコはぐらぐらする墓石の上に立ち、ブロンディは金塊の半分を奪って馬で立ち去る。トゥコが許しを乞う叫び声を上げると、ブロンディはライフルで縄を切断し、トゥコを残りの金塊の上に顔から落とす。トゥコは激怒してブロンディを罵倒するが、ブロンディは微笑むと近くの丘を馬で駆け下りる。

『夕陽のガンマン』の成功後、ユナイテッド・アーティスツの幹部は、同作の脚本家ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニに、同作の権利と続編の製作権契約を締結するよう打診した。ヴィンチェンツォーニはプロデューサーのアルベルト・グリマルディとセルジオ・レオーネと共に、「南北戦争時代に財宝を探す3人の悪党を描いた映画」という構想を売り込んだ。[ 26 ]ユナイテッド・アーティスツとは100万ドルの製作費で合意し、スタジオは前払い金として50万ドルを支払い、イタリア国外での興行収入の50%を受け取ることとなった。最終的に総予算は120万ドルに増額された。[ 15 ] [ 4 ]
レオーネはヴィンチェンツォーニのアイデアを脚本化するにあたり、脚本家の当初の構想を基に「登場人物たちが直面する戦争…南北戦争の不条理さを描く」という構想を練った。「私の感覚からすると、それは無意味、愚かだ。『大義』などない」[ 27 ]と述べ、「アンダーソンビルのような南軍のキャンプで12万人が亡くなったとどこかで読んだことがある」 [ 28 ] 。映画の多くのショットは、マシュー・ブレイディとアレクサンダー・ガードナーが撮影した南北戦争のアーカイブ写真から影響を受けている[ 29 ]。本作は南北戦争中に設定されたため、戦後を舞台とする三部作の他の2作品の前日譚のような役割を果たした[ 30 ]。3人の主人公には、レオーネの自伝的な要素が含まれている[ 31 ] 。
映画監督のアレックス・コックスは、主人公たちが墓地に埋められた金を探すのは、反共産主義のグラディオ組織が138個の武器の多くを墓地に隠していたという噂に触発されたのではないかと示唆した。[ 32 ]
仮題は『I due magnifici straccioni(二人の偉大な放浪者)』だった。しかし、撮影開始直前にヴィンチェンツォーニが『Il buono, il brutto, il cattivo(善人、醜人、悪人)』を思いついたため、変更された。レオーネもこのタイトルを気に入っていた。アメリカ合衆国では、ユナイテッド・アーティスツ社はオリジナルのイタリア語訳『River of Dollars (邦題:ドルの川) 』か『The Man With No Name(邦題:名もなき男)』の使用を検討したが、最終的に『The Good, the Bad and the Ugly(邦題:荒野の用心棒) 』に決定した。[ 33 ]
レオーネはクリント・イーストウッドに次回作の出演をオファーし、カリフォルニアまで説得した。イーストウッドは出演料25万ドル[ 34 ]と北米市場での利益の10%を受け取る条件でブロンディ役で映画に出演することに同意したが、レオーネはこの条件に満足していなかった[ 35 ] 。
監督は当初、トゥコ役にジャン・マリア・ヴォロンテ(前2作で悪役を演じた)を検討していたが、この役には「天性のコメディ才能」が必要だと考えた。最終的にレオーネは、『西部開拓史』 (1962年)の「鉄道」シーンでの役柄から、イーライ・ウォラックを選んだ。[ 36 ]レオーネに会ったウォラックは、再びこのようなタイプのキャラクターを演じることに懐疑的だったが、『夕陽のガンマン』のオープニングクレジットをレオーネが上映すると、すぐに同意した。[ 37 ]二人は意気投合し、奇妙なユーモアのセンスを共有していた。レオーネはウォラックに、衣装や仕草といったキャラクターの変更を許可した。イーストウッドとヴァン・クリーフは共にトゥコというキャラクターがレオーネの心に深く刻まれていることに気づき、監督とウォラックも親友になった。二人はフランス語でコミュニケーションをとったが、ウォラックは下手だったが、レオーネは上手だった。ヴァン・クリーフは「トゥコは三人組の中で唯一、観客がその全てを知ることになる人物です。私たちは彼の兄弟に会い、彼がどこから来たのか、そしてなぜ盗賊になったのかを知ることになります」と述べた。[ 38 ]
レオーネは当初、エンジェル・アイズの役にエンリコ・マリア・サレルノ(ダラーズ三部作のイタリア語版でイーストウッドの声を担当した人物)[ 39 ]かチャールズ・ブロンソンを候補に挙げていたが、後者は既に『ダーティ・ダズン』(1967年)への出演が決まっていた。レオーネは最終的にリー・ヴァン・クリーフとの再会を希望し、「ヴァン・クリーフが初めてロマンチックな役を演じたのは『夕陽のガンマン』だった。それとは正反対の役を彼に演じてもらうというアイデアが、私にとって魅力的に映り始めたのだ」と語っている[ 40 ] 。


