バンジョー・レッスン

ヘンリー・オサワ・タナー作『バンジョー・レッスン』、1893年、ハンプトン大学博物館。ロバート・C・オグデン氏より博物館への寄贈。^{[ 1 ]}

『バンジョー・レッスン』は、アフリカ系アメリカ人画家ヘンリー・オサワ・タナーが1893年に制作した油絵です。質素な家庭環境の中で、2人のアフリカ系アメリカ人が描かれています。年老いた黒人男性が、おそらく孫であろう少年にバンジョーの弾き方を教えています。

この絵画はタナーがパリ・サロンに初めて出品した作品であり、1894年以来ハンプトン大学に所蔵されている。これは、アフリカ系アメリカ人が他のアフリカ系アメリカ人を写実的な「風俗画」のスタイルで描いた最初の絵画である可能性がある。このスタイルでは、日常生活の場面や出来事が観察の対象とされ、そこには普通の人々が日常的な活動に従事している様子も含まれる。この絵画には、アメリカン・リアリズムとフランス印象派の要素が見られる。^{[ 2 ]}

この絵は、1890年代のアメリカにおいて白人が広く抱いていたステレオタイプを覆し、アフリカ系アメリカ人をステレオタイプから外れた存在として描いた。カリカチュア的な描写はなく、題材が人々を楽しませようとしているという期待感もなく、絵の中の人物が危険人物だとか、媚びへつらっているとか、知性に欠けているといった示唆も一切なかった。これは当時としては革新的なことだった。

タナーの経歴

タナーは1859年にピッツバーグで生まれ、フィラデルフィアで育ちました。^{[ 3 ]}彼の母親はバージニア州で奴隷として生まれた可能性があります。^{[ 4 ] [ 5 ]}彼の父親はアフリカ系メソジスト監督教会の自由出生の黒人牧師であり、1888年に司教になりました。^{[ 3 ]} 1879年からペンシルベニア美術アカデミーでトーマス・エイキンズに師事し、同アカデミーの最初の黒人学生の一人となった後、タナーは1889年からジョージア州アトランタで写真事業を営み、 ^{[ 3 ]}クラーク大学でデッサンを教えました。^{[ 6 ]}彼の事業は成功せず、1891年に（白人）メソジスト監督教会のジョセフ・クレイン・ハーツェル司教の後援を受けてローマに留学しました。^{[ 6 ]}

タナーはパリに定住し、1891年からアカデミー・ジュリアンでジャン＝ジョセフ・ベンジャマン＝コンスタンとジャン＝ポール・ローランズに師事した。^{[ 7 ]}彼はその後フランスで生涯を過ごしたが、アメリカを訪れることもあった。

タナーは1893年の夏にアメリカに戻った。^{[ 8 ]}タナーは最終的に1年以上を母国での療養に費やし、その間に『感謝する貧者』や『バグパイプの教訓』といった象徴的な風俗画を数多く制作、あるいは完成させた。また、公民権運動にも参加し、1893年のシカゴ万国博覧会で公人として講演を行い、『バグパイプの教訓』を展示した。彼は1894年9月22日にパリに戻った。^{[ 9 ]}

1894年の春、タナーはフランスへの帰国に先立ち、パリのサロンにバンジョー・レッスンを送りました。 ^{[ 10 ] [ 9 ]}この絵は入選し、サロンのカタログに「音楽のレッスン」として掲載されました。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}この絵は彼がサロンに入選した最初の作品でした。^{[ 14 ]}次にサロンに入選した絵は、1895年5月1日から6月にかけての「若いサボ職人」でした。 ^{[ 12 ] [ 15 ]}続いて1896年4月のサロンには「ライオンの穴のダニエル」（1895年制作）が出品されました。^{[ 16 ] [ 17 ]}この作品はジャン＝レオン・ジェロームの注目を集め、タナーの宗教的テーマの絵画シリーズの始まりとなりました。^{[ 12 ] [ 18 ]}

絵画の起源

その他のバージョン

フランスで発見されたヘンリー・オサワ・タナーの写真。習作として使用されました。^{[ A ]}

ヘンリー・オサワ・タナーによるハーパーズ・ヤング・ピープル誌（1893年12月5日号、84ページ）の写真

ヘンリー・オサワ・タナー著『バンジョー・レッスン』の別バージョン。日付不明。

タナーはこの絵のテーマを複数のバージョンで描いており、そのうちの1つは1893年12月に雑誌に掲載された。^{[ 20 ]}このバージョンはパリで見つかった写真とよく似ている。

