フルーツコウモリ | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | フォークロック、インディーフォーク、[ 1 ]オルタナティブカントリー |
| 活動年数 | 1997年~2013年、2015年~現在 |
| ラベル | マージ・レコード、イージー・サウンド・レコーディング・カンパニー、サブ・ポップ、ペリシャブル・レコード |
| メンバー | エリック・D・ジョンソン |
| Webサイト | www.fruitbatsmusic.com |
フルーツ・バットは、1997年にイリノイ州シカゴでシンガーソングライターのエリック・D・ジョンソンのプロジェクトとして結成されたアメリカのインディーロックバンドです。ジョンソンはバンドの唯一の正式メンバーであり、ライブやスタジオには様々なミュージシャンが参加しています。[ 3 ]
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、エリック・D・ジョンソンはシカゴのオールドタウン・スクール・オブ・フォークミュージックでギターとバンジョーを教え、インディーロックバンド「I Rowboat」のフロントマンを務めていました。2000年初頭には、実験的なフォークグループ「Califone」にマルチインストゥルメンタリストとして参加しました。[ 4 ]また、1997年から「Fruit Bats」という名義で自作カセットテープを制作していました。彼はバンド名を一種の冗談として思いついたと述べ、「4トラックテープに録音した、くだらない偽物のパンクロックバンド名」と表現しています。[ 5 ]
カリフォンのメンバーはペリシャブルという小さなレコードレーベルを運営しており、フルーツ・バットの音源を聴いた後、正式なフルアルバムをリリースすることに同意した。続くアルバム『エコーロケーション』はブライアン・デックのプロデュースで、2001年秋にリリースされた。フルーツ・バットは2001年3月、シカゴのエンプティ・ボトルでライブデビューを果たした。 [ 6 ]彼らは2001年と2002年にかけて頻繁にツアーを行い、ザ・セイディーズ、ゴーキーズ・ジゴティック・ミンシー、モデスト・マウス、ザ・シンズといったバンドのサポートアクトを務めることが多かった。
2002年、フルーツ・バッツはサブ・ポップ・レコードと契約した。ジョンソンはモデスト・マウスやザ・シンズのメンバーと親交を深めたおかげで、このレーベルに紹介されることになった。[ 4 ]フルーツ・バッツのサブ・ポップ・デビュー作『マウスフルズ』は2003年4月に発売された。バンドは定期的にツアーを続け、レーベルメイトのアイアン・アンド・ワインやホロポーとツアーをしたり、ヘッドライナーとして演奏したりした。このアルバム・サイクルで、バンドは2004年にワシントン州で開催されたサスクワッチ! ミュージック・フェスティバルでメジャー・フェスティバル・デビューを果たした。『マウスフルズ』の最後のトラック「When U Love Somebody」についてジョンソンは「歌うのに必要な時間で書いた」と語っており、バンドの代表曲となっている。[ 4 ]この曲は映画「ユース・イン・リボルト」で使用され、ザ・ディセンバリスツ、[ 7 ]ガスター、セイド・ザ・ホエールなどのバンドによってカバーされている。
2005年、フルーツ・バッツはサブ・ポップからセカンド・アルバム『スペルド・イン・ボーンズ』をリリースした。同年、カーソン・デイリーの番組『ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー』でネットワーク・テレビデビューを果たした。また、レーベルメイトのローグ・ウェイヴとの共同ヘッドライン・ツアーに乗り出し、ソン・ボルト、レイ・ラモンターニュ、ガスターといったアーティストのサポートを務め、サンダンス映画祭にも出演した。
ジョンソンは2006年後半にザ・シンズのメンバーとなり、2010年まで同バンドとツアーを行った。[ 4 ]彼は同バンドでの時間を「完全にゲームチェンジャー」と表現し、フルーツ・バッツの創造性とプロ意識に影響を与えたと述べている。同バンド時代について彼は次のように語っている。「音楽のDNAを理解できないなんてありえない。それは自分の中に染み込んでいく。あの曲の世界にどっぷりと浸かることができた。素晴らしい曲ばかりで、良い影響を受けた。あの曲は、非常に繋がりのある曲で成功するバンドの内情を教えてくれた。あのバンドで育ったことは本当に大きかった。私にとってはまさに学びだった」[ 8 ]
2009年、ジョンソンがザ・シンズとツアーに出ていた3年間の休止期間を経て、フルーツ・バッツはアルバム『ザ・ルミナント・バンド』をリリースした。このアルバムはバンドにとって新たなサウンドの転換点となり、荒削りでギター中心のフォークロック・サウンドとなった。ジョンソンはこのアルバムを「自分が受けてきた影響をより良く生かした」アルバムと評し、またこのアルバムが彼にとって創造的かつスタイルの転換点となったと述べている。[ 9 ]このアルバムはフルーツ・バッツにとって批評的にも画期的なものであり、ピッチフォーク、AVクラブ、ロバート・クリストガウなどから好評を博した。[ 10 ]バンドはまた、今度は『レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン』に出演した。またこのアルバム・サイクル中に、バンドはポートランドのピッカソン・ミュージック・フェスティバルに初出演し、その後も度々出演している。[ 11 ]
