| ナターシャ、ピエール、そして1812年の大彗星 | |
|---|---|
大彗星 | |
| 音楽 | デイブ・マロイ |
| 歌詞 | デイブ・マロイ |
| 本 | デイブ・マロイ |
| 基礎 | レフ・トルストイ著『戦争と平和』 |
| プレミア | 2012年10月1日:アルス・ノヴァ、ニューヨーク市 (2012年10月1日) |
| プロダクション | 2013オフ・ブロードウェイ2015 マサチューセッツ2016ブロードウェイ2024 ロンドン |
| 受賞歴 | ミュージカルシアター部門リチャード・ロジャース賞 |
『ナターシャ、ピエール、そして1812年の大彗星』(または略して『大彗星』)は、レフ・トルストイの1869年の小説『戦争と平和』の70ページにわたる部分を歌い通してミュージカル化した作品です。このショーは、作曲家、作詞家、劇作家、編曲家のデイブ・マロイによって書かれ、レイチェル・チャフキンによって初演されました。トルストイの小説第2巻第5部に基づき、ナターシャとアナトールのロマンス、そしてピエールが人生の意味を探し求める物語が描かれています。 [ 1 ] [ 2 ]
このミュージカルは2012年にアルス・ノヴァで初演され、その後2013年にはミートパッキング・ディストリクトとマンハッタンのシアター・ディストリクトで上演され、2014年にはエクアドルのキトでスペイン語版が上演され、2015年にはマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターで再演されました。ブロードウェイでは2016年11月にインペリアル・シアターで初演され、2017年9月に閉幕しました。
オフ・ブロードウェイでのオリジナル公演では、フィリッパ・スーとデイヴ・マロイがそれぞれナターシャ・ロストヴァとピエール・ベズーホフ役を演じました。ブロードウェイ公演では、デニー・ベントンとジョシュ・グローバンがナターシャとピエール役でブロードウェイデビューを果たしました。
このミュージカルは、特にフィリッパ・スー、デニー・ベントン、ジョシュ・グローバンの主演の演技、および作品の音楽、演出、舞台装置デザインが好評を博した。このショーは2017年のトニー賞で、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀作曲賞、最優秀脚本賞、ベントンのミュージカル主演女優賞、グローバンのミュージカル主演男優賞、ルーカス・スティールのミュージカル助演男優賞、チャフキンのミュージカル演出賞を含む、そのシーズン最多の12部門にノミネートされた。また、ミミ・リアンが最優秀舞台装置デザイン賞、ブラッドリー・キングが最優秀照明デザイン賞の2部門で受賞した。
ミュージカルは1812年、ロシアのモスクワを舞台に、登場人物の紹介から始まります(「プロローグ」)。観客は次に、人生を無駄にしていると感じている、憂鬱で不幸な結婚生活を送るピエール・ベズーホフに出会います(「ピエール」)。彼は戦争で遠征中のアンドレイ・ボルコンスキーの良き友人です。アンドレイは最近、ナターシャ・ロストヴァと婚約しました。ナターシャと従妹のソーニャ・ロストヴァは、ナターシャの名付け親であるマリヤ・ドミトリエヴナを訪ね、アンドレイの帰宅を待つため、モスクワに到着します(「モスクワ」)。ナターシャは、将来の義理の両親、アンドレイの妹で孤独なマリー・ボルコンスカヤと、アンドレイの父で老公爵ボルコンスキーに会うことになります。二人は憎しみに満ちた共存関係に陥っています(「家の私生活」)。しかし、二人の出会いは悲惨な結末を迎える。ナターシャはメアリーを冷淡だと感じ、メアリーはナターシャを虚栄心が強いと感じ、ボルコンスキーは奇妙な行動を取り、ナターシャを拒絶する(「Natasha And Bolkonskys」)。ナターシャはアンドレイをこれまで以上に恋しく思いながら、二人が初めて出会った頃を思い出す(「No One Else」)。
翌晩、ナターシャはソーニャとマリアと共にオペラを鑑賞する。ナターシャはピエールの義兄で、悪名高い悪党で女たらしのアナトール・クラーギンの目に留まる(「オペラ座」)。アナトールはナターシャのボックス席を訪ね、誘惑するが、ナターシャはかつて経験したことのない感情に苛まれる(「ナターシャとアナトール」)。
オペラ鑑賞後、アナトールは帰宅し、友人フェージャ・ドロホフとピエールと共に飲みに出かける。二人は、ピエールの不貞で奔放な妻であり、アナトールの恥知らずなまでに挑発的な妹であるエレーヌ・ベズーホヴァに出会う。アナトールはナターシャに欲情するが、彼が既婚者であることが明らかになる。エレーヌはドロホフに言い寄り、ドロホフは「既婚女性とその愛人」に乾杯してピエールを挑発する。酔っ払ったピエールはドロホフの態度を侮辱的だと思い、決闘を申し込む。ピエールは誤ってドロホフに怪我を負わせてしまうが、名射撃の名手として知られるドロホフは奇跡的に彼を逃してしまう。一同が出発する前に、アナトールはエレーヌにナターシャを舞踏会に招待するよう頼み、彼女はそれを承諾する(「決闘」)。ピエールは、臨死体験を振り返り、人生を無駄にしていたにもかかわらず、生きて愛を見つけたいと願っていることに気づく(「Dust And Ashes」)。
