ベアネイキッド・レディース

ベアネイキッド・レディース
2012年のバンド
2012年のバンド
背景情報
起源カナダ、オンタリオ州、スカーボロ
ジャンル
活動年数1988年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトベアネイキッドレディース.com

ベアネイキッド・レディース（BNL）は、1988年にオンタリオ州トロント郊外のスカーバラで結成されたカナダのロックバンドです。このバンドは1990年代初頭にカセットテープ『ベアネイキッド・レディース』（1991年）とデビューアルバム『ゴードン』 （1992年）でカナダで人気を集めました。1996年のライブアルバム『ロックスペクタクル』に収録されている「ブライアン・ウィルソン」と「ジ・オールド・アパートメント」のバージョンをリリースしたことで、バンドの人気は最終的に米国にも広がりました。1998年、ベアネイキッド・レディースは4枚目のスタジオアルバム『スタント』をリリースしました。このアルバムには、彼らの最高ヒット曲である「ワン・ウィーク」をはじめ、「イッツ・オール・ビーン・ダン」、「コール・アンド・アンサー」が収録されています。[ 2 ] 5枚目のアルバム『マルーン』（およびリードシングル「ピンチ・ミー」）も好調なチャートにランクインしました。このバンドは、アメリカのシットコム『ビッグバン・セオリー』のテーマソングを作曲・演奏したことでも知られています。ベアネイキッド・レディースは、定期的にツアーと新曲のレコーディングを続け、オリジナル曲のメインスタジオアルバムを 14 枚、テーマ別のスタジオアルバムを 3 枚リリースしています。

当初はボーカル兼ギターのエド・ロバートソンとスティーヴン・ペイジのデュオだったが、[ 3 ] 1990年までに5人組に成長し、ベースとキーボード/コンガを担当するジム・クリーガンとアンディ・クリーガン兄弟、そしてドラマーのタイラー・スチュワートが加わった。アンディ・クリーガンは1995年にバンドを脱退し、マルチ楽器奏者のケビン・ハーンが後任となった。ペイジは2009年に脱退し、グループは4人組になった。

バンドのスタイルは進化しており、その音楽（当初はアコースティック）はポップ、ロック、フォークの融合を包含するまでに成長した。[ 4 ] [ 5 ]彼らのライブパフォーマンスは、曲間のコメディ風の会話やフリースタイルラップが特徴である。 [ 6 ]彼らはジュノー賞を数回受賞し、グラミー賞に2回ノミネートされた。[ 7 ]グループは1500万枚以上のアルバムとシングルを売り上げ、2018年3月にカナダ音楽の殿堂入りを果たした。

歴史

起源（1988–1991）

笑顔で眼鏡をかけたスティーブン・ペイジ
エド・ロバートソン、満面の笑み
共同創業者のスティーブン・ペイジ（左）とエド・ロバートソン（2005年）

ベアネイキッド・レディースは、エド・ロバートソンとスティーブン・ペイジのデュオとして始まった。[ 3 ] [ 4 ] 2人はチャーチル・ハイツ公立学校に通い、ピーター・ガブリエルのコンサートで出会った。彼らはオンタリオ州マッケラーの州間音楽キャンプでカウンセラーをしていた。[ 8 ]ペイジはロバートソンのハーモニーに感銘を受け、一緒に演奏を始めた。[ 9 ]エキシビション・スタジアムでボブ・ディランのコンサートに行った際、2人は「ベアネイキッド・レディース」という名前を決めた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

彼らが初めて演奏したのは、1988年10月1日にネイサン・フィリップス・スクエアで行われたセカンド・ハーベスト・フードバンクのためのバンド対決で、大部分が即興のセットだった。 [ 13 ] 2人はレイザーバックスなどの前座を務め、コメディ、歌、観客との交流などを取り入れた即興セットを展開していった。[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]

ペイジとロバートソンは演奏活動を続け、共に曲作りを始めた。最初のテープ「Buck Naked」（1989年）は、地下室と寝室で4トラック・レコーダー[ 9 ]を使って録音された。彼らはコメディ・グループ「コーキー・アンド・ザ・ジュース・ピッグス」のファンとなり、彼らが自分たちのコメディ的なステージパフォーマンスを披露してくれたと感謝していた。ペイジとロバートソンはグループにテープを贈呈し、ジュース・ピッグスの全国ツアーのオープニング・アクトに招かれた[ 11 ] 。ペイジとロバートソンは音楽キャンプで知り合った2人の友人、アンディ・クリーガン（パーカッション）とジム・クリーガン（ベース）の兄弟[ 8 ]を1989年のトロントでのクリスマス・コンサートに招き、共演した。クリーガン兄弟と共に1990年に「Barenaked Lunch」（別名「The Pink Tape」）をリリースした[ 8 ] 。

