楽園の子供たち

楽園の子供たち
監督マルセル・カルネ
脚本ジャック・プレヴェール
製作レイモンド・ボルデリー、フレッド・オレイン
出演アルレッティ、ジャン＝ルイ・バロー、ピエール・ブラッスール、ピエール・ルノワール、マルセル・エラン
撮影ロジェ・ユベール
編集アンリ・ラスト
音楽モーリス・ティリエ、ジョセフ・コスマ
配給パテ・コンソーシアム・シネマ
公開日
  • 1945年3月9日 （1945年3月9日）
上映時間
190分
国フランス
言語フランス語
興行収入入場者数4,768,505人（フランス）[ 1 ]

『楽園の子供たち』（フランス語: Les Enfants du Paradis [ lez‿ɑ̃fɑ̃ dy paʁadi]）は、マルセル・カルネ監督によるフランスの恋愛ドラマ映画で、1943年、1944年、そして1945年初頭の戦時下、ヴィシー政権下のフランスと占領下のフランスで制作された2部構成の作品である。1830年代のパリの演劇界を舞台に、娼婦と、彼女を全く異なる方法で愛する4人の男（パントマイム、俳優、犯罪者、貴族）の物語が描かれる。

本作は批評家から絶賛されている。「『天国の子供たち』を監督するためなら、自分の映画をすべて手放しても構わない」と、ヌーヴェルヴァーグのフランソワ・トリュフォー監督は語った。トルーマン・カポーティ監督の『公爵の領地』（1957年）では、俳優マーロン・ブランドが「おそらく史上最高の映画」と評した。[ 2 ] [ 3 ]オリジナルのアメリカ版予告編では、本作はフランス版『風と共に去りぬ』（1939年）と位置付けられており、[ 4 ]批評家のデイヴィッド・シップマンもこの意見に賛同している。[ 5 ] 1995年に行われたフランスの批評家と業界関係者600人を対象とした投票では、本作がフランス映画史上最高の作品に選ばれた。[ 6 ]

タイトル

ある批評家は、「フランス語で『パラディ』は、劇場のギャラリー、あるいは第二バルコニーの俗称でもある。庶民が座って芝居を鑑賞し、率直かつ熱狂的に反応する場所だ。俳優たちは、こうしたギャラリーの神々に芝居を掛け、彼らの好意を得ようとした。こうして俳優自身もオリンピアの地位に昇格したのだ」と述べている。[ 7 ]映画には、こうしたバルコニー（イギリスの演劇界では同様に「神々 」と呼ばれている）の端から身を乗り出す観客のショットが数多く登場し、脚本家のジャ​​ック・プレヴェールは、このタイトルは「俳優たち…そして観客、つまり気立ての良い労働者階級の観客も指している」と述べている。[ 8 ]

ストーリー

概要

『楽園の子供たち』は、 7月王政時代（1830～1848年）のパリの演劇界を舞台に、軽蔑的に「犯罪大通り」と呼ばれたタンプル通りにあるフナンビュル劇場周辺を舞台としています。 [ 9 ]この映画は、美しくカリスマ性のある娼婦、ガランス（アルレッティ）を中心に展開します。4人の男――パントマイムのバティスト・ドビューロー（ジャン＝ルイ・バロー）、俳優のフレデリック・ルメートル（ピエール・ブラッスール）、泥棒のピエール・フランソワ・ラセネール（マルセル・エラン）、貴族のエドゥアール・ド・モントレー（ルイ・サルー）――はガランスに恋をしており、彼らの陰謀が物語を前進させますガランスは彼ら全員に一時的に興味を持ち、関わりを持つが、彼女たちがガランスの条件ではなく、彼女たちの条件で愛を強要しようとしたため、彼女たちのもとを去る。手の届かないガランスを追い求める中で、最も苦しむのは、パントマイムのバティストである。

