チャック・ジョーンズ

Chuck Jones
1978年のジョーンズ
誕生
チャールズ・マーティン・ジョーンズ
（1912年9月21日）1912年9月21日
アメリカ合衆国ワシントン州スポケーン
死去2002年2月22日（2002年2月22日）（89歳）
ニューポートビーチ、カリフォルニア州、米国
出身校シュイナード美術大学
職業
  • アニメーター
  • 画家
  • 声優<e​​xtra_id_1> 活動期間
1931年～2001年[ 1 ]雇用主
ユニバーサル・カートゥーン・スタジオ（1931～1933年）
Notable work
Spouses
  • Dorothy Webster
    ​
    ​
    (m. 1935; died 1978)​
  • Marian Dern
    ​
    (m. 1981)​
Children1
Websitechuckjones.com

Charles Martin Jones (September 21, 1912 – February 22, 2002) was an American animator, painter, and voice actor, best known for his work with Warner Bros. Cartoons on the Looney Tunes and Merrie Melodies series of shorts. He wrote, produced, and/or directed many classic animated cartoon shorts starring Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote and the Road Runner, Pepé Le Pew, Marvin the Martian, and Porky Pig, among others.

ジョーンズは1933年に、テックス・エイヴリー、フリッツ・フレレング、ボブ・クランペット、ロバート・マッキムソンらとともにレオン・シュレシンジャー・プロダクションのターマイト・テラス・スタジオでキャリアを開始した。このスタジオはワーナー・ブラザースのアニメを制作しており、ここでルーニー・テューンズのキャラクターが生み出され、開発された。第二次世界大戦中、ジョーンズはアメリカ軍のメンバーに上映された短編『プライベート・スナフ』（1943年 - 1946年）の多くを監督した。ワーナー・ブラザースでのキャリアを1962年に終えた後、ジョーンズはシブ・タワー12プロダクションを設立し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー向けのアニメの製作を開始し、その中にはトムとジェリーの新シリーズ（1963年 - 1967年）やドクター・スースの『グリンチがクリスマスを盗んだ方法』（1966年）と『ホートン ふしぎな世界のふしぎ発見』（1970年）のテレビ版などがある。その後、彼は自身のスタジオ、チャック・ジョーンズ・エンタープライズを設立し、そこでノートン・ジャスターの『ファントム・トールブース』 （1970年）の映画化の監督とプロデュースを行った。

ジョーンズの作品は、他のアニメーターたちと共に、ドキュメンタリー映画『バッグス・バニー スーパースター』（1975年）で紹介されました。ジョーンズは、ルーニー・テューンズ初の長編アニメーション映画『バッグス・バニー/ロード・ランナー』（1979年）を監督しました。1990年には回顧録『チャック・アマック アニメーターの人生と時代』 （1991年）を執筆し、ドキュメンタリー映画『チャック・アマック』 （1991年）として制作されました。また、 PBSで放映されたアメリカン・マスターズ制作のドキュメンタリー『チャック・ジョーンズ エクストリーム＆インビトゥイーンズ アニメーション人生』 （2000年）でも紹介されました。

ジョーンズが監督したワーナー・ブラザースのアニメ 2 本、「For Scent-imental Reasons」と「So Much for So Little」はアカデミー賞短編アニメ映画賞を受賞したが、当時は、この像はアニメの監督ではなくプロデューサーに贈られるのが通例だった。ジョーンズ自身が短編アニメ映画賞を受賞したのは、 1966 年に「The Dot and the Line」で受賞したときだった。1996 年、ロビン・ウィリアムズはアニメーション産業での功績によりジョーンズにアカデミー名誉賞を授与した。映画史家のレナード・モルティンは、ワーナー・ブラザース、MGM、チャック・ジョーンズ・エンタープライズでのジョーンズの功績を称賛している。ジェリー・ベックの 1994 年の著書「The 50 Greatest Cartoons」では、アニメーションの専門家グループがWhat's Opera, Doc? をランク付けしている。 （1957年）は史上最高の漫画として評価され、ジョーンズ監督作品の10作品には『アヒルをあおりたてろ』 （1953年）、『24½世紀のダック・ドジャース』（1953年）、『一夜の蛙』 （1955年）、『セビリアのウサギ』（1950年）、『ラビット・シーズニング』（1952年）などがある。[ 3 ]

