氷山
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氷山
海に浮かぶ氷山
アーティストフレデリック・エドウィン・チャーチ
年1861
中くらいキャンバスに油彩
寸法1.64 m × 2.85 m (5.4 フィート × 9.4 フィート)
位置ダラス美術館、ダラス、テキサス州、米国
Webサイトダラス美術館

『氷山』は、アメリカの風景画家フレデリック・エドウィン・チャーチが1861年に描いた油絵である。1859年のニューファンドランド・ラブラドール周辺の北大西洋への航海にインスピレーションを得たものである。チャーチの「名画」の一つとされるこの絵は、縦1.64メートル×横2.85メートル（5.4フィート×9.4フィート） [ 1 ]の大きさで、北極の午後の光の中に浮かぶ1つまたは複数の氷山を描いている。この作品は1861年にニューヨークで初めて展示され、来場者は1枚の絵の展覧会に25セントの入場料を支払った。その後、ボストンとロンドンでも同様の展覧会が開催された。氷、水、空という型破りな風景画は概ね賞賛されたが、同年に始まったアメリカ南北戦争により、ニューヨークの文化的イベントに対する批評家や一般の関心は薄れていった。

この絵はチャーチの作品の中でも人気を博し、他の風景画家の北極への関心を刺激したが、物語性や寓意性が欠けているように見えるため、一部の鑑賞者は困惑した。アメリカとイギリスでの展覧会の間に、チャーチは絵に船のマストを描き足し、元のタイトルを「The North」から「The North」に変更した。彼は最終的にこの絵をイギリスで売却したが、1901年に購入者が死去した後、絵は美術界の記憶から消えた。ニューヨーク市の多くのギャラリーが探していたこの絵は、1979年にイギリスのマンチェスターにある住宅で再発見され、78年間の大半をそこで過ごした。すぐにニューヨーク市でオークションにかけられ、20世紀にほとんど忘れ去られていたチャーチへの批評家の関心が再燃した時期と売却が重なったため、大きな注目を集めた。「The Icebergs」は250万ドルで落札され、当時のアメリカ絵画としては最高額となった。購入者は後に実業家ラマー・ハントとその妻ノーマであると判明し、このキャンバスをダラス美術館に寄贈し、現在もそこに保管されている。

背景

チャーチがこの作品のために描いた最後の習作では、右側の岩の代わりに座礁した船が描かれている。完成版のオリジナル版では船の断片は全く描かれておらず、絵画の物語性を損なうものであったが、チャーチは後に完成版に船のマストを描き加えた。[ 2 ] [注 1 ]

チャーチが『氷山』を描いたのは、北極探検に一般の関心が集まっていた時期だった。北西航路の航行を計画していたイギリス人探検家ジョン・フランクリンの探検隊の失踪は、1850年代の新聞でよく取り上げられた話題だった。1856年、アメリカの探検家エリシャ・ケインはフランクリンの運命を確かめるため、自らの探検隊の記録を出版した。フランシス・レオポルド・マクリントックはついにフランクリンとその乗組員の運命を明らかにし、1859年の本の中でそのことを記述した。チャーチもまた北極、そして科学と地理に興味を持っていた。彼はアメリカ地理統計協会の会員であり、北極探検家アイザック・イスラエル・ヘイズがそこで講演したことがあり、1859年には自ら北極へ旅した。[ 4 ]チャーチの友人であったヘイズは、1861年の夏、ケネディ海峡の北極圏の山頂にチャーチにちなんで名付けた。 [注 2 ]チャーチの研究家であるデイビッド・C・ハンティントンは、「1859年に北上したチャーチは、大衆の心に従い、また先導していた。…チャーチは、即時性と即時の現在の原型を体現する民主的な才能を持っていた。彼の芸術的な手腕は、その瞬間の集合的な好奇心に応えたのだ。」と書いている。[ 6 ]

