ザ・キンクス

ザ・キンクス
笑顔の男性4人がモップトップを着てベンチの後ろに立ってあたりを見回しています。
1965年のオリジナルラインナップ左から:ピート・クエイフ、デイヴ・デイヴィス、レイ・デイヴィス、ミック・エイヴォリー
背景情報
別名
  • レイ・デイヴィス・カルテット（1962–1963）
  • ラムロッド（1963）
  • ピート・クエイフ・バンド（1963）
  • レイブンズ（1963–1964）
  • ボ・ウィーヴィルズ（1964年）
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
活動年数1962–1997
ラベル
過去のメンバー ジャック・グリーンハウ
Webサイトthekinks.info

キンクスは1962年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。バンドのオリジナルメンバーは、レイ・デイヴィス（リードボーカル、リズムギター）とデイヴ・デイヴィス（リードギター、ボーカル）、ピート・クエイフ（ベース）、ミック・エイヴォリー（ドラム、パーカッション）の兄弟でした。イギリスのリズム・アンド・ブルースとマージービートが絶頂期にあった時代に登場したキンクスにとって、画期的な3枚目のシングル、レイ・デイヴィス作詞の「ユー・リアリー・ゴット・ミー」（1964年）は国際的なヒットとなり、イギリスではチャート1位、アメリカではトップ10入りを果たしました。その他の初期のヒット曲には、「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」（1964年）、「タイアード・オブ・ウェイティング・フォー・ユー」、「セット・ミー・フリー」、「シー・マイ・フレンズ」、「ティル・ジ・エンド・オブ・ザ・デイ」（いずれも1965年）などがあります。彼らは、1965 年のアメリカツアー中にいくつかの問題が発生し、何年もの間アメリカでのツアーが禁止される まで、ブリティッシュ・インヴェイジョン・オブ・アメリカに参加していました。

キンクスの音楽は、当初はアメリカのR&Bやロックンロール、後にイギリスのミュージックホール、フォーク、カントリーなど、幅広い影響を受けています。 1965年後半の Kwyet Kinks EPから、レイ・デイヴィスの観察眼と風刺的な歌詞に支えられ、バンドはイギリスの文化やライフスタイルを反映しているという評判を得ており、その評判はFace to Face（1966年）やSomething Else by the Kinks（1967年）、『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』（1968年）、『Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)』（1969年）、『Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One』（1970年）、『Muswell Hillbillies』（1971年）などのアルバムや、この時期のヒットシングル「Dedicated Follower of Fashion」、「Sunny Afternoon」、「Dead End Street」（すべて1966年）、「Waterloo Sunset」、「Autumn Almanac」（両方とも1967年）、「Days」（1968年）、「Lola」（1970年）などにも表れています。 1970年代半ばの休止期間を経て、バンドはアルバム『Sleepwalker』（1977年）、『Misfits』（1978年）、 『 Low Budget』（1979年）、『Give the People What They Want』（1981年）、『State of Confusion』（1983年）で復活を遂げ、最後のアルバムからはバンドのアメリカで最も成功したヒット曲の1つとなる「Come Dancing」が生まれた。

デイヴィス兄弟はバンドの歴史を通じてずっと一緒にいた。 クエイフは 1966 年に短期間バンドを離れ、ジョン・ダルトンに交代したが、その年の終わりには復帰したが 1969 年に完全に脱退し、再びダルトンに交代した。 キーボード奏者のジョン・ゴスリングは 1970 年に加わり、このメンバー構成は 1976 年にダルトンが脱退するまで続いた。 1970 年代後半に何度かメンバーが変わった後、1979 年にメンバー構成はデイヴィス兄弟、エイヴォリー、ベースのジム・ロッドフォード、キーボード奏者のイアン・ギボンズに落ち着いた。 エイヴォリーは 1984 年に脱退し、その後バンドはさらに数回のメンバー変更を経て 1996 年に最後の公演を行い、デイヴィス兄弟間の創作上の緊張が原因で 1997 年に解散した。

キンクスは1960年代で最も影響力のあるロックバンドの一つとされています。イギリスではシングル17枚がトップ20入り、アルバム5枚がトップ10入りを果たし、シングルのうち5枚はアメリカのビルボード・ホット100チャートでトップ10入りを果たしました。さらに、アルバム9枚がアメリカのビルボード200チャートでトップ40入りを果たしました。キンクスのアルバム4枚はアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定され、バンドは世界中で5,000万枚以上のレコードを売り上げています。数々の栄誉を受けており、中でも「イギリス音楽への卓越した貢献」を称えるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しています。 1990年、キンクスのオリジナルメンバー4人はロックの殿堂入りを果たし、2005年には英国音楽の殿堂入りを果たしました。さらに、ヴァン・ヘイレン、ザ・ジャム、ザ・ナック、ザ・プリテンダーズ、グリーン・デイ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ザ・ロマンティクスといったグループがキンクスの楽曲をカバーし、キンクスのレコード売上を押し上げました。1990年代には、ブラーやオアシスといったブリットポップのアーティストが、キンクスから大きな影響を受けたバンドとして挙げられています。

歴史

結成（1962～1963年）

茶色のレンガ造りの建物。左側にドア、右側に弓形の窓が見える。
デンマーク・テラス6番地、デイヴィス兄弟の幼少期を過ごした家。居間は、家族が土曜の夜に頻繁にパーティーを開いていた場所だった。

デイヴィス兄弟のレイとデイヴは、北ロンドン郊外イーストフィンチリーのハンティンドンロードで、8人兄弟の末っ子で唯一の男の子として生まれました。 [ 3 ]両親のフレデリックとアニー・デイヴィスは、家族を隣接する郊外マスウェルヒルのフォーティスグリーンのデンマーク テラス6番地に引っ越しました。[ 4 ]家庭では、兄弟は両親の世代のミュージックホールから、姉たちが楽しんでいたジャズや初期のロックンロールまで、多様な音楽スタイルの世界に浸っていました。[ 4 ]レイと、3歳近く年下の弟のデイヴは、2人ともギターを習い、スキッフルやロックンロールを一緒に演奏しました。[ 3 ]

兄弟はウィリアム・グリムショー中等学校（後にトリントン・グラマー・スクールと合併してフォーティスミア・スクールとなる）に通い、そこでレイの友人で同級生のピート・クエイフ、クエイフの友人のジョン・スタートと共にレイ・デイヴィス・カルテットというバンドを結成した（ただし、ベーシストが代わりに演奏の機会を得れば、ピート・クエイフ・カルテットとしても知られることになる）。学校のダンスパーティーでのデビューは好評で、地元のパブやバーで演奏するようになった。バンドはその後、リードボーカルを歴任し、その中にはウィリアム・グリムショーの生徒でもあったロッド・スチュワート[ 5 ]もおり[ 6 ] 、 1962年初頭に少なくとも一度はグループと共演している。[ 5 ]その後、彼は自身のグループ、ロッド・スチュワート・アンド・ザ・ムーンレイカーズを結成し、地元ではレイ・デイヴィス・カルテットのライバルとなった。[ 5 ]

1962年後半、レイ・デイヴィスはホーンジー芸術大学で学ぶために家を出た。彼は映画、スケッチ、演劇、そしてジャズやブルースを含む音楽といった分野に興味を持った。[ 7 ] 12月にアレクシス・コーナーズ・ブルース・インコーポレイテッドが大学で演奏した際、彼はアレクシス・コーナーに助言を求めた。コーナーは元ヤードバーズ・マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーを推薦し、ゴメルスキーはデイヴィスをソーホーを拠点とするデイヴ・ハント・バンド（ジャズやR&Bを演奏するプロのミュージシャン集団）と繋げた。 [ 8 ]大晦日にレイ・デイヴィス・カルテットがリセウム・ボールルームでシリル・ステイプルトンの前座を務めた数日後、デイヴィスはカルテットに残ったまま、デイヴ・ハント・バンドに加入した。このバンドには短期間、チャーリー・ワッツがドラムスで参加していた。[ 9 ] 1963年2月、デイヴィスはデイヴ・ハントを離れ、ピーター・バーデンスがピアニストを務めていたハミルトン・キング・バンド（ブルース・メッセンジャーズとしても知られる）に参加した。[ 9 ]春学期の終わりに、彼はホーンジー・カレッジを去り、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで映画を学ぶことを視野に入れた。この頃、カルテットはラムロッズに名前を変更した。[ 10 ]デイヴィスは、1963年のバレンタインデーにホーンジー・タウンホールで行われた、結成間もないキンクス（再びレイ・デイヴィス・カルテットとして）のショーを彼らの最初の重要なギグだったと語っている。6月、ハミルトン・キング・バンドは解散した。[ 10 ]しかし、ラムロッズは活動を続け、ピート・クエイフ・バンドやボー・ウィーヴィルズなど、いくつかの名前で活動した後、（一時的に）レイブンズに落ち着いた。[ 11 ] [ 12 ]結成間もないグループは、グレンヴィル・コリンズとロバート・ウェイスの2人のマネージャーを雇った。1963年後半、元ポップシンガーのラリー・ペイジが3人目のマネージャーになった。アメリカのレコードプロデューサー、シェル・タルミーがバンドと仕事を始め、ビートルズのプロモーター、アーサー・ハウズがレイブンズのライブスケジュールを組むために雇われた。[ 13 ]グループは様々なレコードレーベルのオーディションを受けたが、1964年初めにタルミーがパイ・レコードとの契約を獲得した。この時期に彼らは新しいドラマー、ミッキー・ウィレットを獲得したが、ウィレットはパイと契約する直前にバンドを脱退した。[ 12 ]レイブンズはミック・エイヴォリーを招聘した。エイヴォリーがメロディーメーカーに出した広告を見て、彼の代わりを選んだ。[ 14 ]エイヴォリーはジャズドラムの経験があり、結成間もないローリングストーンズで一度演奏した経験があった。[ 14 ]