幼少期

チャールズ・マーティン・ジョーンズは、 1912年9月21日、ワシントン州スポケーンで、メイベル・マクイディ（旧姓マーティン）とチャールズ・アダムス・ジョーンズの息子として生まれました。[ 4 ] [ 5 ]生後6か月の時、両親と3人の兄弟姉妹と共にカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越しました。[ 7 ]

自伝『チャック・アマック』の中で、ジョーンズは芸術的な才能が、1920年代にカリフォルニアで成功した実業家だった父親を取り巻く環境のおかげだとしている。父親は新しい事業を始めるたびに、会社名が入った新しい文房具と鉛筆を購入していたと彼は回想している。事業が失敗すると、父親は使わなくなった文房具と鉛筆の山をそっと子供たちに渡し、できるだけ早く使い切るように要求した。子供たちは、良質の紙と鉛筆が豊富にあったため、頻繁に絵を描いた。後に、ある美術学校の授業で、教授は学生たちに、一人当たり10万枚の駄作があり、それらを乗り越えなければ、まともな絵を描くことはできない、と厳粛に告げた。ジョーンズは数年後、その文房具を使い果たして20万枚をはるかに超えていたため、この言葉に大いに安堵したと回想している。ジョーンズと兄弟の何人かは、その後、芸術家としての道を歩んでいった。[ 8 ] [ 9 ]

芸術教育を受けていた間、彼は用務員としてアルバイトをしていた。シュイナード美術大学を卒業後、ジョーンズはフレッド・コピエッツという友人から電話を受けた。コピエッツはアブ・アイワークス・スタジオに採用され、ジョーンズに仕事のオファーをした。彼はセルウォッシャーとしてアニメーション業界でキャリアを積み上げ、「その後、白黒、そして少し色のついたペインターになりました。それからアニメーターの絵をセルロイドにトレースするようになりました。そして、いわゆるインビトウィーナー、つまりアニメーターが描く絵の間に絵を描く人になりました」[ 10 ] 。アイワークス在学中に、彼はドロシー・ウェブスターというセルペインターと出会い、彼女は後に彼の最初の妻となった[ 11 ] 。

経歴

ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ

ジョーンズは1933年、ワーナー・ブラザースでルーニー・テューンズとメリー・メロディーズを制作していた独立スタジオ、レオン・シュレシンジャー・プロダクションズにアシスタント・アニメーターとして入社しました。1935年にアニメーターに昇進し、シュレシンジャーの新任監督、テックス・エイヴリーのもとで働くことになりました。シュレシンジャーの小さなスタジオにはエイヴリーの新ユニットのためのスペースがなかったため、エイヴリー、ジョーンズ、そして仲間のアニメーター、ボブ・クランペット、ヴァージル・ロス、シド・サザーランドは、隣接する小さな建物に移転し、「ターマイト・テラス」と名付けました。1937年、ジョーンズのかつての上司であるアブ・アイワークスがシュレシンジャーのためにルーニー・テューンズの短編映画をいくつか制作する下請けとなり、クランペットとジョーンズが彼の助手として招聘されました。アイワークスは2本の短編映画を完成させただけでシュレシンジャーを去り、すぐにクランペットがその地位を引き継ぎました[ 12 ]ジョーンズは、アニメーター、およびクレジットされていない共同監督（またはスタジオのアニメーション監督の元の称号である「スーパーバイザー」）としてクランペットと共に働き、1938年にフランク・タシュリンがスタジオを去った後、自らがメインディレクターに就任した。 [ 13 ]このポジションは当初、アニメーターのロバート・マッキムソンに提供された。翌年、ジョーンズは最初の主要キャラクターであるディズニー風のかわいいネズミ、スニッフルズを生み出し、スニッフルズはその後12本のワーナー・ブラザースのアニメ作品に出演した。[ 14 ]

