ユダヤ博物館（マンハッタン）

ユダヤ博物館
ユダヤ博物館はフェリックス・M・ウォーバーグ・ハウス内にあります。
ユダヤ博物館（マンハッタン）はマンハッタンにあります
ユダヤ博物館（マンハッタン）
マンハッタンの場所
地図
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1904
位置ニューヨーク、マンハッタン、フィフスアベニュー92丁目1109番地
座標北緯40度47分07秒、西経73度57分26秒 / 北緯40.78539度、西経73.95719度 / 40.78539; -73.95719
タイプ美術館
訪問者11万人（2023年）[ 1 ]
建築家CPH ギルバート
公共交通機関へのアクセス地下鉄：番街バス： M1、 M2、 M3、 M4、 M86「4」列車「5」列車「6」列車「6」急行列車
Webサイトユダヤ博物館.orgWikidataで編集する

ユダヤ博物館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、ミュージアム・マイル沿いのフィフス・アベニュー1109番地、フェリックス・M・ウォーバーグ・ハウス内にある美術館です。宗教遺物、美術品、メディアなど約3万点の収蔵品を所蔵し、ユダヤ文化に特化した世界最大級の博物館の一つとなっています。[ 1 ]ユダヤ博物館は、その広範な文化的・歴史的視野で知られ、「ユダヤの遺産と視点に焦点を当てつつ、より幅広い観客層に訴えかける」美術展を開催しています。[ 2 ]

ユダヤ博物館は1904年、マイヤー・ズルツバーガー判事がユダヤ神学校に儀式用品を寄贈したことに始まり、その後、第二次世界大戦の勃発に伴い1939年にポーランドから寄贈された寄贈品や美術品によって拡張されました。博物館は1944年にフリーダ・ヴァールバーグによって寄贈されたヴァールバーグ家の邸宅に設立され、1947年に一般公開されました。[ 3 ]当初はCPHギルバートによってシャトー様式で設計され、1959年と1963年に拡張工事が行われました。

1972年に館長に任命されたジョイ・ウンガーライダー＝メイヤーソンは、イスラエルからの600点の古代遺物の収集と、1975年の展覧会「20世紀美術におけるユダヤ人の経験」を監督した。ジョーン・ローゼンバウムの館長時代（1981年～2010年）には、新しい公共の取り組み（最も有名なのは1992年のニューヨーク・ユダヤ映画祭の立ち上げ）を導入し、1993年にはケビン・ロッシュによる大規模な改修を完了した。ロッシュは11,000平方フィートを増築し、建物のゴシック・リバイバル様式の特徴を保存しながら、展示と教育のための設備を近代化した。2006年、美術館は安息日の遵守方針を調整し、土曜日に一般公開するようになった。 2011年、クラウディア・グールドがヘレン・ゴールドスミス・メンシェルのディレクターに任命され、2023年に退職するまでその職を務めました。2023年11月にジェームズ・S・スナイダーが後任となりました。[ 1 ]

ユダヤ博物館は、その歴史を通じて、アメリカ合衆国における近現代美術の研究に重要な貢献を果たしてきました。「20世紀半ばのアメリカ美術を代表する権威」と評され、ヘレン・フランケンサーラー、ケネス・ノーランド、アド・ラインハルトといった画家たちの初の個展を開催し、1957年の「ニューヨーク派の芸術家：第二世代」展を通じてジャスパー・ジョーンズを広く一般に紹介しました。[注1 ] 1963年にはロバート・ラウシェンバーグの初の回顧展を開催し、1966年にはミニマリズム彫刻の台頭を促した影響力のある展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ」を開催しました。[ 4 ]

歴史

建国と戦前

博物館のコレクションのきっかけとなったのは、1904年1月20日にマイヤー・サルツバーガー判事がアメリカ・ユダヤ神学校にユダヤ儀式用の美術品を寄贈したことで、同神学校の図書館に収蔵された。コレクションは1931年に神学校とともに122丁目とブロードウェイの交差点に移された。ユダヤ神学校は400点を超えるユダヤ儀式用の品々を受け取り、「ユダヤ儀式用品博物館」を創設した。これは以前はジェイコブ・シフ図書館であった。 [ 5 ]その後、ハッジ・エフライム・ベンギアットとハリー・G・フリードマンからの多額の寄贈によりコレクションは拡大した。1939年、第二次世界大戦を控え、ポーランドは保存のため、ニューヨーク市の家庭やシナゴーグから約350点の品々を送り込んだ。