出典

ガランスに求愛する4人の男性は、すべて1820年代と1830年代のフランスの実在の人物に基づいています。バティスト・ドビューローは有名なパントマイム芸人であり、フレデリック・ルメートルは映画に描かれた「犯罪大通り」で高く評価された俳優でした。ピエール・ラセネールは悪名高いフランスの犯罪者であり、エドゥアール・ド・モントレー伯爵のキャラクターはモルニー公爵に触発されています

これらのキャラクターに基づいて映画を作るというアイデアは、ニースでカルネとジャン＝ルイ・バローが偶然会ったことから生まれた。その際、バローはドビュローとルメートルに基づいた映画を作るというアイデアを売り込んだ。当時、次にどの映画を監督するか迷っていたカルネは、友人のジャック・プレヴェールにこのアイデアを提案した。プレヴェールは当初、パントマイムについての映画を書くことに乗り気ではなかった。「ジャックはパントマイムを嫌っていた」と彼の兄弟がかつて語ったことがある[ 10 ]。しかしバローは、彼と彼の師であるエティエンヌ・ドゥクルー（映画でバティストの父親を演じる）がパントマイムのシーンの開発を担当することをプレヴェールに保証した。トラウナーによると、プレヴェールはそこで、彼を魅了していた「ダンディ・デュ・クライム」のキャラクター、ラセネールを映画に登場させる機会を見出しました。 [ 11 ]当時、ドイツ軍はフランス全土を占領しており、プレヴェールは「彼らは私にラセネールについての映画を撮らせてくれないが、ドビュローについての映画にラセネールを登場させることはできる」と言ったと噂されている。[ 12 ]脚本にはラセネールの自伝からの引用が組み込まれている。

あらすじ

『楽園の子供たち』は、「犯罪大通り」と「白い男」の2部に分かれています。前者は1827年頃、後者は約7年後から始まります。物語は主にパリのタンプル大通り周辺で展開されます。ここは毎晩、主に庶民層にメロドラマや血みどろの劇が上演されていたため、「犯罪大通り」の異名を持っています。主要な劇場は2つあります。テアトル・デ・フュナンビュル（綱渡り劇場）はパントマイムを専門としています。当局はセリフの使用を許可しておらず、セリフは「公式」会場であるグランド・シアターでのみ使用されるためです

パート 1: 犯罪大通り 若手俳優で女たらしのフレデリック・ルメートルは、スターになることを夢見ている。彼は、カーニバルのショーで肉体的な魅力を控えめに披露することで生計を立てている美しい女性、ガランスと出会い、誘惑する。ガランスはフレデリックの誘いをかわし、彼女の知り合いのピエール＝フランソワ・ラセネールを訪ねる。ラセネールは社会に反抗する反逆者で、プライドが高く危険な人物である。ラセネールは、組織犯罪を隠すために書記官として働いている。その後まもなく、ガランスは、フナンビュレス劇場の前で、バティスト・ドビューローと客引き（バティストの父親）の出演するパントマイムを見ている最中に、男性の金時計を盗んだとして告発される。実際、犯人はラセネールである。ピエロに扮したバティストは、目撃したばかりの窃盗事件を黙って演じることで、彼女を警察から救い出す。彼はパントマイムの才能、まさに天職と言える才能を発揮するが、ガランスにたちまち心を奪われ、彼女が感謝の印として贈った花を救い出す。背景には、様々な席の料金表があり、パントマイムの肩越しにパラダイス席も見える。

バティストの父親はフナンブール座のスターの一人。演出家の娘で、パントマイム師でもあるナタリーは、バティストに深く恋している。その晩の公演前、古着屋のジェリコは、バティストの手のひらに、彼女が愛する男性と結婚するだろうと書いてあるのを見る。父親が、彼女の気分が公演に影響することを心配していることを知っていたからだ。その晩、敵対する二つの役者一族の間で喧嘩が勃発すると、バティストとフレデリックは即興でパントマイムを披露し、観客をなだめ、その日の興行収入を守った。観客の中で最も熱狂的だったのは、「パラダイス」（パラディ）の観客たちだった。パラダイスとは、フランス語の演劇用語でバルコニーの最上階、つまり最も安い席を指す。