この頃、レイブンズは新たな、恒久的なバンド名「ザ・キンクス」を決定した。バンド名の由来については様々な説が唱えられてきた。ジョン・サヴェージの分析によると、「彼らは注目を集めるための仕掛け、エッジの利いた何かを必要としていた。それが『キンキネス』だった。話題性があり、下品でありながら、許容されるギリギリのギリギリのバンドだ。当時、バンド名に『キンクス』を採用することで、彼らはポップ界の伝統的な儀式、つまり怒りによる名声獲得に参加していたのだ」という。マネージャーのロバート・ウェイスは、自身の立場を次のように語った。「友人がいたんだ。 [...] 彼はバンドがかなり面白いと思っていた。私の記憶が正しければ、彼は宣伝のために、ただのアイデアとしてその名前を思いついたんだ。 [...] バンドメンバーにその名前を告げると、彼らは [...] ひどく驚いた。『キンキー（kinky）なんて呼ばれるわけないじゃないか！』と言ったんだ。 」レイ・デイヴィスの説明はウェイスの説明と矛盾している。彼は、その名前はラリー・ペイジが彼らの「キンキー」なファッションセンスにちなんで名付けたものだと主張している。デイヴィスは、ペイジが「君たちの見た目や服装からして、キンクスと呼ばれるべきだ」と言ったと引用している。「僕はキンクスという名前があまり好きじゃなかったんだ」とレイは述べている。[ 15 ]

初期（1964～1965年）

1964年8月、ロンドンのタワーブリッジ近くで赤いジャケットを着たキンクス 

キンクスの最初のシングルはリトル・リチャードの曲「ロング・トール・サリー」のカバーだった。バンドの友人であるボビー・グラハム[ 16 ]がレコーディングのドラムを担当した。グラハムはその後もスタジオでエイヴォリーの代役を務めることがあり、キンクスの初期のシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」「タイアード・オブ・ウェイティング・フォー・ユー」など、ヒット曲のいくつかに参加した。[ 17 ] 1964年2月にリリースされた「ロング・トール・サリー」は、バンドのマネージャーによる宣伝活動にもかかわらず、ほとんど完全に無視された。

レイ・デイヴィスの曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、アメリカン・ブルースとキングスメンによる「ルイ・ルイ」の影響を受けており、[ 18 ] [ 19 ] 最終的なシングルよりも遅く、よりプロデュースされた感じで、1964年6月15日にパイ・スタジオで録音された。 [ 20 ] [ 21 ]ギターが埋もれすぎ、エコーが目立ちすぎると感じたため、レコーディングが気に入らなかったデイヴィスは、曲を再録音したいと思ったが、パイは別のセッションの資金提供を拒否した。デイヴィスは譲らなかったため、コリンズとウェイスは、自分たちでセッションの資金提供を行うことで膠着状態を打破した。[ 22 ]バンドは独立系レコーディング・スタジオであるIBCを使用し、7月15日に2テイクでレコーディングを完了した 。[ 20 ]シングルは1964年8月にリリースされ、テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー!」でのパフォーマンスがサポートされた。また、海賊ラジオで広く取り上げられたこともあり、この曲は 8月15日にイギリスのチャートにランクインし、  9月19日に1位を獲得した。[ 23 ] [ 24 ]バンドは幹部のモー・オスティンと契約していたアメリカのレーベル、リプライズ・レコードによって急遽輸入され、[ 25 ]「ユー・リアリー・ガット・ミー」はアメリカでもトップ10入りを果たした。[ 26 ]デイヴ・デイヴィスが演奏する大音量で歪んだギター・リフとソロは、彼がエルピコ・アンプ（バンドでは「リトル・グリーン・アンプ」と呼んでいた）のスピーカー・コーンを切り裂いて演奏しており、この曲の特徴的なザラザラしたギター・サウンドを引き立てている。[ 27 ] 「ユー・リアリー・ガット・ミー」は「ハードロックやヘヴィメタルの武器庫における青写真となる曲」[ 27 ]と評され、アメリカのガレージ・ロック・バンドのアプローチに影響を与えた曲とも評されている。[ 28 ]発売後、キンクスはデビューLP『キンクス』のほとんどの曲をレコーディングした。シンプルに『キンクス』と題されたこのアルバムは、主にカバー曲や伝統的な楽曲をアレンジしたもので、1964年10月2日にリリースされ、イギリスのチャートで4位に達した。[ 29 ]「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」 レイ・デイヴィスの別のハードロック曲である「The Last Song」は、3週間後にグループの4番目のシングルとしてリリースされ、イギリスで2位、アメリカで7位に達した。[ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]次の3つのシングル、「Tired of Waiting for You」、「Ev'rybody's Gonna Be Happy」、「Set Me Free」も商業的に成功し、最初の3つはイギリスのシングルチャートで1位になった。[ 31 ] [ 30 ]

1965年、グループはマンフレッド・マン・アンド・ザ・ハニカムズと共にオーストラリアとニュージーランドで初のツアーを行い幕を開けた。[ 32 ]過密な演奏スケジュールの中、彼らはヤードバーズやミッキー・フィンといったアーティストと共に年間を通して他のパッケージツアーのヘッドライナーを務めた。[ 33 ]バンド内に緊張が生じ始め、 5月19日、ウェールズのカーディフ にあるキャピトル劇場でエイヴォリーとデイヴ・デイヴィスがステージ上で乱闘する事件が起きた。1曲目の「ユー・リアリー・ゴット・ミー」を演奏し終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、彼のドラムセットを蹴り倒した。エイヴォリーはハイハットスタンドでデイヴィスを殴りつけ、デイヴィスは意識を失わせた。その後、バンド仲間を殺してしまったのではないかと恐れ、デイヴィスはカーディフ王立病院に搬送され、頭を16針縫う怪我を負った。警察をなだめるため、エイヴォリーは後に、これはバンドのメンバーが楽器を互いに投げつけるという新しい芸の一部だったと主張した。[ 33 ] [ 34 ]

年央にアメリカツアーを行った後、アメリカ音楽家連盟はその後4年間、キンクスのコンサート出演許可を拒否し、ブリティッシュ・インヴェイジョンの絶頂期におけるロック音楽の主要市場から彼らを事実上締め出した。[ 35 ] [ 36 ]キンクスも組合もこの禁止の具体的な理由を明らかにしなかったが、当時のステージ上での騒々しい行動が原因だと広く考えられていた。[ 36 ]この禁止は、バンドが1965年にディック・クラークのテレビ番組「Where the Action Is」を収録していた時に起きた事件がきっかけだったと報じられている。レイ・デイヴィスは自伝の中で、「テレビ局で働いているという男が近づいてきて、私たちが遅刻していると非難した。そして、反イギリス的な発言を始めた。『ビートルズがやったからといって、髪をボサボサに伸ばし、顔に斑点のあるイギリスの若者はみんな、ここに来てキャリアを築けると思っている』といった感じだった」と回想している。その後、殴り合いになり、AFMは彼らを禁止した。[ 37 ]

公園のベンチに5人の男が座っている。2人が座り、3人がベンチの後ろに立っている。左から時計回りに、黒いスーツにカーキ色のズボンを履いた男、黒いスーツに黒いズボンを履いた男、茶色のコートにカーキ色のズボンを履き、下で寝ている男を刺そうとするかのように腕を上げている男、そして灰色/薄緑のコートにカーキ色のズボンを履き、寝ている男の頭上に帽子を差し出している男だ。寝ている男は緑色の服を着ている。
1965年のスウェーデンツアー中に撮影された宣伝写真

バンドのオーストラリアとアジアツアーの途中、インドのボンベイに立ち寄ったことがきっかけで、デイヴィスは「 See My Friends」という曲を書き、1965年7月にシングルとしてリリースされました。[ 38 ]これはクロスオーバーミュージックの初期の例であり、インド亜大陸の伝統音楽の影響を直接的に表した当時の最初のポップソングの1つでした。[ 38 ]デイヴィスは地元の漁師の早朝のチャントを聞いて、ラーガの感覚でこの曲を書いたのです。 [ 39 ]音楽史家のジョナサン・ベルマンは、この曲がレイ・デイヴィスの音楽仲間に「非常に大きな影響を与えた」と主張しています。「ビートルズの『ノルウェイの森』はシタールを使用した最初のポップレコードだったため、多くの注目を集めていますが、この曲がレコーディングされたのは、明らかにインド風のキンクスの『See My Friends』がリリースされた後です。」[ 38 ]ザ・フーのピート・タウンゼントは特にこの曲に影響を受けた。「『See My Friends』を聴いたとき、私は次に耳をそばだてて『またやったな。何か新しいものを発明した』と思った。あれはドローンの最初のまともな使用法だった。ビートルズがやったことよりずっとずっと優れていたし、はるか以前にやったことよりはるかだ。東洋的というよりはヨーロッパ的なサウンドだったが、ヨーロッパのフォークミュージックに根ざした強力で正真正銘の東洋の影響があった。」[ 40 ] 1960年代の著名人で、キンクス、ビートルズ、ザ・フーの友人でもあったバリー・ファントーニは、広く引用されている[ 38 ] [ 40 ] [ 41 ] 声明の中で、この曲がビートルズにも影響を与えたことを次のように振り返っている。「この曲は鮮明に覚えているし、今でも素晴らしいポップソングだと思う。ビートルズと一緒にいた夜、彼らは実際にこの曲を蓄音機で聴きながら、『このギターの音がシタールみたいだ。俺たちもシタールを買わなきゃ』と言っていたんだ。」[ 40 ]この曲はポピュラー音楽の慣習から大きく逸脱していたため、アメリカのファンには不評で、イギリスでは10位を記録したが、アメリカでは111位にとどまった。[ 42 ]

60年代には、こういうかなり荒々しいサウンド、いわゆる「R&B」スタイルを持つバンドはほんのわずかでした。ヤードバーズ、僕たち、そしてプリティ・シングスもいました。[ 43 ]

アジアツアーから戻った翌日、バンドはすぐに次のプロジェクト『Kinda Kinks』のレコーディングを開始した。12曲中10曲がオリジナル曲だったにもかかわらず、アルバムは2週間で完成しリリースされた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]レイ・デイヴィスによると、バンドは最終的なカットに完全に満足していなかったが、[ 45 ] [ 46 ]レコード会社からのプレッシャーにより、ミックスの欠陥を修正する時間がなかったという。デイヴィスは後に制作への不満を表明し、「もう少し丁寧に作業するべきだった。[プロデューサーの]シェル・タルミーは、粗削りな部分を残しようとしすぎたと思う。ダブル・トラッキングの一部はひどい。ファースト・アルバムよりも良い曲はあったが、正しい方法で制作されていなかった。あまりにも急いでいた」と述べている。[ 46 ]