ジム・クリーガンがステージ上でアップライトベースを演奏している
2008年のジム・クリーガン

アンディ・クリーガンは6ヶ月後、南米への交換留学に出発し、バンドは打楽器奏者なしで出発した。1990年の夏、彼らはオンタリオ州ウォータールーでドラマーのタイラー・スチュワートと出会い、彼がバンドに加入した。 [ 6 ]アンディ・クリーガンの不在中、バンドは注目を集め、1990年のYTV功績賞最優秀バンド/音楽グループ賞を受賞し[ 9 ] [ 14 ] 、スピーカーズ・コーナーのビデオブースに押し入って「 Be My Yoko Ono」を演奏した[ 9 ] 。アンディ・クリーガンは1991年初頭にキーボード、コンガ、その他の打楽器を演奏してバンドに戻り、バンドはすぐに初のカナダツアーを開始した[ 6 ] 。

カナダの初期の成功（1991～1992年）

バンドの最初の商業リリースは1991年のテープ『ベアネイキッド・レディース』、通称『ザ・イエロー・テープ』だった。サウス・バイ・サウスウエストのために作られたデモテープで、メンバー5人全員が参加した最初のレコーディングだったが[ 8 ]、カナダのすべてのレコード会社に断られた。[ 11 ]バンドはステージ外でテープを販売し、地元の店でテープを求める人が増え、商業的にリリースされた。[ 11 ]口コミとバンドのライブにより売上は増加した。[ 6 ]ペイジの父、ビクターはカセットテープの製造と流通を行う独立レーベル、ペイジ・パブリケーションズを設立した。[ 15 ]

バンドはディーン・フリードマンの「マクドナルド・ガール」のライブカバーでラジオで放送され、ビースティ・ボーイズの「ヘイ・レディース」の歌詞をラップで取り入れた部分もあった。[ 16 ]ベアネイキッド・レディースは1991年11月、ブルース・コックバーンのトリビュートアルバム『キック・アット・ザ・ダークネス』に彼の「ラヴァーズ・イン・ア・デンジャラス・タイム」のカバーを提供し、これはバンドにとってカナダで初のトップ40ヒットとなった。[ 17 ]

ステージ上でマイクを握るタイラー・スチュワート
2005年のタイラー・スチュワート

1991年大晦日にトロント市庁舎前のネイサン・フィリップス広場で行われたコンサートのラインナップから、バンドは外された。これは、ジューン・ローランズ市長のスタッフがバンド名が女性を物のように扱うものだと信じたためで、この決定は市議会議員のクリス・コーウィン＝クジンスキーも認めた。[ 18 ] [ 19 ]グループはマクマスター大学で別のショーを予約した。[ 8 ] 1992年2月までに、イエロー・テープはトロント市内のレコード店数店でマイケル・ジャクソンの『デンジャラス』、ジェネシスの『ウィ・キャント・ダンス』、U2の『アクトン・ベイビー』を上回る売り上げを記録した。 [ 20 ]マッチミュージックは1月17日にバンドに2度目の『インティメイト・アンド・インタラクティブ』スペシャルを提供し[ 21 ] 、このテープは10万枚を売り上げ、カナダで初めてプラチナ・ディスクを獲得したインディーズ・リリースとなった。 [ 6 ]

2月末までにトロント市議会はネイサン・フィリップス・スクエアでのイベント予約に関する規則を改訂した。[ 19 ]市庁舎の報道はバンドのその後に続き、ロバートソンはニュースの少ない週だったとしている。[ 6 ] [ 9 ] [ 11 ]

ファーストアルバム（1992–1997）

図書館でキーボードを弾く眼鏡をかけたアンディ・クリーガン
アンディ・クリーガンは2002年にオンタリオ州ロンドンでクリーガン兄弟と共演した。

ベアネイキッド・レディースは1992年4月にサイアー・レコードと契約した。[ 22 ]翌月トロントのオンタリオ・プレイス・フォーラムで公演を行い、会場を完売させた最速のバンドとなった。 [ 23 ]

バンドの最初のフルアルバム『ゴードン』は1992年7月にリリースされ、カナダで成功を収め、[ 3 ] 8月末までにプラチナ認定を受けた。[ 24 ]このアルバムには、最初のシングル「Enid」、アルバムの資金源となった「 Be My Yoko Ono 」、ライブ中にクラフトディナーを投げる習慣を生み出したが後にバンドがやめさせた「 If I Had $1000000 」、 [ 10 ] [ 11 ] 、ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン（ライブアルバムでこの曲をカバーした）にちなんで名付けられた「 Brian Wilson」など、バンドの最も有名な曲がいくつか収録されている。ゴードンの曲の多くはライブで人気があり、すでにレコーディングされていた。バンドはカナダで好調だったが、アメリカでは成功しなかった。[ 6 ]

2枚目のアルバム『Maybe You Should Drive』（1994年）[ 3 ]はカナダではあまり人気がなかった。[ 6 ]バンドは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演したにもかかわらず、アメリカツアーは赤字となった。次のリリースの前に、アンディ・クリーガンはバンドの方向性に幻滅し、[ 9 ]新たな名声にも不快感を覚えてバンドを脱退することを決めた。[ 3 ]ペイジによると、クリーガンは『Drive』のリハーサル中に脱退を考えていたが、バンドはアルバムのレコーディングとそれに続くツアーのために残るよう説得した。クリーガンはマギル大学で音楽を学びたかった。[ 25 ]タイラー・スチュワートは、クリーガンがパーカッショニストとしての自分の代わりを完全に受け入れたことはなかったと示唆している。[ 6 ]バンドのメンバーが互いに飽き飽きし始め、ペイジとロバートソンがほとんどコミュニケーションを取らなくなった時に彼は脱退した。スチュワートはクリーガンの脱退が状況を悪化させたと述べている。ペイジはアルコール依存症と鬱病を発症した。[ 6 ] [ 9 ]運命を変えるために、彼らはマネジメントとしてテリー・マクブライドとネットヴェルクと契約した。 [ 9 ]