その夜遅く、バティストはガランスがラセネールとその仲間たちと、いかがわしいレストラン兼ダンスホール「ル・ルージュ・ゴージュ」（「ロビン」または「赤い胸」を意味する言葉遊びだが、直訳すると「赤い喉」。前のオーナーが喉を切り裂かれたことに由来する）にいるのを目撃する。ガランスをダンスに誘おうとしたバティストは、ラセネールの手下アヴリルにレストランから追い出される。バティストは状況を一変させ、ガランスと共に店を出る。そして、彼とフレデリックが住んでいる同じ下宿屋にガランスのために部屋を用意する。愛を告白した後、バティストはガランスが「泊まるように」とはっきりと誘ってきたにもかかわらず、同じ気持ちではないと言い放つと、彼女の部屋から逃げ出す。フレデリックは、隣の部屋でガランスが歌っているのを耳にし、すぐに彼女の部屋に入る。

バティストはフナンブール座のスターとなり、情熱に突き動かされて数々の人気パントマイムを執筆し、恋人同士となったガランスとフレデリックと共演する。バティストは二人の情事に苦悩し、ナタリーはバティストと「運命の人」だと確信する一方で、バティストの愛情の欠如に心を痛める。

ガランスの楽屋に、裕福で皮肉屋のダンディ、エドゥアール・ド・モントレー伯爵が訪ねてくる。彼は、愛妾になれば財産を与えると持ちかける。ガランスは彼に反発し、嘲笑しながらその申し出を断る。それでも伯爵は、必要があれば彼女を守ると申し出る。後に彼女は、ラセネールとアヴリルによる未遂に終わった強盗殺人未遂事件の共犯者として不当に疑われる。逮捕を逃れるため、彼女はエドゥアール伯爵に保護を頼まざるを得なくなる。映画の前半はこの展開で終わる。

パート II: 白衣の男 数年後、フレデリックはグランド シアターのスターとして有名になりました。社交的で浪費家の彼は借金まみれですが、それでも彼は現在主役を演じている凡庸な劇を壊滅させることに成功します。リハーサルではその劇を嘲笑の的とし、初日の夜には単なるメロドラマではなく笑いをとるために上演します。劇は大成功を収めたにもかかわらず、3 人のうるさい作家は依然として激怒し、フレデリックに決闘を申し込みます。彼がそれを受け入れ、楽屋に戻ると、フレデリックはラセネールと遭遇します。ラセネールは明らかにフレデリックを強盗して殺すつもりです。しかし、犯人はアマチュアの劇作家で、俳優と親しくなります。翌朝、俳優が泥酔して決闘に現れると、彼とアヴリルはフレデリックの付添人になります。

バティストはフナンブール座でパントマイム芸人としてますます成功を収めている。決闘を生き延びた翌日、フレデリックは公演に行くと、ガランスと同じボックス席に座っていることに驚く。かつての恋人が、ここ数年間彼女を引き留めてきたモントレー伯爵と世界中を旅した後、パリに戻ってきたのだ。彼女はバティストの公演を見るために、毎晩お忍びでフナンブール座に通っていた。彼女はずっと彼に心から恋していたことを知っている。フレデリックは突然、生まれて初めて嫉妬を覚える。その感情は非常に不快なものだったが、彼はその嫉妬が役者としての自分の助けになると言う。オセロという役を動かす感情を経験した今、彼はついにオセロの役を演じることができるだろう。ガランスはフレデリックにバティストに自分の存在を伝えるよう頼むが、バティストの妻となったナタリーは、意地悪な雑巾屋のジェリコから最初にそのことを知らされる。彼女は幼い息子をガランスの箱に送り込み、家族の幸せをネタにガランスを辱める。フレデリックがバティストに知らせ、バティストが急いで彼女を探しに行く頃には、箱は空っぽだった。