撮影は1966年5月中旬にローマのチネチッタスタジオで始まった。[ 41 ]その後、撮影はアメリカ南西部の代わりとなるブルゴス近郊のスペイン北部高原地帯、そして再びスペイン南部のアルメリアに移動した。[ 42 ]撮影には大砲の砲火を浴びる町、広大な捕虜収容所、アメリカ南北戦争の戦場など、手の込んだセットが必要だった。クライマックスでは、古代ローマのサーカスを模して数千の墓石と木製の十字架のある墓地を建設するため、数百人のスペイン兵が雇われた。[ 42 ]橋が爆破されるシーンは、最初のテイクで爆発により3台のカメラが全て破壊されたため、2回撮影しなければならなかった。[ 43 ]
イタリア人撮影監督トニーノ・デッリ・コッリが本作の撮影に起用され、レオーネ監督は前2作よりも照明に細心の注意を払うよう指示した。音楽は前作に引き続きエンニオ・モリコーネが担当し、墓地での最後のメキシカン・スタンドオフシーンでは、レオーネ監督はモリコーネに「死体が墓の中から笑っているかのような」音楽の作曲を依頼した。[ 42 ]撮影は1966年7月に終了した。[ 34 ]
イーストウッドは脚本に不満を持ち、ウォラックに主役の座を奪われるのではないかと懸念していた。「最初の映画では私は一人だった」と彼はレオーネに語った。「2作目では私たちは二人だった。今回は三人だ。このままでは次回作ではアメリカ騎兵隊と共演することになるだろう。」[ 44 ]イーストウッドは役を引き受けるにあたり、なかなか手に入らない役を演じた(報酬を25万ドル、フェラーリ2台、[ 45 ]そしてアメリカで公開された際にはアメリカでの利益の10%と水増しした)。しかし、彼は再び、三部作の3作目を引き受けるよう彼に勧めたルース・マーシュと、マーシュの俳優に対する影響力に不満を抱いていたウィリアム・モリス・エージェンシーとアーヴィング・レナードとの間で、広報担当者をめぐる論争に巻き込まれた。[ 44 ]イーストウッドはマーシュがこれ以上イーストウッドのキャリアに影響を与えることを禁じ、彼女をビジネス・マネージャーから解雇した。[ 44 ]
ウォラックとイーストウッドは一緒にマドリードに飛び、シーンの撮影の合間にイーストウッドはリラックスしてゴルフスイングの練習をしていた。[ 46 ]ウォラックは撮影中に、撮影技師が彼のソーダ瓶の隣に置いていたLSDの瓶を誤って飲んでしまい、危うく中毒になるところだった。ウォラックは自伝[ 47 ]でこのことを触れ、レオーネは素晴らしい監督だが危険なシーンでの俳優の安全確保には極めて怠慢だったと不満を述べている。[ 48 ]例えば、ピストルが発砲された後にウォラックが絞首刑になるシーンでは、彼の下にいた馬が暴走するはずだった。ウォラックの首にかかっていたロープが切断されたが、馬は驚きすぎた。ウォラックが馬にまたがったまま両手を後ろで縛られたまま、馬は約1マイル(1.6キロメートル)を駆け抜けた。[ 49 ]ウォラックの命が脅かされた3度目は、鎖でつながれた彼とマリオ・ブレガが走行中の列車から飛び降りるシーンだった。飛び降りるシーンは予定通りに進んだが、ウォラックの役柄が(今は亡き)兵士と彼を繋いでいた鎖を切断しようとしたため、ウォラックの命が危険にさらされた。トゥコは遺体を線路に置き、列車が鎖の上を走り抜けて切断されるのを待った。ウォラック、そしておそらく撮影クルー全員は、貨車から片足ずつ突き出ている重い鉄のステップの存在に気づいていなかった。もしウォラックがうつ伏せの姿勢から間違ったタイミングで立ち上がっていたら、突き出ているステップの1つで首を切断されていたかもしれない。[ 50 ]
映画に登場する橋は、スペイン軍の工兵によって二度建設され、カメラの前で爆破できるように仕掛けられていた。最初の時、イタリア人のカメラマンが撮影準備完了の合図を送ったところ、陸軍大尉がそれを「開始」を意味する似た発音のスペイン語だと誤解した。この爆発による負傷者は出なかった。軍は他のショットを撮影している間に橋を再建した。橋は小道具ではなく、かなり重厚で頑丈な構造物であったため、破壊するには強力な爆薬が必要だった。[ 51 ]レオーネ監督はこのシーンがバスター・キートンの無声映画『将軍』に部分的にインスピレーションを受けたと語っている。[ 4 ]
国際的なキャストが起用されたため、俳優たちはそれぞれの母国語で演技した。イーストウッド、ヴァン・クリーフ、ウォラックは英語を話し、ローマでの初公開時にはイタリア語に吹き替えられた。アメリカ版では主演俳優の声が使用されたが、脇役は英語に吹き替えられた。[ 52 ]その結果、画面上の声と唇の動きの同期が悪くなっているのが顕著である。レオーネ監督はめったに音声を同期させてシーンを撮影しなかったため、どのセリフも完全には同期していない。[ 53 ]これには様々な理由が挙げられている。レオーネはよくモリコーネの音楽をシーンに流し、俳優たちに気分を高揚させるために叫んだりもした。レオーネはセリフよりも映像を重視していた(彼の英語力はせいぜい限られていた)。当時の技術的な制約を考えると、レオーネが頻繁に用いた超ワイドショットの大半では、きれいな音声を録音するのは困難だっただろう。また、当時のイタリア映画では無声撮影を行い、吹き替え後に収録するのが標準的な手法だった。実際の理由が何であれ、映画内のすべてのセリフはポストプロダクションで録音された。[ 54 ]