タナーは『バンジョー・レッスン』に1893年の日付と署名を記した。おそらくフィラデルフィアでのことと思われる。^{[ B ]}この絵画の完成時期の詳細は完全には分かっていないが、この絵画はタナーが1893年から1895年にかけて制作した一連の絵画群に該当する。^{[ C ]}

彼はフランスでこの絵の制作を始めたかもしれないが、確実ではない。^{[ D ]}レイ・アレクサンダー・ミントナーは、『バンジョー・レッスン』は1894年4月28日から5月5日までフィラデルフィアで展示されていたため、おそらくフィラデルフィアで描かれたものだと述べた。 ^{[ 22 ]}もしアメリカで描かれたとすれば、タナーが腸チフスを患い療養するためにアメリカに滞在していた時期、つまり1893年夏から1894年春頃のことであろう。 ^{[ 12 ] [ E ]}

この絵がアメリカで描かれたと考えるのには十分な理由がある。最初の版はアメリカの雑誌に掲載されたもので、タナーはその雑誌の記事をもとにこの絵を描いた。^{[ 19 ]}また、彼はアフリカ系アメリカ人を題材にしており、アメリカ訪問中に公民権運動に取り組み、自分の絵画もその一環であると示唆している。^{[ F ]}その活動にはシカゴ・コロンビアン博覧会への出演や、全米市民権利協会（NCRA）フィラデルフィア支部への資金提供活動などが含まれている。タナーはこのアメリカ訪問中に、アフリカ系アメリカ人を肯定的な光の中で描いた他の絵画も制作しており、その中には「The Thankful Poor」や「Portrait of the Artist's Mother」がある。

オリジナルの主題

1888年、タナーはノースカロライナ州ハイランズのブルーリッジ山脈を訪れ、夏の間、住民のスケッチと写真撮影を行いました。研究者たちは、この旅が彼の『バンジョー・レッスン』の潜在的な出典であると指摘しています。^{[ 25 ] [ 26 ]}タナーはその旅について書いたとき、スケッチについては触れず、写真撮影に焦点を当てていました。^{[ 25 ]}

博覧会

シカゴ・コロンビアン万国博覧会は、この絵画の制作においてもう一つの重要な変数である。1893年8月、タナーは「万国コロンビアン万国博覧会と併せて開催されたアフリカ会議」で演説を行った。^{[ 22 ]}この万国博覧会では、彼の初期の作品 『バグパイプ・レッスン』が展示された。^{[ 27 ] [ 28 ]}この点については混乱があり、ホワイトハウス歴史協会などの著名なウェブソースでは、この万国博覧会で展示されていたのは『バンジョー・レッスン』だったと述べている。 ^{[ 29 ]}

1893年から1894年にかけてアメリカに帰国した際、彼はシカゴで開催された1893年万国博覧会のアフリカ会議で講演を行った。 『バンジョー・レッスン』に影響を与えた可能性のあるものとして、ポール・ローレンス・ダンバーの詩「バンジョーの歌」が挙げられる。この詩は、ダンバーが20歳だった1892年に私家版で少量出版された処女作『オーク・アンド・アイビー』に収録されており、ダンバーは万国博覧会でこの詩を朗読した可能性がある。

クリスマス物語

『バンジョー・レッスン』の執筆とほぼ同時期に、タナーは写真に基づいた非常によく似た作品を完成させました。これはハーパーズ・ヤング・ピープル誌の挿絵に使用されました。^{[ 19 ]}彼の風俗画『バンジョー・レッスン』は、1893年12月にハーパーズ・ヤング・ピープル誌（第15巻、84ページ） に掲載されたルース・マッケナリー・スチュアートによる「ティムおじさんのクリスマスの妥協」の挿絵に似ています

物語では、老人（老ティム）が彼の唯一の貴重な所有物であるバンジョーを少年（幼いティム）にクリスマスプレゼントとして与え、二人でそれを共有することが妥協点となった。^{[ 30 ]}