恒久的な拠点と初期の拡張（1947～1950年代）

1937年、金融家で慈善家のフェリックス・ウォーバーグが亡くなると、未亡人フリーダ・シフ・ウォーバーグは、1944年1月に一族が所有していた五番街の邸宅をユダヤ神学校に寄贈しました。これは、ユダヤ博物館のコレクションの増大を収蔵するためでした。博物館は1947年5月に正式に開館しました。[ 6 ]開館当時、フリーダ・ウォーバーグは、この施設はユダヤ人の苦しみを記念するものではなく、ユダヤの文化、歴史、そして伝統を称えるためのものであると述べました。[ 5 ]

博物館は当初、ユダヤ教の儀式や歴史的な物品に焦点を当てており、神学校の学問的志向と、第二次世界大戦後のユダヤの遺産の保存に対する幅広い関心を反映していました。[ 5 ] 1959年、博物館はオーストリア系アメリカ人芸術家のアダム・リストが設計した彫刻庭園を増築し、現代彫刻と屋外展示のための新しい会場を提供しました。[ 5 ]これに続いて、博物館のコレクションとユダヤ教コレクションを含む公開プログラムの増加に対応するために、1963年に大幅な建築拡張が行われました。[ 7 ]この新しい増築は、博物館の組織の歴史において、より一般の人々が関与する段階の始まりを示しました。[ 7 ]

現代美術への移行（1962年～1971年）

1962年、ハーバード大学で美術史を学んだアラン・R・ソロモンが美術館長に就任したことで、美術館は現代的なビジョンを掲げるようになりました。ソロモンは自ら「新しい芸術」と称する芸術の展示に力を入れ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリーといった新進気鋭のアメリカ人アーティストの大規模な展覧会を企画しました。[ 8 ]彼の企画は、当時美術館界では珍しかった中堅アーティストの回顧展など、現役アーティストとの真摯な関わりを重視し、ユダヤ的要素と戦後モダニズムの抽象表現の両方を探求しました。[ 4 ] 1963年にはラウシェンバーグの初回顧展を、1964年にはラウシェンバーグの回顧展を企画しました。[ 8 ]ソロモンの短い在任期間は、1964年の第32回ヴェネツィア・ビエンナーレにおける米国館の運営を米国政府から委託されたことで幕を閉じました。ラウシェンバーグの作品は、このビエンナーレでグランプリを受賞しました。[ 4 ]

エレイン・ラスティグ・コーエンがデザインした「Primary Structures」（1966年）展カタログの表紙

1960年代半ばまでに、ユダヤ博物館は現代美術界で大きな注目を集め、その組織としてのアイデンティティをめぐる議論と世間の関心の高まりを招いた。博物館の二重の使命に対する疑問の高まりを受けて、ニューヨーク・タイムズ紙は1965年に、キュレーターとしての方向性と組織としての目標について論じた記事を掲載した。[ 7 ]この記事は、ユダヤ教関連物品や儀式用品の所蔵という博物館の役割と、近現代美術の展示への取り組みの強化との間の緊張関係を浮き彫りにし、これらの目的がユダヤ神学校との提携とどのように整合しているかという、より広範な疑問を提起した。[ 7 ]

キュレーターのサム・ハンターとキナストン・マクシャインは、美術館の現代美術への取り組みを継続した。1965年から1968年までキュレーターを務めたマクシャインは、ミニマリズム彫刻を幅広い観客に紹介した画期的な展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ」（1966年）を企画し、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレといったアーティストの作品を展示した。[ 9 ] 1968年、カール・カッツが館長に任命された。この前衛的な取り組みは、初期のデジタルアートを探求したカッツの物議を醸した1970年の展覧会「ソフトウェア」で頂点に達した。 [ 4 ]