撮影が終わる頃には、イーストウッドはついにレオーネ監督の完璧主義的な性格にうんざりしていた。レオーネは、時に強引に、様々なアングルからシーンを撮影し、細部にまで気を配ることを要求したため、俳優たちはしばしば疲弊していた。[ 46 ]肥満体のレオーネは、その度を越した行動で人々を笑わせ、イーストウッドはレオーネ監督のストレスを、彼をからかうことで解消し、彼の短気さから「ヨセミテ・サム」というあだ名をつけた。 [ 46 ]映画の完成後、イーストウッドは二度とレオーネと仕事をすることはなく、後に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』(1968年)のハーモニカ役を断った。この映画のためにレオーネは自らロサンゼルスまで飛んで脚本を渡していたのである。この役は最終的にチャールズ・ブロンソンに渡った。[ 55 ]数年後、レオーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の撮影中にイーストウッドへの復讐を誓い、イーストウッドの俳優としての能力は大理石か蝋の塊のようでロバート・デ・ニーロの演技力に劣ると述べ、「イーストウッドは爆発と銃弾の雨の間を夢遊病者のように動き回り、いつも同じ大理石の塊だ。ボビーはまず第一に俳優であり、クリントはまず第一にスターだ。ボビーは苦しみ、クリントはあくびをする」と言った。[ 56 ]イーストウッドは後に3作の映画で着用したポンチョを友人にあげ、それは後にカリフォルニア州カーメルのメキシコ料理レストランに飾られた。[ 57 ]
暴力描写において、レオーネは彼特有の長回しとクローズアップの撮影スタイルを用い、極端な顔のショットと広範囲に渡るロングショットを巧みに組み合わせた。これにより、レオーネは極端な目や顔のショット、あるいはホルスターに収められた銃にゆっくりと手を伸ばすシーンなどで、壮大なシーンを強調した。[ 58 ]レオーネはまた、数々の銃撃戦の前と最中に、緊張感とプレッシャーを高めるために音楽も取り入れた。[ 4 ]
重要な銃撃戦の撮影において、レオーネ監督は登場人物の行動に焦点を当てるため、台詞を大幅に削減した。これは映画を象徴するメキシカン・スタンドオフにおいて重要な意味を持つ。このスタイルは、映画の主人公の一人であるブロンディ(名もなき男)にも見られる。批評家はブロンディのことを、言葉よりも行動で表現すると評している。[ 59 ] 3人の登場人物は皆、私利私欲のために殺人を犯すアンチヒーローと言える。レオーネ監督はまた、ブロンディが人物の頭から帽子を撃ち落としたり、絞首刑執行人の絞首縄を狙いすました一撃で切断したりするなど、トリックシューティングを映画の多くの有名な銃撃戦で用いた。[ 60 ]

セルジオ・レオーネ監督は、自身の他の多くの作品と同様に、この映画は西部劇の風刺であると述べている。彼は、この映画のテーマが暴力の強調と西部開拓時代のロマン主義の解体にあると指摘している。暴力への強調は、3人の主人公(ブロンディ、エンジェル・アイズ、トゥコ)が様々な暴力行為に遭遇する場面に表れている。ブロンディに関しては、トゥコを解放しようとして銃撃戦に発展する場面にそれが表れている。エンジェル・アイズは、スティーブンスから隠された財宝について聞き出し、スティーブンスが彼に銃を向けた瞬間に彼を殺すという設定で、続いて彼の雇い主であるベイカー(「悪者」の異名を体現)も殺す。トゥコは、3人の賞金稼ぎに殺されそうになる場面に設定されている。映画の冒頭では、3人の賞金稼ぎがトゥコが隠れている建物に入る。銃声が聞こえた後、トゥコは3人を撃った後、窓から逃げる。そのうち1人は生き残る(「醜い男」の異名を体現する)。彼らは皆、金を追い求め、それを手に入れるまで手段を選ばない。この映画は、登場人物をアンチヒーローとして描くことで、西部劇のロマン主義を解体している。作中で「善人」とされている人物でさえ、道徳的な意味ではその称号にふさわしくないとみなされる可能性がある。批評家のドリュー・マートンは、ジョン・ウェインによって普及した英雄的なカウボーイを、道徳的に複雑なアンチヒーローに置き換えることで、アメリカの西部劇イデオロギーを批判する「バロック的な操作」 [ 59 ]と評している。
残酷さや貪欲さといったネガティブなテーマにも焦点が当てられており、これらは物語の主人公3人に共通する特徴である。ブロンディのキャラクターの残酷さは、映画を通して彼がトゥコを扱う方法に表れている。彼は時にトゥコに友好的に接するが、他の場面では彼を裏切り、脇に追いやる。エンジェルアイズでは、映画の中での彼の態度や、映画を通して暴力行為に及ぶ傾向を通してそれが表れている。例えば、彼はスティーブンスを殺害したとき、その息子も殺害している。映画の後半で彼がトゥコを激しく拷問している場面にもそれが表れている。トゥコでは、ひどく脱水症状に陥ったブロンディを心配するが、実際には金を見つけるために彼を生かしているだけであることが表れている。また、彼が残酷な人生しか知らないことを明かす彼の兄弟との会話にもそれが表れている。リチャード・アクイラは「イタリア西部劇の暴力的なアンチヒーローは、メッツォジョルノの農民を脅かす腐敗した政府や教会関係者と戦うためにあらゆる手段を使ったマフィアや自警団員を称える南イタリアの民俗伝統にも合致している」と書いている。[ 61 ]