バンドは1996年に4人組としてBorn on a Pirate Shipをリリースした。 [ 26 ]アルバム収録の「Shoe Box 」は映画「フレンズ」のサウンドトラックに収録され、[ 26 ]ジェイソン・プリーストリー監督の「The Old Apartment」のミュージック・ビデオはアメリカでエアプレイで注目を集めた。[ 26 ]アルバムは「Maybe You Should Drive」よりは売れたが、「Gordon」の成功には及ばなかった。[ 3 ]ベアネイキッド・レディースはビバリーヒルズ高校白書の「Spring Breakdown」に出演し、ピーチ・ピット・アフター・ダーク・ナイトクラブで「The Old Apartment」、「Life, In a Nutshell」、「Brian Wilson」を演奏した。タイラー・スチュワートは友人のケヴィン・ハーンをツアーのキーボード奏者としてアンディ・クリーガンに代わるよう招き、ハーンはバンドにフルタイムで参加した。1997年にはカナダ映画「The Wrong Guy」にデイブ・フォーリーと共にカメオ出演し、「Gangster Girl」を演奏した。[ 6 ] [ 9 ]

ベアネイキッド・レディースは1996年の「Born on a Pirate Ship」ツアーの2公演を収録し、ライブアルバム『Rock Spectacle』をリリースした。このアルバムには「ブライアン・ウィルソン」というささやかなアメリカラジオヒット曲が収録されている。このアルバムは彼女にとって初のアメリカゴールドディスクとなり、彼女らは次作をアメリカでの大成功のチャンスと捉えていた。[ 6 ] [ 9 ]

米国の成功（1998～2004年）

1998年のアルバム『スタント』はバンドにとって最大のメインストリームヒットとなり、シングル「ワン・ウィーク」は（偶然にも）ビルボード・ホット100で1週間首位を維持した。アルバム『スタント』はアメリカではビルボード200で3位、カナダでは9位を記録した。アルバム発売直後、ケヴィン・ハーンは白血病と診断された。兄からの骨髄移植を受け、スタント・ツアーのほとんどを欠席した。

笑顔のケビン・ハーン
2005年のケビン・ハーン

バンドは、ハーンが回復してツアーに復帰するまで、友人のクリス・ブラウンとグレッグ・カースティンがキーボードで代役を務め、ツアーを行った。シングル「 It's All Been Done 」（テレビアニメシリーズ『ベイビー・ブルース』のオープニングテーマ）と「Call and Answer 」（映画『EdTV 』挿入歌）はそこそこヒットした。バンドは、フォックスのアニメシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』のサウンドトラックに「 Get in Line」という曲を提供するよう依頼された。[ 26 ]

シングル「Pinch Me」を筆頭に、2000年のアルバム『マルーン』 [ 3 ]はビルボードトップ100で5位を記録し、カナダのチャートでも首位を獲得した。2001年にはコンピレーションアルバム『ディスク1：オール・ザ・グレイテスト・ヒッツ（1991–2001）』がリリースされた。[ 3 ] 2001年12月31日、このコンピレーションアルバムのプロモーションのためイリノイ州ローズモントでツアーを終えた後、バンドは1年間の活動休止（2002年冬季オリンピックのメダルプラザでの公演を含む）を決定し、2003年4月にスタジオに戻った。

『Everything to Everyone』は同年10月21日にリリースされ[ 3 ] 、 Peep Showツアーの開始と同時期にリリースされた[ 27 ] 。アルバムからのファーストシングル「 Another Postcard (Chimps)」はラジオで流された。セカンドシングル「Testing 1,2,3」はビデオはリリースされたもののCDシングルはリリースされなかった。「 Celebrity」はイギリスでCDシングルとしてリリースされたがビデオはリリースされなかった。「Maybe Katie」とグラスゴーでのコンサートから編集された「For You」はラジオシングルとしてリリースされた。このアルバムは彼らの長年の売上で最も低調だったが、 Reprise Recordsとの契約を履行した。バンドは1992年以来初めて独立を果たしたが、 Warner Bros. Recordsとの配給関係は維持された。2004年初頭のEverywhere For Everyoneツアーでは、ライブショーとその後のスタジオリリースをダウンロードまたはCD-Rでウェブサイトから購入できるようになった[ 28 ] 。