1859年6月、チャーチと友人で作家のルイ・ルグラン・ノーブルは、ノバスコシア州ハリファックスから蒸気船に乗り、ニューファンドランド・ラブラドール州のセントジョンズに向かった。約1か月間、彼らはケープ・レース周辺とアバロン半島に沿って旅した。[ 7 ]彼らは海氷に近づくためにスクーナー船をチャーターし、チャーチは手漕ぎボートを使って氷山に近づき、船酔いに耐えながら鉛筆と油彩でスケッチを描いた。彼は鉛筆の小さなデッサンから大気中の油彩の研究まで、約100枚のスケッチを制作した。ニューヨークに戻ると、彼は「荒野の黄昏」（1860年）を描き、その後、1860年の冬に約6か月かけて「氷山」に取り組んだ。 [ 1 ] [ 8 ]チャーチは当時名声の絶頂にあり、新聞は定期的に絵画の進捗状況を世間に伝えた。[ 9 ]ノーブルは彼らの航海の記録を『氷山のあと画家と』という本にまとめており、この本は『氷山』展に合わせて出版された。

チャーチは直感に頼り、最適な構図を模索しながら、数々の高度な習作を制作した。氷、水、空だけを描いた風景画は型破りで、その構図は「危険な実験」であり、同時代の作家ヘンリー・タッカーマンによれば「全体的な効果を期待する余地がほとんどない」ものだった。チャーチは完成に近づくにつれ、代理人にキャンバスに満足していると伝えた。[ 10 ]

最初の展覧会の直前、アメリカ南北戦争が勃発しました。チャーチは絵画を「北」と名付けました。このタイトルには二重の意味があります。北極圏の情景と、北軍への愛国的な言及です。展覧会の広告には、入場料は北軍兵士の家族を支援する愛国基金に寄付されると記されていました。

説明

北への大旗、ボストン、1862年

この絵は、チャーチが描いた複合風景画の一つであり、人気作『アンデスの心臓』（1859年）では、多くのスケッチの要素と想像力を組み合わせ、風景の本質的な特徴を表現している。[ 11 ]この風景画へのアプローチは、チャーチの美的影響を受けた人物、すなわち、著書『コスモス』の一部を風景画に捧げた人気博物学者で科学ライターのアレクサンダー・フォン・フンボルトや、著名なイギリス美術評論家のジョン・ラスキンらの考えと一致していた。チャーチにとっての特別な課題は、形、色彩、そして生き物が非常に限られている環境を壮大な風景画として描くことだった。アメリカの美術史家ジェラルド・L・カーは、「当時の基準からすると、この構成は事実上抽象的だった。想像力に委ねられた部分が多かった」と記している。[ 12 ]

展覧会の来場者に絵画の世界を案内するために、チラシが用意された。チラシは、主に客観的な言葉で情景を描写していた。比喩表現がほとんど見られないことから、チャーチ自身が書いたものかもしれない。対照的に、ルイ・ルグラン・ノーブルは『アンデスの心臓』の冊子で、修辞的な表現を多用していた。[ 13 ]チラシは、鑑賞者に情景全体を説明することから始まります。

観客は氷山の入り江にある氷の上に立っていると想定されている。それぞれの塊は巨大な氷山の一部である。円形劇場を想像し、その下の段に立っていると想像し、足元に氷の前景を見ながら、海面下で一つに溶け合う周囲の塊を眺める。左側には張り出した険しい氷が、右側には氷山の上面の一部が見える。その先には、アルプスの峰々の間を駆け上がる内側の峡谷が続く。前方には氷山の主要部があり、より壮大な氷河構造を呈している。こうして、観客は、深海に打ち上げられ、しばらくの間、波や潮流、日光や嵐といった自然の作用にさらされた後の、巨大なグリーンランド氷河の多様な姿を目の当たりにすることになる。[ 14 ]

「氷山」の光の戯れは非常に精緻で、午後の太陽[注 3 ]が左手のどこかに青、紫、ピンクの影を落とし、氷と水が複雑な反射を織りなす。特に洞窟ではそれが顕著である。鑑賞者の視線は、多くの風景画のように前景から背景へと垂直に移動するよりも、ジグザグに動く。おそらく出発点となる船のマストは、右側の岩と洞窟を指し示しており、その岩と洞窟は背景を支配する大きな氷山へと向けられている。洞窟周辺の岩と氷はインパスト（厚塗り）で描かれ、チャーチはそれ以外の部分では筆致を隠している。美術史家ジェニファー・ラーブによれば、このより激しい色彩の領域は「表面と奥行きの間の物質的な戯れ」を生み出しているという。[ 15 ]