この映画では、ビル・カーソンがサッドヒル墓地に埋葬されていると語る20万ドル(2024年には600万ドルに相当)を3人の登場人物が探し求めるという、主要な筋書きを通して貪欲さが描かれています。金を手に入れるために、裏切りや忠誠心の変化が繰り返されるなど、彼らの貪欲さが物語の中心となっています。ラス・ハンターは、この映画は「富の追求においてのみ機能するホモソーシャルな関係の形成を強調する」と記しています。[ 62 ]
多くの批評家は、この映画の反戦テーマにも気づいている。[ 58 ] [ 63 ]南北戦争を舞台にしたこの映画は、民間人、山賊、そして特に兵士などの人々の視点を取り、戦争中の日々の苦難を描いている。これは、映画の荒々しく粗野な美学に表れている。映画には南北戦争に起因する汚れた雰囲気があり、今度はそれが人々の行動に影響を与え、戦争が多くの人々の生活に心の奥底で影響を与えていることを示している。拡張版のあるシーンでは、エンジェルアイズが戦闘状態の南軍の前哨地に到着する。エンジェルアイズは苦悩する兵士たちに同情を示し、「悪者」でさえ戦争の恐ろしさにショックを受けていることを指摘している。
戦争には参加していないものの、3人のガンマンは次第にその後に起こる戦闘に巻き込まれていく(脚本家のルチアーノ・ヴィンチェンツォーニとエイジ&スカルペリが協力した映画『グレート・ウォー』に似ている)。 [ 4 ]その一例は、トゥコとブロンディが橋を爆破して戦闘の両陣営を解散させる場面である。彼らは墓地への道を切り開く必要があり、それに成功する。また、エンジェル・アイズが北軍の軍曹に変装し、トゥコを攻撃・拷問して必要な情報を得ようとし、その過程で戦闘に巻き込まれていく場面にも見られる。

音楽は、レオーネ監督と長年の共同制作者であるエンニオ・モリコーネが担当した。『続・夕陽のガンマン』では、これまでの二人の共同作業の慣例を覆した。ポストプロダクションで音楽を作るのではなく、撮影開始前に二人でテーマ曲を共同で制作することにしたのだ。これは、映画が音楽にインスピレーションを与えるのではなく、音楽が映画にインスピレーションを与えるようにするためだった。レオーネ監督は撮影現場で音楽を演奏し、音楽に合わせてカメラワークを調整した。[ 66 ]
イタリア人歌手エッダ・デル・オルソのボーカルは、楽曲「黄金のエクスタシー」で歌われている。ギタリストのブルーノ・バッティスティ・ダマーリオは、「日没」と「ラミレス神父」で演奏している。トランペット奏者のミケーレ・ラチェレンツァとフランチェスコ・カタニアは、「トリオ」で演奏している。[ 67 ]
歌詞がある唯一の歌は「兵士の物語」であり、これはトミー・コナーによって書かれた。[ 68 ]
モリコーネは銃声、口笛(アレッサンドロ・アレッサンドローニ)[ 69 ] 、ヨーデルなど、いくつかの珍しい楽器を使用している。
コヨーテの遠吠えを思わせるメインテーマ(オープニングクレジット後の最初のショットで実際のコヨーテの遠吠えと混ざり合う)は、2音階のメロディーで、頻繁に登場するモチーフであり、3人の主要キャラクターに使用されている。それぞれ異なる楽器が使用されており、ブロンディはフルート、エンジェルアイズはオカリナ、トゥコは人間の声で演奏されている。[ h ]
この音楽は映画の舞台である南北戦争にマッチしており、トゥコがエンジェル・アイズに拷問を受けている時に囚人たちが歌うバラード「ある兵士の物語」が含まれている。 [ 18 ]映画のクライマックスである三つ巴のメキシコ対決は「黄金のエクスタシー」のメロディーで始まり、「トリオ」(モリコーネの前作『夕陽のガンマン』への音楽的暗示が含まれている)が続く。
メインテーマは「続・夕陽のガンマン」とも題され、1968年にヒットし、サウンドトラックアルバムは1年以上チャートに留まり、[ 73 ]ビルボードポップアルバムチャートで第4位、ブラックアルバムチャートで第10位に達した。[ 74 ]メインテーマはヒューゴ・モンテネグロのヒットでもあり、彼のカバーは1968年のビルボードポップシングル第2位となった。 [ 75 ]
アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカは1985年以来、コンサートの前奏曲として頻繁に「エクスタシー・オブ・ゴールド」を演奏しており、2007年にはモリコーネへのトリビュート・コンピレーションアルバムのためにこのインストゥルメンタルバージョンを録音した。[ 76 ]ラモーンズなどの他のバンドもアルバムやライブでこの曲を取り上げている。この曲はヒップホップのジャンルでもサンプリングされており、特にイモータル・テクニークやジェイ・Zなどのラッパーによって知られている。「エクスタシー・オブ・ゴールド」は、ロサンゼルス・フットボールクラブのホームゲームのオープニング曲としても使用されている。[ 77 ] XMサテライトラジオの「オピー&アンソニー・ショー」も、毎回番組のオープニングを「エクスタシー・オブ・ゴールド」で放送している。