独立への復帰（2004年～2008年）

中央のハーンはエレクトリックマンドリンを演奏している。
ペイジ、ハーン、ロバートソンは2005年にライブを行った

バンドの次のアルバムは『ベアネイキッド・フォー・ザ・ホリデイズ』で、2004年10月5日にリリースされた。これは『ザ・イエロー・テープ』以来のインディーズアルバムであり、ペイジが最近完成した農家のスタジオ、フレッシュ・ベイクド・ウッズでレコーディングされた初のアルバムとなった。バンドはこのアルバムのためにデスペレーション・レコードというレーベルを設立した。[ 29 ]

2005年1月、彼らはバラエティ番組のパイロット版を録画したが、仮題は『ベアネイキッド・レディース・バラエティ・ショー』だったが、フォックス・ネットワークに拒否された。[ 30 ]その年の後半、彼らはカナダのストラトフォード・フェスティバルで上演されたシェイクスピアの『お気に召すまま』のミュージカルの音楽を書くよう依頼された。[ 31 ]ペイジがほとんどの音楽を書き（シェイクスピアが劇中で歌詞を提供していた）、バンドが俳優たちに歌わせるために録音した。[ 32 ]その録音（ペイジのボーカル入り）はフェスティバルとバンドのウェブサイトでCDが発売された。7月2日、彼らはオンタリオ州バリーで行われたライブ8コンサートに参加した。[ 33 ]

ステージ上のバンド。中央でギターを弾くペイジ
2008年のShips and Dip IIIクルーズで演奏するバンド

バンドは2008年5月6日に、子供向けオリジナル楽曲のアルバム『Snacktime! 』をリリースした。このアルバムのライナーノーツにはハーンのアートワークが掲載されており、CD付きのハードカバー版も発売されている。アルバムのプロモーションとして、トロント、アメリカ北東部、西海岸の書店での店頭イベントやテレビ番組への出演が相次いだ。ペイジがコカイン所持で逮捕された後、バンドはディズニー・ミュージック・ブロック・パーティーのコンサートへの出演をキャンセルした。[ 34 ]ロバートソンは8月に単発機を墜落させ、母親は12月に亡くなった。[ 35 ]

ペイジの退任（2009年～2011年）

2009年2月24日、ベアネイキッド・レディースとスティーヴン・ペイジはそれぞれ、ペイジが「双方合意」によりバンドを脱退したと発表した。残りのメンバーは4人組として活動を続け、ペイジは舞台出演を含むソロ活動に取り組んだ。[ 36 ] [ 37 ] 7月には、バンドがネットヴェルクとのマネジメント契約を解消し、新たに合併したマネジメント会社CAM 8と契約したことが発表された。[ 38 ] [ 39 ]

ロバートソンはバンドの創設メンバーの一人の脱退について次のように語った。

スティーヴ・ペイジとの関係は素晴らしく、実り豊かなものでした。20年近く続きましたが、そろそろ次のステップに進む時が来ました。今、私たちは私にとって本当に新鮮でエキサイティングなことをやっています。彼が去ったことで、バンドには4人のボーカルと3人のマルチインストゥルメンタリストが残ったので、音楽的なアイデアに事欠くことはありません。そして、バンドの他のソングライターたちが曲を持ち込む余地も増えました。[ 40 ]

ベアネイキッド・レディースは4人組として、2009年5月にプロデューサーのマイケル・フィリップ・ウォジェウォダと共にニューアルバムのレコーディングを開始した。アルバムのリードシングル「You Run Away」は1月8日にカナダのラジオでリリースされた。「All in Good Time」は2010年3月23日にカナダで、3月30日にアメリカでリリースされた。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]ベアネイキッド・レディースは2010年1月6日、バンドとレーベルのレイジン・レコードがEMIレーベル・サービスと世界配給契約を締結したことを発表した。[ 42 ]

『オール・イン・グッド・タイム』は批評家から概ね好評を博した。[ 44 ]バンドは2010年の夏にアメリカとカナダをツアーし、秋にはイギリスでもツアーを行った。ペイジの脱退について尋ねられたタイラー・スチュワートは、「連絡を取り合っているわけではないが、彼の幸運を祈っているし、お互いに善意を持っている」と答えた。[ 45 ] 2010年10月、ペイジは一度限りの公演以外でバンドに再加入する予定はないと発言した。彼は、バンドが同じ名前を使い続け、自分が作詞作曲・演奏した曲を演奏し続けるのは奇妙に感じると付け加えた。[ 46 ]

ペイジは2011年8月、コカイン所持で逮捕された頃、「バンドはかつてのような喜びに満ちた場所ではなくなったが、それ以前からずっと喜びに満ちた場所ではなかった」と語っている。「良いショーができなかったわけではなく、毎晩ステージ上で楽しい時間を過ごしていた」と彼は付け加え、「しかし、仕事はストレスだけで、最終的な成果が重要ではなくなった」と付け加えた。[ 47 ] TMZは2015年9月、ペイジが『ビッグバン・セオリー』のテーマソングをめぐってロバートソンを訴えたことを示す裁判文書を公開した。ペイジは収益の20%を受け取る約束だったが、ロバートソンはそれを受け取ったと主張している。[ 48 ]