老人がこの世で唯一自分の所有物として持っていたのが、古いバンジョーだった。それは幼いティムが将来の貴重な財産として頼りにしていた唯一のものだった。昼夜を問わず、老人ティムは小屋の前に座り、膝の間に立つ少年を抱きしめ、目を閉じて萎びた指で弦を弾き、幼いティムの耳元でよく語る昔話を思い出させるような曲を奏でていた。そして時々、バンジョーをしっかりと握りしめ、幼いティムに小さな手で弦を弾いてみるように誘った。^{[ 30 ]}

この作品のイラストとオリジナルの写真の発見は、バンジョー・レッスンは公民権運動の一環ではなく、単に報酬を得るための仕事だった（そしてタナーは自分が白人だと思われても構わず、人種差別的なプランテーションの言語や思想に染まった物語を描くことに何の抵抗も感じなかった）といった議論を引き起こした。^{[ 31 ] [ 32 ]}さらに、この絵画の「起源は絵画の意図と文化的意義を根本的に変える」とも主張されている。^{[ 32 ]}

これらの主張は、ノーリス・フランク・ウッズ・ジュニアによって反論された。^{[ 32 ]}タナーが他のバージョンの絵を制作した理由が何であれ、彼が『バンジョー・レッスン』の最終バージョンを制作したのは、全米市民権利協会（NCRA）の支部を設立し、世界アフリカ会議で「芸術におけるアメリカ黒人」について講義するなど、公民権運動に熱心に取り組んでいた時期だったと彼は指摘する。^{[ 32 ]}さらに、彼自身も、自分の絵が、芸術においてアフリカ系アメリカ人を描く際に広く用いられている人種差別的なステレオタイプと真っ向から矛盾していると見ていた。^{[ 32 ]}

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  ルース・マッケナリー・スチュアート著『ティムおじさんのクリスマス妥協』1ページ
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  ルース・マクエナリー・スチュアート著『アンクル・ティムのクリスマス妥協』2 ページ。
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  ルース・マクエナリー・スチュアート著『アンクル・ティムのクリスマス妥協』3 ページ。

バンジョーレッスンの説明

感謝する貧者、1894年。

絵画の大きさは124.46 cm × 90.17 cm (49.00 インチ × 35.50 インチ) です。

この絵は、家具がまばらな家の中で、白髪の老人が椅子に座り、少年が彼のすぐ前に、広げた足の間に楽器を持って立っている様子を描いている。^{[ 21 ]} 少年が片手で弦を慎重に弾き、もう片方の手で弦を押さえている様子を、二人は見守っている。楽器の重さは老人が支えている。背景には、テーブルかサイドボードの上に食器とパンが置かれ、むき出しの壁には小さな絵が数枚、もう一脚の椅子と棚の横にコートが掛けられている。手前には、むき出しの床板の上に薪と調理器具が置かれている。

この場面は二方向から照らされている。左側の窓からは青みがかった冷たい光が、右側の暖炉からは黄色の暖かい光がともされているが、どちらも見えていない。^{[ 21 ] [ 33 ]}色彩は質素で土っぽい色調、黒、灰色、茶色、白、黄色が主流である。^{[ 34 ]}設定は質素だが貧乏というわけではない。むき出しの土ではなく木の床があり、壁はむき出しの木ではなく漆喰で塗られて二枚の絵で飾られており、テーブルには清潔なテーブルクロスがかけられている。^{[ 34 ]} この二つの主題は、老人と少年が食卓に座り、食事の前に祈っている様子を描いたタナーの1894年の絵画「感謝する貧者」の主題に似ている。

タナーの絵画の様式的ルーツ

トーマス・エイキンズによる「ダンスレッスン」、1878年。エイキンズはペンシルベニア美術アカデミー在学中にタナーを指導した。

タナーはペンシルベニア美術アカデミーとパリのアカデミー・ジュリアンで美術教育を受け、「アメリカのリアリズムとフランスのアカデミックな絵画」に触れた。 ^{[ 35 ]}

2枚の絵画の題材の出所を探すと、2つの可能性があります。1つはノースカロライナ州のブルーリッジ山脈です。^{[ 35 ] [ 6 ]}アトランタで絵を描いたり写真を撮ったり教えたりして成功しなかった後、彼は1888年の夏をノースカロライナ州ハイランズのブルーリッジ山脈で過ごしました。^{[ 6 ]}その時期に彼はその地域のアフリカ系アメリカ人住民をスケッチし、おそらく写真を撮りました。^{[ 35 ] [ 6 ]}あるいは、彼は2年以上住んでいたアトランタでインスピレーションを得た可能性があります。サウスカロライナで夏を過ごした後、彼は2年間アトランタに戻り、その間デッサンを教えました。^{[ 6 ]}その後、彼のパトロンが彼の芸術作品コレクションを購入し、彼が1891年にパリに移住するのに十分な資金を提供しました。^{[ 6 ]}