パンク・ロック・バンドのラモーンズは、ライブ・アルバム『ロコ・ライブ』のオープニングでこのメインテーマを演奏したほか、1996年に解散するまでコンサートでも演奏した。イギリスのヘヴィメタル・バンド、モーターヘッドは、1981年のツアー「ノー・スリープ・ティル・ハマースミス」の序曲としてこのメインテーマを演奏した。アメリカのパンク・ロック・バンド、ヴァンダルズの曲「アーバン・ストラグル」はメインテーマで始まる。イギリスのエレクトロニカ・バンド、ボム・ザ・ベースは、 1988年のシングル「ビート・ディス」でこのメインテーマをサンプリングした楽曲の1つとして使用し、1991年のアルバム『アンノウン・テリトリー』のオープニング曲「スルーアウト・ジ・エンタイア・ワールド」では、トゥコのハンギングのセリフの一部を使用した。このセリフは、『荒野の用心棒』のラバのセリフの一部と共に、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトの1986年のシングル「メディスン・ショー」でもサンプリングされている。メインテーマは、イギリスのバンド、ニュー・オーダーによって1993年のシングル「 Ruined in a Day 」のアルバムバージョンでもサンプリング/再制作された。ゴリラズの曲「クリント・イーストウッド」には、俳優クリント・イーストウッドへの言及と主題歌の繰り返しサンプリングが含まれている。また、ミュージックビデオの冒頭では、 『続・夕陽のガンマン』の音楽に登場する象徴的な叫び声が聞かれる。[ 78 ]
アメリカのニューウェーブ・グループ、ウォール・オブ・ヴードゥーが、エンニオ・モリコーネの映画主題歌メドレーを演奏しました。この映画のテーマ曲も含まれています。唯一知られている音源は、アルバム『The Index Masters』に収録されたライブ演奏です。
『続・夕陽のガンマン』は1966年12月23日にイタリアで公開された。[ 79 ]アメリカではレオーネ監督のドル箱三部作全3作が1967年に公開された。 『荒野の用心棒』は1月18日、[ 80 ] 『夕陽のガンマン』は5月10日、[ 81 ]『続・夕陽のガンマン』は12月29日である。[ 82 ]イタリア国内でのオリジナル上映時間は177分だったが、[ 6 ] [ 11 ]国際版は様々な長さで上映された。特にアメリカで上映されたほとんどのプリントは161分で、イタリアでのプレミア上映より16分短いものだったが、イギリス版など一部のプリントは148分と短いものもあった。[ 4 ] [ 83 ]
イーストウッドはこの映画のために1ヶ月に及ぶ宣伝ツアーを行い、広告や口コミを通じて人気を集めた。[ 84 ]
1998年1月28日、この映画はMGMホームビデオからDVDでリリースされた。[ 16 ] MGMからのリリースには、映画の北米公開からカットされた14分間のシーンが含まれていた。[ 83 ] 2002年、この映画は修復され、米国公開用にカットされた14分間のシーンが映画に再挿入された。クリント・イーストウッドとイーライ・ウォラックは、映画のオリジナル公開から35年以上経ってから、登場人物のセリフの吹き替えを再び担当した。声優のサイモン・プレスコットが、1989年に亡くなったリー・ヴァン・クリーフの代役を務め、他の声優が亡くなった俳優の代役を務めた。2004年、MGMはこのバージョンを2枚組の特別版DVDでリリースした。[ 85 ]
ディスク1には、映画ライター兼評論家のリチャード・シッケルによる音声解説が収録されている。ディスク2には、ドキュメンタリー2本『レオーネの西部』と『南北戦争に敗れた男』に加え、特典映像「『続・夕陽のガンマン』の復元」、失われたシーンをまとめたアニメーション・ギャラリー「ソコロ・シーケンス:再構成」、トゥコ族の拷問シーンの延長版、「イル・マエストロ」と題された特典映像、「イル・マエストロ パート2」と題された音声特典映像、フランス語版予告編、ポスター・ギャラリーが収録されている。[ 85 ]
このDVDは概ね好評だったが、一部の純粋主義者は、多くの全く新しい効果音(特に銃声が差し替えられている)を加えたリミックスされたステレオサウンドトラックに、オリジナルのサウンドトラックの選択肢がないことに不満を漏らした。[ 86 ]再挿入されたシーンのうち少なくとも1つは、イタリア公開前にレオーネによってカットされたものの、イタリアプレミアで一度だけ上映されたものだった。リチャード・シッケルによると、[ 85 ]レオーネはペース調整のために意図的にそのシーンをカットしたため、その復元は監督の意向に反するものだったという。[ 87 ] MGMは2004年のDVD版を「セルジオ・レオーネ・アンソロジー」ボックスセットで2007年に再リリースした。このDVDには、他の2本の「ダラーズ」シリーズと『ダック、ユー・サッカー!』も収録されていた。2009年5月12日には、本作のエクステンデッド・バージョンがブルーレイで発売された。[ 53 ] 2004年の特別版DVDと同じ特典映像が収録されているが、映画史家サー・クリストファー・フレイリングによる解説が追加されている。[ 4 ]