フルーツ・バットのサブ・ポップでの最後のアルバム『トリッパー』は2011年8月に発売された。これはトム・モナハンがプロデュースしたバンドの最初のリリースだった。J・マスシス、ニール・カサール、リチャード・スウィフトらが参加し、ビルボード・ヒートシーカーズ・チャートのトップ15にランクインした。これはフルーツ・バットのレコードとして初のリスト入りとなった。[ 12 ]アルバムからのシングル「You're Too Weird」は、ジョンソンがかなりスタイリッシュな自分自身を演じている、まさに1980年代風のミュージックビデオでよく知られている。[ 13 ]トリッパーのその後のツアーでは、フルーツ・バットはボナルー・フェスティバルやデイヴ・マシューズ・バンド・キャラバンに出演した。
フルーツ・バットは、2011年にジェシー・ペレツ監督、ポール・ラッド主演の映画『アワー・イディオット・ブラザー』のサウンドトラックに収録された。ジョンソンはサウンドトラックのプロデューサーを務め、映画の音楽も作曲した。[ 14 ]
2013年11月、エリック・D・ジョンソンはフルーツ・バットを解散すると発表した。同月、彼らはオレゴン州ポートランドのアラジン・シアターで、満員御礼となるフェアウェル公演を行った。[ 15 ]翌年、ジョンソンはEDJ名義でアルバムをリリースしたが、後に「本質的にフルーツ・バットのアルバム」と評している。[ 16 ]
ジョンソンはフルーツ・バットの名を捨てたことを「キャリアを停滞させる動き」と表現し[ 4 ]、2015年にインスタグラムでバンドを復活させると発表し、手書きの手紙で「昔の曲が恋しい」と宣言した[ 17 ] 。同年、マイ・モーニング・ジャケットはジョンソンのEDJプロジェクトをいくつかのツアーのオープニングアクトに招いた。ジョンソンは代わりに再結成したフルーツ・バットを連れて行けないかと持ちかけた。このツアーはバンドにとってライブアクトとして大きな飛躍を遂げた[ 4 ] 。
2016年、フルーツ・バットは6枚目の公式フルアルバム『Absolute Loser』を、ロサンゼルスを拠点に新たに設立されたレーベル、イージー・サウンドよりリリースした。これはバンドにとって5年ぶりのリリースとなった。アルバム収録のシングル「Humbug Mountain Song」は、Spotifyで5,900万回以上再生されている。[ 18 ]この曲のコメディ調のミュージックビデオでは、ジョンソンが現代の開拓者として熊と闘う姿が描かれている。[ 19 ]バンドはこのアルバムに伴うツアーで、ネルソンビル・ミュージック・フェスティバル、グリーン・マン・フェスティバル、ニューポート・フォーク・フェスティバル、ピッカソンに出演した。『Absolute Loser』はPaste誌によって2016年のベストアルバムの1つに選ばれた。[ 20 ]
フルーツ・バットは2018年にノースカロライナ州を拠点とする独立系レーベル、マージ・レコードと契約した。 [ 21 ]
2018年、ジョンソンはジョシュ・カウフマンとアナイス・ミッチェルと共にフォークグループ「ボニー・ライト・ホースマン」を結成した。彼らのデビューアルバムはグラミー賞2部門にノミネートされた。[ 22 ]
2019年、フルーツ・バットのマージ・デビュー・アルバム『ゴールド・パスト・ライフ』がリリースされた。ビルボードのヒートシーカー・チャートとインディペンデント・アルバム・チャートにランクイン。「ザ・ボトム・オブ・イット」「ア・リンギング・ラブ」「カザデラ」など、ストリーミング・ヒットとなりファンに人気の曲が多数収録されている。これはニール・カサールが亡くなる前にフルーツ・バットのアルバムに収録された最後の作品となった。[ 23 ]このアルバムについて、バラエティ誌は「2019年には、これほど多くの引用に値する、骨の髄まで突き刺さる歌詞を持つアルバムはそう多くないだろう」と評した。[ 24 ]『ゴールド・パスト・ライフ』は、ノー・ディプレッション誌によって2019年のベスト・アルバム7位に選ばれた。[ 25 ]
2020年、フルーツ・バッツはスマッシング・パンプキンズの1993年のアルバム『サイアミーズ・ドリーム』のフルカバーアルバムをリリースした。ジョンソンはロサンゼルスの自宅でこのアルバムをレコーディングし、すべての楽器を自ら演奏した。[ 26 ]
フルーツ・バッツの2021年のアルバム『ザ・ペット・パレード』は、ジョンソンのボニー・ライト・ホースマンのバンドメイト、ジョシュ・カウフマンがプロデュースし、COVID-19パンデミックの初期に複数の都市でリモートレコーディングされた。アルバムタイトルは、ジョンソンが子供の頃にイリノイ州ラグランジでよく見ていた実際のペットパレード[ 27 ]に由来し、「存在の美しさと不条理」を比喩的に表現している。[ 28 ]このアルバムは、2021年のリベラ・アワードで最優秀アメリカーナ・アルバムにノミネートされた。[ 29 ]
ペット・パレードのシングル「The Balcony」のビデオは、キャスト全員が人形で構成されているが、ジョンソンと妻のアニー・ビーディが共同監督を務めた(これが彼の監督デビュー作となった)。この曲は、シリウスXMUラジオで2021年に最も再生されたシングルの一つとなった[ 30 ] 。また、同年、フルーツ・バッツは2009年以来初めてネットワークテレビに出演し、番組「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」でこの曲を披露した[ 31 ]。
