ラベル

ラベル
1975 年のラベル。左から: ノナ・ヘンドリックス、パティ・ラベル、サラ・ダッシュ。
背景情報
別名ジ・オルデッツパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルー・ベルズパティ・ラベル・アンド・ハー・ブルー・ベルズ
起源フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
ジャンル
活動年数
  • 1960~1976年
  • 2005–2009
ラベル
過去のメンバー

ラベルは、1960年代から70年代にかけて人気を博したガールズグループブルー・ベルズから派生したアメリカのソウルバンドです。ペンシルベニアフィラデルフィアニュージャージー州トレントン周辺で、ライバル関係にあった2つのガールズグループ、オーデッツデル・カプリスが解散した後、このバンドはブルー・ベルズ(後にブルーベルズと改名)という2つのグループから構成され、後にブルー・ベルズ(後にブルーベルズと改名)と改名されました。創設メンバーは、パティ・ラベル(本名パトリシア・ルイーズ・ホルト)、シンディ・バードソングノナ・ヘンドリックスサラ・ダッシュでした。

ブルーベルズ、後にパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズとして活動したこのグループは、ドゥーワップ・ジャンルのバラードで「ダウン・ザ・アイズル(ウェディング・ソング)」、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」、「虹の彼方に」などで成功を収めた。1967年、バードソングがシュープリームスに加入するために脱退した後、バンドはヴィッキー・ウィッカムの助言に従い、外見、音楽の方向性、スタイルを変え、1971年にプログレッシブ・ソウル・グループ、ラベルとして再結成した。この時期の彼らのレコーディングは、黒人女性グループが通常は扱わないようなテーマを扱ったことでカルト的な人気を博した。最終的に、グラムロックを取り入れ、奇抜なスペースエイジやグラムロック風の衣装を身に着けた後、バンドはプロトディスコのスマッシュヒット「レディ・マーマレード」で1974年に成功を収め、アルバム『ナイトバーズ』はゴールド・ディスクを獲得した。彼らは、メトロポリタン歌劇場で公演した最初の現代ポップ・グループであり、最初の黒人ポップ・バンドであった。彼らはまた、ローリングストーン誌の表紙に登場した最初の黒人ボーカルグループでもありました。

1976年のツアー終了後、バンドのメンバーはそれぞれソロ活動を開始し、ソロで大きな成功を収めた。ノナ・ヘンドリックスは、独特のインスピレーションに従って、しばしば前衛的とも言えるソロ活動を開始した。[ 3 ]しかし、ソウル・クラップによる2017年の高く評価されたリリース「シャイン」で新たな聴衆を獲得し、この曲はイギリス、アメリカのクラブ、イビサのクラブで広くプレイされ、有名なレコードレーベルのディフェクテッド・レコードによって選ばれリリースされた。[ 4 ]サラ・ダッシュは有名なセッション・シンガーとなり、パティ・ラベルはグラミー賞を受賞する大成功を収め、 1982年から1997年の間にトップ20 R&Bヒットを数曲生み出し、 「オン・マイ・オウン」でナンバーワン・ポップ・ヒットを記録し、アポロ・シアターワールド・ミュージック・アワードBETアワードから生涯功労賞を受賞した。

2008年、グループは32年ぶりのニューアルバム『Back to Now』で再結成。ダッシュが2021年9月20日に76歳で亡くなるまで、定期的に一緒に演奏を続けた。[ 5 ]

歴史

起源

1960年、16歳のパトリシア・「パッツィ」・ホルテはフィラデルフィアの高校で行われた初めてのタレントコンテストで優勝しました。その後、彼女は翌年、自身の歌唱グループ「オーデッツ」を結成しようと試みました。[ 6 ]ホルテは、ジーン・ブラウン、イヴォンヌ・ホーガン、ジョニー・ドーソンと共にグループを結成しました。グループは地元で人気を集めました。ドーソンは最終的にサンドレイ・タッカーに交代しました。1961年までに、ジーン・ブラウンとイヴォンヌ・ホーガンは結婚のためグループを脱退し、パッツィとサンドレイはソロ歌手として活動を続けました。