2014年には4Kリマスターによるブルーレイで再リリースされ、画質とディテールが向上したが、カラータイミングが変更されたため、以前のリリースよりも黄色がかっている。[ 86 ] 2017年8月15日にはキノ・ローバー・スタジオ・クラシックスから50周年記念リリースとしてブルーレイとDVDで再リリースされ、以前のディスクの黄色のカラータイミングを修正する試みがなされた。しかし、一部のファンは、その努力によってマスターの見た目が悪化したと不満を漏らした。[ 88 ] 2017年のリリースでは劇場版と拡張版の両方を収録していると主張していたが、実際には劇場版ディスクに欠陥があり、欠落したショットだけでなく、劇場版には収録されない予定の追加ショットもあったことが判明した。[ 89 ] 2021年4月27日、キノはUltra HD Blu-rayをリリースした。今回は正しい劇場版を収録しており、2014年のBlu-rayと同じマスターを使用しながらも、より広範囲で適切な色補正が施されている。しかし、コストが高すぎるため、拡張版は今回のリリースでは削除され、追加シーンが特典映像として収録された。[ 90 ]
2025年、アロー・ビデオはイギリスで『ダラーズ』シリーズ全3作品を4Kリマスターでリリースしました。キノ・ビデオのマスターを制作したのと同じベーススキャンを使用し、HDRグレーディングと新たに復元されたモノラルトラックを備えた全く新しいマスターを作成しました。劇場公開版と拡張版の完全復元版に加え、拡張版には複数のバージョンが用意されており、「洞窟」シーンの有無、およびトゥコによる拷問シーン(35mmプリントから復元)の有無を選択できます。さらに、エンジェル・アイズがスティーブンスの家に到着するたびに削除されたクローズアップと、トゥコに拷問されているブロンディが砂漠で骨を見つける削除シーンを統合したバージョンも収録されています。[ 91 ]しかし、アロー社は劇場公開版と複数の拡張版を収録できたにもかかわらず、イタリアの権利保有者との権利問題により、オリジナルのイタリア語版とイタリア語吹替版を収録することができませんでした。しかし、イタリア特有のシーンを補足特典として収録することはできました。[ 92 ]
以下のシーンは元々イギリスとアメリカの劇場版では配給会社によって削除されていたが、2004年の特別版DVDの発売後に復元された。[ 85 ]
以下の映像はすべて2004年のDVDリリースの特典映像に収録されています。
イタリアでは、この映画は当時630万ドルの興行収入を記録した。[ 94 ]アメリカとカナダでは、この映画は2,510万ドルの興行収入を記録した。[ 82 ]他の国際地域でも750万ドルの興行収入を記録し、[ 95 ]全世界で合計3,890万ドルの興行収入を記録した。
レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、『続・夕陽のガンマン』は77件のレビューに基づき97%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.8点となっている。同サイトの批評家による評論では、「マカロニ・ウエスタンの中でも最高傑作と言えるこの大作は、魅力的なストーリー、記憶に残る演技、息を呑むような風景、そして心に残る音楽が特徴だ」とされている。[ 96 ]加重平均を採用するMetacriticでは、7件のレビューに基づき100点満点中90点という「普遍的な称賛」の評価を得ている。[ 97 ]
公開当時、『続・夕陽のガンマン』は暴力描写を理由に批判を受けた。[ 98 ]レオーネは「私の映画における殺人シーンは誇張されている。ありきたりな西部劇を皮肉たっぷりに風刺したかったからだ。(中略)西部劇は暴力的で単純な男たちによって作られた。そして、私が映画で再現しようとしているのは、この力強さと単純さなのだ」と説明している。[ 99 ]レオーネが時代遅れの西部劇に新たな活力を与えようとした努力は、今日でも広く認められている。[ 100 ]さらに、批評家たちはこの映画の暴力描写や「マカロニ・ウエスタン」であるという事実を批判した。ニューヨーク・タイムズ紙の否定的な批評家レナータ・アドラーは、この映画を「この特異なジャンルの歴史において、最も製作費が高く、敬虔で、不快な映画に違いない」と評した。[ 101 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、「現在市内で上映中の『続・夕陽のガンマン』を、その名が示す通り『夕陽のガンマン』と呼びたくなる誘惑に抗えないことが証明された」と書いている。[ 102 ]後にこの映画を自身の傑作映画リストに加えたロジャー・イーバートは、[ 103 ]当初のレビューでは「4つ星の映画だと評したが、おそらく『マカロニ・ウエスタン』なので芸術とは言えなかったため、3つ星しか与えなかった」と振り返っている。彼は後からこの映画に4つ星の評価を与えた。