後年（1970年代～1990年代）

1971年、美術館は財政的な理由から、「ユダヤ人コミュニティへの美術館の貢献に関係のないすべての展示」を中止することを決定した。[ 10 ]この決定により、カッツは同年辞任した。[ 10 ]その後、1972年に館長に任命されたジョイ・ウンガーライダー＝メイヤーソンの下、美術館はユダヤ人のアイデンティティと文化遺産に重点を移し、現代美術と文化をめぐる議論の形成における影響力を維持しながら、アイデンティティに基づく美術館活動の幅広い動向に合わせてプログラムを編成した。[ 11 ]彼女の在任中、美術館はユダヤ人のテーマとイスラエルの芸術家に重点を移した。館長としての彼女の最初の責任の一つは、イスラエルから600点の古代遺物を集めることであり、1975年に彼女の指揮下で開催され、注目すべき展覧会は「20世紀美術におけるユダヤ人の経験」と題されたものであった。[ 4 ]

1980年のユダヤ博物館でのアンディ・ウォーホル

1980年、同美術館はアンディ・ウォーホルによる「20世紀のユダヤ人10点の肖像画」を展示した。これは同年初頭に制作された40インチ四方のシルクスクリーン・キャンバス・シリーズである。イスラエルの画商からゴルダ・メイアの肖像画を依頼された美術商ロナルド・フェルドマンが始めたこのプロジェクトには、ジークムント・フロイト、ジョージ・ガーシュウィン、そしてメイア自身といった著名なユダヤ人が登場した。 [ 12 ]このシリーズは当時、大きな物議を醸し、美術評論家から広く批判された。評論家たちはこれを搾取的で浅薄だと評し、『フィラデルフィア・インクワイアラー』紙は「ユダヤ人搾取」と呼び、『ヴィレッジ・ヴォイス』紙と『ニューヨーク・タイムズ』紙も同様に厳しい評価を下した。[ 12 ]ウォーホル自身も、肖像画の顔への美的関心以外には、ほとんど関心を寄せていなかったことを認めている。当初の論争にもかかわらず、このシリーズはその後、全米各地のユダヤ文化施設やシナゴーグで展示され、多くの場合、好評を博した。[ 12 ]

1990年から1993年にかけて、ジョーン・ローゼンバウム館長は建物の改修と拡張プロジェクトを主導し、博物館初の大規模な資金調達キャンペーンとして6,000万ドルを調達しました。建築家ケビン・ロッシュが設計したこのプロジェクトにより、博物館の規模は倍増し、7階建ての増築部分も完成しました。1992年には、ユダヤ博物館とリンカーン・センター映画協会が協力し、長編映画、短編映画、ドキュメンタリーを上映するニューヨーク・ユダヤ映画祭を開催しました。

1997年、キュレーターのノーマン・クリーブラットは「Too Jewish? Challenging Traditional Identities」展を企画し、戦後アメリカ文化、消費主義、ジェンダーというレンズを通してユダヤ人のアイデンティティを探った。[ 13 ] 23人のアーティスト（その多くが第3世代または第4世代のアメリカ系ユダヤ人）の作品を特集したこの展覧会は、絵画、インスタレーション、ビデオ、大衆メディアを組み合わせて、ステレオタイプ、同化、自己表現の交差点を探った。[ 13 ]マッツォに触発された彫刻、再考されたユダヤ系アメリカ人プリンセスのステレオタイプ、ジェンダーを逆転させたイメージなど、挑発的な内容で物議を醸したが、この展覧会は、アメリカ美術におけるアイデンティティ政治のより広い枠組みの中で、ユダヤ人のアイデンティティに関する言説を拡張したことで注目された。[ 14 ]

21世紀（2000年～現在）

現在、美術館は大人や家族向けの教育プログラムも提供しており、展示に関連したコンサート、映画、シンポジウム、講演会なども開催しています。ジョーン・ローゼンバウムは1981年から2010年に退職するまで館長を務めました。2006年、美術館は長年続けてきた安息日休館の方針を改め、土曜日の一般入場を無料にしました。[ 15 ] 2011年には、クラウディア・グールドが新館長に就任しました。

2020年、美術館はコンセプチュアル・アーティストのローレンス・ワイナーに、美術館の正面に掲げられた巨大なバナーというパブリック・アートの制作を依頼しました。5番街に面したこのバナーは「空にあるすべての星は同じ顔をしている」と題され、英語、ヘブライ語、アラビア語のテキストが添えられています。[ 16 ]