フルーツ・バットの2枚組、20年間のキャリアを振り返るアルバム『Sometimes A Cloud Is Just a Cloud: Slow Growers, Sleeper Hits and Lost Songs』は2022年にリリースされた。1枚目のディスクには長年にわたる人気曲の選曲が収められており、2枚目にはB面、未発表シングル、1990年代初期の4曲入りのレコーディングが収録されている。[ 32 ]このコレクションのタイトルは、2019年の曲「Cazadera」の歌詞に由来している。
フルーツ・バットは、COVID-19パンデミックにより2020年と2021年の公演計画が頓挫した後、2022年に大規模なツアーを行った。[ 33 ]彼らは、メキシコのカンクンで開催されたマイ・モーニング・ジャケットのワン・ビッグ・ホリデー・フェスティバルで同バンドと再結成し、ツアーの年を開始した。[ 34 ]その年、フルーツ・バットは2011年以来初めてイギリスで正式なツアーを行い、エンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルにも出演した。[ 35 ]
「Humbug Mountain Song」は2022年4月のBetter Thingsのエピソードで取り上げられました。 [ 36 ]
フルーツ・バットのサウンドは、エコーロケーション[ 37 ]のローファイ・インディー・アメリカーナから、ゴールド・パスト・ライフ[ 38 ]のディスコの影響を受けたサウンドまで、長年にわたって変化してきました。
ジョンソンは1970年代と1980年代のトップ40ラジオから影響を受けたとよく言っている。[ 39 ]他にも、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、アンクル・テューペロ、ビッグ・スター、ビートルズのホワイト・アルバム、[ 40 ]ジョニ・ミッチェル、トーク・トークなどが初期の作曲に影響を受けたと公言している。[ 41 ]ジョンソンは10代後半に90年代半ばに勃興しつつあったインディー・ロック・シーンを発見したと述べており、この発見を「トンネルの出口の光」と呼んでいる。[ 40 ]彼は続けて、「基本的に僕はすぐにシンガーソングライターになったようなものだが、それは自分の選択ではなかった。僕はデッドヘッズだったが、ジャムバンドに入るほど上手な演奏者ではなかった。そんなときインディー・ロックが登場し、速弾きはできなくても、あらゆる可能性があるということを教えてくれた」と語っている。[ 42 ]ジョンソンはプリンスへの愛情を頻繁に語っており、歌詞の中で何度もプリンスに言及している。[ 43 ]
ジョンソンはグレイトフル・デッドの長年のファンである。[ 44 ]フルーツ・バットはコンサートで「Wharf Rat」と「They Love Each Other」をカバーした。[ 45 ] [ 46 ]ジョンソンはグレイトフル・デッド関連のいくつかのプロジェクトにゲストとして何度か出演している。 2019年8月にはロサンゼルスのグリーク・シアターでジョー・ルッソのオールモスト・デッドと数曲共演し、[ 47 ] 2021年7月にはコネチカット州ニューヘイブンのウェストビル・ミュージックボウルで同バンドのセットリストに再び参加した。[ 48 ] 2021年10月にはフィル・レッシュ・アンド・フレンズの一員としてニューヨーク州ポートチェスターのキャピトル・シアターで3回のショーを行った。[ 49 ]
| 年 | タイトル | ラベル |
|---|---|---|
| 2001 | エコーロケーション | 腐りやすいレコード |
| 2003 | 一口 | サブポップ |
| 2005 | 骨に綴られた | サブポップ |
| 2009 | 反芻動物バンド | サブポップ |
| 2011 | トリッパー | サブポップ |
| 2016 | 絶対的な敗者 | イージーサウンドレコーディングカンパニー |
| 2019 | ゴールド・パスト・ライフ | レコードの結合 |
| 2020 | シャムドリーム | ターンテーブルキッチン/マージレコード |
| 2021 | ペットパレード | レコードの結合 |
| 2023 | あなたの心へと流れる川 | レコードの結合 |
| 2025 | ベイビーマン | レコードの結合 |
| 年 | タイトル | ラベル |
|---|---|---|
| 2004 | 悲劇と時間がフルーツコウモリを生み出す | セントアイブス |
| 2016 | フルーツコウモリの栄光 | イージーサウンドレコーディングカンパニー |
| 2016 | ピッカソンでのライブ | イージーサウンドレコーディングカンパニー |
| 2019 | リアルライフ:スペースボムでのライブ | 宇宙爆弾 |
| 2020 | 丸い石を発見:ポートランド在住 | レコードの結合 |
| 2022 | 雲は雲である:スローグローワー、隠れたヒット、そして失われた曲(2001–2021) | レコードの結合 |
| 2024 | ステレオで星空を眺める | レコードの結合 |