1961年後半、パティとサンドレイのマネージャー、バーナード・モンタギューは、ニュージャージー州トレントンの歌唱グループ、デル・カプリスから2人の歌手、ノナ・ヘンドリックスとサラ・ダッシュに連絡を取った。[ 6 ]最終的に、ヘンドリックスとダッシュは、オーデッツとしてブラウンとホーガンの正式な後任となった。グループはすぐにミュージシャンのモリス・ベイリーと活動を始めた。ベイリーとモンタギューのスケジュールの都合でタッカーがグループを脱退し、その後、ニュージャージー州カムデン出身の別の歌手、シンディ・バードソングがグループに加わった。 [ 6 ]ホルテ、ダッシュ、ヘンドリックス、バードソングのグループはチトリン・サーキットをツアーし、米国東部で支持を集めた。

1962年、シカゴを拠点とするグループ、ザ・スターレッツは、プロデューサーのボビー・マーティンとレコードレーベルオーナーでニュータウン・レコード社長のハロルド・ロビンソンのためにフィラデルフィアへセッションに出かけた。セッションの一つで、スタンダード曲「 I Sold My Heart to the Junkman」のカバーを演奏した。この曲がリリースされた当時、グループは「Better Tell Him No」でヒットを飛ばしていたが、別のレーベルと契約していたためプロモーション活動ができなかった。この曲は「The Blue Belles」という名義でクレジットされていた。オーデッツはこの曲を歌ってオーディションを受けた。スターレッツを聴く前、ロビンソンはパティの容姿に魅力を感じず断っていたが、彼女の歌声を聞いて考えを変え、ニュータウン・レコードと契約した。

「アイ・ソルド・マイ・ハート」が人気を博すと、ロビンソンはオーデッツをブルー・ベルズという偽名でプロモーション活動に送り込んだ。オーデッツが出演したアメリカン・バンドスタンドでの演奏がテレビで放映された後、スターレッツのマネージャーはハロルド・ロビンソンとボビー・マーティンを訴えた。同時期に、ロビンソンは別のグループに「ブルー・ベルズ」という名前を使わせたとして訴えられた。この騒動の後、ロビンソンはパティ・ホルテに「パティ・ラベル」という新しい名前を与え、グループ名はパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルー・ベルズに改名された。[ 6 ]

アポロの恋人たち

「アカデミー・アワード」や「ティア・アフター・ティア」など数枚のリリースに続き、1963年にグループは新名義で初の全米ヒットを記録した。バラード「ダウン・ザ・アイズル(ザ・ウェディング・ソング)」は、キング・レコードから全国配給を受ける前にニュータウン名義で最初にリリースされた。[ 6 ]このレコードはポップ・チャートとR&Bチャートの両方でトップ40にランクインし、グループは正式に全米スターダムにのし上がった。アポロ・シアターでの頻繁な公演から、グループは「アポロの恋人」というニックネームを得た。ニュータウンは、ハロルド・ロビンソンが1963年にニュータウンを売却する前に、グループで2枚のアルバムをリリースした。すぐにキャメオ・パークウェイが契約し、年末にニュータウンのシングル「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を再リリースした。 [ 6 ]このレコードは1964年にグループにとってもう一つのトップ40ヒットとなり、パティ・ラベルの最初の代表作の一つとなった。その後、彼らは「ダニー・ボーイ」でまたもやヒットチャート入りを果たした。[ 6 ] 1965年、グループは長期にわたるアメリカツアーでローリング・ストーンズのオープニングアクトを務めた。その後まもなく、アトランティック・レコードは、グループを主流に押し上げることを期待して、彼らと契約を結んだ。アトランティックからの最初のシングル「オール・オア・ナッシング」は、1966年にポップチャートに一時的にランクインした。彼らはウィルソン・ピケットの最初のメジャーヒット「634-5789 (Soulsville, USA)」のバックシンガーとして注目を集めた。1966年、アトランティックはグループの最初のスタジオアルバム「虹の彼方に」をリリースした。このアルバムには「オール・オア・ナッシング」と、後にパティのスタンダードとなるタイトルトラックが収録されている。