ガランスが伯爵の豪華な屋敷に戻ると、ラセネールが待っていた。ラセネールはガランスが自分に愛情を持っていないと確信し、出かける途中で伯爵と遭遇する。伯爵は自分の家にそのような人物がいることに苛立ちを覚える。ラセネールは伯爵の挑発に反撃し、ベルトにナイフを差して脅迫する。その後、ガランスは伯爵に、既に他の男を愛しているため、決して彼を愛することはないだろうと宣言する。しかし、伯爵を喜ばせるために努力し続けると宣言し、もし望むなら、自分が彼に「狂っている」と街で言いふらしてもいいと申し出る。

フレデリックはついにオセロ役を演じるという夢を叶えた。ガランスと一緒に観劇に行こうと言い張る伯爵は、この俳優こそが自分の愛する男性だと確信している。劇の休憩中、伯爵は冷たくフレデリックを嘲り、決闘を挑発しようとする。一方、同じく客席にいたバティストはついにガランスと遭遇する。ラセネールが口論でフレデリックの味方をすると、伯爵は彼も辱めようと試みる。ラセネールは復讐としてフレデリックを寝取られ男と呼び、カーテンを劇的に開けると、バルコニーでバティストと抱き合うガランスが現れた。二人はこっそりとグレート・ポスト・ハウスのガランスのかつての部屋に行き、一夜を共にする。

翌朝、ハマムでラセネールは伯爵を暗殺する。彼は静かに座り、警察を待ち、断頭台で処刑されるという「運命」に身を委ねる。下宿屋で、ナタリーはバティストとガランスの姿を見かける。ガランスは、伯爵が殺害されたとは知らずに、フレデリックと決闘を起こさないように急いで出て行こうとするが、ナタリーは彼女の行く手を阻み、去るのは簡単だが、バティストと過ごした6年間のように、誰かの日常を共に過ごすのははるかに難しいと主張する。ガランスは、自分もバティストと6年間共に暮らし、他の誰かと暮らしていたにもかかわらず、昼夜を問わず彼の存在を感じていたと答える。ナタリーはガランスの経験を重要ではないと切り捨て、バティストのところへ行き、ガランスが去るのを許す。ナタリーは、ガランスの後を追おうとするバティストに、安心させようと懇願する。バティストはナタリーを押しのけ、カーニバルの熱狂的な群衆、揺れる仮面と無関心な白いピエロの海に紛れ込み、たちまち姿を消してしまう。映画は、絶望したバティストが群衆に飲み込まれ、ガランスが無表情で馬車に乗って去っていくところで終わる。[ 13 ]

キャスト

制作

この映画は極めて困難な状況下で制作されました。ニースの屋外セットは自然災害によってひどく損傷し、第二次世界大戦中のドイツ占領下のフランスにおける劇場の制約によって状況はさらに悪化しました。配給会社のゴーモンは3時間の映画を通常の半分しか上映できなかったため、映画は2部に分割されました。配給会社は映画を擬似的な2本立てにすることで、入場料を通常の2倍の80フランに設定し、不足分を補うことができました。 [ 14 ] [ 15 ]バローは『繻子の靴』（Le Soulier de satin ）の初演に尽力し、ヒット作となりました。当時あまり知られていなかったミュージックホールのエンターテイナー、ジャック・タチに役をオファーするところでしたが、スケジュールが交渉され、両方の役をこなせるようになりました。[ 16 ]