キンクスの音楽スタイルに大きな変化が現れたのは1965年後半で、「A Well Respected Man」や「Dedicated Follower of Fashion」といったシングル曲や、3枚目のアルバム『The Kink Kontroversy』[ 47 ]のリリースによってである。このアルバムではニッキー・ホプキンスがセッション・ミュージシャンとして初めてキーボードで参加している[ 48 ] 。これらの録音は、デイヴィスの作曲スタイルの発展を示す好例であり、激しいロックナンバーから、社会批評、観察、個性的な人物描写に富んだ曲へと変化し、いずれも独特の英国的風味を帯びている。[ 47 ] [ 49 ]

批評家の成功（1966年～1972年）

 1965年6月にバンドの最初のアメリカツアー中に撮影されたプロモーション写真

風刺的なシングル「サニー・アフタヌーン」は1966年夏のイギリス最大のヒットとなり、チャートのトップを飾り、ビートルズの「ペーパーバック・ライター」を抜いて首位を獲得した。[ 50 ]『ザ・キンク・コントロヴァーシー』のリリース前、レイ・デイヴィスはツアー、作曲、そして続く法廷闘争のプレッシャーから、神経衰弱と肉体的衰弱に陥った。数ヶ月にわたる療養生活の中で、彼はいくつかの新曲を書き、バンドの方向性について熟考した。[ 51 ] 1966年6月、クエイフは自動車事故に遭い、[ 51 ]回復後、バンドを脱退することを決意した。当初、負傷したクエイフの代役として雇われたベーシストのジョン・ダルトンが、後に正式に彼の後任となった。 [ 52 ]しかし、クエイフはすぐに心変わりし、1966年11月にバンドに復帰し、ダルトンは以前の炭鉱労働者の仕事に戻った。[ 53 ]

「サニー・アフタヌーン」はバンドの次作『フェイス・トゥ・フェイス』の予行練習のような作品で、デイヴィスが音楽的には穏やかながらも、歌詞は鋭く、日常生活や人々を描いた物語性のある曲を紡ぐ能力の向上を見せた。[ 35 ]ホプキンスもセッションに戻り、ピアノやハープシコードを含む様々な鍵盤楽器を演奏した。彼はバンドの次の2枚のスタジオ・アルバムにも参加し、 1968年にジェフ・ベック・グループに加入する前には、 BBCのライブ録音にも数多く参加した。[ 51 ]『フェイス・トゥ・フェイス』は1966年10月にイギリスでリリースされ、好評を博し、最高8位を記録した。[ 54 ] 12月にアメリカでリリースされたこのアルバムは、ビルボード誌で「チャート上位を狙える」と評された。[ 55 ]それにもかかわらず、チャート最高位はわずか135位にとどまり、アメリカ市場におけるバンドの人気が低迷していることを物語っていた。[ 56 ]

1966年11月にリリースされたキンクスの次のシングルは、社会風刺的な楽曲「デッド・エンド・ストリート」だった。[ 55 ]イギリスではトップ10ヒットとなったが[ 57 ]、アメリカでは73位にとどまった。[ 26 ]メロディー・メーカー誌のボブ・ドーバーンは、レイ・デイヴィスの「素晴らしい歌詞と素晴らしいメロディー、そして素晴らしいプロダクションを組み合わせた」曲を創作する能力を称賛し[ 54 ] 、音楽学者のジョニー・ローガンは「ドラマ性のないありきたりのドラマ、労働者階級のストイシズムを静的に描いたもの」と評した。[ 57 ]この曲のために、グループの最初のプロモーション・ミュージック・ビデオの一つが制作された。撮影は、ケンティッシュ・タウンのハイゲート・ロード沿いにある、ロンドン北部の18世紀の小さな路地、リトル・グリーン・ストリートで行われた。[ 58 ]

キンクスの次のシングル「ウォータールー・サンセット」は1967年5月に発売された。歌詞は橋を渡る恋人2人を描いており、メランコリックな観察者がカップルとテムズ川、ウォータールー駅に思いを馳せている。[ 61 ] [ 62 ]この曲は、当時のイギリスの有名人である俳優テレンス・スタンプとジュリー・クリスティのロマンスにインスピレーションを得たという噂があった。 [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]レイ・デイヴィスは自伝でこれを否定し、2008年のインタビューで「姉がボーイフレンドと一緒に新世界へ旅立ち、移住して別の国へ行くという空想だった」と主張した。[ 62 ] [ 66 ]複雑な構成にもかかわらず、「ウォータールー・サンセット」のセッションはわずか10時間で終わった。[ 59 ]デイヴ・デイヴィスは後にこのレコーディングについて次のようにコメントしている。「このレコードにもっとユニークな雰囲気を出すために、ギターの音色を変えようとかなりの時間を費やした。最終的にはテープ・ディレイ・エコーを使ったが、1950年代以降誰もやっていなかったので斬新なサウンドになった。スモール・フェイセスのスティーブ・マリオットがやってきて、どうやってあの音にしたのかと聞かれたのを覚えている。僕らは一時期、流行りのミュージシャンみたいだったよ。」[ 60 ]このシングルはキンクスにとってイギリスでの最大のヒット曲の一つとなり、メロディー・メーカー誌のチャートで2位を獲得した。 [ 63 ]そして彼らの曲の中でも最も人気があり、よく知られた曲の一つとなった。評論家のロバート・クリストガウはこれを「英語で書かれた曲の中で最も美しい曲」と呼び、[ 67 ]オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはこれを「ロックンロール時代でおそらく最も美しい曲」と評した。[ 68 ]レイ・デイヴィスは、この曲が発売されてから45年後の2012年ロンドンオリンピックの閉会式で「ウォータールー・サンセット」を演奏するために選ばれた。 [ 69 ] [ 70 ]

キンクスのメンバー4人がテレビ出演中、ステージに立っている。左から右へ、レイ・デイヴィスが革のスーツと黒のロングパンツを着用している。彼はアコースティックギターをかき鳴らし、目の前に置かれたマイクに向かって歌おうとしている。次はミック・エイヴォリーが座ってドラムを演奏している。彼は鮮やかな色の長袖シャツと濃い色のパンツを着用している。その後ろはベーシストのピート・クエイフが楽器を演奏しており、エイヴォリーと似た服装をしている。最後はデイヴ・デイヴィスが革のスーツと思われる服装に短いネクタイ、黒のパンツ、ハイヒールのローファーを履いている。彼は精巧なV字型のエレキギターを弾き、マイクの後ろに立っている。
1967年4月29日、オランダのテレビ番組「フェンクルプ」で、レイ・デイヴィスがフェンダーのアコースティックギターを演奏し、デイヴ・デイヴィスがギブソン・フライングVのプロトタイプを演奏している様子[ 71 ]

キンクスの1967年のアルバム「Something Else」の曲は、 Face to Faceの音楽的展開を発展させ、バンドのサウンドにイギリスのミュージックホールの影響を加えた。 [ 72 ]デイヴ・デイヴィスは、アルバムの「 Death of a Clown 」でイギリスのチャートで大成功を収めた。この曲はレイ・デイヴィスと共作し、キンクスによって録音されたが、デイヴ・デイヴィスのソロ・シングルとしてもリリースされた。[ 26 ] [ 72 ]全体的に、アルバムの商業的成功は期待外れで、キンクスは10月初旬に新しいシングル「Autumn Almanac 」を急いでリリースすることになった。「 Mister Pleasant 」をB面としたこのシングルは、グループにとってまたもトップ5入りを果たした。この時点で、13枚のシングルのうち、12枚がイギリスのチャートでトップ10に入った。[ 73 ]アンディ・ミラーは、このシングルは成功したにもかかわらず、バンドのキャリアにおける転換点となったと述べている。この曲は、3年間イギリスのトップ10入りを果たさなかったことになる。「振り返ってみると、『オータム・アルマナック』はキンクスにとって最初のトラブルの兆候だった。60年代イギリスポップの最高傑作の一つであるこの輝かしいシングルは、当時、以前の[レイ]デイヴィスの作品に似すぎているとして広く批判された。」[ 74 ]メロディー・メーカーのニック・ジョーンズは、「レイは、郊外に住む年老いた人々が平凡な日常生活を送る様子を歌うのをやめるべきではないか？[...]レイは感情ではなく定型的な手法で曲を書いており、それがむしろ退屈になってきている。」と疑問を呈した。 [ 74 ]ディスクジョッキーのマイク・アーハーンはこの曲を「古いガラクタの山」と呼んだ。[ 74 ]デイヴの2枚目のソロ・シングル「スザンナズ・スティル・アライヴ」は、11月24日にイギリスで発売された 。このアルバムは59,000枚を売り上げたが、トップ10入りは果たせなかった。ミラーは「年末までにキンクスは急速に人気が落ちていった」と述べている。[ 75 ]

「ワンダーボーイ」がヒット曲になりそうになかったため、皆パニックに陥っていました。マネージメント陣とエージェントのダニー・デテッシュの間では、バンドは長くは続かないだろうという確信がはっきりとありました。 […] レコードが失敗に終わった時、ダニーが舞台裏に来て、「まあ、いい調子だったよ。楽しかっただろうね」と言いました。まるで、もう終わりかとでも言いたげでした。[ 76 ]

