チェリーガール

1903年の『チェリーガール』のボーカルスコアの表紙

『チェリーガール』は、シーモア・ヒックスの脚本に基づき、オーブリー・ホップウッド作詞、アイヴァン・キャリル作曲によるエドワード朝時代の2幕ミュージカル・コメディである。1903年12月21日、ロンドン・ウエストエンドのヴォードヴィル劇場で初演された。 [ 1 ]オリジナルキャストには、ヒックス、コンスタンス・ハイエム、コーティス・パウンズ、ヒックスの妻エラライン・テリスがいた。 [ 2 ] 1904年8月からは、グラスゴーシアター・ロイヤル[ 3 ]をはじめとするイギリスの地方劇場を巡業した。この劇は「子供向けの妖精劇」と評され[ 4 ]、妖精の女王が彫像の製作に賞を与えるというストーリーである。

役柄とオリジナルキャスト

ロンドンでのオリジナルのキャストは以下の通りでした: [ 5 ]

シーンとプロットのあらすじ

両幕の場面は以下の通りである。[ 6 ]

第1幕 – 昔々

  • シーン 1 – カーニバルの時期 (夜) の街路。
  • シーン 2 – 屋根の上 (ピエロの国)。
  • シーン 3 – 女王の玉座の間。
  • シーン4 – ムーンシャインのスタジオ。
  • シーン5 – 雲の国。

第2幕 – 100年前

  • シーン 1 – 古いイングランドの村の緑地。
  • シーン 2 – ハッピー ジョーの庭の入り口。
  • シーン 3 – ハッピー ジョーの紫色の庭。
  • シーン 4 – 再びムーンシャインのスタジオ。

マンチェスター・ガーディアン紙は初演を批評し、そのあらすじを次のように伝えた。

第一幕は「むかしむかし」の妖精の国を舞台とし、第二幕の冒頭シーンは100年前のイギリスを舞台に、最後は再び妖精の国へと私たちを誘います。若く芸術に情熱を燃やす妖精の女王は、彫像に賞を与えようと決意します。白いピエロは、愛する少女パンジーの彫像で賞を勝ち取ろうと、パンジーを妻に迎えられるほど有名で裕福になろうと躍起になります。ところが、パンジーは女王にそっくりで、二人は入れ替わります。変装した女王はアトリエにやって来て、黒いピエロもパンジーを愛していることを知ります。嫉妬のあまり、女王は彫像を破壊してしまいます。白いピエロが自分の作品が台無しになった悲しみから救うため、女王は彫像に化け、最終的に彼に賞を与えると決意します。パンジーだと思い込んでいる白いピエロは、自分の幸運は、黒いピエロの何世紀も前の先祖である追い剥ぎのハッピー・ジョーが、自身の先祖であるホームウッドの地主から盗んだルビーの指輪を取り戻すことにかかっていると告げる。ハッピー・ジョーがその話をしている間に、二人は眠りに落ちる。女王は夢の中でイングランドへ運ばれ、ケーキウォークの後にケーキの中に指輪を見つける。目を覚ますと、女王であることを明かし、白いピエロに賞品を約束する。[ 7 ]

ミュージカルナンバー

1904年3月の100回目の公演の後、いくつかの新しい曲が導入されました。[ 8 ]

  • 「小さな黄色い鳥」
  • 「魅惑のフリルのフルフル」
  • 「空に星が輝くとき」

受付

タイムズ紙は、第一幕は劇的に成功していると評価したが、第二幕には「美しく、巧妙で、面白い要素が満載」だったにもかかわらず、それほど感銘を受けなかった。キャリルの音楽は「十分に旋律的だが、非常に薄っぺら」で、作曲家の初期の作品を彷彿とさせると評された。同紙の匿名の評論家は、「バブル・ランド」が最高のミュージカルナンバーだと評した。 [ 1 ]マンチェスター・ガーディアン紙は次のように評した。