ジョーンズは形成期の初め、監督スタイルに苦労した。スタジオの他の監督とは異なり、ジョーンズはウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作した作品に匹敵する品質とトーンのアニメを作りたいと考えていた。[ 15 ]しかし、彼のアニメは緩慢なペースと分かりにくいギャグに悩まされており、ジョーンズ自身は後に、タイミングとセリフに関する初期の考えは「ラ・ブレア・タールピットでの出来事を見て形成された」と述べている。[ 16 ]シュレシンジャーとスタジオの責任者たちは彼のディズニー風のスタイルに満足せず、もっと面白いアニメを作るよう要求した。[ 17 ]ジョーンズは1942年の短編『ドラフト・ホース』から監督スタイルを変え始めたが、彼の真の転機となったアニメは同年後半の『ドーバー・ボーイズ』だと一般的に考えられている。この短編は、テンポの速いギャグとリミテッド・アニメーションの多用により、近年高く評価されるようになった。それにもかかわらず、シュレシンジャーとスタジオの責任者たちはまだ不満を抱いており、ジョーンズを解雇する手続きを開始したが、第二次世界大戦に起因する労働力不足のため代わりの人を見つけることができず、ジョーンズは職に留まった。

彼はレオン・シュレシンジャー・スタジオのスタッフの組合結成に積極的に関わった。アニメーター、レイアウト担当者、背景担当者の採用を担当した。レオン・シュレシンジャーによる賃金カットに反発し、ほぼすべてのアニメーターが組合に加入した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメスタジオはすでに組合契約を結んでおり、シュレシンジャーの下で働く他のスタッフを奨励していた。[ 18 ]スタッフとの会議で、シュレシンジャーは数分間話した後、会議を弁護士に引き継いだ。彼の侮辱的な態度はスタッフを団結させる効果があった。ジョーンズは組合本部で激励した。交渉が決裂すると、スタッフはストライキを決意。シュレシンジャーは契約書への署名に同意する前に、数日間スタッフをスタジオから締め出した。[ 18 ]労使委員会が結成され、ジョーンズが議長を務めた。スタジオの監督者としての役割のため、彼自身は組合に加入できなかった。[ 18 ]

アウトポスト、1944年にチャック・ジョーンズが監督したプライベート・スナフの漫画

第二次世界大戦中、ジョーンズはドクター・スースとして知られるセオドア・ガイゼルと密接に協力し、陸軍の教育漫画シリーズ「プライベート・スナフ」 （キャラクターの作者はフランク・キャプラ）を制作した。ジョーンズは後にスースと共同でスースの本のアニメ化を行い、その中には1966年の「グリンチがクリスマスを盗んだ方法」も含まれる。ジョーンズは1944年の短編「弱い記者」など、国内の不足と配給に関するものを監督した。同年、彼はUPAの2番目の短編映画「選挙に熱中」を監督した。これはフランクリン・D・ルーズベルトのプロパガンダ・キャンペーン映画であった。 [ 19 ]

ジョーンズは、1930年代後半から1950年代にかけて、バッグス・バニーの共同開発に協力したほか、クロード・キャット、マーク・アントニーとプッシーフット、チャーリー・ドッグ、ミシガン・J・フロッグ、ゴッサマー、そして彼の最も人気のある4つの作品であるマービン・ザ・オデッセイ、ペペ・ル・ピュー、ワイリー・コヨーテ、ロード・ランナーの創作も含めたキャラクターを創作した。ジョーンズと作家のマイケル・マルティーズは、ロード・ランナーの漫画、ダック・アマック、ワン・フロギー・イブニング、ワッツ・オペラ、ドク? を共同で制作した。ジョーンズが共同制作したユニットAのその他のスタッフには、レイアウト・アーティスト、背景デザイナー、共同監督のモーリス・ノーブル、アニメーターで共同監督のエイブ・レヴィトウ、アニメーターのケン・ハリスとベン・ウォシャムがいる。

ジョーンズは1953年にワーナーがアニメーションスタジオを閉鎖した短い期間を除き、1950年代を通じてワーナー・ブラザースに留まった。この間、ジョーンズはウォルト・ディズニー・プロダクションズに職を見つけ、ウォード・キンボールと4か月間チームを組んだ。キンボールによると、ジョーンズはディズニーではワーナー・ブラザースよりも高い給料で働くことを期待していたが、ウォルト・ディズニーとの度重なる交渉にもかかわらず、同じ給料で雇われたという。さらに、ジョーンズは監督の仕事を与えられず、代わりにキンボールの『眠れる森の美女』（1959年）のアシスタントに任命されたが、[ 20 ]当時は製作の遅れに悩まされていた。ワーナー・ブラザース・カートゥーンが再開すると、ジョーンズは再雇用され、チームのほとんどのメンバーと再会した。満足のいく在職期間ではなかったものの、ジョーンズは依然としてディズニー・スタジオを高く評価していたが、後にディズニーで得る価値のある仕事はウォルトの仕事だけだと冗談を言った。[ 20 ]