—レイ・デイヴィス、1960年代のバンドの衰退、ワンダーボーイ、そしてキャバレーツアーについて

1968年初頭から、グループはツアーからほぼ引退し、代わりにスタジオ作業に集中した。バンドは作品のプロモーションができないため、その後のリリースはほとんど成功しなかった。[ 77 ]キンクスの次のシングル「ワンダーボーイ」は1968年春にリリースされたが、36位にとどまり、初期のカバー曲以来、イギリスのトップ20にランクインしなかった最初のシングルとなった。[ 78 ]バンドの人気の衰えに直面して、デイヴィスは商業的なヒットを作り続けるようにという彼に課せられた重い要求に反抗しながらも個人的な作曲スタイルを追求し続け、グループはレイのゆっくりと発展しているプロジェクトであるヴィレッジ・グリーンを中心にスタジオに時間を費やし続けた。[ 35 ]キンクスのマネージメントはグループの商業的地位を回復しようと、4月に1か月に及ぶパッケージツアーを組ませ、グループをスタジオから引き離した。会場は主にキャバレーやクラブであった。ヘッドライナーはピーター・フランプトンのグループ、ザ・ハードだった。「一般的に、ティーンボッパーたちは退屈な昔のキンクスを見に来たわけではなかった。キンクスは短い出演の間、時折『ザ・ハードが欲しい!』というチャントに耐えなければならなかった」とアンディ・ミラーはコメントしている。ツアーは骨が折れ、ストレスフルなものだった。ピート・クエイフは回想してこう語っている。「それは雑用だった。とても退屈で、つまらなくて、単純な仕事だった。 [...] たった20分の演奏だったが、ステージに立って3つの音符を何度も何度も弾くのは、本当に気が狂いそうだった。」[ 79 ] 6月末、キンクスはシングル「Days」をリリースし、これはグループにとって小規模ではあるが一時的なカムバックとなった。「フォーティス・グリーンで初めてテープを持っていた時に、この曲を演奏したのを覚えている」とレイは語っている。 「以前私たちのローディーだったブライアンと彼の妻と二人の娘に聴かせたんだ。聴き終わった時、彼らは泣いていたよ。本当に素晴らしかった。ウォータールーに行って夕日を見たような感じだった。[...] 誰かに別れを告げた後に、本当に一人ぼっちになってしまうのではないかという恐怖を感じるような感じだった。」[ 76 ]「Days」はイギリスで12位に達し、他のいくつかの国でもトップ20ヒットとなったが、アメリカではチャートインしなかった。[ 80 ]

『ヴィレッジ・グリーン』は最終的に彼らの次のアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』へと発展し、1968年後半にイギリスで発売された。イギリスの町や村落の生活を題材にした短い物語のコレクションで、それまでの2年間に作曲・録音された曲が集められていた。[ 81 ]イギリスとアメリカのロック評論家からほぼ満場一致で好評を博したが、売り上げは振るわなかった。[ 82 ]アルバムが当初商業的に失敗した要因の1つは、人気のシングル曲がなかったことだった。[ 83 ]そこそこ成功した「Days」が収録されておらず、アルバム収録曲の「Starstruck」は北米とヨーロッパ大陸でシングルとして発売されたが成功しなかった。[ 84 ] [ 85 ]商業的には失敗作だったものの、『ヴィレッジ・グリーン』（このプロジェクトの当初の名前は、長いアルバムタイトルの略称として採用された）は、キンクスがカルトバンドとしての評判を得始めたアメリカで1969年1月にリリースされると、新興のアンダーグラウンド・ロック・プレスに歓迎された。ヴィレッジ・ヴォイス紙では、新人のロバート・クリストガウが「今年ここまでの最高のアルバム」と評した。ボストンのアンダーグラウンド紙フュージョンは、「キンクスは、逆境、悪評、そして彼らが示した運命にもかかわらず、注目を集め続けている。[...]彼らの粘り強さは威厳に満ち、彼らの美徳は禁欲的だ。キンクスは永遠だ。ただ今は現代的な装いで」と評した。しかし、このアルバムは批判を免れなかった。学生紙カリフォルニア・テック紙のある記者は、このアルバムを「 想像力に欠け、アレンジも悪く、ビートルズの粗悪なコピーだ、感傷的なロック」と評した。[ 86 ]デイヴィスは後に、初発売時には世界中で約10万枚しか売れなかったと推定しているが、[ 87 ]ヴィレッジ・グリーンはその後、キンクスのオリジナル・レコードの中で最も売れたアルバムとなった。[ 82 ]このアルバムは今でも人気があり、2004年には3CDの「デラックス」版が再発売され、収録曲「ピクチャー・ブック」はヒューレット・パッカードの人気テレビコマーシャルで使用され、アルバムの人気を高めるのに大きく貢献した。[ 88 ]

1969年初頭、クエイフは再びバンドを脱退することを発表した。[ 89 ] 4月4日、ニュー・ミュージカル・エクスプレス 紙にクエイフがキンクスの他のメンバーに告げずに結成した新バンド、メープル・オークの記事が掲載されるまで、他のメンバーは彼の発言を真剣に受け止めなかった。 [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]レイ・デイヴィスは、次のアルバムのセッションにクエイフが復帰するよう懇願したが、クエイフは拒否した。キンクスでの彼の最後のレコーディングは、1969年3月にリリースされたアルバム未収録シングル「プラスチック・マン」とそのB面「キング・コング」であった。クエイフが復帰しないことを表明した直後、レイ・デイヴィスは3年前にクエイフに代わって加入していたジョン・ダルトンに電話をかけ、復帰を要請した。ダルトンは1976年のアルバム『スリープウォーカー』のレコーディングまでグループに在籍した。[ 92 ]

レイ・デイヴィスは1969年4月にロサンゼルスを訪れ、アメリカ音楽家連盟によるキンクスへの禁止措置の解除を交渉し、アメリカでのツアーに戻る機会を作った。[ 93 ]グループのマネージメントは、アメリカのポップミュージック界での地位を回復するため、すぐに北米ツアーの計画を立てた。[ 94 ]アメリカに戻る前に、キンクスは別のアルバム『アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊）』をレコーディングした。[ 95 ]前の2枚のアルバムと同様に、『アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊）』もイギリスらしい歌詞と音楽のフックに基づいていた。[ 95 ]商業的にはそこそこ成功したが、アメリカの音楽評論家には好評だった。[ 26 ] [ 95 ]テレビドラマの音楽として考えられたが実現しなかったこのアルバムの大半は、デイヴィス兄弟の子供時代のテーマを中心に展開された。 1960年代初頭に夫アーサー・アニング（アルバム名の由来）と共にオーストラリアに移住した妹ロージーの人生、そして第二次世界大戦中の幼少期の生活などが描かれている。[ 95 ] [ 96 ]キンクスは1969年10月にアメリカツアーに出発した。[ 94 ]ツアーは概ね成功せず、協力的なプロモーターや興味を持ってくれる観客を見つけるのに苦労し、予定されていたコンサートの多くがキャンセルされた。しかし、フィルモア・イーストやウィスキー・ア・ゴー・ゴーなど、いくつかの主要な会場で演奏することはできた。[ 97 ]

1970年初頭、バンドはキーボード奏者のジョン・ゴスリングをメンバーに加えた。[ 99 ]それ以前は、ニッキー・ホプキンスとレイ・デイヴィスがキーボードのセッション作業のほとんどを担当していた。1970年5月、ゴスリングはキンクスと共に「ローラ」でデビューした。この曲は女装家との複雑な恋愛を描いたもので、全英・全米でトップ10ヒットとなり、キンクスの注目を再び集めるきっかけとなった。[ 99 ] [ 100 ]当初、歌詞には「コカ・コーラ」という言葉が含まれていたが、BBCはプロダクト・プレイスメント禁止の方針に違反するとして放送を拒否した。[ 99 ]曲の一部はレイ・デイヴィスによって急遽再録音され、問題の歌詞は一般的な「チェリーコーラ」に変更されたが、コンサートではキンクスは依然として「コカ・コーラ」を使用していた。[ 99 ]「ローラ」の両方のバージョンの録音が存在している。 1970年11月にリリースされたアルバム『ローラ・ヴァーサス・パワーマン・アンド・ザ・マネーゴーラウンド、パート1』は批評的にも商業的にも成功を収め、アメリカではトップ40にランクインし、1960年代半ば以来の彼らの最も成功したアルバムとなった。[ 101 ] [ 102 ]「ローラ」の成功後、バンドは1971年にペニス移植を描いた同名の映画のサウンドトラックアルバム『パーシー』をリリースした。インストゥルメンタル曲が大部分を占めるこのアルバムは好評を博さなかった。バンドのアメリカレーベルであるリプリーズはアメリカでのリリースを拒否し、これが大きな論争を引き起こし、バンドはレーベルを離れることとなった。[ 103 ]アルバムリリース直後、バンドはパイとリプリーズと​​の契約が終了した。[ 35 ] [ 103 ]

カメラの斜め方向に、5人の笑顔の男性が一列に並んでいる。左端（一番後ろ）の男性は長髪で、あごひげをたくわえ、白いTシャツとタイダイ染めのパンツを羽織っている。その隣のデイブ・デイヴィスも長髪で、反射材付きサングラスをかけ、黒い半袖シャツとジーンズを羽織っている。中央のミック・エイヴォリーは、ボタンを外した革のベストと白いパンツを羽織っている。その右隣の男性は、おそらくネイティブアメリカンのデザインと思われる、厚手の、おそらく茶色の革ジャケットを着ている。右端、手前にいるレイ・デイヴィスは、白い​​ジャケットの上に、ネクタイのように結んだ巨大なペイズリー柄のハンカチを羽織っている。
ザ・キンクス、 1971年頃。左から：ジョン・ゴスリング、デイヴ・デイヴィス、ミック・エイヴォリー、ジョン・ダルトン、レイ・デイヴィス（1970年から1976年までのバンドのラインナップ）。
Konk Studios のスタジオ 1 のライブ ルームの写真
ロンドン、トッテナム レーン 84-86 にある Konk Studios の正面玄関。

1971年末までに、キンクスはRCAレコードと5枚のアルバム契約を結び、100万ドルの前金を受け取った。これは、彼ら自身のレコーディングスタジオ、コンクの建設資金となった。[ 35 ] [ 104 ] RCAでのデビュー作である『マスウェル・ヒルビリーズ』は、ミュージックホールや、カントリーやブルーグラスなどの伝統的なアメリカの音楽スタイルの影響が十分に表れている。前作ほど成功しなかったものの、彼らの最後の傑作レコードとしてよく称賛されている。[ 104 ]レイとデイヴが育ったマスウェル・ヒルにちなんで名付けられ、労働者階級の生活や、ここでもデイヴィス兄弟の子供時代に焦点を当てた曲が収録されている。 [ 104 ]肯定的なレビューと高い期待にもかかわらず、『マスウェル・ヒルビリーズ』はレコードワールドチャートで48位、ビルボードチャートで100位を記録した。[ 26 ] [ 104 ] 1972年にはダブルアルバム『 Everybody's in Show-Biz』がリリースされ、スタジオトラックとカーネギーホールでの2夜公演で録音されたライブナンバーの両方が収録されている。[ 105 ]このレコードにはバラードの「Celluloid Heroes」とカリブ海をテーマにした「Supersonic Rocket Ship」が収録されており、後者は10年以上ぶりのイギリスでのトップ20ヒットとなった。[ 105 ]「Celluloid Heroes」は、亡くなったハリウッドスターや衰退しつつあるハリウッドスター（ミッキー・ルーニーはまだ存命）についてのほろ苦い反芻で、ナレーターは自分の人生が映画のようであればいいのにと宣言する。「なぜならセルロイドのヒーローは痛みを感じず 、セルロイドのヒーローは決して本当に死ぬことはないからだ。」[ 105 ] [ 106 ]このアルバムはアメリカでそこそこの成功を収め、レコードワールドで47位、ビルボードで70位を記録した。[ 26 ] [ 105 ]このアルバムは、バンドの1970年代初期のロック作品と、その後4年間彼らが没頭した演劇的な作品への移行を示している。[ 105 ]