映画評論家のポーリン・ケールは、「飢えたエキストラたちは、写真撮影される前に宴会のいくつかを持ち去った」と書いている。[ 17 ] 1,800人のエキストラの多くは、この映画を昼間の隠れ蓑として使っていたレジスタンス活動家であり、解放まで、当局によって製作に押し付けられた協力者やヴィシー政権への共感者と付き合わなければならなかった。[ 18 ] 装置をデザインしたアレクサンドル・トラウナーと音楽を作曲したジョセフ・コスマはユダヤ人であり、製作中ずっと秘密裏に作業をしなければならなかった。音楽は、高名な指揮者シャルル・ミュンシュの指揮の下、音楽院コンサート協会管弦楽団によって提供された。ミュンシュは収入の一部を個人的にフランス・レジスタンスに寄付していた。トラウナーは、カルネとプレヴェールが脚本を準備していた6ヶ月間、（偽名を使って）彼らと同居していた。コスマの編曲者であるモーリス・ティリエが彼のフロントマンを務めた。 [ 19 ]

セットビルダーには物資が不足し、カメラクルーのフィルムストックは配給制だった。当初はフランスとイタリアの共同制作だったこの映画の資金は、ニースでの制作開始から数週間後に、1943年8月の連合軍によるシチリア島占領により崩壊した。この頃、ナチスは、プロデューサーのアンドレ・ポールヴェが遠いユダヤ人の血筋であるという理由で、この映画への参加を禁じ、制作は3か月間中断せざるを得なかった。フランスの映画会社パテが制作を引き継いだが、その制作費は急激に上昇していた。4分の1マイルにおよぶメインセット「タンプル通り」は嵐で大きな被害を受け、再建を余儀なくされた。1944年早春、パリで撮影が再開された頃には、撮影監督のロジェ・ユベールは別の制作に配属されており、代わりのフィリップ・アゴスティーニは、非シーケンシャルショットリストの照明を合わせるために、すべてのリールを分析しなければならなかった。その間、パリスタジオの電気は断続的に供給されていました。

この映画は、カルネとフランス人画家兼衣装デザイナーのマヨとの初の芸術的コラボレーションでもあり、それはいくつかの映画（『夜の門』（1946年）、『老いた花』（1947年）、『ジュリエットまたは歌の鍵』、『テレーズ・ラカン』（1953年）、『毛皮の女』（1958年））に渡って続けられた。プレヴェールの友人であるマヨは、脚本と登場人物に完全に浸るために、非常に早い段階でプロジェクトに取り組んだ。ジャンヌ・ランバンから提供された材料のおかげで、フランス占領下の困難な時期であったにもかかわらず、非常に好ましい条件下で衣装制作を行うことができた。[ 20 ]

バティストのためのピエロの衣装（メイヨー作）

連合軍がノルマンディー上陸作戦を行った後、製作は再び延期されたが、これはフランス解放後に完成するよう意図的に遅延させられたものと思われる。1944年8月にパリが解放されると、密告者兼泥棒のジェリコ役にキャスティングされていた俳優ロベール・ルヴィガンは、ナチスに協力したとしてレジスタンス運動により死刑を宣告され、作家セリーヌとともにジグマリンゲンに逃亡した。彼は急遽、フランスの映画監督ジャン・ルノワールの兄であり、この有名な画家の息子であるピエール・ルノワールに交代させられ、ほとんどのシーンをやり直さなければならなかった。[ 12 ]ルヴィガンは1946年にナチス協力者として裁判にかけられ有罪判決を受けた。ルヴィガンが登場するシーンが1つ、第2部の途中でジェリコがナタリーに密告する場面として残っている。[ 21 ]カルネとプレヴェールは、映画の公開準備が整ったときにパリが解放されることを期待して、占領軍から重要なフィルムの一部を隠していた。[ 22 ]

受容

1947年、批評家のジェームズ・エイギーはネイション紙 に寄稿し、この映画を賞賛した

『楽園の子供たち 』は、その種の作品としてはほぼ完璧であり、私はその種の作品がとても好きです。演劇人と犯罪者についてのスラム街の魅力を極めたロマン主義の最高峰であり、強い詩情と豊かな演劇性、様式における大きな喜びと熟練度、そして、より強力で俗悪な要素を殺したり背後で冷ややかに笑ったりするのではなく、単に浄化し抑制する一種の洗練さで描かれています。[ 23 ]