1960年代初頭、ジョーンズと妻ドロシーは長編アニメ映画『ゲイ・パーリー』の脚本を書いた。完成した映画には、ジュディ・ガーランド、ロバート・グーレ、パリの猫役のレッド・ボタンズらの声が含まれている。この映画はUPAが製作し、ジョーンズの元ワーナー・ブラザースの協力者エイブ・レヴィトウが監督した。ジョーンズはワーナー・ブラザースと独占契約を結んでいたため、副業としてこの映画の制作に携わっていた。UPAは1962年に映画を完成させ配給を開始し、その後ワーナー・ブラザースが契約を結んだ。ワーナー・ブラザースはジョーンズが独占契約に違反したことを知ると、彼を解雇した。[ 21 ]ジョーンズの元アニメーション部門は、最後の企画だったアニメ映画『アイスマン・ダッケス』を完成後に解雇され、ワー​​ナー・ブラザース・カートゥーンズ・スタジオの残りの部分も1963年に閉鎖された。[ 21 ]

MGMアニメーション／ビジュアルアーツ

ビジネスパートナーのレス・ゴールドマンとともにジョーンズは独立系アニメーションスタジオ、タワー12社（のちのウォルター・ビアンのSIBプロダクションズが引き継いだ後、シブ・タワー12プロダクションズとなる）を設立し、[ 22 ] [ 23 ]ワーナー・ブラザースからモーリス・ノーブルやマイケル・マルタスなど彼の部下の大半を引き継いだ。1963年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはシブ・タワー12と契約し、ジョーンズとそのスタッフに新しいトムとジェリーのアニメと、その日までに製作されたトムとジェリーの劇場版すべてのテレビ版を製作させた。これにはアフリカ系アメリカ人メイドのマミー・ツーシューズを削除し、ジューン・フォーレイが声を担当したアイルランド系のメイドに置き換えるなど、大幅な編集作業も含まれていた。1964年、シブ・タワー12はMGMに吸収され、 MGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名された。短編アニメーション映画『点と線：低学年向けロマンス』は、1965年のアカデミー賞短編アニメーション賞を受賞しました。ジョーンズは短編アニメーションの傑作『熊ではなかった』を監督しました。[ 19 ]

1966年、彼はボリス・カーロフのナレーションによるテレビスペシャル『グリンチのクリスマス盗み』をプロデュース・監督した。[ 24 ]

ジョーンズは『ホートンはふしぎな世界』 （1970年）など他のテレビスペシャルにも携わったが、この時期の主な活動は長編映画『ファントム・トールブース』の製作だった。この作品は1970年にMGMから公開されたものの、興行的には振るわなかった。ジョーンズは1969年のウォルト・ケリーのコミック・ストリップを原作とした『ポゴ・スペシャル バースデー・スペシャル』で共同監督を務め、ポーキー・パインとバン・ラブの声優も務めた。この頃、彼はSTインコーポレイテッドを設立することを決意した。[ 19 ]

チャック・ジョーンズ・エンタープライズ

MGMは1970年にアニメーション部門を閉鎖し、ジョーンズは再び自身のスタジオ、チャック・ジョーンズ・エンタープライズを設立しました。 1971年には、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー向けに土曜朝の子供向けテレビ番組『The Curiosity Shop』を制作しました。1973年には、ジョージ・セルデンの著書『タイムズスクエアのクリケット』のアニメ版を制作し、その後2本の続編を制作しました。[ 19 ]

この時期の彼の作品には、ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』の短編小説をアニメ化したテレビアニメ『モーグリの兄弟』、『白い封印』、『リッキ・ティッキ・タヴィ』の3作品がある。この時期、ジョーンズはより写実的なデザインのキャラクターを試み始め、その多くはルーニー・テューンズのキャラクターのように、目が大きく、体型が細く、体格が異なっていた。[ 25 ]

