| 霧警報 | |
|---|---|
| アーティスト | ウィンスロー・ホーマー |
| 年 | 1885 (1885年) |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 76 cm × 122 cm(30インチ × 48インチ) |
| 位置 | ボストン美術館(アメリカ) |
『霧警報』は、19世紀後半のアメリカの画家ウィンスロー・ホーマー(1836–1910)が海洋を題材に描いた数点の絵画のうちの一つです。同年に制作され、メイン州の漁師たちの厳しい生活を描いた『ニシン網』と『そよ風が吹く』と共に、海洋を題材とした彼の最高傑作の一つとされています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ウィンスロー・ホーマーは、当初は南北戦争関連のテーマの絵画で名声を博したが、1860年代後半から1870年代にかけては、子供や若い女性など、くつろいだり遊んだりする人々を描くようになり、農場や海の風景を描いた風俗画も制作した。1881年から1882年にかけては、イングランド北東部のカラーコートに滞在し、地元の漁師や漁師女性を描いた。アメリカに戻ると、メイン州プラウツ・ネックに永住した。父と兄が最近広大な土地を購入した場所である。兄は1875年にプラウツ・ネックで新婚旅行を過ごし、ウィンスローもその際に訪ねていた。[ 4 ]どちらの地でも、彼はより深刻なテーマの海を描き始めた。漁師とその家族の過酷で危険な生活や、「海と自然の力に対する人類の生死をかけた闘い」などである。[ 4 ]
彼はプラウツ・ネックにスタジオを建てさせ、それは1884年に完成した。彼はここで、地元の漁師の生活を描いた3点の絵画のうちの1点である「霧の警告」を描いた。これらは、この主題を表現した彼の最高傑作と考えられている。他の2点は「グランドバンクスで迷う」と「ニシン網」である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼の晩年の絵画の多くは、「霧の警告」のように、海にいる1人の人物を描いている。[ 2 ]漁師の生活を描いた彼の多くの絵画のもう1つのテーマは、人々の生活の糧でもある海の恵みであり、この2つが組み合わされたこの絵画は、当初「オヒョウ漁」というタイトルで展示された。[ 2 ]

この絵は、ドーリーに乗った孤独な漁師を描いています。彼は数匹のオヒョウを釣り上げましたが、船に戻る途中、霧が吹き荒れ、航行不能に陥りそうになっています。彼は肩越しに背景の霧雲を見ながら、横顔をこちらに向けています。[ 1 ] [ 2 ]彼は、その日の仕事を本船に持ち帰るため、濃い霧と競争しています。[ 5 ]
ボストン美術館は次のように説明しています。
「霧警報」は物語性のある絵画だが、その物語は魅力的というよりむしろ不穏なものだ。漁船に乗ったオヒョウが示すように、この絵の漁師は成功を収めた。しかし、その日最大の難関である本船への帰還はまだ彼を待ち受けていた。彼は水平線を振り返り、母船と安全な場所までの距離を測る。海は荒れ狂い、漁船は波に大きく揺さぶられ、帰路につくには相当な体力を要することは明らかだ。しかし、さらに脅威となるのは、迫り来る霧の塊だ。霧の帯は漁師の横顔に反射し、嘲笑さえしている。[ 1 ]
この場面は心理的に緊迫している。突然の霧のために海上で遭難する危険は当時としてはあまりにも現実的であり、鑑賞者はこの男が船にたどり着けるかどうか分からない。[ 1 ]船尾のオヒョウの重みで彼の速度は落ちているが、もし獲物を置き去りにすれば仕事の報酬は得られない。[ 2 ]この絵は小学校教育で芸術の解釈と漁師の生活について教えるために使われている。[ 6 ]
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この絵には複数の習作が残っており、その中にはより親密で記念碑的ではない「オヒョウ釣り」と呼ばれるバージョンがある。[ 7 ]ホーマーの雑用係ヘンリー・リーは砂の山の上に支えられたドーリーの中でこの絵のポーズをとった。 [ 7 ]この作品は1886年にボストンのドール・アンド・リチャーズ・ギャラリーで「オヒョウ釣り」というタイトルで最初に展示された。[ 5 ]オリジナルのスケッチはホーマーの死後、彼のスタジオで発見された。[ 7 ]この絵では、迫り来る霧を見つめるのではなく鑑賞者に向き合う漁師が描かれており、釣りという行為がより強調されている。[ 7 ]

ホーマーが背景に霧の暗い影を加える前の元の作品では、漁師がもう一匹の魚を釣り上げて船に戻すことに集中していることが強調されていました。[ 7 ]漁師の顔は、ドーリーの釣り針に通している釣り糸に向けられています。 [ 7 ]母船は地平線上にありますが、空と海全体で使用されている暖色系から、この絵は穏やかな情景を描いていることがうかがえます。[ 7 ]ホーマーは後にこの作品のタイトルを変更し、単に魚を釣るという行為ではなく、漁師と霧の関係の物語をよりよく描写するようにしました。[ 5 ]最後の作品では、霧の暗い雲が地平線を埋め尽くし、地平線上の母船をほぼ飲み込んでいます。霧が日没を覆い隠し、危険が迫っていることを強調しています。[ 5 ]漁師は霧と戻らなければならない船を見つめる横顔で描かれています。[ 5 ]ホーマーは、ソレピンの釣り糸を2本のオールに置き換え、船首の錨のディテールを加えました。[ 5 ]この最終作品では、海と空に暗い青が加えられるにつれて、雰囲気が穏やかから危険なものへと変化します。[ 5 ]追加されたディテールによって、この作品の意味は変化し、自然が支配するメイン州の漁師の危険な生活が強調されます。[ 7 ]
メイン州の漁師を題材にした『ニシン網』と『そよ風が吹く』に加え、ホーマーの『グランドバンクスで遭難』 (1885年)と『ハリケーンの後、バハマ』(1899年)も海での悲劇を描いている。前者は海で瀕死の状態に陥った別の漁師を、後者は岸に投げ出されて死亡した漁師を描いている。対照的に、『夏の夜』(1890年)では、背景の海は荒れ狂い、中景では波を背景にシルエットになった人々が見守っているが、前景では二人の少女が平然と踊っている。同様に、 『メキシコ湾流』(1899年)では、漂流する船が激しい波とサメに囲まれているが、男性は船尾に横たわり、ここでも起こりうる危険を気にしていない。