洞窟の上の棚氷には大きな岩が置かれ、氷を錆色に染めている。この岩は、氷山がかつて陸地と接触していたことを思い出させるものであり、ルイ・アガシーの氷河期理論やチャールズ・ライエルの大陸上昇説といった当時の地質学的概念を想起させるものでもある。奇妙な場所に配置された（「迷子」の）岩という一般的なテーマは、当時、大きな議論の的となっていた。[ 16 ]美術史家ティモシー・ミッチェルは、「『氷山』は、時のゆっくりとした変化に対する歓喜に満ちた賛辞である。しかし、『氷山』に影響を与えた科学的思想は、地質学者によって長い間軽視され、一般の人々からも忘れ去られてきた。その結果、この絵画と地質学的プロセスとの関連性はしばしば見過ごされている」と述べている。[ 17 ]

氷の中の形は時折、人間の顔のような輪郭を描き、特に左側の氷の打ち出し模様に顕著に表れています。カーが述べているように、右側には意図的な「ぼんやりとした人型の輪郭」、前景には「頭蓋骨のような」氷塊、そして洞窟の近くには「浮かぶ氷の『セイレーン』」が描かれています。[ 18 ]前景では、溶けた水が水色で、左上には小さな滝があり、その下のエメラルドグリーンの部分に水を落としています。チャーチは、氷山の割れ目の中で凍ったばかりの水が鮮やかな青色を生み出すことに気づきました。このサファイア色の脈は左側に描かれています。遠くにある最大の氷山には、上昇を続けていることを示す古い水面が見られます。前景はより最近海から上昇したため、より湿っているように見えます。チャーチの署名はマストの左側の氷塊に記されており、これは後から描かれたもので、十字架の形をしているように見えます。カーは洞窟内の水位が絵画の他の部分の水位と一致していないと指摘している。[ 18 ]

受付

チャーチの以前の「大作」と同様に、『氷山』も入場料25セントの単品展が開催された。初公開は1861年4月24日から7月9日までニューヨークのグーピルズで、翌年にはボストン・アセニアムに移された。展示室は劇場的な演出が施され、1.64メートル×2.85メートル（5.4フィート×9.4フィート）の絵画には巨大な彫刻が施された額縁が備えられ、展示室にはエメラルドグリーンのカーペットと栗色の長椅子と壁掛けクロスが敷かれていた。[ 19 ]南北戦争の勃発は展覧会への来場者数に少なからぬ影響を与えた。ニューヨーク・ワールド紙は4月29日、次のように報じた。「通常であれば、チャーチ氏の新作絵画はニューヨークの教養ある社会にとって、しばらくの間、中心的な注目を集めるものであった。しかし現在は戦争の興奮が他のすべての人々を圧倒しており、『氷山』の絵画はグーピルのギャラリーで展示されているものの、特に注目を集めていない。昨年であれば、このような作品の発表は何週間も朝から晩までギャラリーを埋め尽くしていたであろう。しかし今や、首都、軍の動き、そして街を彩る華やかさに人々の関心が集中しており、その展覧会に気付いている市民は相当数いるのではないかと思うほどである…」[ 20 ]

チャーチの絵画は大きな期待を集め、多くの批評家が『氷山』に好意的な反応を示した。ニューヨーク・デイリー・トリビューン紙はこれを「この国でこれまでに制作された中で最も素晴らしい芸術作品…これはまさに驚異的な絵画であり、制作された時代と国を象徴する天才的な作品である」と評した。[ 21 ]『氷山』は好評を博したが、 [ 22 ]一部の批評家は絵画に共感しにくいと感じていた。中には想像力に頼り、洞窟や洞穴が妖精、セイレーン、あるいは人魚の「棲み家」であると示唆する者もいた。[ 16 ]アメリカで展示されたオリジナルの状態では、船のマストはまだ描かれていなかったため、この絵画には物語性も、容易に理解できる意味もなかった。アルビオン紙は「一般の鑑賞者は…見慣れた物全てが見当たらず、人間との繋がりの痕跡も全く見当たらず…キャンバスと作品の間に何の繋がりも見当たらないことに、多少の失望を感じるかもしれない」と警告した。[ 23 ]ニューヨーク・ワールド紙は「鋭敏な感性を持つ人々がこの作品を、眠っている間に見る恐ろしい幻覚に似た、痛みを伴う肯定的な感情をもって見ないのであれば、驚くだろう。この絵は批判の余地がない。『氷山』と同等の扱いを受けるには、しばらく時間がかかると思われる」と書いた。[ 24 ]チャーチはアメリカ人の買い手を見つけられなかったため、東海岸での展覧会後、 この作品はしばらくの間、彼の10番街のスタジオに置かれていた。