非常に独創的で、独特のひねくれた魅力を持っている。空想、時事性、芸術性、そしてグロテスクさが、これまで舞台で上演された作品の中でも最も驚くべき形で融合されているため、良い作品ではないはずだ。しかし、それでもなお、この作品は観客の興味を惹きつけ、楽しませてくれる。多くの対照性があるにもかかわらず、「つなぎ目」が非常に巧みに制御されているため、全体として一貫した作品となっている。これは、本格的なプロットを誇る多くのミュージカル・コメディよりもはるかに一貫性がある。

これは、気の利いた会話と多くのユーモラスな間奏を交えて美しく語られる素敵な物語であり、その中で、白いピエロと幸せなジョー、女王役のエラライン・テリス嬢、そして黒いピエロと地主役のコーティス・パウンズ氏が、当時の悪癖を面白おかしくパロディ化しています。ドロシー・フロスティック嬢とケイト・ヴィージー嬢のダンス、カルメン・ヒル嬢の歌、馬に扮したセルウッド氏の気の利いたおどけ、リビエラのローズ役のヴァルチェラ師匠(朗読で馬の世話をする小柄な厩務員)、スノーボール役のジョージ・ハーサー師匠(立派なクライトンをパロディ化した掃除屋)の機知は、いずれも同種作品として非常に優れていると言わざるを得ません。舞台装置は非常に趣があります。舞台監督は舞台の小ささという難点を巧みに克服し、衣装は望むべき全てが揃っています。アイヴァン・キャリル氏の音楽は、美しく耳に残るもので、随所に想像力豊かなタッチが散りばめられており、全体として彼が普段作曲する作品よりも質の高いものとなっている。つまり、非常に楽しめるエンターテイメントであり、その目的を見事に果たしてくれるだろう。[ 7 ]

録音

オリジナルキャストによるレコーディングはリリースされていない。[ 9 ]他のアーティストによるリリースのリストは以下のとおり。タイトル、歌手、レコード会社、リリース日(わかっている場合)が含まれている。

  • 「リトル・イエロー・バード」、フロー・デ・ヴェール、G&T、[ 10 ] 1904 [ 2 ]
  • 「シカモアの木のそばで」ヘレン・ヘイデン、G&T、[ 10 ] 1904 [ 2 ]
  • 「ミス・イノセント」、ボヘミアン・バンド、エジソン・ベル(シリンダー)[ 9 ]
  • 「ナバホ」ピーター・ドーソン、エジソン・ベル[ 9 ]
  • 「パンジー」ジョージ・シャーウィン、ゾノフォン[ 9 ]

参考文献と注釈

  1. ^ a b「ヴォードヴィル劇場」、タイムズ紙、1903年12月22日、5ページ
  2. ^ a b cブライアン・ラスト『ブリティッシュ・ミュージック・ホール・オン・レコード』ジェネラル・グラモフォン・パブリケーションズ社、1979年、67ページ、ISBN 978-0-902470-12-5
  3. ^ The Stage、1904年8月11日、3ページ – ツアー中。
  4. ^ The Stage、1903年12月31日、16ページ – 劇の説明。
  5. ^ a bイヴァン・キャリル、シーモア・ヒックス、オーブリー・ホップウッド (1903). 『チェリーガール ― 新作ミュージカル』 ロンドン: チャペル. OCLC 222804395 . 
  6. ^ The Stage、1903年12月17日、13ページ – オリジナルキャストリスト。
  7. ^ a b「私たちのロンドン通信」マンチェスター・ガーディアン、1903年12月22日、6ページ
  8. ^ The Stage、1904年3月17日、13ページ – 新しい曲が追加されました。
  9. ^ a b c dシーリーとバネット『ロンドン・ミュージカル・ショー・オン・レコード 1889-1989』ジェネラル・グラモフォン・パブリケーションズ社、1989年、p. 46、ISBN 0-902470-30-2
  10. ^ a b G&TはHMVの前身である「The Gramophone & Typewriter Co. Ltd.」の略称である。