| 連隊の花嫁 | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョン・フランシス・ディロン |
| 脚本 | レイ・ハリス・ハンフリー・ピアソン |
| に基づく | フレデリック・ロンズデールとサイラス・ウッドによる舞台ミュージカル『白貂の女』(1922年)は、ルドルフ・シャンツァーとエルンスト・ヴェリッシュのオペレッタ『エルンメリンの女』に基づいている。 |
| 制作: | ロバート・ノース |
| 主演 | ヴィヴィアン・シーガル、アラン・プライアー、ウォルター・ピジョン、マーナ・ロイ |
| 撮影 | デヴェロー・ジェニングス チャールズ・エドガー・シェーンバウム |
| 編集者 | ルロイ・ストーン |
| 音楽: | エドワード・ワード |
制作会社 | |
| 配布元 | ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 81分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『連隊の花嫁』は、ジョン・フランシス・ディロン監督、全編テクニカラーで撮影された1930年のアメリカのプレコード・ミュージカル映画である。レイ・ハリスとハンフリー・ピアソンの脚本は、フレデリック・ロンズデールとサイラス・ウッドによる1922年の舞台ミュージカル『アーミンの女』の原作に基づいている。この舞台ミュージカルは、ルドルフ・シャンツァーとエルンスト・ヴェリッシュによる1919年のオペレッタ『ヘルメルンの女』を脚色したものである。この物語は、コリンヌ・グリフィス主演の1927年ファースト・ナショナル無声映画『アーミンの女』のリメイクである。後に、20世紀フォックスによって『アーミンの女』 (1948年)としてリメイクされ、ベティ・グレイブルとダグラス・フェアバンクス・ジュニア主演となった
1830年の墺伊戦争でオーストリアがイタリアを支配していた時代、オーストリア騎兵連隊の指揮官であるヴルトウ大佐は、ロンバルディア貴族の反乱を鎮圧するためにイタリアへ派遣される。ヴルトウは、革命の指導者の一人、アラン・プライアー演じるアドリアン・ベルトラミ伯爵の城へ行くことにする。この日はたまたまベルトラミの結婚式当日だった。ベルトラミはアンナ・マリー伯爵夫人との結婚式を終え教会から出てきたところ、ヴルトウ大佐が自分を探して町に急速に近づいていることを知る。花嫁の強い要望でベルトラミは城から逃げ出すが、シルエット・カッターのタンジーに、自分に成りすましてアンナ・マリーを守るよう頼む。変装して戻ってきたアドリアンは、歌手でシルエット・カッターのヴルトウに紹介され、伯爵からシルエットの作成を要求されると、タンジーの協力を得る。その欺瞞が発覚し、アンナ・マリーがエイドリアンの性的要求に従わない限り、ヴァルトウはエイドリアンに銃殺刑を宣告する。
夫を救いたい一心で、アンナマリーはヴルトウに曽祖母の肖像画を見せ、なぜ彼女が白貂の毛皮のマントだけを羽織っているのかを説明する。彼女の先祖はかつて名誉を守るために人を殺したため、伯爵夫人は自分も同じことを強いられるのではないかと恐れている。絵が動き出し、アンナマリーの曽祖母が額縁から降りてきて、シャンパンで酔いしれたヴルトウを抱きしめる。ヴルトウは眠りに落ち、アンナマリーが自ら進んで自分に身を委ねる夢を見る。目が覚めると、アンナマリーはもはや自分のものだと誤解し、アドリアンを解放するよう命じる。イタリア軍が進軍しているという知らせを受けたヴルトウは出発し、伯爵と伯爵夫人は再会する。
この映画はプレコード時代のユーモアが満載だったため、多くの地域で検閲の問題に直面した。[ 1 ]この映画はシカゴで「成人向け」上映され、多くの観客を集めた。サウンドトラックには、驚くほど示唆に富んだセリフがいくつか収録されている。あるシーンでは、マーナ・ロイ(ソフィーという名の堕落したダンサーを演じる)が、かつて彼女の魅力に惚れ込み愛を育んだヴァルトウ(ウォルター・ピジョン)が、アンナ・マリー(ヴィヴィアン・シーガル)と出会い、彼女の魅力に惚れ込み彼女のことをすっかり忘れていることを知る。ソフィーは「彼を取り戻してやる!血が沸騰するまで踊ってやる!」と宣言し、長いディナーテーブルの上で、アンナ・マリーの魅力からヴァルトウを引き戻そうと、非常に魅惑的な方法で燃え上がるダンスナンバーを披露する。別のシーンでは、ヴァルトウがアンナ・マリーと会話を交わす。彼は昨晩彼女と性行為をしたと信じていた。しかし実際には、酒を飲み過ぎて居眠りをしていたため、その一部始終を夢で見ていたのだ。会話は以下の通り。

この映画は、当時のテクニカラー撮影に必要な照明条件から困難な作業であった夜間撮影の屋外シーンを収録した初のテクニカラー映画として特筆される。[ 2 ]豪華な衣装やセットには惜しみない費用がかけられ、2000人のエキストラが制作に参加したと伝えられている。[ 2 ]オリジナルの舞台作品から「When Hearts Are Young」という曲が採用された以外は、映画の歌はすべてエドワード・ワードとアル・ブライアンが作曲した。この映画は、ミュージカルナンバー、様々なコメディシーン、さらには一部の登場人物が基本的なプロットとは無関係であるという点で、当時のほとんどの映画オペレッタとは異なっていた。映画の完全なプリントは現存していない。[ 3 ]
テクニカラー撮影のクオリティと美しさは、広く称賛された。ある評論家は「長きにわたりスクリーンに映し出された映画の中で、最もスリリングで、同時に絵画的に美しい作品の一つだ。色彩は鮮明で鮮やか、そして深みが際立ち、まるで三次元にいるかのような錯覚を覚える」と絶賛した。[ 4 ]別の評論家は「美しい室内シーンと、衣装の華やかさ」を称賛した。[ 5 ]
ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは「この作品のセリフは舞台のオペレッタには適しているかもしれないが、映画のワンシーンにはほとんど適していない。…場面が展開していくのを目の当たりにすると、俳優たちはこの映画をとても楽しんでいて、観客が面白いと思うかどうかなど気にしていないかのようだ」と評した。[ 6 ]
唯一現存する断片は、2023年に発見された20秒間のクリップです。プレコード時代のコンテンツが大量に含まれていたため、プレコード時代の施行開始前(1934年)でさえも懸念が高まり、 1958年にアソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズ社が初期のテクニカラー作品の一部を白黒フィルムに移行した際に、この作品は受け入れられなかった可能性があり、消失の一因となった可能性があります。ヴァイタフォンのディスクに録音されたサウンドトラックは、現在も無傷で残っています。