この映画は、当初は一部批評家から否定的な評価を受けたものの、その後非常に肯定的なフィードバックを集め、批評家のリチャード・コーリスとリチャード・シッケルによってタイム誌の「前世紀の偉大な映画100本」に選出された。[ 100 ] [ 104 ]『続・夕陽のガンマン』はヨーロッパ映画最高の西部劇と評され、[ 105 ]クエンティン・タランティーノはこの映画を「史上最も優れた監督の映画」「映画史上最大の功績」と呼んだ。[ 106 ]このことは、2002年と2012年のSight & Sound誌の投票で彼が『夕陽のガンマン』を史上最高の映画に選んだことに反映されている。[ 107 ]サウンドトラックのメインテーマは、Classic FMによって史上最も象徴的なテーマの1つとされている。[ 108 ]バラエティ誌は、この映画を50本の最高の映画のリストで49位にランク付けしました。[ 109 ] 2002年にFilm4は100本の最高の映画の投票を行い、その中で「続・夕陽のガンマン」は46位に選ばれました。[ 110 ]プレミア誌は、この映画を史上最も大胆な100本の映画のリストに含めました。[ 111 ]ミスター・ショウビズは、この映画を100本の最高の映画のリストで81位にランク付けしました。[ 112 ]
雑誌「エンパイア」は2007年9月号で『続・夕陽のガンマン』を傑作選に加え、同誌が選ぶ「史上最高の映画500選」では『夕陽のガンマン』は25位に選ばれた。2014年には、同誌の読者投票による「史上最高の映画301選」で『夕陽のガンマン』は47位にランクインした。 [ 113 ]また、ニューヨーク・タイムズ紙の同様の映画1000本のリストにもランクインした。 [ 114 ] 2014年、タイムアウト誌は数人の映画評論家、監督、俳優、スタント俳優に投票して最高のアクション映画をリストアップした。『夕陽のガンマン』はそのリストで52位となった。 [ 115 ] BBCのウェブサイトの記事では、この映画の「永続的な遺産」について考察し、この3人組のシーンを「史上最も魅力的で高く評価されている長編映画のシーンの一つ」と評している。 [ 64 ]
この映画のタイトルは、英語では慣用表現として定着しました。何かを徹底的に描写する際に使われるこれらのフレーズは、それぞれ長所、短所、そしてもっと良くできたはずだった、あるいはもっと良くすべきだったのにそうしなかった部分を指します。[ 116 ]
クエンティン・タランティーノは1992年の映画『レザボア・ドッグス』でこの映画のクライマックスの対決シーンに敬意を表した。[ 64 ]
この映画は1967年にジョー・ミラードによって「名無しの男」を題材にした「ドルラーズ・ウェスタン」シリーズの一部として小説化された。韓国の西部劇映画『続・夕陽のガンマン』(2008年)はこの映画に触発されており、そのプロットや登場人物の要素の多くはレオーネ監督の映画から借用されている。[ 117 ]スティーブン・キングは、 2003年に改訂された小説『ダーク・タワー ガンスリンガー』の序文で、この映画がダーク・タワーシリーズの主要な影響を与えたと述べ、イーストウッドのキャラクターがキングの主人公ローランド・デシェインの創造にインスピレーションを与えたとしている。[ 118 ]
1975年、ウィリー・コロンはヨモ・トロとヘクター・ラヴォーと共に『続・夕陽のガンマン』というアルバムをリリースした。アルバムジャケットには3人がカウボーイ姿で登場した。[ 119 ]
『ドル箱三部作』はイタリアにおけるいわゆるマカロニ・ウエスタン・サイクルの始まりではなかったものの、アメリカでは多くの人が、最もアメリカ映画らしいジャンルであるマカロニ・ウエスタンへのイタリアの侵略の始まりと捉えた。クリストファー・フレイリングは、アメリカ人は概して「使い古されたハリウッドのジャンルに飽き飽きしていた」と主張する。例えば、ポーリン・ケイルは当時の非アメリカ映画が「西部劇の慣習を利用しつつ、その道徳観を覆す」ことができることを高く評価していたとフレイリングは指摘する。ピーター・ボンダネッラらと共に、フレイリングはこうした修正主義こそがレオーネの成功の鍵であり、マカロニ・ウエスタン全体の成功の鍵でもあると主張する。[ 120 ]『荒野の用心棒』は、後の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』と同様に、西部劇の複数のサブジャンル、すなわち壮大な西部劇、無法者(ガンファイター)、修正主義西部劇、マカロニ・ウエスタンに属する。[ 121 ] [ 122 ]
『続・夕陽のガンマン』は、マカロニ・ウエスタンの決定版と呼ばれている。口語的には、これらはイタリア人が製作・監督した西部劇であり、多くの場合、他のヨーロッパ諸国、特にスペインと西ドイツと共同で製作されている。「マカロニ・ウエスタン」という名称は、もともとは外国の批評家がこれらの映画をアメリカの西部劇より劣っていると考え、蔑称として付けた言葉であった。[ 123 ]映画のほとんどは低予算で製作されたが、当時はヨーロッパでさえあまり評価されなかったものの、革新的で芸術的な作品もいくつかあった。[ 124 ]このジャンルは紛れもなくカトリックのジャンルであり、視覚スタイルは磔刑や最後の晩餐など、カトリックの図像学に強く影響されている。[ 125 ]多くのマカロニ・ウエスタン、特に比較的予算の多い作品の屋外シーンは、スペイン、特にアルメリアのタベルナス砂漠、コルメナール・ビエホ、オジョ・デ・マンサナレスで撮影された。イタリアでは、ラツィオ州が好んで撮影された。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]