ジェニファー・ラーブは、『氷山』の鑑賞者を不安にさせたのは、その空虚さだったと述べている。チャーチの以前の風景画は、しばしば宗教的な象徴を通して自然と人間性を結びつけていた。不毛の氷の絵は、ただ孤独を提示するだけだった。「ロマン主義的な孤独ではなく、重力とエントロピーによって形作られ、象徴主義に抵抗する、人間から離れた自然。これは『無関心』な自然であり、ダーウィンの自然だった。」[ 25 ]ラーブによるこの絵の分析では、限られたシンボルの使用により、鑑賞者はチャーチの師であるトーマス・コールの作品によく見られるような寓意的な解釈に頼ることができなくなる。ラーブによれば、船のマストが加えられたとしても、物語を構築するには不十分だという。「『氷山』は私たちに物語を構築させるが、この絵はチャーチの舷側砲弾に近い。つまり、細部が物語における価値という観点から階層的に扱われていない、エクフラシス的な描写なのである。」 [ 26 ]

遺産

ロンドンでの展示と購入

ウィリアム・ブラッドフォードの『北極の夏：メルヴィル湾の群れを探検する』（1871年）
チャーチ作「オーロラ」（1865年）：北極圏のテーマへの回帰。油彩・カンヴァス、142.3cm×212.2cm（56.0インチ×83.5インチ）。スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C.

1863年6月にロンドンでこのキャンバスが展示される前に、チャーチはそれを「氷山」と改名し、船のマストを描き加えた。[ 19 ]マストはスケール感を与えるものであり、絵画に象徴性が欠けていると感じた鑑賞者への配慮でもあった。イギリスの鑑賞者は今となってはフランクリンの探検に対する賛辞と受け止めたかもしれない。 1864年にはクロモリトグラフが作られたが、チャーチは絵画の反響を考えて米国での複製を延期していた。キャンバスはロンドンで好評を博した。絵画の試写会にはジョン・ティンダル、ジェーン・フランクリン（故ジョンの2番目の妻）、フランシス・マクリントック、ジョン・レイ、ジョー​​ジ・バック、エドワード・ベルチャー、リチャード・コリンソンといった科学者や北極探検の著名人が出席した。[ 27 ]

「氷山」は、北米大陸横断鉄道の開発に尽力した英国の国会議員であり実業家でもあるエドワード・ワトキンによって購入された。落札希望価格は不明だが、おそらく1万ドルから1万1500ドルの範囲だったと思われる。 [ 28 ]ワトキンは、現在イギリスのマンチェスターの一部となっている自宅ローズヒルにこの絵を飾った。[ 29 ]チャーチは以前にもイギリス人のパトロンを探していたが、これがチャーチにとって初めてで唯一の機会となった。

芸術的影響として

1960年代に、当時忘れ去られていた芸術家チャーチへの初期の関心を解明しようと著作を執筆したハンティントンは、チャーチの意図と氷山の風景画の意味を19世紀アメリカの読者に次のように説明した。「これらの壮大で神秘的で、力の根源的な生き物は、チャーチにとっての白鯨（モビー・ディック）だった。しかし、メルヴィルを読んだ人なら誰でも気づくように、二人の人物には根本的な違いがある。作家は同胞に、彼らの力は有限であることを伝えようとした。画家は同胞に、彼らの力は無限であることを伝えようとした。それは、深遠な皮肉と深遠な希望の違いである。…1859年、チャーチは世界に対して絶対的な自信に満ちた姿勢をとっていた。」[ 30 ]