2011年以来

バンドは2011年9月27日に、ライノ・エンターテインメント（旧親レーベルであるワーナー・ミュージック・グループの傘下）より2枚目のベストアルバム『 Hits from Yesterday & the Day Before 』をリリースした。 [ 49 ]ライノのもう1枚のアルバム『Stop Us If You've Heard This One Before』は、以前に録音されたが未発表のレア曲を収録しており、2011年後半にリリースが予定されていたが、[ 50 ] 2012年5月8日にリリースされた。[ 51 ]

ベアネイキッド・レディースはナショナル・ランプーンのアニマル・ハウスを原作としたミュージカルの音楽作曲を依頼されたが、[ 52 ] 2013年半ばに制作から外された。2012年5月にスタジオに戻り、ギャビン・ブラウンのプロデュースによるシングル「ブーメラン」をレコーディングした。[ 53 ]この曲は2012年夏、バンドのラスト・サマー・オン・アース・ツアーに合わせてリリースされる予定で、ツアー中は毎晩演奏された。[ 54 ] 2012年末のシンフォニー・ベアネイキッド・ツアーでも演奏されたが、未発表のままとなった。

バンドはアルバムのコンセプトを放棄し、シングルとEPのみをリリースする可能性を検討したが、 2013年2月から3月にかけて『Grinning Streak』をレコーディングし、アルバム[ 55 ]は同年6月4日に発売された。彼らはこのリリースのためにヴァンガード・レコードと契約し、2003年の『Everything to Everyone』以来の独立以来、初のレーベルからのオリジナルアルバムとなった。[ 56 ]「ブーメラン」はニューアルバムに追加され、2013年3月26日にシングルとしてリリースされた。他に2枚のシングル「Odds Are」が2013年末に、「Did I Say That Out Loud?」が2014年半ばにリリースされた。後者のシングルにはそれぞれ、ルースター・ティース・プロダクションズが制作したミュージックビデオがあった。[ 57 ] [ 58 ]

ベアネイキッド・レディースは2014年12月に新アルバムの制作を開始した。[ 59 ]バンドの11枚目のスタジオアルバム『シルバーボール』は2015年6月2日にリリースされ、[ 60 ]ヴァイオレント・ファムズとコリン・ヘイとの『ラスト・サマー・オン・アース2015』ツアー開始の3日前であった。[ 61 ]アルバムのリードシングル「Say What You Want」は2015年4月28日にリリースされた。[ 62 ] [ 63 ]次のシングル「ダクト・テープ・ハート」のミュージックビデオには、『ラスト・サマー・オン・アース2015』ツアーのレッドロックス・アンフィシアターでのバンドのパフォーマンスの映像が含まれており、シルバーボールツアーのカナダ公演の開始に合わせて10月19日にリリースされた。[ 64 ]

彼らは2016年5月20日に2枚目のライブアルバム『BNL Rocks Red Rocks 』をリリースした。 [ 65 ]このアルバムは、2015年の「ラスト・サマー・オン・アース」ツアーのレッドロックス・アンフィシアターでの演奏を収録したものである。バンドは、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークやハワード・ジョーンズと共に2016年の「ラスト・サマー・オン・アース」ツアーを行い、この新作ライブアルバムのリリースと同時期にツアーを行った。[ 66 ]

2016年10月23日から24日にかけて、ベアネイキッド・レディースはニューヨークのアカペラグループ、ザ・パースエイションズとプロデューサーのギャビン・ブラウンと共にアルバムをレコーディングした。アルバム『レディース・アンド・ジェントルメン：ベアネイキッド・レディース・アンド・ザ・パースエイションズ』には、ベアネイキッド・レディースの楽曲の新バージョン、ケヴィン・ハーンの楽曲1曲、パースエイションズの楽曲1曲が収録されている。[ 67 ] 2017年4月14日にリリースされた。[ 68 ]

バンドは2017年冬に12枚目のスタジオアルバム『フェイクヌード』をレコーディングした。 [ 69 ]リードシングル「Lookin' Up」と「Bringing It Home」はアルバムを予約購入した人向けにダウンロード可能となった。[ 70 ]アルバムは2017年11月17日に発売された。[ 71 ]

2018年3月25日、バンドはバンクーバーで開催されたジュノー賞授賞式でカナダ音楽の殿堂入りを果たした。彼らは元メンバーのスティーブン・ペイジ（殿堂入りメンバーに含まれていた）とアンディ・クリーガンと共にパフォーマンスを披露した。ペイジにとっては2009年の脱退以来、バンドとのパフォーマンスとしては初のことだった。[ 72 ]アンディ・クリーガンは式典には出席したものの、他の5人のメンバーと共に殿堂入りすることはなかった。再結成の計画はないと言われているが、どちらの側もその可能性を否定していない。[ 73 ]

2019年の夏、ベアネイキッド・レディースは『ラスト・サマー・オン・アース』ツアーの休みを取り、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュの44日間のグループ・セラピー・ツアーのオープニング・アクトを務めた。[ 74 ] [ 75 ]同年10月4日、ライノ・レコードは『オリジナル・ヒッツ、オリジナル・スターズ』と題したベスト・アルバムをアナログレコードでリリースした。[ 76 ]