この頃、グループはヨーロッパツアーも開始し、主にイギリスで、番組「レディ・ステディ・ゴー」に出演した。[ 6 ]クラブでのパフォーマンス中、グループはブルーソロジーと呼ばれるパブバンドの音楽バックアップを受けており、そのピアニストは後にエルトン・ジョンとして知られる10代のレッグ・ドワイトだった。 イギリスツアーの後、グループは番組のプロデューサーの一人、ヴィッキー・ウィッカムと連絡を取り合っていた。[ 6 ] 1967年初頭、グループは「テイク・ミー・フォー・ア・リトル・ホワイル」で再びシングルチャート入りを果たし、アトランティックからの2枚目のアルバム「ドリーマー」をリリースした。 この頃、アレサ・フランクリンがアトランティック・レコードと契約したため、アトランティックはブルー・ベルズではなく彼女に注力するようになった。 同年、シンディ・バードソングが突如グループを脱退し、オリジナルメンバーのフローレンス・バラードに代わってシュープリームスに加入した。[ 6 ]ツアー終了後、サンドレイ・タッカーがバードソングの代役として短期間グループに復帰し、残りのメンバーは3人組として活動を続けた。[ 6 ]

アトランティックの活動期間の大部分は、より荒々しいソウルとヘヴィロックが主流だったため、1970年にグループは契約を解除された。デルフォニックスなどのグループをマネジメントしていたバーナード・モンタギューもグループを去り、彼らは新たなマネージャーを探すことになった。ハーブ・ハムレットとフランキー・クロッカーとの契約寸前までいった後、最終的にヴィッキー・ウィッカムをチームに迎えた。[ 6 ]ウィッカムは後に、ロンドンでの『レディ・ステディ・ゴー』出演にグループを起用するよう説得してくれたのはダスティ・スプリングフィールドだったと語っている。

再発明

ウィッカムはグループにロンドンへ拠点を移し、イメージとサウンドを全面的に変えるよう助言したが[ 7 ]、パティ・ラベルは、この新しい「より素朴な」スタイルが従来のファンを遠ざけてしまうのではないかと懸念し、非常に落胆した。また、ウィッカムはグループ名を単に「ラベル」に変更するよう助言した[ 6 ] 。ラベルはウィッグとドレスを捨て、アフロとジーンズに落ち着いた。彼らはこの新しいスタイルを、ニューヨークでのザ・フーのバックダンサーとして初披露した[ 6 ] 。その後、ラベルはザ・フーのレーベルであるトラック・レコードと契約し、同社はワーナー・ブラザース・レコードから配給を受けた。1971年、グループはシンプルに『ラベル』と題されたファースト・アルバムをリリースしすぐに1972年にはアルバム『ムーン・シャドウ』をリリースした。これらのアルバムでは、「ワイルド・ホーセズ」や「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」といったロック・ヒットをゴスペル・ソウル風にアレンジした楽曲が収録されている。商業的には成功しなかったものの、アルバムは批評家から高く評価され、このバンドはプログレッシブ・ソウル・ユニットとしての地位を確立し、「Morning Much Better」や「Touch Me All Over」といったより大胆な楽曲をレコーディングした。

1971年、ラベルはローラ・ニーロがレコーディング中のカバーアルバムのバックコーラスを録音するよう依頼された。[ 6 ]出来上がったアルバム「Gonna Take a Miracle」により、グループは初めてチャート入りを果たし[ 6 ]、ニーロとの信頼関係を築き、後にカーネギーホールでの共演に招かれる。1973年、彼らはRCAレコードでアルバム「Pressure Cookin'」をレコーディングし、「 Something in the Air」と「The Revolution Will Not Be Televised 」の曲のワイルドな解釈のカバーメドレーを収録した。この頃、ラベルは再び演技を変えた。ラリー・ルガスピのアドバイスの下、グループは宇宙服や羽根飾り、鋲をちりばめた衣装でパフォーマンスを始めた。

成功

1974年、ウィッカムはグループをエピック・レコードと契約させ、彼らはプロデューサーのアレン・トゥーサンと共にニューオーリンズで彼らの画期的なアルバム『ナイトバーズ』をレコーディングした。[ 6 ]ヘンドリックスが最終的にアルバムの大部分を作曲した一方、エピックはケニー・ノーランボブ・クルー作曲の「レディ・マーマレード」を1974年8月にシングルとしてリリースした。 [ 6 ]この曲はロックとソウルが融合したことにより売れ行きが好調で、1975年3月にはグループ初のナンバーワン・シングルとなり、ビルボード・ホット100とR&Bシングル・チャートの両方で首位を獲得した。[ 6 ]この曲は国際的なヒットにもなった。[ 6 ]このアルバムには続くヒット曲「ホワット・キャン・アイ・ドゥ・フォー・ユー?」も収録されている。