2022年、イェール大学の歴史家マイケル・キャスパーは、ジョナス・メカスに関する博物館の展覧会が、第二次世界大戦中にナチス寄りの2つの新聞を編集したメカスの役割を扱っていないと批判した。[ 17 ]文化史家のジェフリー・シャンドラーはユダヤ・テレグラフィック・エージェンシーに対し、「どこの博物館でも、どんな場所でも問題になるだろう。しかし、ユダヤ博物館ではなおさらだ。彼らの使命に対する理解に疑問を投げかけるものだ」と語った。[ 18 ]

美術館内のラス＆ドーターズカフェは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックの影響で2020年に閉店した。[ 19 ] 2024年11月、レストラン経営者のデイビッド・テイフが美術館内にロックスというレストランをオープンした。[ 20 ] [ 21 ]ユダヤ博物館は、ユナイテッドネットワークスタジオとニューアフィリエイツアーキテクチャーが設計したウォーバーグハウスの3階と4階の1450万ドルの拡張を2025年10月に完了した。[22 ] [ 23 ]このプロジェクトでは、 4階にロバートアンドトレーシープルザン学習センターが追加され、[ 23 ]初めて一般公開された。[ 24 ]さらに、3階に4つのギャラリーが追加され、3階の既存のギャラリーが拡張され、美術館のコレクションに関する展示が3階に追加された。[ 23 ]

建物

1993年の拡張後のフェリックス・M・ウォーバーグ・ハウス

フェリックス・M・ウォーバーグ邸は、1906年から1908年にかけて、フェリックスとフリーダ・ウォーバーグのために、CPHギルバートの設計によりフランソワ1世様式（またはシャトー様式）で建てられました。フランソワ1世様式は、もともと19世紀後半にリチャード・モリス・ハントの作品を通してニューヨーク市で発見されました。[ 25 ]ハントは北東部、特にニューイングランドで有名な建築家であり、フランスのパリの名門エコール・デ・ボザール校で学んだ最初のアメリカ人建築家の一人でした。 [ 26 ] CPHギルバートはハントの弟子で、ウォーバーグ邸のためにハントの古典的なシャトー様式を模倣し、ゴシック様式の特徴もいくつか加えました。[ 25 ]元の家は石灰岩で建てられ、マンサード屋根、滴りモールディング、切妻があります。[ 27 ]この建築様式はフランス復興主義を基盤としており、富裕さを醸し出していました。フェリックス・ヴァールブルクは、この富裕さを近隣住民にアピールしたいと考えていました。家の前には緑豊かな庭があり、後に美術館の入口に改装されました。[ 5 ]

改修工事

ユダヤ博物館の内部展示

ユダヤ博物館が美術館に改装されると、メトロポリタン美術館の増築部分も設計した建築家ケビン・ロッシュが増築部分の設計を任された。[ 28 ] 3,600万ドル、11,000平方フィートの展示スペースの追加、そして2年半の歳月を経て、ロッシュは1993年6月に増築部分を完成させた。[ 29 ]彼は増築部分が美術館のゴシック・リバイバル様式の特徴を引き継ぐことを意図していた。これは特に五番街のファサードと講堂に顕著に表れている。インディアナ州産の石灰岩で作られた五番街のファサードはゴシック・リバイバル様式の彫刻が施されている。講堂は改修されたゴシック・リバイバル様式の舞踏室に設置され、邸宅のステンドグラスのドームとスクリーンが再利用されている。地下のカフェにもステンドグラスの窓がある。[ 28 ]

これらの増築は美術館のゴシック・リバイバル様式の特徴を継承することを意図したものであったが、ロシュは美術館が時代遅れに見えるのを防ぎ、施設を近代化することを目的とした増築も行っていた。例えば、ロシュは教育センターと講堂にインタラクティブな映像ディスプレイなど、それぞれの目的に適した技術を導入した。[ 28 ]