彼は1891年頃にパリのアカデミーに入学し、在学中にアフリカ系アメリカ人を題材にした『バンジョー・レッスン』（1893年）や『感謝する貧者』（1894年）を制作した。^{[ 6 ]}ジュディス・ウィルソンは、タナーが「デュボイスが『人種のベール』と呼ぶものを取り除き、芸術鑑賞者にアフリカ系アメリカ人文化の前例のない『内観』を与えた」と主張している。^{[ 36 ]}

彼の芸術的インスピレーションを探る研究者たちは、ヨーロッパの芸術家たちにも着目してきた。ファリサ・ハリドは、ドメニコ・ギルランダイオの1490年頃の『老人と孫』、ヨハネス・フェルメールの1662年から1663年頃の『リュートを持つ女』といった巨匠の絵画、そしてジャン＝フランソワ・ミレーの1857年から1859年にかけての『天使の祈り』といった、より現代的な農民画との明確な類似点を指摘している。^{[ 35 ]}

芸術を用いて反駁するステレオタイプ

タナーがどの程度まで自分を黒人であると認識し続けていたか、またフランスでどの程度「黒人として認められていた」かについては議論がある。

ウィルバーフォース大学のWSスカーボローは1902年に次のように記している。「『バンジョー・レッスン』が出版されたとき、黒人の友人の多くは、黒人の生活を描いた黒人画家が現れたことを心から願った。彼らはまた、スカーボローによる黒人の題材の扱いが、黒人を極端に不条理でグロテスクなものとしか見出せない芸術家たちの笑いものにしてきた多くの問題を、打ち消すものとなることを期待した。しかし、それは叶わなかった。」^{[ 37 ]}

タナーは、自分が黒人か白人かのどちらかを選ばなければならないという考えを拒否した。^{[ 38 ]}

私は黒人なのでしょうか？私の血に流れる3/4のイギリス人の血は…何の意味もないのでしょうか？私の血に流れる1/4か1/8の「純粋な」黒人の血は、全てに意味があるのでしょうか？私は黒人の血が重要であり、私にとって有利だと信じています…しかし、それが私の才能の源泉だと信じていません。それが全てイギリス人の祖先から来ていると信じていないのと同じくらい信じていません。

— ヘンリー・オサワ・タナー、「ヘンリー・オサワ・タナーのジャンル転覆」、アルベール・ボイム『アート・ブレティン』第75巻、418ページ（1993年9月）

タナーはフランスで2年間過ごした後、アメリカに帰国した。そこで彼は「人種憎悪」が蔓延し、「ミンストレルショーやその他のメディアを通じたアフリカ系アメリカ人の否定的な描写が最高潮に達していた」国に足を踏み入れた。^{[ 39 ]}彼の答えは、アフリカ系アメリカ人を題材にした彼の唯一の有名な2点の絵画の形で現れた。『バンジョー・レッスン』は、ステレオタイプを正面から取り上げた作品である。^{[ 39 ]}この作品でタナーは、バンジョーを弾き踊る陽気なミンストレルの戯画的なイメージや、黒人の生来の音楽性に関する比喩を覆し、ある世代が知識を伝え、次の世代に教える穏やかで感傷的な家庭の情景を描いている。^{[ 40 ] [ 41 ]}

この絵は、ミンストレルショーにおけるバンジョーの表現とは矛盾しており、楽器を「コミカルな小道具」としてではなく「思慮深い芸術」として使用している。^{[ 42 ]}また、この絵はアフリカ系アメリカ人に対するステレオタイプとも矛盾している。自然な音楽性を示す代わりに、この絵は学習のプロセスを示しており、楽器を習得するために必要な「意図的な注意と集中力を強調」している。^{[ 42 ]}さらに、文化的知識が世代から世代へと受け継がれるように、教師と生徒の両方が「等しく伝達に携わっている」。^{[ 42 ]}