翌朝、教会へ行く準備をするナターシャは、オペラ座でアナトールへの想いに戸惑い、アンドレイを裏切ったのではないかと考え始める。二人の未来に何か障害があるのではないかと不安に駆られるのだ(「日曜の朝」)。その日遅く、エレーヌはナターシャを訪ね、舞踏会に誘い、その美しさを称賛する。ナターシャも同席する。エレーヌは、兄とナターシャが付き合うという、とんでもない妄想を心の中で楽しんでいる(「チャーミング」)。
その夜、舞踏会でナターシャはアナトールと出会い、二人は踊る。アナトールはナターシャに愛を告白するが、ナターシャは既に婚約していると告げようとする。アナトールはそれを無視し、ナターシャにキスをし、ナターシャもアナトールに恋心を抱くようになる(「舞踏会」)。
ドロホフとの決闘の後、ピエールは悟りを求めて学び始める。ナターシャはアンドレイとアナトールへの想いの間でさらに葛藤する(「手紙」)。ソーニャはナターシャとアナトールの手紙を発見し、二人の関係を知る。ソーニャはナターシャと対峙し、アナトールへの不信感を必死に説明するが、ナターシャは激怒して立ち去る。ナターシャはメアリーに手紙を書き、アンドレイとの婚約を破棄する(「ソーニャとナターシャ」)。一人になったソーニャは、従妹への愛と、たとえ親友を失うことになっても彼女を救おうとする決意を改めて心に刻む(「ひとりのソーニャ」)。
その夜、アナトールとドーロホフはアナトールとナターシャの駆け落ちの準備を始める。ドーロホフはアナトールの気持ちを変えようと試みるが、失敗する(「準備」)。3人組の運転手バラガが到着し、二人をナターシャの家へ連れて行く。そこで二人は出発前にナターシャを迎えに行く(「バラガ」)。ナターシャの家に到着すると、モスクワ市民がアナトールとナターシャに別れを告げようと集まっていたが、最後の瞬間にマリヤに邪魔される(「誘拐」)。
マリアはナターシャを叱責する。ナターシャはマリアとソーニャにアンドレイとの婚約を破棄したことを明かし、アナトールへの愛を改めて誓う。アナトールは未婚だと信じている。ナターシャはマリアとソーニャに怒鳴りつけ、アナトールを一晩中待ちながら涙を流す(「In My House」)。マリアは真夜中にピエールを訪ね、事情を説明し、この危機をどうにかしてほしいと懇願する。ピエールはアナトールが既に結婚しているとマリアに告げる(「A Call to Pierre」)。激怒したピエールはモスクワでアナトールを探し、マリアとソーニャは悲しみに暮れるナターシャにアナトールが既に結婚していると告げる。ピエールはついにエレーヌの家でアナトールを見つける(「Find Anatole」)。ピエールは暴力沙汰を起こしそうになり、アナトールにモスクワを出てナターシャとの手紙をすべて燃やすよう命じる。恐怖に駆られたアナトールは同意するが、その過程でピエールから旅費を搾り取ってしまう(「ピエールとアナトール」)。ナターシャはヒ素中毒で自殺を図るが、一命を取り留める(「ナターシャは重症」)。
翌日、アンドレイは戦争から帰還し、ナターシャに結婚を断られたことに動揺し、ピエールにそのことを問いただす。ピエールはアンドレイに事情を説明し、同情を促したが、アンドレイはナターシャを許すことができず、冷酷にも二度と求婚しないとピエールに告げる(「ピエールとアンドレイ」)。ピエールは打ちひしがれるナターシャを訪ね、初めて彼女と対面し、慰める。会話の中で、もし自分がこの世で最高の男で自由であれば、喜んで彼女と結婚するだろうと語り、彼女に希望を与える(「ピエールとナターシャ」)。二人の再会後、ピエールは夜空を横切る1812年の大彗星を目にし、悟りの瞬間を迎える(「1812年の大彗星」)。
マロイが作曲・編曲したこの楽曲は、ロシアの民謡とクラシック音楽に、インディーロックとEDMの影響が融合している。マロイが「エレクトロポップ・オペラ」と表現するこの作品は、ピエールとナターシャが共演する唯一のシーンでセリフが1行だけ挿入される以外は、全編歌唱で構成されている。 [ 3 ]舞台上では、ほぼすべての俳優が楽器を演奏し、オーケストラの演奏を補完する。ピエールはアコーディオンを短く演奏し、楽譜の大部分をオーケストラのピアノで演奏する。[ 4 ]
台本には、アイルマーとルイーズ・モードによる1922年のトルストイの小説の翻訳から逐語的に引用された多くの文章が含まれている。[ 5 ]
第1幕
| 第2幕
|