ナイトバーズは最終的に100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクに認定された。アルバムのプロモーション期間中、グループはメトロポリタン歌劇場で公演を行った初のロックグループとなった。ウィッカムは1974年10月6日の公演を、パティ・ラベルが着用したラベル自身の銀色の宇宙服に合わせ、「Wear Something Silver」と題した。その成功を基に、1975年春、ラベルはローリングストーン誌の表紙を飾った初のアフリカ系アメリカ人ボーカルグループとなった。1975年後半、グループは批評家から絶賛された続編「フェニックス」をリリースした。[ 6 ]同年、グループはエルトン・ジョンのヒットアルバム「ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ」のいくつかの曲でバックボーカルを担当した。1976年、彼らはエピックから3枚目のアルバム「カメレオン」をリリースした。 [ 6 ]このアルバムには「ゲット・ユー・サムバディ・ニュー」「イズント・イット・ア・シェイム」「フーズ・ウォッチング・ザ・ウォッチャー」などのトラックが収録されている。

別れる

ナイトバーズの続編となるアルバムは批評家の称賛を受けたものの、フェニックスカメレオンはナイトバーズの成功を再現することができず、新たなヒット作を出すのに苦戦した。[ 6 ] 1976年までにグループ内に緊張が生じ、3人のメンバーはサウンドと方向性について意見が分かれた。[ 6 ]パティ・ラベルはグループにもっとソウルっぽい曲を録音してもらいたいと考え、ノナ・ヘンドリックスはファンク・ロックの方向へ進むことを望み、サラ・ダッシュはディスコ調の曲を録音したいと考えていた。

1976年12月3日、ボルチモアでの公演中、ヘンドリックスは「(Can I Speak To You Before You Go To) Hollywood」の冒頭でステージから客席へと迷い込んだ。ラベルの舞台監督はヘンドリックスを舞台裏へ誘導したが、ヘンドリックスは楽屋に閉じこもり、壁に頭を打ち付けて激しく出血した。彼女は拘束され、劇場から連れ出された。[ 8 ]

事件後、ラベルは他のメンバーの健康状態を懸念し、また高まる緊張が友情に終止符を打つ可能性もあるとして、グループに解散を勧告した。ヘンドリックスとダッシュもこれに同意し、3人は14年間の活動を経て、1976年末に正式に解散を発表した。[ 6 ]

ソロ活動と再結成

ブルー・ベルズ脱退後、シンディ・バードソングはザ・シュープリームスのメンバーとして成功を収め、「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」、「ストーンド・ラブ」、「ネイサン・ジョーンズ」、「フロイ・ジョイ」などのヒット曲を歌った。バードソングは1972年に家庭を持つためにグループを脱退し、1973年に復帰したが、1976年に再び脱退。その後は80年代にソロアーティストとして散発的にレコーディングを行い、元シュープリームスのメンバーであるジーン・テレルシェリー・ペインと共にザ・フォーマー・レディーズ・オブ・ザ・シュープリームスに短期間参加した。

アルバム『プレッシャー・クッキン』に収録されているラベルの曲「(Can I Speak to You Before You Go To) Hollywood」は、ヘンドリックスがバードソングの脱退への返答として書いたと言われており、グループのメンバー全員が詩を歌っている。サラ・ダッシュはドン・カーシュナーのレーベルと契約後、ディスコシングル「Sinner Man」でソロとして成功を収めた。ダッシュは後にローリング・ストーンズのバックコーラスを務め、キース・リチャーズのスピンオフグループ、X-pensive Winosでも歌った。より実験的なノナ・ヘンドリックスは、ハードロックヒップホップハウスニューエイジなど、様々なジャンルでレコーディングを行い、「Keep It Confidential」や「Why Should I Cry?」などのシングルでチャートインした。パティ・ラベルはラベルの解散後、国際的なソロスーパースターとなり、「New Attitude」「Stir It Up」「On My Own 」などのクロスオーバーヒットを記録し、グラミー賞を受賞し、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。