演劇化（1973年～1976年）

1973年、レイ・デイヴィスは劇的なスタイルに本格的に取り組み、ロックオペラ「プリザベーション」を制作した。これは社会革命の壮大な記録であり、以前のヴィレッジ・グリーン保存協会の精神をより野心的に発展させたものであった。[ 107 ] [ 108 ]「プリザベーション」プロジェクトと連携して、キンクスのラインナップはホーンセクションと女性バックシンガーを含むように拡張され、基本的にグループは劇団として再構成された。[ 35 ] [ 107 ]

この時期のレイ・デイヴィスの夫婦間の問題はバンドに悪影響を及ぼし始め、特に1973年6月に妻のラサが子供たちを連れて出て行ってからはそれが顕著になった。[109 ]デイヴィスは鬱状態となり、7月のホワイト・シティ・スタジアムでの公演中に観客に向かって「もう全部うんざりだ」と言い、引退すると宣言した。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]その後、薬物の過剰摂取で倒れ、病院に搬送された。[ 110 ] [ 113 ]レイ・デイヴィスが危篤状態にあると思われたため、最悪の場合デイヴがフロントマンとして活動を続ける計画が検討された。[ 114 ]レイは病気と鬱から回復したが、キンクスの残りの公演期間中、バンドの活動は不安定なままで、既に衰えつつあった人気はさらに低下した。[ 113 ]ジョン・ダルトンは後にデイヴィスが「再び働くことを決めた時[...]彼は完全に良くなったとは思わない、そしてそれ以来彼は別人になった」とコメントした。[ 114 ] 

にっこり笑う男性が両腕を広げて立っている。肘を曲げて体側に寄せ、肩をすくめるような表情をしている。抽象的なパッチワークのバスローブのようなコートに、黒いパンツと靴を合わせている。右手に葉巻を持ち、麦わら帽子をかぶっている。
レイ・デイヴィスはプリザベーションシリーズのアンチヒーロー、ミスター・フラッシュを演じる

Preservation Act 1 (1973) とPreservation Act 2 (1974) は、概して評価が低かった。 [ 107 ] [ 115 ] [ 116 ]アルバムのストーリーは、ミスター・フラッシュと呼ばれるアンチヒーローと、そのライバルで敵である超純粋主義者で企業主義者のミスター・ブラック（ライブではデイヴ・デイヴィスが演じる）が登場する。 [ 117 ] Preservation Act 2は、コンク・スタジオで録音された最初のアルバムであり、この時点から、キンクスのスタジオ録音のほとんどすべてがコンクでレイ・デイヴィスによってプロデュースされた。 [ 108 ] [ 118 ]バンドは1974年後半から野心的な米国ツアーに乗り出し、 Preservationのストーリーを舞台用に脚色した。著者ロバート・ポリト：「[レイ]デイヴィスはキンクスを、おそらく12人ほどの衣装を着た俳優、歌手、ホルン奏者からなるツアーグループに拡大した。[...]レコードよりもスムーズでタイトな『プリザベーション』のライブは、さらに面白かった。」 [ 119 ]

デイヴィスはグラナダテレビジョンで別のプロジェクト、ミュージカル『スターメーカー』を始めた。[ 121 ]レイ・デイヴィスが主演し、キンクスがバックバンド兼脇役として出演した放送の後、このプロジェクトは最終的にコンセプトアルバム『ザ・キンクス・プレゼンツ・ア・ソープオペラ』へと発展し、1975年5月にリリースされた。このアルバムでレイ・デイヴィスは、ロックスターが「普通のノーマン」と立場を交換し、9時から5時までの仕事に就いたらどうなるかを空想した。[ 121 ] [ 122 ] 1975年8月、キンクスは最後の舞台作品となる『スクールボーイズ・イン・ディスグレイス』をレコーディングした。これはプリザベーションのミスター・フラッシュの経歴を描いた作品である。 [ 123 ]このレコードはそこそこの成功を収め、ビルボードチャートで最高45位を記録した。 [ 26 ] [ 123 ]

商業的成功への回帰（1977年～1985年）

RCAとの契約終了後、キンクスは1976年にアリスタ・レコードと契約した。アリスタのマネージメントの奨励により、メンバーを5人中心に減らし、アリーナ・ロック・バンドとして生まれ変わった。[ 35 ]ジョン・ダルトンは、アリスタのデビュー・アルバムのセッションを終える前にバンドを脱退した。アンディ・パイルがセッションを完了させ、続くツアーで演奏するために加入した。[ 35 ] 1977年にリリースされた『スリープウォーカー』は、ビルボード・チャートで最高21位に達し、グループの成功への復活を示した。[ 26 ] [ 124 ]そのリリースと続編のレコーディングの後、ミスフィッツ、アンディ・パイル、キーボード奏者のジョン・ゴスリングはグループを離れ、別のプロジェクトで一緒に作業するようになった。[ 125 ] 1978年5月、キンクスの2枚目のアリスタ・アルバム『ミスフィッツ』がリリースされた。このアルバムには全米トップ40ヒットとなった「ロックンロール・ファンタジー」が収録されており[ 126 ] 、この曲のおかげでこのアルバムはバンドの新たな成功となった。アルバム未収録のシングル「ファーザー・クリスマス」は今でも人気曲であり、セッション・ドラマーのヘンリー・スピネッティのドラムとデイヴ・デイヴィスのヘビーなギターが奏でるこの曲は、主流のラジオで季節ごとの定番曲となっている[ 127 ] 。次のツアーでは、バンドは元アージェントのベーシスト、ジム・ロッドフォードと元プリティ・シングスのキーボード奏者、ゴードン・ジョン・エドワーズを招聘した[ 126 ] 。エドワーズはすぐに脱退し、バンドは1979年のアルバム「ロウ・バジェット」を4人組でレコーディングした[ 128 ] 。次のツアーではキーボード奏者のイアン・ギボンズが加わった[ 129 ] 。

1970年代後半から、ザ・ジャム（「デヴィッド・ワッツ」）、ザ・プリテンダーズ（「ストップ・ユア・ソビング」、「アイ・ゴー・トゥ・スリープ」）、ザ・ロマンティクス（「シーズ・ゴット・エヴリシング」）、ザ・ナック（「ザ・ハード・ウェイ」）などのバンドがキンクスの曲のカバーを録音し、グループの新作に注目を集めるのに役立った。[ 35 ] [ 47 ] 1978年、ヴァン・ヘイレンはデビューシングルで「ユー・リアリー・ガット・ミー」をカバーし、全米トップ40ヒットとなり、バンドの商業的復活を後押しした（ヴァン・ヘイレンは後に「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」をカバーしたが、これはデヴィッド・ボウイが1973年のアルバム『ピンナップス』でカバーしていた初期のキンクスの曲である）。 1979年にリリースされた『Low Budget』のハードロックサウンドにより、このアルバムはキンクスの2枚目のゴールドアルバムとなり、アメリカでは最高11位を記録したオリジナルアルバムとなった。 [ 35 ] [ 47 ] [ 26 ]ライブアルバム『One for the Road』は同名のビデオと共に1980年に制作され、グループのコンサート動員力は1983年まで続くピークに達した。[ 35 ] [ 47 ]デイヴ・デイヴィスもグループの商業的地位の向上を利用し、10年来の野望であったソロアルバムをリリースした。最初のアルバムは1980年の自身の名を冠した『 Dave Davies』である。このアルバムは、デイヴ・デイヴィスが革ジャンを着た価格スキャンバーコードとして描かれたカバーアートから、カタログ番号「AFL1-3603」でも知られていた。彼は1981年に、あまり成功しなかった別のソロアルバム『Glamour』をプロデュースした。[ 130 ] [ 131 ]

キンクスの次のアルバム『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は1981年後半に発売され、アメリカで15位に達した。[ 132 ]このレコードはゴールド・ディスクを獲得し、イギリスでのヒット・シングル「ベター・シングス」や、グループにとってメインストリーム・ロックの主要ヒットとなった「デストロイヤー」を収録。 [ 26 ] [ 132 ]アルバムのプロモーションのため、キンクスは1981年末から1982年の大半を精力的にツアーに費やし[ 47 ]、オーストラリア、日本、イギリス、アメリカ各地で完売コンサートを多数開催した。[ 133 ]ツアーはカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたUSフェスティバルで20万5千人の観客を集めて最高潮に達した。[ 134 ] 1983年春、「カム・ダンシング」が「タイアード・オブ・ウェイティング・フォー・ユー」以来のアメリカでのヒットとなり、最高6位に達した。[ 26 ]この曲は1972年以来イギリスでトップ20ヒットとなり、最高12位を記録した。[ 135 ]同時発売のアルバム『State of Confusion』も商業的には成功し、アメリカでは12位に達したが、1967年以降の他のアルバム同様、イギリスではチャート入りしなかった。[ 136 ]このアルバムからリリースされた別のシングル「Don't Forget to Dance」はアメリカでトップ30ヒットとなり、イギリスでもわずかにチャートインした。[ 26 ]

男がステージに立っている。ギターは胸にぶら下がっていて、使われていない。男は目の前のマイクを左手で握り、それに向かって歌うことに集中している。黒と白の縦縞のスーツを着ている。
1985年、ブリュッセルのレイ・デイヴィス。グループの人気が衰え始めた頃。