1978年のジョーンズ

ワーナー・ブラザースへの復帰

ジョーンズは1976年、バッグス・バニーとダフィー・ダックをフィーチャーしたテレビアニメ『動物の謝肉祭』でワーナー・ブラザースとの仕事を再開しました。ジョーンズはまた、ジョーンズの最高傑作の劇場用短編映画を集めた『バッグス・バニー／ロードランナー・ムービー』（1979年）や、 『エレクトリック・カンパニー』シリーズの新しいロードランナー短編映画、『バッグス・バニーのクリスマス・テイルズ』（1979年）もプロデュースしました。 『バッグス・バニーのクリスマス大冒険』 （1980年）のために新しい短編映画が制作されました。[ 19 ]

1977年から1978年にかけて、ジョーンズはシカゴ・トリビューン・ニューヨーク・ニュース・シンジケート紙に新聞漫画『クロフォード』 （クロフォード＆モーガンとしても知られる）を執筆・描画した。2011年、IDWパブリッシングはジョーンズの漫画をアメリカン・コミック・ストリップ・ライブラリーの一部として収集した。[ 26 ]

論争

ジョーンズ＝エイブリーの手紙

1975年12月11日[ 27 ] 、ボブ・クランペットが主役を務めた『バッグス・バニー スーパースター』の公開直後、ジョーンズはテックス・エイブリーに手紙を書き、クランペットが自分のものではないアイデアや他の監督（特にジョーンズのスニッフルズとフリッツ・フレレングのヨセミテ・サム）の功績を自分のものにしていると非難した。彼らの書簡はメディアに掲載されることはなかった。書簡はクランペットへのインタビューを行ったマイケル・バリアーに転送され、ジョーンズは長年にわたりアニメーションに関わる複数の人々に配布した

影響

ジョーンズは子供の頃、チャールズ・ディケンズやラドヤード・キプリングといったフィクション作家やノンフィクション作家の作品を好んで読み、特にマーク・トウェインを好んでいました。映画も好きで、特にローレル＆ハーディ、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、マルクス兄弟の作品を賞賛していました。グラフィックデザインにおいてはウィンザー・マッケイの影響が最も大きく、後にウォルト・ディズニーやテックス・エイヴリー、そして漫画家のロナルド・サールからも影響を受けたと語っています。また、エドヴァルド・ムンクやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの絵画も好んでいました。[ 28 ]

私生活

1978年、ジョーンズの妻ドロシーは亡くなりました。彼は1981年に漫画『リック・オシェイ』の作者であるマリアン・ダーンと結婚しました。 [ 26 ]

晩年

1980年代から1990年代にかけて、ジョーンズは漫画やパロディアートを描き、娘の会社リンダ・ジョーンズ・エンタープライズのアニメーションギャラリーで販売しました。[ 7 ]ジョーンズは、2つのラガディ・アンのアニメスペシャルと最初のアルビンとチップマンクスのクリスマススペシャル『チップマンクス・クリスマス』のクリエイティブコンサルタント兼キャラクターデザイナーでした。彼は映画『グレムリン』（1984年）[ 29 ]にカメオ出演し、続編『グレムリン2 新種誕生』 （1990年）の冒頭を飾るバッグス・バニーとダフィー・ダックのアニメシーケンスの脚本と監督を務めました。[ 30 ]ジョーンズは、映画『ステイ・チューンド』（1992年）[ 31 ]の長編シーケンスや、ロビン・ウィリアムズ主演の『ミセス・ダウト』（1993年）の冒頭で見られる短いシーケンスなど、様々な映画のアニメーションシーケンスを監督しました[ 32 ]ジョーンズは1980年代から1990年代にかけて、全米学生映画協会の諮問委員会に所属していた。[ 33 ] [ 34 ] 1993年、ワーナー・ブラザースとの契約に基づき、チャック・ジョーンズ・フィルム・プロダクションズを設立し、劇場公開用のルーニー・テューンズの新作短編アニメーションを制作した。[ 35 ]この会社は1996年に解散した。[ 36 ]

ジョーンズの最後のルーニー・テューンズ作品は『From Hare to Eternity』（1997年）で、バッグス・バニーとヨセミテ・サムが主演し、グレッグ・バーソンがバッグスの声を担当した。この作品は1995年に亡くなったフリッツ・フレレングに捧げられた。ジョーンズの最後のアニメーション作品は、1960年代に彼がデザインしたトーマス・ティンバー・ウルフという名のオオカミのキャラクターを主役にした13本の短編シリーズだった。このシリーズは2000年にワーナー・ブラザースによってオンラインでリリースされた。[ 37 ] 2001年から2004年まで、カートゥーン ネットワークは彼が監督した短編を特集した『The Chuck Jones Show』を放送した。この番組は特別アニメーション作品部門の優秀賞を獲得した。 [ 38 ]