『バンジョーレッスン』は白人の観客が理解するためには人種的信念を脇に置かなければならなかったという点でさらに破壊的である。^{[ 38 ]}

受容

タナーはパリに戻り、 1894年のパリ・サロンで初めて入選した作品は『バンジョー・レッスン』でした（1892年に提出した以前の作品、おそらく『バグパイプ・レッスン』の改訂版は却下されていました）。この成功にもかかわらず、タナーはアフリカ系アメリカ人の描写から離れ、風景画や聖書の場面でより批評的にも商業的にも成功を収めました。 1908年にニューヨークで開催された回顧展には『バンジョー・レッスン』は出品されませんでした

この絵画はロバート・カーティス・オグデンによって購入され、1894年11月にハンプトン研究所（現ハンプトン大学）に寄贈され、バージニア州ハンプトンのハンプトン大学博物館に所蔵されています。1892年に描かれた類似の絵画『バグパイプのレッスン』も、北フランスのリンゴの木の傍らでバグパイプの練習をする若者を描いたもので、1894年にハンプトン研究所に寄贈されました。その習作はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されています。

タナーは1917年にフランスでアメリカ赤十字社に入隊し、第一次世界大戦では救急車の中尉として従軍しました。後に彼は戦争での功績によりフランスのレジオンドヌール勲章を授与されました。彼の絵画のうち3点（ 『ラザロの復活』、『エマオの弟子たち』、『ベタニア道のキリストと弟子たち』 ）はフランス政府によってリュクサンブール美術館に購入され、現在はオルセー美術館に所蔵されています。

• 
  バグパイプのレッスンの習作、1892年、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム
• 
  ヘンリー・オサワ・タナーによる絵画「バグパイプのレッスン」、1892年。この作品はブルターニュで制作が始まり、アメリカ合衆国で完成した。 ^{[ 43 ]}
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  1893年11月12日、フィラデルフィアインクワイアラー紙に掲載された『バンジョーレッスン』

参照

• ヘンリー・オサワ・タナーの絵画一覧

脚注

1. この写真はフランスの家族に受け継がれました。 ^{[ 19 ]}
2. この絵画のレビューは1893年11月12日にフィラデルフィアインクワイアラー紙に掲載された。 ^{[ 21 ]}
3. タナーは4つの主要作品、『バグパイプ教室』（1892年）、『バンジョー教室』（1893年）、『感謝する貧乏人』（1894年）、『若いサボ職人』（1895年）を競作した。『バグパイプ教室』はブルターニュ地方の主題で、アメリカで展示される前にパリのサロンで落選した可能性がある。『若いサボ職人』には1893年にパリで描かれた習作が1つと、アメリカで描かれた1894年の『感謝する貧乏人』の裏に載っていた習作が1つある。最終的な絵画はその後、1895年のパリのサロンに出展された。アメリカで描かれた『感謝する貧乏人』は、年長の世代が若い世代に影響を与えるという、初期の絵画からのテーマを引き継いでいる。
4. 写真習作（おそらく絵画のバージョンを作成するために使用されたもの）がパリで発見されました。 ^{[ 22 ]}しかし、彼は人生のほとんどをフランスで過ごしたため、写真の時間と場所は示されていません。
5. タナーは1893年の夏にアメリカに帰国した。 ^{[ 8 ]} 帰国は1892年の秋だったという説もある。 ^{[ 12 ]}しかし、1893年にパリでは「セーヌ通り15番地の彫刻家ハーモン・A・マクニール」とアパートをシェアしていた。 ^{[ 8 ]} 1892年までの彼の滞在を裏付けるのは、「パリ1893年」と署名された「若いサボ職人のための習作」である。 ^{[ 23 ]}
6. タナーは自身について（三人称で）次のように書いている。「ヨーロッパから帰国して以来、彼は主に黒人を題材に描いてきた。彼がこうした題材に惹かれるのは、その分野の新しさと、黒人の人生における深刻で哀れな側面を表現したいという願望のためであり、他の条件が同じであれば、題材に最も共感できる者が最良の結果を得るだろうと彼は考えている。彼の考えでは、黒人の人生を描いた多くの画家は、黒人の滑稽で滑稽な側面しか見ておらず、荒々しい外見の裏に宿る温かく大きな心への共感や理解を欠いていた。」 ^{[ 24 ]}