1991年、パティ・ラベルはノナ・ヘンドリックス、サラ・ダッシュと再タッグを組み、グラミー賞受賞アルバム『Burnin '』収録曲「Release Yourself」を制作した。[ 9 ] 3人は1991年、アポロシアターのステージで再タッグを組み、 『Burnin'』発売のプロモーション中、ラベルの2本目のコンサートビデオでこの曲を演奏した。「Release Yourself」に加え、ヘンドリックスとラベルはゴスペル風のバラード「When You've Been Blessed (Feels Like Heaven)」も作曲した。1995年、3人は再びタッグを組み、ダンスシングル「Turn it Out」を制作した。これは映画『トゥー・ウォン・フー、サンクス・フォー・エブリシング!』のサウンドトラックに収録された。この曲は19年ぶりのヒットとなり、ビルボードダンスシングルチャートで1位を獲得した。 4年後、オリジナルのブルー・ベルズ(シンディ・バードソングを含む)が再結成し、R&B財団から生涯功労賞を受賞した。2006年には、ラベル、ダッシュ、ヘンドリックスの3人が短期間再集結し、ヘンドリックス作曲の「ディア・ローザ」を映画『プリーチング・トゥ・ザ・クワイア』のサウンドトラックに収録した。 [ 10 ] 2008年、ラベルは再結成を発表し、32年ぶりのスタジオ・アルバム『バック・トゥ・ナウ』をリリースした。 このアルバムは批評家から高い評価を得た。

その年、3人は再び一緒にツアーに出ることになり、それは2009年の春まで続いた。[ 11 ]トロント・スター紙のインタビューで、[ 10 ]パティ・ラベルは、彼女とダッシュ、そしてヘンドリックスがフルアルバムのレコーディングに32年以上も待った理由を次のように説明している。「これほど重要なことを中途半端にしたくない・・・適切な時と場所を見つけることが重要だったの。そもそも私たちは他人の都合に合わせて何かをするようなタイプではなかったし、常に型破りだった。その証拠に、今でも私のグリッターブーツは持っているわ。」

2008年12月19日、このグループはニューヨーク市のアポロシアターで凱旋公演を行った。[ 12 ] [ 13 ]彼らは散発的に共演を続け、ダッシュはパティ・ラベルが2021年9月20日に亡くなる2日前にラベルのコンサートで彼女と歌った。[ 14 ]

遺産と影響

1976年の解散から数年後も、ラベルの影響はアン・ヴォーグデスティニーズ・チャイルドプッシーキャット・ドールズといったグループに反映され、彼らはアルバム『フェニックス』に収録されているラベルのヒット曲「Far As We Felt Like Goin'」をレコーディングした。彼らの最大のヒット曲「Lady Marmalade」は今もカバーされ続け、オール・セインツによるカバーや、クリスティーナ・アギレラピンクミア、そしてラッパーのリル・キムによる2001年のグラミー賞受賞ナンバーワンヒット曲(映画『ムーラン・ルージュ』のサウンドトラックに収録)などが成功を収めた。この曲はマッドチェスター時代のインディーグループ、ハッピー・マンデーズによってもカバーされ、「Kinky Afro」とカップリングされている。 1960年代のヒット曲「You'll Never Walk Alone」はサム・ハリス(彼らの「Over the Rainbow」もカバー)によってカバーされ、[ 15 ] [ 16 ]カニエ・ウェストは自身の曲「Homecoming」の初期バージョンでサンプリングした(この曲ではグループの「walk on」のイントロがサンプリングされている)。また、1970年代のヒット曲「Isn't It a Shame」はネリーの曲「My Place」でサンプリングされている。1973年の曲「Goin' On a Holiday」もいくつかのヒップホップの曲でサンプリングされている(グループのボーカルブリッジ「goin', goin', goin', goin'...on...」がサンプリングされている)。

このグループは、プロトディスコのシングル「Lady Marmalade 」と「Messin' With My Mind」によってディスコムーブメントの先駆者と呼ばれています。また、「Lady Marmalade」は、初期のメインストリーム・ディスコヒットの一つとも称されています(Jones and Kantonen、1999年)。2003年には、「Lady Marmalade」がグラミー賞の殿堂入りを果たしました。2009年には、彼らの楽曲「It Took a Long Time」と「System」がリー・ダニエルズ監督の映画『プレシャス』で使用されました。

ラインナップ

  • 1 1962年、ハロルド・ロビンソンがブルー・ベルズというグループのマネージャーに訴えられた後、ホルテは名前をパティ・ラベルに変更し、パティ・ラベル・アンド・ハー・ブルー・ベルズとなった。

ディスコグラフィー

ザ・ブルー・ベルズ(別名パティ・ラ・ベル・アンド・ハー・ブルー・ベルズ、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズ)として:

  • ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン/ディケーター・ストリート 7インチ・シングル (パークウェイ・レコード P-896、1962)
  • ティア・アフター・ティア/ゴー・オン(ディス・イズ・グッバイ) 7インチ・シングル(ニュータウン・レコード NT-5007、1962年)
  • ダニー・ボーイ/アイ・ビリーブ 7インチ・シングル (パークウェイ・レコード P-935、1962)
  • ディケーター・ストリート/アカデミー賞 7インチシングル(ニュータウン・レコード NT-5019、1963年)
  • アポロの恋人たち(ニュータウン・レコード、1963年)
  • スレイベル、ジングルベル、ブルーベル(ニュータウン、1963年)
  • オン・ステージ(カメオ・パークウェイ、1964年)
  • 『虹のかなたに』(アトランティック、1966年)
  • ドリーマー(アトランティック、1967年)

ラベルとしては:

ローラ・ニーロと

参照

参考文献

  1. ^ヒューイ、スティーブ. 「ラベル伝記」 . AllMusic . 2023年8月12日閲覧
  2. ^ Armonaitis, Dan (2016年10月5日). 「Patti LaBelle to perform Saturday at Spartanburg Memorial Auditorium」 . GoUpstate . 2023年8月12日閲覧1971年にグループは名前を冠したLaBelleへと生まれ変わり、プログレッシブ・ソウル・ユニットとして再出発し、「Lady Marmalade」でファンクとディスコをメインストリームへと押し上げることに貢献した。
  3. ^ “Labelle | View the Music Artists Biography Online | VH1.com” . 2010年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ2018年12月12日閲覧。
  4. ^「Soul Clap Feat. Nona Hendryx – Shine (This Is It)」、Discogs。
  5. ^ Pareles, Jon (2021年9月21日). 「ボーカルトリオ「ラベル」の“接着剤”サラ・ダッシュが76歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2021年10月31日閲覧
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x yコリン・ラーキン編 (1993). 『ギネス・ソウルミュージック名鑑』(初版).ギネス出版. p. 155. ISBN 0-85112-733-9
  7. ^フィッツハリス、ダスティン(2009年4月21日)「Belles of the Ball」ベイ・ウィンドウズ - ニューイングランド最大のGLBT新聞。 2018年10月7日閲覧- Archive.today経由。{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)
  8. ^ラベル、パティ、ランカスター、ローラ・ランドルフ著『祝福を阻むな:生涯の啓示』(Kindle版 2529ページ)。ニューヨーク:リバーヘッド・ブックス。Kindle版。
  9. ^ 「ラベル伝記」ローリングストーン誌2015年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ2017年9月25日閲覧。
  10. ^ a bイアンナッチ、エリオ(2008年10月21日)「ラベル、新作ディスクのリリースで今に戻る」・スター紙、トロント。 2010年3月27日閲覧
  11. ^ Diguglielmo, Joey (2008年10月31日). 「Labelle ladies reunite - New CD the 'Lady Marmalade' group's first since '76」 . Washington Blade . 2009年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月12日閲覧
  12. ^ Als, Hilton (2008年12月22日). 「Three Sisters」 . The New Yorker . 2008年12月22日閲覧
  13. ^パレレス、ジョン(2008年12月21日)「力強い声を持つ女性、姉妹と再会」ニューヨーク・タイムズ。 2008年12月22日閲覧
  14. ^ Mitchell, Gail (2021年9月20日). 「LabelleのSarah Dashが76歳で死去」 . Billboard . 2021年9月22日閲覧
  15. ^ 「You'Ll Never Walk Alone And Take My Hand, Precious Lord Sung By Sam Harris」 2009年7月28日。 2013年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月4日閲覧- YouTube経由。
  16. ^ “Sam Harris-Somewhere Over The Rainbow” . 2008年6月25日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月4日閲覧- YouTube経由。

その他の情報源

  • アラン・ジョーンズ、ユッシ・カントネン(1999年)『サタデー・ナイト・フォーエバー:ディスコの物語』シカゴ、イリノイ州:アカペラ・ブックス。ISBN 1-55652-411-0
  • ラベル、パティ、ローラ・B・ランドルフ共著(1996年)『Don't Block the Blessings: Revelations of a Lifetime』ニューヨーク、リバーヘッド・ブックス、ISBN 1-57322-039-6
  • VH1.com、「Labelle」、Steve Huey著、Allmusic(2008年6月29日アクセス)