キンクスの第二波の人気は『ステイト・オブ・コンフュージョン』で頂点に達したが、その成功も衰え始め、この傾向は同時代のイギリスのロックバンドであるローリング・ストーンズやザ・フーにも影響を与えた。[ 135 ] [ 137 ] [ 138 ] 1983年後半、レイ・デイヴィスは野心的なソロ映画『リターン・トゥ・ウォータールー』の制作に取り掛かった。これは連続殺人犯を夢見るロンドン通勤者を描いたものである。[ 139 ] [ 140 ]この映画では俳優のティム・ロスが初期の重要な役を演じた。[ 140 ]デイヴィスが新作の脚本、監督、音楽を担当したことで、兄との関係に緊張が生じた。[ 141 ]もう一つの問題は、レイ・デイヴィスとクリッシー・ハインドとの関係が嵐のように終わったことだった。デイヴ・デイヴィスとドラマーのミック・エイヴォリーとの昔の確執も再燃した。デイヴィスは最終的にエイヴォリーとの共演を拒否し、ジム・ロッドフォードも所属していたアージェントの元ドラマー、ボブ・ヘンリットを後任に指名した。エイヴォリーはバンドを脱退し、ヘンリットが後任として迎えられた。エイヴォリーと親交のあったレイ・デイヴィスは、エイヴォリーをコンク・スタジオのマネージャーに招聘した。エイヴォリーはこれを受諾し、プロデューサーとして、またキンクスの後期のアルバムにも時折参加した。[ 142 ]

『Return to Waterloo』の完成からエイヴォリーの脱退までの間、バンドは最後のアリスタ・アルバム『Word of Mouth』の制作を開始し、1984年11月にリリースされた。その結果、このアルバムにはエイヴォリーが3曲参加し、[ 142 ]残りの曲にはヘンリットとドラムマシンが参加している。 [ 143 ]曲の多くは、レイ・デイヴィスの『Return to Waterloo』のサウンドトラック・アルバムにもソロ録音として収録されている。[ 139 ]『Word of Mouth 』のリード・トラック「Do It Again」は、1985年4月にシングルとしてリリースされた。この曲は米国で41位に達し、バンドのビルボード・ホット100への最後のランクインとなった。 [ 143 ]アルバムのリリースと同時に、キンクスに関する最初の3冊の本が出版された。『The Kinks: The Official Biography 』、ジョン・サヴェージ著。[ 144 ] ロック評論家のジョン・メンデルソーンによる『 The Kinks Kronikles』 （1972年のコンピレーションアルバム『The Kinks Kronikles 』を監修）とジョニー・ローガンによる『 The Kinks – The Sound and the Fury 』 （米国では『The Kinks – A Mental Institution 』）がある。[ 145 ]

人気の衰退と分裂（1986年～1997年）

1986年初頭、キンクスはアメリカではMCAレコード、イギリスではロンドン・レコードと契約した。 [ 31 ] [ 143 ]新しいレーベルでの最初のアルバム『Think Visual 』はその年の後半にリリースされ、そこそこの成功を収め、ビルボードのアルバムチャートで最高81位を記録した。[ 26 ] [ 31 ] [ 146 ]バラードの「Lost and Found 」や「Working at the Factory」などの曲は、組立ラインでのブルーカラーの生活を歌っており、タイトル曲は、バンドがその10年ほど前に利益を上げていたMTVのビデオ文化そのものを攻撃している。[ 147 ] Think Visualに続いて1987年にはライブアルバム『The Road』がリリースされたが、商業的にも批評的にも平凡な出来だった。 1989年、キンクスはUKジャイヴをリリースしたが、商業的には失敗に終わり、アメリカではアルバムチャートに122位と一瞬ランクインしただけだった。[ 26 ]最終的にMCAレコードはキンクスとの契約を解除し、キンクスは25年以上ぶりにレーベル契約を失った。長年キーボード奏者を務めていたイアン・ギボンズがグループを脱退し、マーク・ヘイリーが後任となった。[ 148 ]

キンクスは1990年にロックの殿堂入りを果たし、資格を得た最初の年となった。[ 47 ]ミック・エイヴォリーとピート・クエイフが授賞式に出席した。[ 47 ] [ 148 ]この殿堂入りは、グループの停滞したキャリアの復活にはつながらなかった。MCAレコード時代のコンピレーション・アルバム『Lost & Found』（1986–1989）は、契約上の義務を果たすため1991年にリリースされ、グループとMCAレコードの関係は正式に終了した。[ 31 ]

その後、キンクスはコロムビア・レコードと契約し、1991年に5曲入りEP『Did Ya』をリリースした。そのタイトル曲は、米国のメインストリーム・ロック・チャートで48位にランクインした。[ 26 ] [ 31 ] [ 149 ]キンクスは1993年、最初のコロムビア・アルバム『 Phobia』のレコーディングのために4人組バンドに戻った。[ 148 ] [ 150 ]ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのチケットが完売した後、マーク・ヘイリーがバンドを脱退し、ギボンズが米国ツアーで復帰した。[ 148 ]『Phobia』は米国のビルボード・チャートで1週166位にランクインしたのみであった。 [ 26 ] [ 148 ]当時のバンドの常態となっていたように、イギリスでは印象に残らなかった。[ 150 ]シングル「Only a Dream」はイギリスのチャート入りをわずかに逃した。アルバムの最終候補曲であるシングル「Scattered」が発表され、テレビやラジオでのプロモーションが行われた。しかし、レコードは店頭では入手できず、数か月後にコレクター市場に少量が流通した。グループは1994年にコロンビアから契約を解除された。[ 150 ]

バンドはメジャーレーベルの支援を受けずに活動を続け、 1994年にイギリスで自主レーベルKonkからアルバム『トゥ・ザ・ボーン』のファーストバージョンをリリースした。このライブ・アコースティック・アルバムは、1993年と1994年に大成功を収めたイギリスツアーの一部と、Konkスタジオで少人数の招待客の前で録音された音源が収録されている。2年後、バンドはアメリカで改良されたライブ2枚組CDセットをリリースした。タイトルはそのままに、「アニマル」と「トゥ・ザ・ボーン」という2つの新スタジオ曲を収録。このCDセットには、キンクスの過去のヒット曲の多くも新たにアレンジされた。[ 151 ]このアルバムは好評を博したが、アメリカでもイギリスでもチャートインには至らなかった。[ 26 ] [ 151 ]

1990年代半ば、主に「ブリットポップ」ブームの結果として、バンドの知名度は大幅に上昇した。[ 35 ] [ 151 ]その10年間で最も有名なバンドのいくつかは、キンクスを大きな影響源として挙げている。このような認識があるにもかかわらず、グループの商業的成功は低下し続けた。[ 35 ]彼らは徐々に活動を休止し、レイとデイヴ・デイヴィスはそれぞれ独自の興味を追求するようになった。それぞれが自伝を出版した。レイの『X-Ray』は1995年初めに出版され、デイヴはそれに応えて1年後に回想録『Kink』を出版した。 [ 152 ]キンクスは1996年半ばに最後の公演を行い、[ 153 ]デイヴの50歳の誕生日パーティーでグループが集まったが、これが結局彼らにとって最後の集まりとなった。キンクスの記録者であり歴史家でもあるダグ・ヒンマンは、「このイベントの象徴性は見逃せない。パーティーは兄弟の最初の音楽活動の場であるクリソルド・アームズ・パブで行われた。そこは北ロンドンのフォーティス・グリーンにある彼らの幼少期の家の向かい側だった」と述べている[ 154 ] 。

ソロ活動と認知度（1998年～2017年）

青い服を着た男性がエレキギターを弾きながら地面を見つめている。
2002年、ダコタ・クリーク・ロードハウスでのデイブ・デイヴィス

その後、バンドのメンバーはソロプロジェクトに集中し、デイヴィス兄弟はそれぞれ自身のスタジオアルバムをリリースした。[ 152 ]キンクスの再結成の噂が広まったが（1999年に中止されたオリジナルメンバーによるスタジオ再結成も含む）、レイ・デイヴィスもデイヴ・デイヴィスも再び一緒に演奏することにあまり興味を示さなかった。[ 150 ]一方、元メンバーのジョン・ゴスリング、ジョン・ダルトン、ミック・エイヴォリーは1994年に再結成し、ギタリスト兼シンガーのデイヴ・クラークとともにキャスト・オフ・キンクスとしてオールディーズ・サーキットで演奏を始めた。[ 155 ]

1998年、レイ・デイヴィスは著書『X-Ray』の姉妹作としてソロアルバム『Storyteller』をリリースした。元々は2年前にキャバレー形式のショーとして書かれたこのアルバムは、彼の昔のバンドと疎遠になっていた兄弟を讃えたものだった。アメリカの音楽テレビネットワークVH1は、彼の音楽/対話/回想という形式の番組編成の可能性を見て、 VH1 Storytellersと題した著名なロックアーティストをフィーチャーした同様のプロジェクトシリーズを立ち上げた。[ 156 ]デイヴ・デイヴィスは2003年初頭にキンクスの再結成について好意的に語った。グループの躍進40周年が近づくと、デイヴィス兄弟は2人とも再び一緒に仕事をすることに興味を示した。[ 157 ]しかし、2004年6月にデイヴが脳卒中を起こし、一時的に話すこととギターを弾くことが困難になったため、再結成の望みは打ち砕かれた。[ 66 ]回復後、キンクスは2005年11月にイギリス音楽の殿堂入りを果たし、オリジナルメンバー4人全員が出席した。この殿堂入りはバンドの売上を後押しし、2007年8月にはバンドのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム『アルティメット・コレクション』が再登場し、イギリスのトップ100アルバムチャートで32位、イギリスのインディーアルバムチャートで1位を獲得した。[ 158 ] 10年以上腎臓透析を受けていたクエイフは、2010年6月23日に66歳で亡くなった。 [ 159 ] 2018年には、長年ベーシストを務めたジム・ロッドフォードが76歳で亡くなった。[ 160 ]キーボード奏者のイアン・ギボンズは2019年に癌で亡くなった。[ 161 ]ゴスリングは2023年8月4日に75歳で亡くなった。[ 162 ]  