注:ナターシャのアリア「ナターシャ・ロスト」はブロードウェイ公演ではカットされましたが、オリジナルキャストの録音では8番(「ナターシャとアナトール」)と9番(「決闘」)の間に収録されています。「ダスト・アンド・アッシュズ」はARTプロダクションで追加されました。2020年、マロイは「エピローグ」という曲をリリースしました。これはフィナーレ後のピエールのソロで、オリジナルミュージカルには含まれていませんでした。[ 6 ] [ 7 ]
ミュージカルは2012年10月16日にアルス・ノヴァで初演された。レイチェル・チャフキン[ 8 ]演出により、観客の周囲や観客の間でアクションが起こる没入型プロダクションとして上演された。ミミ・リアンによる装置デザインとブラッドリー・キングによる照明により、アルス・ノヴァはロシアのサパークラブに様変わりした。クリエイティブチームは、パロマ・ヤングが衣装デザイナー、マット・ハブスが音響デザイナー、デイブ・マロイが音楽監督を務めた。キャストは、マロイがピエール役、フィリッパ・スーがナターシャ役、ルーカス・スティールがアナトール役、アンバー・グレイがエレーヌ役、ブリテン・アシュフォードがソーニャ役、マニック・チョクシがドロホフ役、ゲルシー・ベルがメアリー役、アメリア・ワークマンがマーリヤ役、ブレイク・デロングがアンドレイ/老公ボルコンスキー役、ポール・ピントが(副音楽監督も兼任)がバラガ役。
2013年5月16日、ショーはミートパッキング地区のカジノで開幕した。カジノは豪華なロシアのクラブを模した仮設の建物で、再び同じクリエイティブチームによって没入型プロダクションが上演された。キャストはそれぞれ役を再演したが、チョクシ役はイアン・ラシター(1ヶ月間一時的にその役を務めたが、その後チョクシが復帰)とワークマン役はグレース・マクリーンに交代した。マロイ役は6月21日にキャストを離れ、ルーク・ホロウェイが一時的にその役を務めた。その後、2013年7月9日にデビッド・アベレスがピエール役を引き継いだ。ショーは2013年9月1日に閉幕した。[ 10 ]
2013年9月24日からカジノで14週間の限定公演が開幕し、その後シアター・ディストリクトに移転して前作の最終キャストで上演された。ベルはシャイナ・タウブに交代し(カトリーナ・ヤウキーが2月4日にタウブから役を引き継いだ)、ピントはアシュコン・ダヴァランに交代した。2013年12月10日には、2枚組のキャスト・レコーディングがリリースされた。公演は延長され、2014年3月2日まで上演された。[ 11 ]
オリジナル・プロダクションの制作チームは、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアター(ART)で再演を行い、2015年12月6日から2016年1月3日まで上演した。[ 12 ]今回、プロセニアム・ステージに拡張され、観客の一部が舞台に上がることができた。スコット・スタングランドがピエール役、デニー・ベントンがナターシャ役、リリー・クーパーがエレーヌ役、ニコラス・ベルトンがアンドレイ/老ボルコンスキー王子役を演じた。その他のキャストはそれぞれ役を再演した。
インペリアル・シアターでのブロードウェイ・プロダクションは2016年10月18日にプレビューが始まった。2016年11月14日に開幕し、ジョシュ・グローバンがピエール役、デニー・ベントンがナターシャ役で主演を務め、両者ともにブロードウェイ・デビューとなった。その他のキャストは、ルーカス・スティールがアナトール役、ブリテン・アシュフォードがソーニャ役、アンバー・グレイがエレーヌ役、グレース・マクリーンがマリア役、マニク・チョクシがドロホフ役、ゲルシー・ベルがメアリー王女役、ニコラス・ベルトンがアンドレイ/老公ボルコンスキー役、ポール・ピントがバラガ役、スコット・スタングランドがピエールの代役として出演した。振付はサム・ピンクルトン、装置[ 13 ] [ 14 ] ARTの再演と似た舞台装置で、プロセニアム舞台が使用されたが、設計に合わせて客席から200席近くが取り除かれた。ここでも、舞台席、長椅子、ダイニングテーブルなどのオプションが用意されていた。ブロードウェイ公演の制作費は約1400万ドルで、そのほとんどは回収されなかった。[ 15 ] 2017年7月、ハミルトン卒業生のオキエリエテ・オナオドワンがピエール役、シンガーソングライターのイングリッド・マイケルソンがソーニャ役、コートニー・バセットがメアリー王女役をそれぞれ一時的な出演で引き継いだ。[ 16 ] 8月15日、スタングランドが一時的にピエール役を引き継ぎ、アシュフォードがソーニャ役に復帰した。8月22日、ベルがメアリー王女役に復帰し、デイブ・マロイがブロードウェイの残りの公演でピエール役を引き継いだ。
ブロードウェイ公演は32回のプレビュー公演と336回の本公演を経て、2017年9月3日に最終公演を迎えた。[ 17 ]