このジャンルは拡大し、黒澤明のサムライ映画『用心棒』を映画化したセルジオ・レオーネ監督の『荒野の用心棒』の成功で国際的なセンセーションを巻き起こした。しかし、レオーネがこのジャンルを再定義する以前にもイタリアで製作された西部劇は少数で、60年代にヨーロッパで西部劇を製作したのはイタリアが最初ではなかった。しかし、最初の西部劇と、その後すぐに製作された『夕陽のガンマン』と『続・夕陽のガンマン』でこのジャンルの見た目と雰囲気を定義したのはレオーネであった。これらの映画はまとめて『荒野の用心棒三部作』と呼ばれている。後者におけるレオーネの西部劇の描写は、フロンティアや善と悪という概念ではなく、世界が間違いなくそれよりも複雑であること、そして西部劇が殺すか殺されるかの世界であることに興味があった。これらの映画では、5分から10分ごとにナイフで刺したり、殴ったり、銃撃戦やその他の暴力行為が繰り広げられた。 「道徳の問題はアメリカ西部劇に特有のものだ」とイタリア人監督フェルディナンド・バルディは説明する。「アメリカ映画よりも、アメリカの映画における暴力は不必要に露骨だ。主人公が悪役であることが多いため、道徳観はほとんどなかった」。イーストウッドが演じる主人公は、楽しみと金儲けのために敵を殺害する、暴力的で冷酷な殺し屋だ。冷たく無表情な視線の裏には、疑わしい道徳観に突き動かされた冷笑的な精神が隠されている。初期のカウボーイヒーローとは異なり、イーストウッドの主人公は常に小さな葉巻を吸い、ほとんど髭を剃らない。伝統的な西部劇の衣装ではなく、平らな帽子とメキシカンポンチョを身に着けている。誰かに会っても自己紹介をすることはなく、誰も彼の名前を尋ねることはない。さらに、マカロニ・ウエスタンは、1960年代と70年代の刻々と変化する時代に合わせて、西部劇というジャンルを再定義した。彼らは、伝統的な西部劇の神話を、機会、希望、救済に満ちたエキゾチックで美しい地として描くのではなく、荒涼として見捨てられた西部劇として描いた。暴力と混乱に満ちたこの時代に、マカロニ・ウエスタンは、アンチヒーロー、曖昧な道徳、残虐性、反体制のテーマで観客の共感を呼んだ。映画の不必要な暴力、シュールなスタイル、陰鬱な映像、不気味な音響は、時代の憂鬱さを捉えていた。このジャンルへの新しいアプローチこそが、70年代後半から80年代初頭にかけての修正主義的な西部劇を定義づけたのである。この運動は、マカロニ・ウエスタンの道徳的曖昧さと、西部劇を歴史的出来事の文脈の中に位置づけることによって始まった。そして、この両方の属性は『続・夕陽のガンマン』によって定義され、定着したのである。[ 129 ]
これらの映画には、特徴的なスタイルがあります。壮大なワイドショットと、登場人物の目と心を覗き込むようなクローズアップを駆使した『荒野の用心棒』は、マカロニ・ウエスタンの特徴的な撮影技法を用いていました。これはレオーネ監督の代名詞とも言える手法で、長回しのショットと極端なクローズアップを織り交ぜることで緊張感を高め、登場人物を掘り下げていきます。しかし、レオーネ作品はスタイルだけに影響を受けたわけではありません。クエンティン・タランティーノは次のように述べています。
そこにはリアリズムもあった。メキシコのくだらない町、カメラを収めるために少し大きめに作られた小さな掘っ建て小屋、豆を載せる皿、大きな木のスプーン。これらの映画は非常にリアルだった。1930年代、40年代、50年代の西部劇には、残虐さや灰色と黒の微妙な色合いといった点で、常に欠けているように思えた。レオーネはさらに暗い黒とオフホワイトを見出していた。『荒野の用心棒』におけるレオーネの南北戦争の描写には、彼以前の南北戦争映画には欠けていたリアリズムがある。レオーネの映画、そして彼がその中で定義したジャンルは、より暴力的で、より言葉が少なく、より複雑で、より劇的で、そして音楽の使い方を通して全体的により象徴的な西部を描いている。音楽は物語を描写する要素としてオペラのようにも見える。[ 130 ]
アメリカの同種の作品よりもオペラ的な暴力性を持つマカロニ・ウエスタンのサイクルはわずか数年しか続かなかったが、ジャンルを塗り替えたと言われている。[ 131 ]
映画のファンは、スペインのサントドミンゴデシロスにあるサッドヒル墓地の場所を再現しました。 [ 132 ]この再現は、ギジェルモデオリヴェイラのドキュメンタリー『サッドヒルの発掘』 (2017年)に記録されています。 [ 133 ] 2024年に、サビナレスデルアルランサ自然公園は、サッドヒルから約6km離れた映画の撮影場所にベターヴィル囚人収容所を再建する計画を発表しました。[ 134 ]
『続・夕陽のガンマン』には公式の続編はない。しかし、脚本家のルチアーノ・ヴィンチェンツォーニは、仮題『夕陽のガンマン2 』という続編の脚本を書いたことを何度も表明していた。ヴィンチェンツォーニとイーライ・ウォラックによると、この映画は前作から20年後を舞台とし、トゥコがブロンディの孫を追って金塊を狙う物語になるはずだった。この企画は最終的にレオーネ監督によって却下された。彼は前作のタイトルや登場人物の再利用を望まず、また新たな西部劇への出演も望まなかったためである。[ 135 ]