1944年のバラエティ誌の批評は次のように評している。「この野心的なフランス映画は、美しさ、難解さ、そして実に退屈さが奇妙に混ざり合った作品となっている。驚くべき模倣と斬新なフランス風ユーモアが散りばめられているが …脚本と演出の不均一さが際立っ ている…バローは、繊細な失恋した物まね役を鮮やかに演じている。他の主役たちも、演技の極みと言える作品の中で、明瞭に描き出され、一貫性が保たれている。」[ 24 ]ポーリン・ケイルは本作を称賛し、「この豊かでロマンチックな作品 は…他に類を見ない、演劇と人生の関係を描いた豪華な叙事詩である。」[ 25 ]イギリスの批評家レスリー・ハリウェルは、本作に稀代の4つ星評価を与え、「場所と時代を見事に描き出した、この非常に楽しめる叙事詩的メロドラマは、人間味と真のテーマの欠如だけが欠点である。それでもなお、映画史上最も記憶に残る作品の一つであることに変わりはない。」と記している。[ 26 ]レナード・マルティンは「19世紀フランスの荒くれ者の劇団を描いた、時代を超えた映画製作（と物語）の傑作。 賢明で機知に富み、完全に魅了される」と熱狂した。[ 27 ]この映画は1945年にフランスの興行収入で3番目に人気の映画となった。[ 1 ]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesは、調査対象となった42人の批評家のうち98％がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は9.2/10だったと報告している。同サイトの総合評価は、「力強い演技が溢れ、カルヌの機知と優雅さがこの見事な（長いが）フランスの叙事詩に表れている」となっている。[ 28 ]映画評論家のロジャー・エバートは2002年にこれを自身の「偉大な映画」コレクションに加えた。[ 29 ] 『楽園の子供たち』は、タイム誌の2005年のオールタイム100の1923年以降に製作された最も偉大な映画のリストに選ばれた。 [ 30 ]ジャック・プレヴェールの脚本は第19回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた。どのバージョンの映画が受賞したかは明らかではない。この映画のアメリカ公開版は「1947年にニューヨークで公開された144分の不適切な字幕付き映画」と評されている。[ 24 ]

リリースバージョン

この映画は1945年3月9日、パリのシャイヨー宮で全編初公開された。カルネはその後、プロデューサーと交渉を重ね、マドレーヌ劇場とコリゼ劇場の2つの劇場で、1つの劇場ではなく全編、休憩なしで上映することを実現させた。また、観客が事前に座席を予約できるというアイデアも先駆的に考案した。プロデューサーは、入場料を2倍にすることを条件に、カルネの要求を受け入れた。『楽園の子供たち』は瞬く間に大ヒットとなり、マドレーヌ劇場で54週間上映された。

修復

2012年3月、パテ社は本作の新たな修復版をリリースしました。これは、ひどく損傷したオリジナルのカメラネガやその他の初期の資料をスキャンし、高解像度の4Kデジタル処理を用いて新しいマスタープリントを制作するというものでした。[ 31 ]この修復版は2012年9月にブルーレイディスクでリリースされました。[ 32 ] [ 33 ]