2024年6月25日、2024年12月9日から2025年2月8日までロンドンのドンマー・ウェアハウスで『グレート・コメット』のイギリス初演を行うことが発表された。このショーはティモシー・シェイダーが演出し、エレン・ケインが振付を担当した。[ 18 ]シェイダーによると、今回のプロダクションでは、キャスト12名、バンド10名(ブロードウェイ版のキャスト33名とは対照的)で、アルス・ノヴァのルーツに戻るという。[ 19 ] 10月17日、キャストが発表され、ジェイミー・ムスカート、デクラン・ベネット、チュミサ・ドーンフォード=メイがそれぞれアナトール、ピエール、ナターシャ役を務めることになった。その他のキャストには、バラガ役のセドリック・ニール、ドロホフ役のダニエル・クリークラー、ボルコンスキー王子/アンドレイ役のユージン・マッコイ、マリア役のアネット・マクラフリン、ソーニャ役のマイムナ・メモン、エレーヌ役のキャット・シモンズ、メアリー王女役のクロエ・サラッコがいる。[ 20 ]
この作品は12月16日に開幕し、絶賛を浴びました。批評家たちは特にキャストの力強さと作品の独創性を高く評価しました。2月8日に閉幕し、ローレンス・オリヴィエ賞6部門にノミネートされ、ミュージカル助演女優賞を『メモン』で受賞しました。[ 21 ]
ウィスコンシン州マディソンのキャピタルシティシアターでは、 2022年6月3日から12日までミュージカルが上演された。[ 22 ]西海岸での初演は、2022年秋にカリフォルニア州バークレーのショットガンプレイヤーズで行われた。[ 23 ]
『グレートコメット』は、ハーバード・ラドクリフ演劇クラブの主催で、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるアメリカンレパートリーシアター(ART)の本拠地であるローブドラマセンターに2023年4月に再演されました。
アイダホ・シェイクスピア・フェスティバルは2023年8月に『グレート・コメット』を上演した。
オハイオ州クリーブランドのグレートレイクシアターでは、2023年9月と10月にクリス・マッカレルがアナトール役で『ザ・グレート・コメット』を上演した。 [ 24 ]
ジョージア州アトランタのホライゾン・シアター・カンパニーは、2023年10月と11月に『グレート・コメット』を上演した。 [ 25 ]
テキサス州オースティンのザック劇場では、2024年1月から3月にかけて『グレートコメット』が上演された。 [ 26 ]
コロラド州アーバダにあるアーバダ芸術人文センターは、 2024年2月から3月にかけて『グレートコメット』を上演した。 [ 27 ]
ニューハンプシャー州ポーツマスのシーコーストレパートリーシアターは、2024年3月と4月に『グレートコメット』を上演した。[ 28 ]
カリフォルニア州サンディエゴのシグネット劇場では、2024年4月と5月に『グレートコメット』が上演された。[ 29 ]
ユタ州ソルトレイクシティのパイオニア・シアター・カンパニーは、2024年5月にアリ・エウォルトがナターシャ役、ケビン・アーリーがピエール役で『ザ・グレート・コメット』を上演した[ 30 ]。
イリノイ州グレンコーのライターズシアターは、2024年9月から11月にかけて『ザ・グレート・コメット』を上演し、オーロラ・ペネパッカーがナターシャ役、エヴァン・タイロン・マーティンがピエール役で主演を務めた。[ 31 ]
このショーは、2014年9月にエクアドルの首都キトで、テアトロ・パラプリュイエによるスペイン語公演で 国際初演されました。
2018年8月には、ポルトガル語でブラジル公演が開幕し、ブルーナ・ゲリンがナターシャ役、アンドレ・フラテスキがピエール役、ガブリエル・レオーネがアナトール役を演じました。この作品は、一般投票で「最優秀ミュージカル」にあたるプレミオ・レヴェレンシア賞を受賞しました。
東宝が手掛けた日本の舞台は、2019年1月5日に東京芸術劇場で開幕し、2019年1月27日まで上演された。主演は乃木坂46の生田絵梨花とナターシャ、井上芳雄がピエール役を演じた。[ 32 ]
韓国公演は2021年3月から2021年5月まで上演され、ナターシャ役にヘナとチョン・ウンジ、ピエール役にホン・グァンホとK.Willが出演した。[ 33 ] 2024年に韓国で再演され、ナターシャ役にイ・ジス、ユ・ヨンジョン、パク・スビン、ピエール役にハ・ドグォン、K.Will、ジュリアン・ジュテク・キムが出演した。[ 34 ]
バラエティ誌は、ロンドンと韓国での製作も検討中であり、中国とフィリピンにも関心があると報じた。 [ 35 ]