1997年、ジョーンズはエドワード・マクドウェル賞を受賞した。[ 39 ]

1999年、彼はカリフォルニア州コスタメサに非営利のチャック・ジョーンズ創造センターを設立した。これは主に子供と高齢者を対象に創造力の育成を目的とした芸術教育の「脳のジムナジウム」であり、現在も運営されている。[ 40 ]

晩年、彼は皮膚がんから回復し、股関節と足首の置換手術を受けた。[ 41 ]

死

ジョーンズは2002年2月22日、ニューポートビーチのコロナ・デル・マーにある自宅で、うっ血性心不全のため89歳で亡くなりました。火葬され、遺灰は海に撒かれました。[ 7 ]彼の死後、カートゥーン ネットワークはジョーンズの肖像画をトレースし、「あなたがいなくなると寂しくなります」という言葉を添えた20秒間の番組を放送しました。また、ジョーンズが執筆した本に基づき、キャラクターにジョーンズのスタイルを使用したルーニー・テューンズのアニメ『ダフィー・ダック大統領選』は、当初2000年に発売予定でしたが、 [ 42 ]ルーニー・テューンズ・ゴールデン・コレクション：ボリューム2 DVDセット のディスク3の一部として2004年に発売されました

レガシー

ジョーンズ監督による1949年のアカデミー賞受賞短編映画『 So Much for So Little』

アカデミー賞

年 賞 作品 結果 参照
1949 最優秀短編アニメーション映画賞マウス・レッカーズノミネート [ 43 ]
1950 最優秀短編ドキュメンタリー映画賞ほんの少しのために、こんなに多くの勝利 [ 44 ]
最優秀短編アニメーション映画賞香りの理由で勝利
1954 AからZZZZまでノミネート [ 45 ]
1960 ハイノートノミネート [ 46 ]
1962準備完了ノミネート[ 47 ]
ネリーの愚行ノミネート
1963 さあ、聞いてノミネート [ 48 ]
1966点と線勝利 [ 47 ]
1996アカデミー名誉賞生涯功労賞勝利

ジョーンズは1996年、映画芸術科学アカデミー理事会から「半世紀以上にわたり、アニメとアニメキャラクターの創造を通して現実の世界に喜びをもたらしてきた」功績により名誉アカデミー賞を受賞した。同年の授賞式で、自称「ジョーンズ中毒」のロビン・ウィリアムズはジョーンズに名誉賞を授与し、「アニメ界のオーソン・ウェルズ」と称した。ジョーンズがステージに上がると、観客はスタンディングオベーションで喝采を送った。受賞スピーチで、ジョーンズは喜びを隠さず、「このような屈辱的な事実を前にして、何を言えばいいのでしょう？ 過去50年から60年の間に300本以上のアニメを監督したという罪を、私は世間に対して負っています。これで皆さんが私を許してくださることを願っています」と述べた。[ 49 ]彼は1988年に世界アニメーション映画祭アニマフェスト・ザグレブで生涯功労賞を受賞した。[ 50 ]

栄誉

ジョーンズは歴史の権威であり、20世紀を通じてアニメーションの発展に大きく貢献しました。1990年、ジョーンズはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞しました。[ 51 ] 1993年にはオグルソープ大学から名誉学位を授与されました。[ 52 ]映画業界への貢献により、ジョーンズはハリウッド大通り7011番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれています。[ 53 ] 1974年にはインクポット賞を受賞しました。[ 54 ] 1996年、ジョーンズは第68回アカデミー賞で名誉アカデミー賞を受賞しました。[ 55 ]

ジョーンズ監督の短編映画 3 本が、米国映画保存委員会によってアメリカ国立フィルム登録簿に登録されています。『What's Opera, Doc?』は 1992 年、『Duck Amuck』は 1999 年、『One Froggy Evening』は 2003 年に登録されています。

美術展

ジョーンズの生涯と遺産は、2012年1月12日にサーカス・サーカス・ラスベガスでチャック・ジョーンズ・エクスペリエンスの公式グランドオープンとともに称えられました。[ 56 ]

出版物

参照

参考文献

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出典

参考文献

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