ロバートソンは2020年1月14日にニューアルバムの曲を制作中であると発表した。[ 77 ]その後、ジン・ブロッサムズとトード・ザ・ウェット・スプロケットのサポートを受けてツアーを行う予定である。[ 78 ] 6月3日にフロリダ州セントオーガスティンで始まり、7月23日にトロントで終了する予定だったこのツアーは、 COVID-19パンデミックの影響で2021年に延期され、さらに2022年に延期された。バンドは当初のツアー発表に合わせて「ベアネイキッド・バイト」モバイルアプリを立ち上げ、ファンはチケットの先行販売、VIPパッケージ、ニュース、グッズの割引などにアクセスできるようにした。[ 79 ]

13枚目のスタジオアルバム『Detour de Force 』は2021年7月16日にリリースされた。同年9月、ロバートソンはベアネイキッド・レディースがラッシュのベーシスト、ゲディー・リーと「秘密のプロジェクト」に取り組んでいると語った。[ 80 ]

音楽スタイル

ベアネイキッド・レディースの音楽は、主にオルタナティブ・ポップに分類され、フォークやロックの影響を受けています。ウィットに富んだ歌詞とキャッチーなメロディーで知られるこのバンドは、大学コメディ劇団のオープニングアクトを務めていた初期に、観客の需要に応えるためにコメディロックを展開しました。[ 1 ]彼らの歌詞の知的な訴求力から、エリック・ワイズバードらは「ギークロック」というレッテルを貼っています。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]

アルティメット・ギターの上級編集者デビッド・スラヴコビッチは、バンド名について「2000年代初頭に子供がインターネットでランダムに検索した名前のように聞こえる」と述べた。[ 84 ]

イノベーションとテクノロジー

ベアネイキッド・レディースは、自身と音楽のプロモーションに新たなテクノロジーを積極的に活用してきた。1994年にリリースしたアルバム『Maybe You Should Drive』の3.5インチフロッピーディスクに収録された「インタラクティブ・プレスキット」は、プロモーションにコンピュータをいち早く導入した例であり、MuchMusic Video Awardを受賞した。また、ウェブサイトでは、ベスト・ヒットCDのディスク1に収録する曲として「Be My Yoko Ono」と「Alternative Girlfriend」の2曲をファンが選択できるようにし、最終的に両曲が収録された。

バンドは2009年にインタラクティブ・ドキュメンタリー・シリーズ「シティ・ソニック」に参加した。トロント出身のアーティスト20名が出演したこのシリーズでは、タイラー・スチュワートがウルトラサウンド・ショーバーを回想する場面も含まれていた。映像には、ユーザーが特定の場所に近づくとGPS（全地球測位システム）技術を利用してより多くのビデオを視聴できるiPhoneアプリが付属していた。[ 85 ]

2013年2月、ベアネイキッド・レディースは、バンド、カナダ人宇宙飛行士で国際宇宙ステーションの司令官であるクリス・ハドフィールド、そしてカナダの学生合唱団ウェックスフォード・グリークスによる「初の宇宙と地球の音楽コラボレーション」 [ 86 ]に参加した。グリークス、ハドフィールド、そして合唱団は、カナダ放送協会とカナダ宇宙庁の委嘱により作曲された「ISS (Is Somebody Singing)」を演奏した。

受賞とノミネート

1993年、ベアネイキッド・レディースはジュノー賞の4部門にノミネートされた。カナディアン・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー、アルバム・オブ・ザ・イヤー（『ゴードン』）、シングル・オブ・ザ・イヤー（「イーニッド」）、グループ・オブ・ザ・イヤー（唯一の受賞）である。1994年にはエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー、1995年にはグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[ 87 ]ベアネイキッド・レディースは1999年、「ワン・ウィーク」でデュオ/グループ・ポップ・パフォーマンス部門に初めてノミネートされたが、ブライアン・セッツァーの「ジャンプ、ジャイヴ・アン・ウェイル」に敗れた。[ 88 ] [ 89 ]この曲とアルバム『スタント』により、同年バンドは最優秀シングル、最優秀ポップ・アルバム、最優秀グループの3部門でジュノー賞を勝ち取った。ロバートソンは新設された最優秀ソングライター部門でブライアン・アダムスに敗れた。[ 87 ]「One Week」のビデオはMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀アートディレクション賞にノミネートされたが、ローリン・ヒルの「 Doo Wop (That Thing) 」に敗れた。[ 90 ]

バンドは2001年に「Pinch Me」で2度目のグラミー賞にノミネートされたが（再びデュオ/グループによるポップ・ボーカル・パフォーマンス部門）、スティーリー・ダンの「 Cousin Dupree 」に敗れた。[ 88 ]ジュノー賞ではマルーン賞（最優秀ポップ・アルバム）、最優秀アルバム、最優秀グループの3部門を受賞し、合計7部門を受賞した。「Pinch Me」は最優秀シングル賞にノミネートされたが、ネリー・ファータドの「 I'm Like a Bird 」に敗れた。ペイジとロバートソンは「 Pinch Me」「Too Little Too Late」「Falling for the First Time 」で最優秀ソングライター部門にノミネートされた。[ 87 ]