参考文献

1. 「バンジョー・レッスン」ハンプトン大学博物館、ハンプトン大学。1894年、「バンジョー・レッスン」は、市内で最も権威のある年次審査展であるパリ・サロンに出品されました。慈善家で、当時ハンプトン師範農業研究所の理事会議長であったロバート・C・オグデンがこの作品を購入し、1894年11月にハンプトンに寄贈しました
2. リチャード・ステンプ博士（2020年6月7日）「81日目 バンジョーのレッスン」。彼の作風はリアリズムと印象派の中間に位置し、アメリカでの修行とパリでの経験の成果であり、完全に独創的で個人的なものへと発展していく。…リアリズム ― ごく普通の人々の生活に尊厳と価値が与えられた
3. "「『リアル』な体験と覆されたステレオタイプ：ヘンリー・オサワ・タナーの黒人ジャンル・シーン」プリンストン大学。 2018年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. 『ホームスパン・ヒロインとその他の傑出した女性たち』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1988年、  32～ 33頁。
5. 「ヘンリー・O・タナーの母」スミソニアンアメリカ美術館。
6. “Henry Ossawa Tanner” . 2023年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月26日閲覧。
7. マシューズ、マーシャ・M (1969).ヘンリー・オサワ・タナー、アメリカの芸術家. シカゴ: シカゴ大学出版局. p. 65.
8. Mosby, Dewey F. (1991). Henry Ossawa Tanner . pp. 38, 90.タナーは1893年に、ブルターニュの生活を描いた別の作品『若きサボ職人』の習作に着手した…1893年初頭、ヘンリーは腸チフスに罹患した…[タナーの言葉を引用]「旅行できるほど体調が良くなった後、療養のためフィラデルフィアに戻った」…
9. 「アートノート」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1894年9月23日。12ページ。フィラデルフィア出身の黒人画家、H・O・タナーは、前回のアカデミー展で「バグパイプのレッスン」を展示したが、昨日パリに向けて出航した。彼は約3年間海外に滞在する予定だ。
10. 「アート・ノート」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1894年4月29日、11ページ。タナー氏は、以前アールズで展示された「バンジョー・レッスン」をパリのサロンに出品したばかりです。彼自身も秋にパリへ行き、2、3年滞在する予定です。
11. フランス芸術家協会。サロン（1894年5月1日）。サロン ド 1894 カタログ イラスト。パリ：L.バシェ。1710 タナー (H.-O.)。ラ・レソン・ド・ミュージック
12. マシューズ、マーシャ・M (1969).ヘンリー・オサワ・タナー、アメリカの芸術家. シカゴ: シカゴ大学出版局. pp.  69– 74.
13. Robert Fikes (2007年1月17日). "HENRY OSSAWA TANNER (1859-1937)" . blackpast.org . 2023年6月2日閲覧。1893年、イリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会で、彼は彼の代表作の一つである『バンジョー・レッスン』を出品した。この作品は、年老いた黒人男性が少年にバンジョーの演奏を教える様子を描いている。黒人を題材にした絵画をアメリカで制作したことにより成功を収め、パリに戻り、そこで制作した『音楽レッスン』でパリのサロンに出品する資格を得た。
14. ノーリス・フランク・ウッズ・ジュニア（2011年9月）「ヘンリー・オサワ・タナーの人種と芸術の交渉：『知られざるタナー』への挑戦」「 .黒人研究ジャーナル. 42 (6). Sage Publications, Inc.: 895. JSTOR  41304563. 『バンジョーレッスン』は、アメリカで初めてアフリカ系アメリカ人画家による黒人を題材とした風俗画として認められただけでなく、1894年のサロンでタナーが初めて入選した作品でもありました。
15. “若きサボ職人” .ネルソン・アトキンス美術館。概要展覧会の歴史: サロン・ド・1895、ソシエテ・デ・アルティスト・フランセ、パリ、1​​895年5月1日～6月、no. 1796年（ル・ジューヌ・サボティエとして）。
16. ヘンリー・オサワ・タナー（1909年7月）。『ある芸術家の生涯の物語：II 認識』第18巻、オープン・コート出版社、11772ページ。1895年に「ライオンの檻の中のダニエル」を描きました。…1896年のサロンに出品されました。{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