ミュージカル・ステージ社とクロウズ・シアターがプロデュースしたカナダ初演は、2021年1月26日から2月14日までトロントのウィンター・ガーデン・シアターで上演される予定だったが[ 36 ]、COVID-19パンデミックとそれに伴う劇場閉鎖のため中止となった。[ 37 ]クロウズ・シアターでの上演は2023年12月5日から2024年3月24日に再スケジュールされた。[ 38 ] 2025年夏にはロイヤル・アレクサンドラ・シアターに移転する。[ 39 ]カナダの他の地域では、マクエワン大学が2025年2月12日から16日まで西カナダ初演を行った。[ 40 ]
ヨーロッパ初演は2023年2月、オーストリアのリンツにある州立劇場で行われた。[ 41 ]
オーストラリアでの初演はダーリングハースト劇場で行われ、2023年7月7日から8月20日までエタニティプレイハウスで上演された。[ 42 ]レビューは、演出と多様なキャスティングが評価され、好評だった。[ 43 ]
中国初演は2023年12月から2024年3月まで、九樹未来芸術センターと交通銀行前潭31舞台芸術センターで上演され、クーパー・グローディンがピエール役で主演した。[ 44 ]
ニュージーランドのWITCHミュージックシアター制作による作品が、2024年4月にウェリントンのハンナプレイハウスシアターで開幕した。[ 45 ]
| キャラクター[ 46 ] | 説明[ 47 ] |
|---|---|
| ナターシャ・ロストヴァ伯爵夫人 | 「ナターシャは若い」:19歳の純真な少女。純真で、瞳は明るく、そして深く、致命的なほどロマンチスト。彼女はアンドレイと婚約しており、彼を深く愛している。彼女は名付け親のマリヤ・Dの世話を受け、従妹であり親友でもあるソーニャと共にモスクワへ向かう。モスクワに到着して最初の3日間で、彼女はアナトーリ・クラーギンと出会い、恋に落ちる。 |
| ピエール・ベズーホフ | 「愛しい、戸惑い、そして不器用なピエール…裕福だが不幸な結婚生活を送るピエール」:ロシア貴族の庶子。社交性に欠け、憂鬱な一面を持つ彼は、裕福でありながら社会からは疎外されている。アンドレイの良き友人であり、戦争に出ている間はナターシャの面倒を見ている。 |
| アナトール・クラギン | 「アナトールは魅力的だ」:貴族的で魅惑的な快楽主義者で、「金は女と酒につぎ込む」。自分の欲求以外には何も求めない。エレーヌの弟であり、ドロホフの友人でもある。劇中、オペラ座でナターシャと出会い、彼女が婚約しており、自身もポーランドの女性と既婚者であるにもかかわらず、すぐに彼女に惹かれる。 |
| ソニア・ロストヴァ | 「ソニアは良い子で、ナターシャのいとこであり、親友です」:彼女は従妹にとても献身的で、彼女を守るために何でもします。 |
| マリア・ドミトリエヴナ・アクロシモワ | 「マリヤは古風な、モスクワの貴婦人」:彼女はナターシャの名付け親であり、ピエールの旧友でもあり、非常に厳格でありながらも優しい女性です。モスクワ滞在中、ナターシャとソーニャは彼女と同居しています。彼女はナターシャを深く愛しており、特にナターシャがアナトールに恋をしてアンドレイとの婚約を破棄した際には、彼女を支え、守ろうとします。 |
| エレーヌ・クラギナ・ベズホヴァ | 「エレーヌは尻軽女」:アナトールの妹で、金目当てでピエールと結婚した。彼女は非常に性的な魅力があり、兄に献身的である。 |
| フェディヤ・ドロホフ | 「ドロホフは激しいが、それほど重要ではない」:非常に才能のある射手。アナトールの親友であり、彼の快楽主義的な生活に同行している。エレーヌとは不倫関係にあるとされている。 |
| アンドレイ・ボルコンスキー公爵 | 「アンドレイはここにいない」:彼はピエールの良き友人であり、ナターシャと婚約している。番組の大部分で彼は戦争に従軍している。彼は真面目で、辛辣な性格だ。 |
| ニコライ・ボルコンスキー老公爵 | 「老公爵ボルコンスキーは気が狂っている」。彼は加齢に伴う様々な病気に苦しんでいる。娘のマリーが彼を世話しているが、それでも彼女を苦しめている。 |
| マリア・ボルコンスカヤ王女 | 「地味なメアリー」:ボルコンスキーの娘でアンドレイの妹。彼女は父親の世話を受けながら家で暮らしているが、父親から虐待といじめを受けている。家に閉じ込められ、友人もいない。 |
| バラガ | 「バラガはただの遊び人」:有名なトロイカの運転手で、アナトールとナターシャの駆け落ち計画に協力する。ワイルドで神秘的な人物だ。 |
(引用部分は登場人物を紹介するオープニングソング「プロローグ」の歌詞)[ 48 ]
| キャラクター | アルス・ノヴァ | オフブロードウェイ | ブロードウェイ | オフウエストエンド | トロント |
|---|---|---|---|---|---|
| 2012 | 2013 | 2016 | 2024 | 2025 | |
| ナターシャ・ロストヴァ | フィリッパ・スー | デニー・ベントン | チュミサ・ドーンフォード・メイ | ヘイリー・ギリス | |