他の芸術家たちは、人気を博した展覧会「氷山」に刺激を受けて、自分たちも北極の絵を描くようになりました。米国では、海洋画家のウィリアム・ブラッドフォードが1861年から何度も北大西洋を旅しています。ブラッドフォードはすでに北極に興味を持っていましたが、チャーチの絵が、北極探検家、講師、そして芸術家としての彼のキャリアのきっかけとなりました。[ 31 ]彼の北極と氷山の絵は、米国、英国、ドイツで展示されました。アルバート・ビアスタットは1880年代まで多くの氷山の絵を描き、トーマス・モランは1891年に「北の幽霊」を制作しました。 [ 32 ]英国での「氷山」の展覧会は、おそらくエドウィン・ランドシーアの1864年の絵画「人は企み、神は処分する」に影響を与えました。この作品は、失われたフランクリン探検隊を想起させる、難破船を引き裂く2頭のホッキョクグマを描いています。[ 33 ] [ 34 ]

1865年、チャーチは大作『オーロラ』で北方主題に戻り、同年ロンドンで『コトパクシ』と『チンボラソ』と共に三点展を開催した。 [ 35 ] [ 36 ] 1863年にはパトロンのサミュエル・ハレットのために『氷山』の小さなキャンバスを制作した。当時は『氷山を照らすために』（29×47cm）と呼ばれていた。ハレットは300ドルを支払った。これはおそらく『氷山』として知られ、現在コネチカット州ウォーターベリーのマタタック美術館が所蔵している絵画と同一のものである。[ 37 ] [ 38 ]

紛失、再発見、オークション

1901年にワトキンが死去した後、『氷山』は、美術史家エレノア・ハーヴェイが述べているように、「ほぼ75年間、人々の目に触れずにいた」。[ 39 ]ローズ・ヒルは少年院となり、その間ずっと、この絵はほとんど人が訪れない上の踊り場に掛けられていた（ただし、6年間の空白期間があり、その期間の後、教会に寄贈されたが、地元の演劇クラブの公演の邪魔になったため、教会は最終的に返却した）。一方、アメリカの美術市場はチャーチとハドソン・リヴァー・スクールへの関心を失っていった。[ 40 ] [ 41 ] 1970年代に関心が高まるにつれ、少なくとも2人のアメリカ人美術商がチャーチの「失われた」絵の捜索を開始した。この絵のリトグラフは、絵の所在を突き止める助けになるかもしれないと、1966年に出版されたチャーチに関する本の表紙に掲載されていた。どちらのディーラーも絵画の所在を突き止めるところだったが、ヘンリー・タッカーマンが1867年に「国会議員ワトソン氏」がこの絵画を購入したと報じたことで混乱が生じ、1890年のボストンの新聞で「ワトキンス」に「訂正」された。これらはすべて、国会議員候補者の有効な姓だった。1人の調査員は近くの家で調査を終え、もう1人はローズ・ヒルが適切な場所だと特定したが、施設に入ろうとするのは思いとどまった。代わりに、彼女は寮母のメア・ボールチと電話で話したが、彼女はその家にある絵画のことを知らなかった。翌年、ボールチは別の物件のために14,000ポンドを集めようとした際に、独自に絵画を調査した。彼女はかつて訪れたことのあるシカゴ美術館に手紙で問い合わせ、同美術館アメリカ美術部門のキュレーターであるミロ・ネイブと価格交渉（最高15万ドル）まで進んだ。この時点でマンチェスター市議会が介入し、絵画は市の所有物であると判断し、美術館の最初の申し出を拒否しました。代わりに、市の担当者がロンドンのサザビーズに連絡を取り、絵画はマンチェスター市立美術館に移管されました。美術館は絵画を手元に残したいと考えていましたが、サザビーズの50万ドルという予想価格は無視できないほど高額でした。[ 42 ]

絵画はニューヨーク市のサザビーズに送られ、そこで石鹸と水で洗浄、ニスの除去、そして木枠の調整のみで良好な状態であることが確認された。[ 43 ]絵画の重要性から、半年ごとのイベントへの関心の高まりを利用しようと、サザビーズが企画したオークションにはさらに多くの売り手が引き寄せられた。1979年10月25日、8人から10人の入札者が『氷山』のオークションに参加し、オークションはほぼ4分間続いた。2人の電話入札者は200万ドルの水準にとどまり、250万ドルで落札された。[ 43 ] この金額は、前年にジョージ・カレブ・ビンガムの『陽気な平底船員』で記録された98万ドルに次ぐ、アメリカの絵画のオークション史上最高額であっただけでなく、オークションでの絵画の落札額としても3番目に高かった。[注 4 ]氷山群のアメリカ絵画における最高記録は、1985年にレンブラント・ピールの「ゼラニウムを持つルーベンス・ピール」が370万ドルで落札されるまで破られなかった。[ 44 ]氷山群の匿名の購入者は、この作品をダラス美術館に長期貸与した後、すぐに寄贈した。2010年に購入者は実業家ラマー・ハントとその妻ノーマであることが判明した。 [ 1 ]ハント夫妻は1979年にはこの件について曖昧な態度を示していたが、当時の報道ではほぼ確実だった。[ 43 ] 1980年の雑誌記事によると、メア・バウルチは売却益の一部を施設の改修に充てなかった。[ 43 ]しかし、ハーヴェイは2002年の記事で、市議会が「最終的に」バウルチが関心を持っていた土地を購入したと述べている。[ 45 ]