17. フランス芸術家協会。サロン（1879年）。カタログ イラスト サロン ド 1896。パリ：L.バシェ。
18. ヘンリー・オサワ・タナー（1909年7月）「ある芸術家の生涯の物語：II 認識」『ザ・ワールドズ・ワーク』第18巻第3号、オープン・コート出版社、11772ページ。1895年、私は「ライオンの檻の中のダニエル」を描きました。…1896年のサロンに出品されました。
19. ウィル・サウス (2006). 「ヘンリー・オサワ・タナー：魂の画家」（PDF）ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校。 2007年1月26日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
20. VINCENT KEELE (2020年2月2日). 「MEET THE MASTERS: HENRY OSSAWA TANNER」 . Vincent Keele Fine Art .彼はまず、Harper's Young People誌などの雑誌から習作を描き、それを基に『バンジョー・レッスン』を制作した。
21. 「アートノート」。フィラデルフィア・インクワイアラー。1893年11月12日、13ページ。ここ数日、地元の画材店のショーウィンドウに、ヘンリー・O・タナーによる黒人生活を描いた非常に興味深い作品が展示されていました。暖炉の前に座る老人が幼い孫にバンジョーの演奏を教えているこの絵は、多くの点で称賛に値する作品です。窓からの光と暖炉からの光という相反する光は、丹念に研究され、描写されており、人物描写においてもこれ以上ないほど素晴らしい作品です。
22. Rae Alexander-Minter (2005). 「19世紀パリでアフリカ系アメリカ人アーティストが自身の声を見つける」 . Présence Africaine (171). Présence Africaine Editions: 129. 1987年にフランスのル・ドゥーエにあるタナー邸を訪れた際、ヘンリー・オサワ・タナーが撮影したと思われる《バンジョー・レッスン》の習作写真を発見した。これは、彼がパリのアトリエでポーズをとったモデルからこの絵を描き上げたことを示唆している。しかし、この作品は1894年4月28日から5月5日まで、ペンシルベニア州フィラデルフィアのアール・アンド・サンズ・ギャラリーで展示されていたため、同地で制作されたと考えられている。
23. 「若きサボ職人のための習作」スミソニアンアメリカ美術館。
24. マシュー・ウィルソン（2002年春）「『ニガー』の出現：ポール・ローレンス・ダンバー、ヘンリー・O・タナー、チャールズ・W・チェスナットの経歴」アメリカ研究43 ( 1 )。ミッドアメリカ・アメリカ研究協会：24。JSTOR 40643300。 
25. ヘンリー・オサワ・タナー（1909年6月）「ある芸術家の生涯の物語：I」『ザ・ワールドズ・ワーク』第18巻第2号、オープン・コート・パブリッシング社、11666ページ。
26. jonathan5485 (2020年6月23日). 「ヘンリー・オサワ・タナー パート1」 . mydailyartdisplay.uk .同年、彼はフィラデルフィア滞在中に代表作の一つ『バンジョー・レッスン』を制作した。この描写には、4年前にブルーリッジ山脈を訪れた際に描いた一連のスケッチが組み込まれていた。1888年の夏に描いたスケッチは、アパラチア地方に住むアフリカ系アメリカ人の貧困に彼の目を開かせた。
27. モーズビー、デューイ・F・ヘンリー・オサワ・タナー著、39ページ。1893年8月、シカゴ万国博覧会、アメリカ人美術学生100名による特別展。「バグパイプ教室」はカタログ掲載の40点のうちの1点。
28. Albert Boime (1993年9月). 「ヘンリー・オサワ・タナーのジャンル転覆」 . The Art Bulletin . 75 (3). CAA: 422. doi : 10.2307/3045967 . JSTOR 3045967 . 
29. リナ・マン. 「ホワイトハウスのアートにおける多様性：ヘンリー・オサワ・タナー」 . 2023年6月2日閲覧。
30. ルース・マクエナリー・スチュアート（1893年12月）「ティムおじさんのクリスマス妥協」『ハーパーズ・ヤング・ピープル』第15巻、  82～ 84ページ。老人がこの世で唯一自分の所有物として持っていたのが、古いバンジョーだった。幼いティムにとって、それは将来の貴重な財産となることを確信していた唯一のものだった。昼夜を問わず、老人ティムは小屋の前に座り、膝の間に立つティムを両腕で抱きしめ、目を閉じて萎びた指で弦を弾き、幼いティムの耳に語り聞かせるのが大好きだった昔話を最もよく思い出させる曲を奏でていた。そして時々、バンジョーをしっかりと握りしめ、幼いティムに小さな手で弦を弾いてみるように誘うこともあった。