| ピエール・ベズーホフ | デイブ・マロイ | ジョシュ・グローバン | デクラン・ベネット | エヴァン・ブリウン | |
| アナトール・クラギン | ルーカス・スティール | ジェイミー・ムスカート | ジョージ・クリッサ | ||
| ソニア・ロストヴァ | ブリテン・アシュフォード | マイムナ・メモン | ヴァネッサ・シアーズ | ||
| マリア・ドミトリエヴナ・アクロシモワ | アメリア・ワークマン | グレース・マクリーン | アネット・マクラフリン | ルイーズ・ピトレ | |
| エレーヌ・ベズホヴァ | アンバー・グレイ | キャット・シモンズ | ディヴァイン・ブラウン | ||
| フェディヤ・ドロホフ | マニック・チョクシ | ダニエル・クリクラー | ローレンス・リボル | ||
| アンドレイ・ボルコンスキー | ブレイク・デロング | ニコラス・ベルトン | ユージン・マッコイ | マーカス・ナンス | |
| 老公ボルコンスキー | |||||
| マリア・ボルコンスカヤ王女 | ゲルシー・ベル | クロエ・サラッコ | パク・ヒユン | ||
| バラガ | ポール・ピント | セドリック・ニール | アンドリュー・ペナー | ||
ニューヨークのマスコミはこの作品を非常に好評した。ニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・イシャーウッドは「活気に満ちた、心を奪われる新作ミュージカル」と評し、タイムズ紙の演劇評論家2人もこの作品を年間ベスト・オブ・ザ・イヤーに選出した。[ 54 ]タイムズ紙のクラシック評論家アンソニー・トマシーニは「息を呑むほど荒々しく、魅惑的な準オペラ。これは一種の傲慢なパスティッシュ・スコアだ。マロイ氏はスタイルをあまりにも自由に持ち替え、パンクのリフから興奮したブロードウェイのバラード、誇張したレチタティーヴォから荒々しいロシア民謡、あるいはクレズマークラリネットによる酒飲みのコーラスまで、意図的な変化を見せる。そのため、何が盗用されているのか分からなくなり、全く気にならなくなる」と評した。[ 55 ]タイムアウトニューヨークはこの作品に5つ星のうち5つ星を与え、批評家のベストリストにも掲載し、「これはニューヨークで他に類を見ない演劇だ。観客を落ち着かせ、同時に別の世界に連れて行き、喜びで満たしてくれる」と述べた。[ 56 ]
ジョシュ・グローバンは2017年7月2日、ブロードウェイ作品での最後の公演を行った。オキエリエテ・オナオドワンは7月11日にピエール役を引き継いだ。彼は7月3日に公演を開始する予定だったが、準備にもっと時間が必要だった。ショーの制作者で以前のピエールであるデイブ・マロイは、7月3日から9日までこの役を演じた。 [ 57 ]オナオドワンの演技は好評だったが、グローバンの降板によりショーは引き続き財政的に苦戦した。プロデューサーはブロードウェイの伝説的人物[ 58 ]マンディ・パティンキンを招き入れてチケットの売り上げを上げ、ショーが閉幕するのを防ごうとした。2017年7月26日、公式発表の前日、ウェブサイト「ブロードウェイ・ブラック」は、パティンキンが3週間オナオドワンの代わりにピエール役を務める予定であると報じた。これにより、パティンキンの多忙なスケジュールにより、オナオドワンの公演は2週間ほど短縮された。[ 59 ]
白人のパティンキンがオナオドワンに代わって出演したことで、多くのファンや俳優がこのキャスティングに憤慨した。オナオドワンの友人であるラファエル・カサールがツイッターでキャンペーンを開始し、「#makeroomforoak(オークに部屋を作る)」というハッシュタグを作った。 [ 60 ]パティンキンは2日後に番組を降板し、「コミュニティのメンバーが言っていることを聞いて、それに賛成します。私はオークの大ファンなので、番組には出演しません」と述べた。[ 61 ]オナオドワンの降板後の最初の1週間は、ピエールの代役であるスコット・スタングランドがピエールを演じた。 [ 52 ]その後、マロイが残りの公演期間、ピエール役を引き継いだ。この論争とチケット販売の落ち込みを理由に、ショーは1か月強後の2017年9月3日に閉幕した。[ 62 ]
出典:シアターマニア[ 63 ]インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース[ 64 ]ヴィレッジ・ヴォイス[ 65 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | オビー賞[ 66 ] | 特別表彰 | デイブ・マロイ&レイチェル・チャブキン | 勝利した |
| ドラマリーグ賞[ 67 ] | 優秀パフォーマンス賞 | フィリッパ・スー | ノミネート | |
| ブロードウェイまたはオフブロードウェイミュージカルの傑出した作品 | ノミネート | |||