アメリカのマスコミは、この絵画とその価格について時折批判的だった。タイム誌の美術評論家ロバート・ヒューズは、美術作品の価格高騰について論評し、チャーチを軽蔑した。「かつて芸術は新たな種類の戦慄、つまり新たな種類の震えを引き起こすことが期待されていたが、現在ではその役割は新たな種類の金塊となることだ。そのため、美術業界の広報担当者は、人々は今や芸術を尊重するようになったと述べている。人々は芸術を見るために美術館に集まる。その精神的な価値は、何百万人もの人々にとって、その驚くべき換金性によって裏付けられている。これに異論を唱えることはできない。平凡な崇高への呼びかけがターナーの良質な絵画の1平方フィートにも値しない、サロン・マシンであるフレデリック・チャーチの、氷山の一群の不気味な絵画に250万ドルを支払う人がいるということは、何か意味があるのだ。」[ 46 ] [ 43 ]

氷山（1891年）

チャーチ『氷山』（1891年）。キャンバスに油彩。50.8cm×76.2cm（20.0インチ×30.0インチ）。[ 47 ]

1900年に亡くなる9年前、絵を描く手の関節炎に悩まされていたチャーチは、再び氷山を描きました。これは彼の遺作の一つです。 『氷山』（1891年）は、1861年の作品よりもシンプルな構図になっています。ハンティントンは『氷山』について、チャーチの作風と世界観の変化を次のように述べている。「チャーチが晩年のこの絵ほど魅力的だったことは滅多にない。主題について最後の言葉を発しようとする強迫観念、宇宙を知り、支配しようとする情熱は消え失せている。後期の絵は、むしろある経験の物思いにふける記憶のようだ。……65歳で身体活動も衰えた男は、じっと立ち止まり、何も語らず、ただすべてを暗示することに満足しているようだ。もはや、当時の国民的熱狂に突き動かされて『人類の勢い』とともに前進することはなかった。 1891年の『氷山』は、奇妙に漂い、孤立し、無関心な白い自然界の生き物から逃れるために航海する、かつての船に乗った孤独な男の孤独な対峙を描いている。……『落ち着きのなさ』や『高揚感』、『手に負えない荒々しさ』の代わりに、静かな美しさと神秘がある。そこには世界など存在しない。 「この絵は予言ではなく、時代から切り離されながらも、なぜかまだ自分を信じている男の内省である」[ 48 ]チャーチはこの絵に満足し、友人に「今まで描いた中で最高の絵であり、最も真実の絵だ」と書いた。[ 49 ] [ 50 ]現在はピッツバーグのカーネギー美術館に所蔵されている。[ 51 ]

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参照

注記

  1. ^ 2013年12月、この習作は10×18 1/8インチの大きさで、サザビーズ・ニューヨークで90万5000ドルでオークションにかけられた。 [ 3 ]
  2. ^チャーチズピークは現在もその名で呼ばれており、標高は2,540フィート（770メートル）です。座標は北緯81度16分、西経65度35分 / 北緯81.267度、西経65.583度 / 81.267; -65.583です。 [ 5 ]
  3. ^チャーチ氏は旅行中に、氷山が午後の光の中で最も色鮮やかでダイナミックに見えることに気づいた。
  4. ^高額落札された2作品は、ディエゴ・ベラスケスの『フアン・デ・パレハの肖像』（524万ドル）とティツィアーノの『アクタイオンの死』（400万ドル）であった。

参考文献

引用
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出典
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