![]() 展覧会オリジナルポスター | |
| 会期 | 1971年8月22日~9月29日 |
|---|---|
| 会場 | デラックスシアター |
| 場所 | テキサス州ヒューストン、フィフスワード |
| テーマ | 現代美術、抽象美術 |
| パトロン | メニル財団 |
| 主催 | ピーター・ブラッドリー、ジョン・ド・メニル |
デラックス・ショーは、1971年8月から9月にかけてヒューストンのフィフス・ワードにあるデラックス・シアターで開催された美術展である。アフリカ系アメリカ人アーティストのピーター・ブラッドリーと芸術パトロンのジョン・デ・メニルが主催し、低所得で黒人が多数を占めるコミュニティに現代美術を届けるという使命を掲げたデラックス・ショーは、アメリカ合衆国で最初の人種統合美術展の一つであり、当時最も高く評価されていたアーティストだけでなく、後に広く認知されることになる新進気鋭のアーティストも多数参加した。 [ 1 ] [ 2 ]
1971年の晩春、実業家で慈善家のジョン・ド・メニルは、ヒューストンとニューヨークの両方で黒人美術展をめぐる一連の注目を集めた論争の後、ニューヨークを拠点とするアーティスト兼キュレーターのピーター・ブラッドリーに、ヒューストンで黒人アーティストによる美術展を開催するよう依頼しました。その年の初め、メニル財団(後にメニル・コレクションとなるド・メニルの芸術財団)は、ユダヤ人アーティストのラリー・リバーズが企画したライス大学芸術研究所での展覧会を後援していましたが、批評家、活動家、地域住民からはあまり評価されませんでした。[ 1 ]この展覧会「Some American History」は1971年2月から4月にかけて開催され、リバーズと6人の黒人アーティストによる作品が展示され、主に奴隷制とアフリカ系アメリカ人に対する暴力に焦点を当てていました[ 2 ] [ 1 ]展示されていた黒人アーティスト、エルズワース・オースビー、フランク・ボウリング、ダニエル・ラルー・ジョンソン、ウィリアム・T・ウィリアムズ、ジョー・オーバーストリート、そしてブラッドリーは、展覧会での役割に不満を持っており、展覧会はアフリカ系アメリカ人の経験についての芸術を作る白人男性としてのリバーズの作品と視点に過度に焦点を当てていると批判された。[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]
ヒューストンの論争以前、ニューヨークの黒人アーティストたちは美術館での展示における表現に焦点を当てた抗議活動を何度か行っていた。[ 1 ] [ 2 ]黒人緊急文化連合(BECC)は1969年、メトロポリタン美術館で開催されたハーレムに焦点を当てた展覧会で黒人アーティストの作品が展示されなかったことに抗議し、 「ハーレム・オン・マイ・マインド」抗議活動を組織した。BECCは1971年初頭、ホイットニー美術館が黒人キュレーターを選任せず、展覧会の宣伝も行わないという決定をめぐる論争の後、同美術館の「アメリカの現代黒人アーティスト」展のボイコットを呼びかけた。展示に参加していた78人のアーティストのうち24人が開幕前に撤退するか、会期中に作品が撤去された。[ 2 ]ブラッドリー自身はホイットニー美術館での展覧会への参加を拒否した。[ 4 ]
ド・メニルは『アメリカ史』展の後、ブラッドリーに、黒人アーティストが自分たちの表現方法で自分自身を表現できる展覧会を開催したいと伝えた。ブラッドリーは、美術展の統合の重要性を強調し、白人と黒人の両方のアーティストを参加させるという決定が下されるまでは展覧会の開催に同意しなかった。[ 1 ]
ド・メニルは黒人アーティストを支援したいと述べていたものの、実際にヒューストンに住み、活動していた黒人アーティストを無視していたという記録も残っている。文学エージェントのロナルド・ホッブスは、『Some American History』の出版後、ド・メニルに手紙を書き、地元の黒人アーティストによる展覧会を企画するよう勧めた。それはコミュニティのメンバーにとって誇りとなるだろうと主張した。ド・メニルは「地元の黒人アーティストによる展覧会は、彼らの才能を慰めるものだっただろう。なぜなら、彼らは凡庸からひどいレベルまで様々だからだ」と返答した。[ 3 ]
ブラッドリーは7月にアーティストたちに招待状を送った。招待客に送ったタイプライターで書かれたメッセージは、展覧会の目的についての簡単な紹介から始まっていた。「ヒューストンの貧困地域で展覧会を開催する予定です。普段展覧会に足を運ばない人々に、一流の芸術を届けることが目的です。そのため、教会、舞踏会、空き倉庫など、広いスペースを借りる予定です。主婦、子供、労働者など、一般の人々にとってアクセスしやすい場所になるでしょう。」[ 2 ]ドゥ・メニルはまた、テキサス南部大学のジェフリー・ジェームズ教授とミッキー・リーランド教授を展覧会の支援に招いた。[ 1 ]ジェームズ教授は地域社会での展覧会の宣伝に尽力し、後にヒューストン選出のアメリカ合衆国下院議員となるリーランド教授はイベントの企画運営に協力し、第五区のデラックス・シアターを展覧会の会場として選定した。[ 1 ] [ 5 ] [ 2 ]