| ドラマデスク賞[ 68 ] | 傑出したミュージカル | ノミネート | ||
| 素晴らしい音楽 | デイブ・マロイ | ノミネート | ||
| 素晴らしい歌詞 | ノミネート | |||
| ミュージカルの優秀監督 | レイチェル・チャブキン | ノミネート | ||
| 優れた衣装デザイン | パロマ・ヤング | ノミネート | ||
| オフ・ブロードウェイ・アライアンス賞[ 69 ] | 最優秀新作ミュージカル | 勝利した | ||
| 2014 | ルシール・ローテル賞[ 70 ] | 傑出したミュージカル | ノミネート | |
| 優秀監督 | レイチェル・チャブキン | ノミネート | ||
| ミュージカル主演女優賞 | フィリッパ・スー | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ルーカス・スティール | 勝利した | ||
| ブレイク・デロング | ノミネート | |||
| ミュージカル助演女優賞 | ブリテン・アシュフォード | ノミネート | ||
| シャイナ・タウブ | ノミネート | |||
| 優れた景観デザイン | ミミ・リエン | 勝利した | ||
| 優れた衣装デザイン | パロマ・ヤング | 勝利した | ||
| 優れた照明デザイン | ブラッドリー・キング | ノミネート | ||
| 優れたサウンドデザイン | マット・ハブス | ノミネート | ||
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | エリオット・ノートン賞[ 71 ] [ 72 ] | 大規模劇場による傑出したミュージカル作品 | 勝利した | |
| 優れたデザイン、大劇場 | 勝利した | |||
| 大劇場優秀演出家 | レイチェル・チャブキン | 勝利した | ||
| 俳優による傑出した演技 | ルーカス・スティール | ノミネート | ||
| スコット・スタングランド | 勝利した | |||
| 女優の傑出した演技 | デニー・ベントン | ノミネート | ||
| 大劇場優秀アンサンブル | ノミネート | |||
| IRNE賞[ 73 ] | 傑出した新作劇 | 勝利した | ||
| 最優秀舞台デザイン賞 | ミミ・リエン | 勝利した | ||
| 最優秀衣装デザイン賞 | パロマ・ヤング | 勝利した | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | ブラッドリー・キング | 勝利した | ||
| 最優秀サウンドデザイン賞 | マット・ハブス | 勝利した | ||
| ミュージカル最優秀男優賞 | スコット・スタングランド | 勝利した | ||
| ミュージカル最優秀女優賞 | デニー・ベントン | ノミネート | ||
| ミュージカル助演女優賞 | ブリテン・アシュフォード | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ルーカス・スティール | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀監督賞 | レイチェル・チャブキン | 勝利した | ||
| 最優秀ミュージカル | 勝利した | |||
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | トニー賞[ 74 ] | 最優秀ミュージカル | ノミネート | |
| ミュージカル最優秀脚本賞 | デイブ・マロイ | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルスコア賞 | ノミネート | |||
| ベストオーケストレーション | ノミネート | |||
| ミュージカル最優秀男優賞 | ジョシュ・グローバン | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀女優賞 | デニー・ベントン | ノミネート | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ルーカス・スティール | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀舞台デザイン賞 | ミミ・リエン | 勝利した | ||
| ミュージカル最優秀衣装デザイン賞 | パロマ・ヤング | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀照明デザイン賞 | ブラッドリー・キング | 勝利した | ||
| ミュージカル最優秀演出賞 | レイチェル・チャブキン | ノミネート | ||