中止された再会（2018年～現在）

2018年6月、デイヴィス兄弟はエイヴォリーとキンクスの新しいスタジオアルバムに取り組んでいると発表した。[ 163 ] 2019年7月、バンドは再び新曲に取り組んでいると発表した。[ 164 ]しかし、2020年12月のニューヨークタイムズのインタビューで、レイ・デイヴィスは「デイヴとまた一緒に仕事をしたい。もし彼が一緒に仕事をしてくれるなら」と述べ、作業が進んでいるという兆候は全く示さなかった。[ 165 ] 2021年1月に公開されたインタビューで再結成について尋ねられたデイヴ・デイヴィスは、「そのことについて話し合ってきた。つまり、たくさんの素材があるし、まだ実現する可能性はある」と答えた。[ 166 ]

2023年3月、エイヴォリーはデイヴィス兄弟間の意見の相違を理由に再結成の噂を否定した。「今は無理だと思う。一つには健康上の問題だ。それに、デイヴが一方的にやりたがっていて、レイが別のやり方を望んだから、うまくいくはずがないと思う。彼らにとってはごく普通の考え方だった。[...] レイは『進化ツアー』としてやることを考えていた。バンドに加入したメンバーが変わり、彼らがどの曲をレコーディングし、どの曲が彼らに影響を与えたかが変わる。私はその方が面白いと思った。でも、デイヴはただ『バンド』を作りたかっただけだと思う​​。特に私が入ったわけじゃない。私が脱退したときのようなバンドを再結成したかったんだ。本当に、彼とレイが入ったバンドを。」[ 167 ]

ライブパフォーマンス

キンクスとなるレイ・デイヴィス・カルテットの最初のライブ演奏は、1962年に彼らの学校であるウィリアム・グリムショーのダンスパーティーでした。バンドは1962年から1963年にかけてピート・クエイフ・バンド、ボー・ウィービルズ、ラムロッズ、レイブンズなどいくつかの名前で活動し、1964年初頭にキンクスに落ち着きました。[ 11 ] [ 12 ]

キンクスは1965年1月、マンフレッド・マン・アンド・ザ・ハニカムズを含む「パッケージ」公演の一環として、オーストラリアとニュージーランドで初のツアーを行った。[ 32 ]彼らは精力的に公演とツアーを行い、1965年を通してヤードバーズやミッキー・フィンといったアーティストとパッケージツアーのヘッドライナーを務めた。[ 33 ]バンド内に緊張が高まり始め、5月19日、ウェールズのカーディフにあるキャピトル劇場で、ドラマーのミック・エイヴォリーとデイヴ・デイヴィスのステージ上での乱闘事件などがその例である。1曲目の「ユー・リアリー・ゴット・ミー」を演奏し終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、ドラムセットを蹴り倒した。エイヴォリーはデイヴィスをハイハットスタンドで殴りつけ、意識を失わせた。デイヴィスは仲間を殺してしまったのではないかと恐れ、その場から逃走した。デイヴィスはカーディフ王立病院に搬送され、頭を16針縫う怪我を負った。警察をなだめるため、エイヴォリーは後に、これはバンドのメンバーが楽器を投げ合うという新しい芸の一部だと主張した。[ 33 ] [ 34 ] 1965年夏のアメリカツアーの後、アメリカ音楽家連盟は、おそらくステージ上での騒々しい行動が原因で、今後4年間、このグループのアメリカでのコンサート出演の許可を拒否した。[ 35 ] [ 36 ] [ 168 ]

1969年4月、デイヴィスはアメリカ音楽連盟によるグループへの禁止措置の解除交渉に協力し、[ 93 ]北米ツアーの計画を許可した。しかし、その後の数年、デイヴィスは結婚生活の破綻もあって鬱状態に陥り、1973年にロンドンのホワイト・シティ・スタジアムで行われたコンサートのステージ上で「もううんざりだ」と宣言するに至った。 [ 109 ]メロディー・メーカー誌に掲載されたコンサート評には、「デイヴィスはステージ上で罵倒した。ホワイト・シティに立って『もう全部うんざりだ』と罵倒し、『もううんざりだ』と言った。それを聞いた観客は首を横に振った。ミックは信じられないといった笑みを浮かべ、ドラマーは『ウォータールー・サンセット』を演奏し続けた。」と書かれている。[ 111 ]デイヴィスは、バンドがステージを去る際にキンクスの解散を発表しようとしたが、広報担当者がマイクのプラグを抜いて阻止された。[ 109 ] [ 111 ]

音楽スタイル

ヤードバーカーのジェフ・メジドロによると、キンクスは「ブリティッシュ・インヴェイジョンのポップロック感覚とブルージーな色合いを融合させた」とのことだ。[ 169 ]バンドは当初、当時流行していたR&Bとブルースのスタイルを演奏していたが、キングスメンの「ルイ・ルイ」の影響を受け、よりラウドなロックやハードロックのサウンドを展開した。この分野における先駆的な貢献から、彼らはしばしば「元祖パンク」と呼ばれる。[ 170 ] [ 171 ]デイヴ・デイヴィスは「このギターの音、というか面白い音がないことに本当に飽き飽きしていた」ので、マスウェル・ヒルのラジオ部品店で「小さな緑色のアンプ[...] エルピコ」を購入し、[ 172 ] 「スピーカーに通じる配線を取り外し、そこにジャックプラグを取り付けて、それを自分のAC30 (大型アンプ)に直接差し込むなどして「いじくり回したが」、望む音は得られず、ついにはイライラして「ジレットの片刃カミソリでコーンの周りを[中心から端まで]切り取ったので [...] ずたずたになったが、まだそこにあり、無傷のままだった。演奏してみて、とても奇妙で素晴らしいと思った。」[ 173 ]アンプのギザギザの音はスタジオで再現された。エルピコはVox AC30に接続され、その結果得られたエフェクトはキンクスの初期のレコーディング、特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」や「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」で主力となった。[ 35 ]  

1966年以降、キンクスは、他の多くのイギリスのバンドがイギリスの伝統を捨て、アメリカのブルース、R&B、ポップスタイルを好んでいた時期に、イギリスの音楽と文化の伝統を忠実に守っていることで知られるようになった。 [ 35 ]レイ・デイヴィスは、1965年のある特定の時期にアメリカの音楽シーンから離れ、より内省的で知的な曲を書こうと決心したと回想している。「もっと言葉を使い、物事を伝えようと決めたんだ。『A Well Respected Man』を書いた。これが私が書いた最初の、本当に言葉を重視した曲だった。 [...] [また] 自分のアクセントをアメリカ風にしようとする試みもすべてやめた。」[ 174 ]キンクスのイギリススタイルへの忠誠心は、アメリカ音楽家連盟による禁止令によってさらに強まった。この禁止令によって、彼らは世界最大の音楽市場であるアメリカのレコード購入者層から切り離され、イギリスとヨーロッパ本土に焦点を絞らざるを得なくなった。キンクスは1960年代の残りの期間を通じて英国風のサウンドを展開し、ミュージックホール、フォーク、バロック音楽の要素をハープシコード、アコースティックギター、メロトロン、ホルンを使って取り入れ、『Face to Face』、『Something Else by the Kinks』、『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』、『Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)』などのアルバムで表現し、この時代で最も影響力があり重要な音楽のいくつかを生み出した。[ 35 ]

レイ・デイヴィスは1972年の『Everybody's in Show-biz 』を皮切りに、グループのアルバムで演劇的なコンセプトを探求し始めた。これらのテーマは1973年のアルバム『Preservation Act 1』で顕著になり、1976年の『Schoolboys in Disgrace 』まで続いた。[ 35 ]キンクスはこれらのコンセプチュアルな作品では商業的にそれほど成功せず、1971年に契約したRCAから契約を打ち切られた。1977年、彼らはより伝統的なロックのフォーマットを主張するアリスタ・レコードに移籍した。商業的成功への復帰を告げる1977年の『Sleepwalker』は、主流で比較的洗練された制作スタイルを特徴としており、これが彼らの標準となった。[ 124 ]バンドは1979年のアルバム『 Low Budget』でハードロックに戻り、その後のキャリアを通してこのジャンルでのレコーディングを続け、[ 35 ] 1980年代には『Give the People What They Want 』などのアルバムや「 Better Things 」などの曲でポップミュージックと融合させた。[ 175 ]

遺産

キンクスは1960年代から1970年代初頭にかけて最も影響力のあるロックバンドの一つとみなされている。[ 35 ] [ 47 ]スティーブン・トーマス・アーウィンは彼らを「ブリティッシュ・インヴェイジョンで最も影響力のあるバンドの一つ」と呼んだ。[ 35 ]彼らはローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」リストで65位にランクされた。 [ 176 ]

キンクスに影響を受けたアーティストには、ラモーンズ[ 177 ]、クラッシュ[ 178 ]、ブロンディ[ 179 ]、ザ・ジャム[ 180 ]などのパンクロック・グループ、ヴァン・ヘイレンなどのヘビーメタル・バンド、オアシスやブラーなどのブリットポップ・グループなどがいる。[ 35 ]ザ・ヴァインズのボーカル兼ギタリスト、クレイグ・ニコルズはキンクスを「過小評価されている偉大なソングライター」と評した。[ 181 ]キンクスと同時代のザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントは、レイ・デイヴィスが「非常に、非常に、非常に最初から私に影響を与えた新しい種類の詩とポップ・ソングライティングのための新しい種類の言語」を発明したと評価した。[ 182 ]ジョン・サヴェージは、キンクスが1960年代後半のアメリカのサイケデリック・ロック・グループ「ドアーズ、ラブ、ジェファーソン・エアプレイン」に影響を与えたと書いている。[ 60 ]音楽評論家や他のミュージシャンは、キンクスがハードロックとヘヴィメタルの発展に与えた影響を認めている。音楽学者のジョー・ハリントンは、「『ユー・リアリー・ガット・ミー』、『オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト』、『アイ・ニード・ユー』は、 3コード・ジャンル全体の先駆けだった。 [...] キンクスは、ロックンロール（ジェリー・リー・ルイス）をロックに変えるのに大きく貢献した。」と述べている。[ 177 ]クイーンのギタリスト、ブライアン・メイは、キンクスが「リフ中心の音楽へと成長する種を蒔いた」と称賛した。[ 183 ] 