その後もさらに5回ジュノー賞にノミネートされ、ノミネート総数は18回となった（作曲部門2回ノミネートを含む）。2004年には『Everything to Everyone』でポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーとグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。翌年にはドキュメンタリー映画『The Barenaked Truth』でミュージックDVDオブ・ザ・イヤーにノミネートされた。2006年にはグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、2009年には子供向けアルバム『Snacktime!』でジュノー賞を受賞した。 [ 87 ] [ 91 ]

ビルボード・ミュージック・アワード
年 ノミネート作品 賞 結果
1998「一週間」最優秀クリップ（オルタナティブ/モダンロック）勝利した
マキシマムビジョン賞勝利[ 92 ] [ 93 ]
グラミー賞
年 ノミネート作品 賞 結果
1999「一週間」デュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンスノミネート
2001「つまんで」デュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス（ボーカル付き）ノミネート[ 92 ] [ 94 ] [ 95 ]
ジュノー賞
年 ノミネート作品 賞 結果
1993ベアネイキッド・レディース今年のエンターテイナーノミネート
ベアネイキッド・レディース年間最優秀グループ勝利した
ゴードン年間最優秀アルバムノミネート
「イーニッド」年間最優秀シングルノミネート
1994ベアネイキッド・レディース今年のエンターテイナーノミネート
1995ベアネイキッド・レディース年間最優秀グループノミネート
1999ベアネイキッド・レディースベストグループ勝利した
スタント最優秀ポップアルバム勝利した
「一週間」最優秀シングル勝利した
2001ベアネイキッド・レディースベストグループ勝利した
マルーンベストアルバムノミネート
最優秀ポップアルバム勝利した
「つまんで」最優秀シングルノミネート
2004ベアネイキッド・レディース年間最優秀グループノミネート
すべての人にすべてを年間最優秀ポップアルバムノミネート
2005裸の真実年間最優秀ミュージックDVDノミネート
2006ベアネイキッド・レディース年間最優秀グループノミネート
2009おやつタイム！今年の子供向けアルバム勝利[ 87 ]

バンドメンバーとその他の個人は、バンドに関連した活動によりジュノー賞に4名ノミネートされた。

年 ノミネート作品 賞 結果
1995マーク・ラマール（K.D.ラングの「Hush Sweet Lover」、ベアネイキッド・レディースの「Jane」）年間最優秀レコーディングエンジニアノミネート
1999エド・ロバートソン（『ワン・ウィーク』）最優秀ソングライターノミネート
ジョン・ルメン、ジェイ・ブレイクスバーグ（スタント）最優秀アルバムデザイン賞ノミネート
2001スティーヴン・ペイジとエド・ロバートソン（「ピンチ・ミー」、「トゥー・リトル・トゥー・レイト」、「フォーリング・フォー・ザ・ファースト・タイム」）最優秀ソングライターノミネート
MTVビデオ・ミュージック・アワード
年 ノミネート作品 賞 結果
1999「一週間」最優秀美術賞（美術監督：ポール・マーティン）ノミネート[ 92 ] [ 96 ]
マッチミュージックビデオアワード
年 ノミネート作品 賞 結果
1992「危険な時代の恋人たち」VideoFACT賞勝利した
ピープルズチョイス：ベストグループ勝利した
1993「ブライアン・ウィルソン」ピープルズチョイス：ベストグループ勝利した
1995運転した方がいいかも最優秀カナダバンドインタラクティブプレスキット勝利した
2001「つまんで」マッチモアミュージック賞ノミネート
「遅すぎる」ピープルズチョイス：お気に入りのカナダのグループノミネート
ピープルズチョイス：カナダ人によるお気に入りのビデオノミネート
ワールドミュージックアワード
年 ノミネート作品 賞 結果
2000ベアネイキッド・レディース世界で最も売れているカナダのグループ勝利[ 92 ]

音楽を超えて

ベアネイキッド・レディースには、友人で同じくスカーバラ出身のポール・マイヤーズがバンドの意見を取り入れて書いた公式伝記『パブリック・スタント・プライベート・ストーリーズ』が2001年に出版されている。 [ 3 ] 2006年5月、カナダ政府が著作権法を見直し、改訂する計画に応えて、バンドと他の著名なカナダ人ミュージシャンがカナダ音楽クリエイター連合（CMCC）を結成した。スティーブン・ペイジはCMCCと報道機関のパイプ役を務め、政府にカナダの文化シーンに焦点を合わせるよう促した。ペイジは、RIAAと大手レコード会社がファイル共有でファンを訴えるという誤った方向性に反発してCMCCが結成されたと述べている。[ 97 ]

彼らは環境保護の提唱者であり、ペイジの環境保護への情熱を受け継いでいる。ペイジはWWFカナダの理事でもある。2004年のAu Naturaleツアーでは、リバーブが企画した「エコビレッジ」をバンドの拠点に持ち込んだ。彼らはリバーブと提携し、「ベアネイキッド・プラネット」プロジェクトを立ち上げた。これは、バンドのツアーを「グリーン化」するためのプロジェクト名である。その活動には、バックステージの資材のリサイクル、ツアー車両（ 2006年12月にはB20 ）でのバイオディーゼル燃料の使用、風力発電による炭素排出量の相殺などが含まれる。この活動には、バンドがスポンサーとなって排出量を相殺する活動や、ボランティアがコンサート参加者に「ベアネイキッド・プラネット」ステッカーを販売し、その収益で会場での排出量を相殺する活動などが含まれる。[ 98 ]