コレクション

博物館には、絵画、彫刻、考古学的遺物、ユダヤの儀式美術、その他ユダヤ人の歴史と文化を保存する上で重要な多くの作品など、約3万点の品々が収蔵されている。 [ 9 ]博物館のコレクションに含まれる芸術家には、ジェームズ・ティソ、マルク・シャガール、ジョージ・シーガル、エレノア・アンティン、デボラ・カスなどがいる。[ 30 ]これは、イスラエルの博物館以外では最大のユダヤ美術、ユダヤ関連品、放送メディアのコレクションである。[ 29 ]博物館には「コレクションからの場面」と呼ばれるコレクション展があり、古代から現代までの美術作品が展示されている。博物館のコレクションには、古代から現代までのあらゆる媒体の、ユダヤ人が存在たことのある世界のあらゆる地域に由来する品々が含まれている。

公共プログラム

展覧会「ジャック・グードスティッカー・コレクションの絵画」についてのギャラリートーク[ 31 ]

ユダヤ博物館では、講演会、パフォーマンス、体験型アート制作、団体見学、障がい者向け特別プログラム、幼稚園から高校までの教師向けリソースなど、幅広い公開教育プログラムを提供しています。[ 32 ] [ 33 ]障がい者向けのプログラムは、月に1日、口頭説明ツアーのようなプログラムのために美術館を特別に見学できるなど、ユニークで特別な形態をとることがあります。[ 34 ] [ 35 ]参加者は、美術教育者の案内で、誰もいない美術館の各セクションを回ります。美術教育者は、作品について詳細な口頭説明を提供し、触れられるものを共有し、来館者同士の議論を促します。ある参加者は、作品に触れる体験について、「…光栄でした。他の人にはできない特別なことをしているような気がしました。ですから、実際に芸術とのつながりを感じられる体験ができるのです」と語りました。[ 36 ]

ユダヤ博物館では、ライブ音楽演奏から子供や家族向けに企画されたイベントまで、様々な年齢層の方々にお楽しみいただけるプログラムを用意しています。[ 37 ]イベントは、他の博物館、特にフィフスアベニューのミュージアムマイルにある博物館と共同で開催されます。[ 38 ]家族向けプログラムの目標の一つは、博物館に若い世代の来館者を増やすことです。日曜日は「ファミリーデー」として、ギャラリーツアー、無料のアートワークショップ、親子向け絵本の読み聞かせなど、様々なアクティビティが用意されています。アクティビティは文化交流を目的としており、考古学の発掘調査や色彩と印象派の風景画の探求など、あらゆる人種や宗教の人々に訴えかけるテーマを探求しています。[ 39 ]

管理

ジョーン・ローゼンバウムの指揮下で、美術館のコレクションは26,000点にまで増加し、基金は9,200万ドルを超え、年間運営予算は1981年の100万ドルから1,500万ドルに増加した。[ 40 ]ローゼンバウムは美術館のアイデンティティのユダヤ人の側面を強調することを選択し、「文化と継続性：ユダヤ人の旅」という常設展を創設した一方で、シャイム・スーティンなどの現代ユダヤ人アーティストやマイラ・カルマンなどの現代アーティストの展覧会も開催した。[ 41 ] 2013年、美術館の理事会はフィラデルフィア現代美術館の前館長であるクラウディア・グールドを新館長に選出した。[ 41 ]

2015年、ケリー・タクスターはアートネットによって世界のトップ25の女性キュレーターの一人に選ばれました。[ 42 ]

2012年、クラウディア・グールドはイェンス・ホフマン氏を展覧会・公共プログラム担当副館長に採用しました。2017年12月、ユダヤ博物館は職員による複数のセクハラ疑惑を受け、ホフマン氏を停職処分にしました。その後、ホノルル・ビエンナーレ、デトロイト現代美術館、カディスト美術財団、インディアナポリス現代美術館など、複数の機関がホフマン氏との提携を断絶、または協力関係を一時停止しました。ユダヤ博物館は疑惑を検討した後、2017年12月17日にホフマン氏を解雇しました。ホフマン氏は、故意に不適切な行為やハラスメント行為を行ったことを否定しました。

ハイライト

厳選された美術展

博物館の重要な展示には次のようなものがあります。

参照

参考文献

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  55. ^ https://thejewishmuseum.org/collection/27467-the-steerage

注記

  1. ^美術商レオ・カステッリはこの展覧会でジャスパー・ジョーンズの作品を初めて目にし、それが彼の商業的成功のきっかけとなった。Lubow 2020
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