デラックスは1941年以来、フィフス・ワードの黒人コミュニティのための映画館として機能していたが、1969年にその地域の映画館の統合に伴い荒廃し閉鎖された。ブラッドリーは、展覧会のために芸術研究所の職員と建設会社の協力を得て劇場の修復と改修を行ったが、いくつかの歴史的特徴はそのまま残され、外観の荒廃の多くは依然として目に見えて残っている。[ 3 ] [ 1 ]芸術家のサム・ギリアムとケネス・ノーランド、そして美術評論家のクレメント・グリーンバーグが、展覧会の企画と設置においてブラッドリーを支援した。[ 1 ]
ブラッドリーは、展覧会に出品する抽象芸術作品40点を選定し、彼が「優れた、ハードな抽象」と呼ぶものに焦点を当てた。[ 1 ] [ 3 ]彼は、子供たちを念頭に置いて作品を選び、展覧会のレイアウトをデザインしたと述べ、「本当に何かを得るのは小さな子供たちだ」と信じていた。[ 2 ]
ピーター・ブラッドリーは当初18名のアーティストに参加を呼びかけ、16名が承諾したが、バーバラ・チェイス・リボーとデビッド・ディアオは両者辞退した。[ 2 ]最終展に選ばれた18名のアーティストは、ダービー・バナード、アンソニー・カロ、ダン・クリステンセン、エド・クラーク、画家のフランク・デイビス、サム・ギリアム、画家のロバート・ゴードン、リチャード・ハント、ヴァージニア・ハラミロ、ダニエル・ラルー・ジョンソン、アル・ラヴィング、ケネス・ノーランド、ジュールス・オリツキー、ラリー・プーンズ、彫刻家のマイケル・シュタイナー、ウィリアム・T・ウィリアムズ、画家兼彫刻家のジェームズ・ウルフ、そしてブラッドリー自身であった。[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]最終展に選ばれた唯一の女性はハラミロであった。[ 2 ]
同時期の展覧会報道によると、反響は概ね好評だったものの、やや賛否両論だったとのことです。[ 3 ] [ 2 ]ヒューストン・ポスト紙は展覧会を評し、「従来の美術館の形式では、めったに刺激されたり、到達したりできない、好奇心と人間の潜在的な新しい体験という、未開拓の膨大な宝庫があることを示した」と述べました。展覧会の企画に協力したクレメント・グリーンバーグ氏は、作品を称賛し、「人々は本当に作品を見ていた。真剣に作品と向き合っていた」と述べました。一方、地元住民のビビアン・エアーズ氏はヒューストン・クロニクル紙のインタビューを受け、展示された抽象芸術は地域社会にとって関連性がなく、理解もできないと主張しました。「展覧会に行った私の知り合いで、何が展示されていたのか説明できる人は誰もいませんでした。私には、文化的関連性の感覚が奇妙に欠如しているように思えました…人々は、これまで見てきた白人の芸術作品に必ずしも共感できなかった理由を今や理解しているのです。」[ 2 ]様々な情報源によると、会期中4,000人から5,000人以上が展覧会を訪れたとのことです。[ 1 ] [ 2 ]
デラックスショーは、統合されたアーティストグループを展示するという決定により、現代美術における画期的な瞬間として歴史家や批評家から広く引用されています。[ 3 ] [ 2 ]

デラックス・シアター自体は、展覧会後2年間、ド・メニル美術館所蔵のアフリカ美術を展示するために使用されましたが[ 5 ]、数年後には再び荒廃してしまいました[ 6 ] 。 1998年、フィフス・ワード再開発公社がこの土地と隣接するいくつかの建物を購入しました。改修工事は2014年に開始され、再開発公社はヒューストン市およびテキサス・サザン大学と提携して、プロ仕様の劇場と複数の芸術施設を増設しました。そして、改装された劇場は2015年に再び一般公開されました[ 6 ]。
2021年、この劇場はニューヨークとロサンゼルスの複数の美術館と共に、デラックス・ショー50周年を記念した回顧展を開催した。ヒューストンでは、 「人々のための芸術:デラックス・ショーとフィフス・ワード・コミュニティの50周年を祝う」と題された回顧展が開催され、ショーで使用された作品や地元アーティストの作品、そして地元のアーカイブから集められた資料などが展示された。この展覧会は当初の展覧会の歴史的性質を強調するものであったが、キュレーターや主催者たちは、フィフス・ワードには当時最先端の現代アーティストがいなかったというブラッドリーとデ・メニルの主張の妥当性にも疑問を呈した。ヒューストンで開催された回顧展に収録されたインタビューやアーカイブ資料の中で、地元のアーティストや地域住民は、当初の展覧会がフィフス・ワードには既に才能あるアーティストが居住・活動していないという前提に基づいていたことを批判し、さらに、外部のアーティストが貧しい地域に芸術を持ち込む「実験」という展覧会の趣旨は退行的で、貧困な環境で働く地元の才能を無視していると主張した。フィフス・ワード在住のジェシー・ロットは回顧展に参加し、テキサス・マンスリー誌に対し、当初の展覧会の主催者は「フィフス・ワードに存在する創造性を認識していなかった」と語り、「本物をゲットーに持ち込み、人々にその真髄を見せよう」と考えていたと述べた。[ 3 ]ニューヨークのカルマ・ギャラリーとロサンゼルスのパーカー・ギャラリーも記念展を開催し、当初の展覧会に出品したアーティストの作品を中心に、ピーター・ブラッドリーの展示デザインを検証した。[ 3 ] [ 7 ]