ベアネイキッド・レディースは、独自のアイスクリームフレーバー「もし1,000,000種類のフレーバーがあったら」を発売したカナダ初のバンドです。これは、チェリー・ガルシア（ジェリー・ガルシア）、ワン・スウィート・ワールド＆マジック・ブラウニー（デイヴ・マシューズ・バンド）、フィッシュ・フード（フィッシュ）といった、バンドをテーマにしたベン＆ジェリーズの他のフレーバーに続くものです。[ 99 ] [ 100 ]このアイスクリームは、「チョコレートとバニラのアイスクリームに、チョコレートコーティングされたトフィー、ホワイトチョコレート、ピーナッツバターカップ、チョコレートコーティングされたアーモンドがトッピングされています。」[ 100 ]タイラー・スチュワートはこれを「様々なフレーバーの融合 [...] 多くの点でバンドに似ています。様々な個性、様々な民族が、すべて一つにまとまっています。」[ 100 ]

このバンドはカナダの慈善団体Artists Against Racismのメンバーであり、同団体と啓発キャンペーンに協力してきた。[ 101 ]彼らはWE Dayのイベントに出演し、若い学生たちに地域社会への参加を促し、WE Charityの活動を通じて社会活動を促進するよう呼びかけた。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]

サイドプロジェクト

タイラー・スチュワート、ジム・クリーガン、ケヴィン・ハーン、エド・ロバートソンは、ベアネイキッド・レディースからの離脱中にサイドプロジェクトに取り組んでいた。スチュワートは、1995年にクリス・ブラウン（1990年代後半に癌治療を受けていたハーンの代役としてベアネイキッド・レディースに参加していた）が参加したドント・トーク・ダンスという短命バンドのメンバーだった。アルバムの収益は、カナダのエイズ慈善団体ケイシー・ハウスに寄付された。[ 105 ]スチュワートは、高校時代に加入したロカビリーバンド、ポゴ・ロデオで時折演奏している。バンドは2010年代初頭に再結成し、時折コンサートを行っている。[ 106 ]

ジム・クリーガンは、元ベアネイキッド・レディースのメンバーで兄のアンディ・クリーガンとイアン・マクラフラン（2009年に死去）と共に、オルタナティブ/ジャズ・グループ、ブラザーズ・クリーガンを結成した。 [ 107 ]このグループは、デュオおよびトリオとして、1995年から2002年の間に4枚のアルバムをレコーディングした。2000年代半ばに定期的な演奏をやめ、ベアネイキッド・レディースのクルーズなど、稀にしか一緒に演奏していない。アンディ・クリーガンは数枚のソロ・アルバムをリリースしており、最新作は2021年にリリースされている。[ 107 ]

ケヴィン・ハーンは1995年以来、ケヴィン・ハーン・アンド・シン・バックルのフロントマンとして4枚のアルバムをリリースし、さらにシン・バックルのメンバーと他のミュージシャンとのソロアルバムも3枚リリースしている。ハーンのアルバムは、オルタナティブロックとジャズを融合させ、様々な影響を受けている。[ 108 ]

受付

2008年12月、ポール・マッカートニーはセッション・ミュージシャンから現在の音楽シーンでどのバンドが好きかと尋ねられたと伝えられている。彼は「ベアネイキッド・レディース」と答え、「彼女たちのハーモニーは完璧だ。どんな歌でも僕らに勝てる。ジョンと僕は彼女たちほどの音域は持ち合わせていなかったと思う」と付け加えた。マッカートニーは将来このバンドとレコーディングしても構わないと付け加えた。[ 109 ] 2018年、オンタリオ州の音楽史家リアム・コホラン、パトリック・マーフィー、ジョン・“ザ・ドン”・ディラリオは『カナダ音楽史』の中で、「21世紀のカナダ社会の発展を議論する上で、BNLは最も影響力のあるバンドの一つだった」と述べた。[ 110 ]

バンドメンバー

現在

  • エド・ロバートソン– リードボーカル、バックボーカル、リードギター、リズムギター（1988年～現在）
  • ジム・クリーガン– コントラバス、ベースギター、バックボーカル、リードボーカル（1989年～現在）
  • タイラー・スチュワート– ドラム、パーカッション（1990年～現在）、バックボーカル、リードボーカル（2008年～現在）
  • ケビン・ハーン– キーボード、リードギター、リズムギター、リードボーカル、バックボーカル（1995年～現在）

前者

  • スティーブン・ペイジ– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、リードギター（1988年～2009年、2018年に一度だけ）
  • アンディ・クリーガン– キーボード、バックコーラス、リードボーカル（1991–1995）、ドラム（1989–1990）、パーカッション（1989–1990、1991–1995）

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ビデオリリース

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