参考文献

引用

  1. ^ a b Soyer, Renaud (2013年5月29日). 「Box Office Annuel France 1945」 . Box Office Story (フランス語).
  2. ^ “ Les Enfants du paradis、 l'œuvre d'un poète et d'un maestro” .テレラマ（フランス語）。 2020年10月8日。フレデリック・ストラウスによるローラン・マノーニのインタビュー。
  3. ^カポーティ、トルーマン（1957年11月9日）「公爵の領地」ニューヨーカー誌。2019年10月28日閲覧。
  4. ^ 「Children of Paradise (1945) オリジナル予告編」 YouTube 2014年1月26日。
  5. ^デヴィッド・シップマン『映画史 第2巻 市民ケーンから現代まで』ロンドン：ホッダー＆スタウトン、1984年、644ページ
  6. ^ “楽園の子供たち (1945)” . BFI。2025 年11 月 3 日に取得。
  7. ^ボーディーン、デウィット・ボーディーン (2008)。「レ・ザンファン・デュ・パラディ - 映画（映画）のあらすじとレビュー」。フィルムリファレンス。
  8. ^シャンブ、ギリッシュ (2001 年 1 月)。「レ・ザンファン・デュ・パラディ」。映画の感覚。2010 年 12 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年1 月 6 日に取得。
  9. ^ "Théâtre du Funambules" . MSN Encarta . 2024年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月2日閲覧。
  10. ^ターク1989、220ページ。
  11. ^ターク 1989、220～221頁。
  12. ^ a b Les Enfants du Paradis、フィリップ・モリソン著（フランス語）
  13. ^シンガーマン、アラン・J. (2006). 『フランス映画：学生のための本』（英語版）. フォーカス. ISBN 978-1585102051。
  14. ^ターク 1989、228～229ページ
  15. ^「マルセル・カルネへのインタビュー」『楽園の子供たち：マルセル・カルネ監督作品』クラシック映画脚本集。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。1968年。7頁。LCCN 68027590。 1944年10月3日のインタビューの再録で、カルネは彼らが直面した困難についてこう語っています。「まず第一に、ヴィシー政権は特別な許可がない限り、2,750メートルを超える映画の製作を禁じていました。」実際、『天国の子供たち』の長さは約5,000メートルでした。
  16. ^ターク1989、222ページ。
  17. ^ 「ロジャー・イーバート著『Children of Paradise』、シカゴ・サンタイムズ、2002年1月6日、クライテリオンDVDリリースのレビューより引用」。2012年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月18日閲覧。
  18. ^ MacDonald, Gio (2003年10月7日). 「Les Enfants du Paradis」 . エディンバラ大学映画協会. 2009年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月26日閲覧。
  19. ^ターク1989、221ページ。
  20. ^ Yeatman-Eiffel, Evelyne (2012). Mayo . フランス: mayo-peintre.com. pp.  134– 137.
  21. ^ Debi Lee Mandel、digitallyobsessed.com の DVD 版のレビュー
  22. ^マルコム、デレク (2000). 『映画の世紀』ロンドン: タウリス・パーク・ペーパーバックス. p. 42. ISBN 186064645X。
  23. ^エイジー、ジェームズ（1958年）『エイジーの映画：批評とコメント』ボストン：ビーコン・プレス、246ページ
  24. ^ a b「楽園の子供たち」バラエティ誌、1944年12月31日。
  25. ^ケール、ポーリン（1991年）『 5001 Nights at the Movies』 ISBN 0-8050-1366-0。
  26. ^ハリウェルズ・フィルム・ガイド 第7版1987年ISBN 0-06-016322-4。
  27. ^レナード・モルティンのクラシック映画ガイド 第3版2015年ISBN 978-0-14-751682-4。
  28. ^ 「Children of Paradise」。Rotten Tomatoes。Flixster。2019年1月6日閲覧
  29. ^エバート、ロジャー（2002年1月6日）「Children of Paradise」シカゴ・サンタイムズ。 2012年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月18日閲覧。
  30. ^コーリス、リチャード (2005年2月12日). 「オールタイム100映画」 . TIME誌.
  31. ^オヘヒル、アンドリュー（2012年3月9日）「今週のおすすめ：史上最高のフランスラブストーリー」Salon.com。
  32. ^ 「Children of Paradise Blu-ray」 Blu-ray.com 2017年4月21日閲覧。
  33. ^ 「Les Enfants du Paradis - Restored Edition Blu-ray: Children of Paradise | Limited Edition Packaging (United Kingdom)」 Blu-ray.com . 2017年4月21日閲覧。

その他の出典

ウィキクォートには『楽園の子供たち』に関する引用があります
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Children_of_Paradise&oldid=1333371373」より引用