| 最優秀振付賞 | サム・ピンクルトン | ノミネート | ||
| ドラマデスクアワード[ 75 ] | ミュージカルの優秀監督 | レイチェル・チャブキン | 勝利した | |
| 優れたセットデザイン | ミミ・リエン | 勝利した | ||
| ミュージカルのための優れた照明デザイン | ブラッドリー・キング | 勝利した | ||
| ミュージカルにおける優れたサウンドデザイン | ニコラス・ポープ | 勝利した | ||
| ドラマリーグ賞[ 76 ] | ブロードウェイまたはオフブロードウェイミュージカルの傑出した作品 | ノミネート | ||
| 優秀パフォーマンス賞 | デニー・ベントン | ノミネート | ||
| ジョシュ・グローバン | ノミネート | |||
| アウター・クリティクス・サークル賞[ 77 ] [ 78 ] | 優れたセットデザイン | ミミ・リエン | 勝利した | |
| 優れた照明デザイン | ブラッドリー・キング | 勝利した | ||
| 優れたサウンドデザイン | ニコラス・ポープ | ノミネート | ||
| シアターワールド賞[ 79 ] | デニー・ベントン | 受賞者 | ||
| ジョシュ・グローバン | 受賞者 | |||
| アンバー・グレイ | 受賞者 | |||
| デイブ・マロイ | 特別賞受賞者 | |||
| チタ・リベラダンス・振付賞[ 80 ] [ 81 ] | ブロードウェイショーにおける傑出したアンサンブル | 勝利した | ||
| 俳優組合特別賞 | ACCA優秀ブロードウェイ合唱賞[ 82 ] | スマイヤ・アリ、コートニー・バセット、ジョシュ・キャンフィールド、ケネディ・コーゲル、ケン・クラーク、エリカ・ドルフラー、ルル・フォール、アシュリー・ペレス・フラナガン、パロマ・ガルシア=リー、ニック・ガスワース、アレックス・ギブソン、ビリー・ジョー・キースリング、メアリー・スペンサー・ナップ、ブレイン・アルデン・クラウス、リード・ルプラウ、ブラント・マルティネス、アンドリュー・メイヤー、メアリー・ペイジ・ナンス、ショバ・ナラヤン、アズディ・オニェジェクウェ、パール・ライン、セリア・メイ・ルービン、ヒース・サンダース、アニ・タージ、キャスリン・ウェイク、カトリーナ・ヤウキー、ローレン・ザクリン | 受取人 | |
| 多様性における卓越した卓越性[ 83 ] | 受取人 | |||
| スミソニアン創意工夫賞 | 歴史賞 | デイブ・マロイ&レイチェル・チャブキン | 勝利した | |
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | ローレンス・オリヴィエ賞 | 最優秀新作ミュージカル | ノミネート | |
| ミュージカル最優秀女優賞 | チュミサ・ドーンフォード・メイ | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀男優賞 | ジェイミー・ムスカート | ノミネート | ||
| ミュージカル助演女優賞 | マイムナ・メモン | 勝利した | ||
| 優れた音楽的貢献 | デイブ・マロイとニコラス・スキルベック | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | ハワード・ハドソン | ノミネート | ||
2013年12月10日、ゴーストライト・レコードは全曲を収録した2枚組キャストアルバムを発売した。キャストは、ピエール役デイヴ・マロイ、ナターシャ役フィリッパ・スー、アナトール役ルーカス・スティール、ソーニャ役ブリテン・アシュフォード、ドロホフ役マニック・チョクシ、マリアD役グレース・マクリーン、エレーヌ役アンバー・グレイ、アンドレイ/老公ボルコンスキー役ブレイク・デロング、メアリー王女役ゲルシー・ベル、バラガ役ポール・ピントであった。[ 84 ]その後、ショーのハイライトを収録した別のディスクが発売された。
オリジナルのブロードウェイ・キャスト・レコーディングは、2017年5月19日にReprise Recordsからリリースされました。Billboard 200チャートで87位、トップアルバムセールスチャートで26位、デジタルアルバムチャートで23位にランクインしました。
2016年11月22日、『ナターシャ、ピエール、そして1812年の大彗星:ブロードウェイへの新作ミュージカルの旅』が出版されました。スティーブン・サスキンが編集・編纂した本書には、多くのオリジナルキャストへのインタビュー、カジノとブロードウェイのキャストの注釈付き台本と写真が掲載されています。また、ショーから5曲を収録したCDも付属しており、3曲はオリジナルキャストによる録音、2曲はジョシュ・グローバンと25人編成のオーケストラによる演奏です。