31. ウィル・サウス（2009年秋）「失われた疑問符、知られざるヘンリー・オサワ・タナー」『 19世紀世界の美術作品』8（2）。
32. ヘンリー・オサワ・タナーの人種と芸術の交渉：ノーリス・フランク・ウッズ・ジュニア著「無名のタナー」への挑戦
33. ラッセル・ディッカーソン (2018年3月18日). 「今週のアート：ヘンリー・オサワ・タナーの『バンジョー・レッスン』」椅子は部屋の中央、暖炉と窓から等距離に置かれています。タナーは窓や暖炉の存在を明言するまでもなく、その美しい光の描写からそれが分かります。登場人物たちは、暖炉の暖かさと外の冷たさの境界線上にいます。
34. デイヴィッド・バイロン (2018年1月8日). “Evidence in Art: Tanner's The Banjo Lesson” . 2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
35. ファリサ・ハリド (2016 年 9 月 9 日)。「ヘンリー・オサワ・タナー、バンジョーのレッスン」スマートヒストリー。
36. ジュディス・ウィルソン (1992) .「『ヴェール』を脱ぐ：ヘンリー・O・タナーの『バンジョー・レッスン』と『感謝する貧者』」「黒人研究への貢献」9 （ 4）。
37. ノーリス・フランク・ウッズ・ジュニア（2017年7月6日）『ヘンリー・オサワ・タナー：芸術、信仰、人種、そして遺産』ラウトレッジ、ISBN 9781315279473。
38. マシュー・ウィルソン（2002年春）「『ニガー』の到来：ポール・ローレンス・ダンバー、ヘンリー・O・タナー、チャールズ・W・チェスナットの軌跡」アメリカ研究43 (1) ミッドアメリカ・アメリカ研究協会：24～27ページ。JSTOR 40643300 。タナーのアフリカ系アメリカ人というジャンルを理解するには、白人の観客は、当時のアフリカ系アメリカ人男性を子供じみた滑稽なサンボか、白人女性を凶暴で野蛮、動物のように強姦する者と仕立て上げた人種的イデオロギーの「自然さ」を自らの中で覆す必要があっただろう…芸術作品に対する反応を脱人種化する必要があっただろう… 
39. アーヴィン・ダイアー (1997年2月23日). 「画家の肖像」 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. ペンシルベニア州ピッツバーグ. p. 81. …彼は、人種差別がどれほど根強く残っているかを知り、心を痛めた。ミンストレル・ショーやその他のメディアを通じた黒人に対する否定的な描写は、頂点に達していた…彼は雄弁に反論した…その結果、1893年に『バンジョー・レッスン』を創作した…
40. ノーリス・フランク・ウッズ (2011). 「ヘンリー・オサワ・タナーの人種と芸術の交渉：『知られざるタナー』への挑戦」.黒人研究ジャーナル. 42 (6 ): 887– 905. doi : 10.1177/0021934710395588 . JSTOR  41304563. S2CID  145415024 .
41. Albert Boime (1993). 「ヘンリー・オサワ・タナーのジャンル転覆」 . The Art Bulletin . 75 (3): 423. doi : 10.2307/3045967 . JSTOR 3045967 . 
42. チャールズ・マッキレン (2016年1月3日). 「Cross-Curricular Connect: The Banjo Lesson」 .
43. 「美術ノート」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1893年12月3日。7ページ。ヘンリー・O・タナーは現在、アカデミー12月の展覧会に出品する絵画の制作に取り組んでいる。この絵は以前ブルターニュで着手されたもので、父親が息子にバグパイプの演奏を教える様子を描いている。この絵は活気に満ちており、老人が息子の上達に強い関心を示す様子や、赤ら顔の少年が楽器に風を吹き込もうと不規則に努力する様子は、静かなユーモアを湛えており、人気が出ることは間違いないだろう。

インラインで配置する参照

• 芸術的な光と計り知れないものを捉えること、ポリクセニ・ポッター、Emerg Infect Dis.、2008年2月; 14(2): 360–361
• 「バンジョー・レッスン：ヘンリー・オサワ・タナー」トーマス・B・コル著、The Art of JAMA . 2014;311(17):1714–1715. doi:10.1001/jama.2013.279474