彼らのアルバムは、ローリングストーン誌の2020年版「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」リストに2枚掲載されている:ザ・キンクスの『ヴィレッジ・グリーン保存協会』（第384位）[ 184 ]と『サムシング・エルス・バイ・ザ・キンクス』 （第478位）[ 185 ] 。また、2021年9月に更新された同誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストには、「ウォータールー・サンセット」（第14位）[ 186 ] 、 「ユー・リアリー・ガット・ミー」（第176位）[ 187 ] 、 「ローラ」（第386位）の3曲が掲載されている。[ 188 ]レイ・デイヴィスの幼少期とキンクスの結成を描いたミュージカル「サニー・アフタヌーン」が2014年4月にハムステッド劇場で初演された。 [ 189 ] [ 190 ]このミュージカルの名前は、バンドの1966年のヒットシングル「サニー・アフタヌーン」に由来しており、 [ 191 ]バンドの過去の楽曲がフィーチャーされている。[ 192 ]

2015年には、ジュリアン・テンプルがキンクスの伝記映画『ユー・リアリー・ガット・ミー』を監督すると報じられたが、2021年現在、このプロジェクトは何も実現していない。[ 193 ]テンプルは以前、レイ・デイヴィスに関するドキュメンタリー『イマジナリー・マン』をリリースしている。[ 194 ]

メンバー

過去のメンバー

ディスコグラフィー

キンクスは1963年から1996年まで30年以上活動し、24枚のスタジオアルバムと4枚のライブアルバムをリリースした。[ 197 ]最初の2枚のアルバムはイギリスとアメリカで異なるフォーマットでリリースされたが、これはEPフォーマットの人気の対照的なためで、イギリス市場ではEPが好まれたがアメリカ市場では好まれなかったため、アメリカのアルバムにはEPがバンドルされていた。またアメリカのアルバムにはヒットシングルが収録されていたがイギリスのアルバムには収録されていなかったためで、 1965年のキンク論争以降はイギリスとアメリカのアルバムリリースは同じになった。[ 198 ]世界中で100から200枚のコンピレーションアルバムがリリースされている。[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]

キンクスは、米国のビルボードチャートでトップ10入りしたシングルを5枚、トップ40入りしたアルバムを9枚持っていた。[ 31 ]イギリスでは、このグループはトップ20入りしたシングルを17枚、トップ10入りしたアルバムを5枚持っていた。[ 202 ] RIAAはキンクスのアルバム4枚をゴールドレコードとして認定している。1965年にリリースされた『The Kinks Greatest Hits!』は、1968年11月28日に100万枚の売り上げでゴールドレコードとして認定されたが、これは世界中でチャート入りしなかった『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』 のリリースから6日後のことだった。[ 83 ]グループは1979年の『Low Budget』までゴールドレコード賞を受賞しなかった。 1980年のライブアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』は、 1980年12月8日にゴールドディスクに認定された。1981年にリリースされた『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は、1982年1月25日に50万枚の売上で認定された。[ 203 ]リリース当時は売れなかったにもかかわらず、 『ヴィレッジ・グリーン』は2018年にイギリスで10万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。[ 204 ]ヒットシングル「カム・ダンシング」で、演奏権管理団体ASCAPはキンクスに「1983年最も再生された曲の1つ」賞を授与した。[ 144 ]  

スタジオアルバム

ライブアルバム

参照

参考文献

引用

  1. ^ a bヒンマン 2004、219ページ。
  2. ^ a bヒンマン 2004、298ページ。
  3. ^ a bヒンマン 2004、6ページ。
  4. ^ a bキット 2008年、1～3頁。
  5. ^ a b cヒンマン 2004、8～9頁。
  6. ^ユーバンク、ティム、ヒルドレッド、スタッフォード (2005).ロッド・スチュワート：新伝記. ポートレート. p. 7. ISBN 978-0-74995027-9。
  7. ^キット2008、23ページ。
  8. ^キット 2008、28～29頁。
  9. ^ a bキット 2008、29ページ。
  10. ^ a bキット 2008、30ページ。
  11. ^ a b「ザ・キンクス」 . Blender.com. 2010年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月8日閲覧。
  12. ^ a b cヒンマン 2004、9–20頁。
  13. ^サベージ 1984、15～19ページ。
  14. ^ a bヒンマン 2004、17–20ページ。
  15. ^サベージ 1984、17ページ。
  16. ^ヒンマン 2004、20ページ。
  17. ^ヒンマン 2004、20～46頁。
  18. ^マコーミック、ニール (2014年8月4日). 「ヘビーロックは50年前に誕生したのか？」デイリー・テレグラフ. 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  19. ^イアン・エリス（2012年）『ブリット・ウィッツ：ブリティッシュ・ロック・ユーモアの歴史』インテリクト・ブックス、39ページ。ISBN 978-1-84150565-7. 2020年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月16日閲覧。
  20. ^ a b Buskin, Richard (2009年9月). 「The Kinks "You Really Got Me": Classic Tracks」 . soundonsound.com . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月23日閲覧。
  21. ^ヒンマン 2004、28ページ。
  22. ^ジョバノヴィッチ、ロブ (2013). 『ゴッド・セーブ・ザ・キンクス：伝記』オーラム・プレス. pp.  65– 66. ISBN 9781781311646。
  23. ^ローガン 2015、151–152頁。
  24. ^キット2008、40ページ。
  25. ^ヒルバーン、ロバート (1994年12月11日). 「会長モー・オスティンの言葉：モー・オスティンはキャリアを通してアーティストに語らせてきた。今、レコード業界のレジェンドが影から抜け出し、オール・ブルー・アイズからレッド・ホット・チリ・ペッパーズまで、私たちをツアーに連れて行ってくれる」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月29日閲覧。
  26. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r「Charts And Awards」 . Allmusic. 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月20日閲覧。
  27. ^ a b cサリバン、デニス. 「ユー・リアリー・ゴット・ミー」 . オールミュージック. 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月25日閲覧。
  28. ^キット2008、43ページ。
  29. ^ヒンマン 2004、30～40頁。
  30. ^ a bローガン 1998、p.10。
  31. ^ a b c d e f「ディスコグラフィー」。Allmusic。2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月25日閲覧。
  32. ^ a bヒンマン 2004、47ページ。
  33. ^ a b c dキット 2008、58ページ。
  34. ^ a bヒンマン 2004、55ページ。
  35. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u vアーレワイン、スティーブン. 「The Kinks Biography on All Music.com」 . AllMusic . 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月20日閲覧。
  36. ^ a b c Alterman, Loraine (1969年12月18日). 「Who Let the Kinks In?」 . Rolling Stone . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月9日閲覧。
  37. ^サヴェージ、マーク (2017年4月23日). 「レイ・デイヴィスにとって、アメリカは『美しいが危険な』場所だ」 . BBCニュース. 2017年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月23日閲覧。
  38. ^ a b c dベルマン 1998、294ページ。
  39. ^キット2008、241ページ。
  40. ^ a b cサベージ 1984、58ページ。
  41. ^ベルマン 1998、363ページ。
  42. ^ヒンマン 2004、62ページ。
  43. ^ Stegall, Tim. 「The Li'l Green Aggravation Society」オースティン・クロニクル. 2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月6日閲覧。
  44. ^ヒンマン 2004、48ページ。
  45. ^ a b「Kinda Kinks」 . Allmusic. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  46. ^ a b cドゲット、ピーター. Kinda Kinks CDライナーノーツ、サンクチュアリ・レコード(2004)
  47. ^ a b c d e f g h i「ザ・キンクス」。ロックの殿堂。2007年。2018年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月3日閲覧。
  48. ^ヒンマン 2004、68ページ。
  49. ^ 「キンクス伝記」ローリングストーン誌。2008年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月20日閲覧。
  50. ^ローガン 1998、16ページ。
  51. ^ a b cヒンマン 2004、77ページ。
  52. ^ a bヒンマン 2004、p.89。
  53. ^ヒンマン 2004、91ページ。
  54. ^ a bヒンマン 2004、92ページ。
  55. ^ a bヒンマン 2004、93ページ。
  56. ^ヒンマン 2004、91～93頁。
  57. ^ a bローガン 1998、p.17。
  58. ^ 「Dave Davies Returns to Little Green Street and talks about Dead End Street」 DetuneTv、2007年9月7日。2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月27日閲覧
  59. ^ a bキット 2008、pp.86–87。
  60. ^ a b cサベージ 1984、87ページ。
  61. ^マギニス、トム. 「ウォータールー・サンセット」 . オールミュージック. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  62. ^ a bバルティン、スティーブ（2008年3月27日）「キンクスのレイ・デイヴィスが『ワーキング・マンズ・カフェ』で歌を披露」spinner.com . 2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月8日閲覧。
  63. ^ a bローガン 1998、18ページ。
  64. ^ 「ジュリー・クリスティの伝記」『バラエティ』誌。2009年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月27日閲覧。
  65. ^ Jenkins, David (2008年2月3日). 「Julie Christie: Still Our Darling」 .サンデー・テレグラフ. ロンドン. 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  66. ^ a b McNair, James (2008年9月23日). 「レイ・デイヴィスの尊敬される遺産」 .インディペンデント. ロンドン. 2010年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  67. ^ Christgau, Robert. 「消費者ガイド：ザ・キンクス」 . Village Voice, Robertchristgau.com . 2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月18日閲覧。
  68. ^アーレウィン、スティーブン. 「To the Bone」 . Allmusic. 2011年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  69. ^モートン・コール（2012年7月22日）「ロンドン2012オリンピック：レイ・デイヴィスの『ウォータールー・サンセット』にうってつけの舞台」テレグラフ。2018年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月13日閲覧。
  70. ^ 「デイヴィス：閉会式は『親密』だった」" . Irish Examiner . 2012年8月16日. 2022年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月13日閲覧。
  71. ^フォルテ、ダン（1977年9月）「デイヴ・デイヴィス - オブ・ザ・キンクス」『ギター・プレイヤー』
  72. ^ a bアーレウィン、スティーブン。「Something Else By The Kinks」。オールミュージック。2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  73. ^ 「Kinks UK Chart History」 .オフィシャルチャート. 2020年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月21日閲覧。
  74. ^ a b cミラー 2003、p.15。
  75. ^ミラー 2003、16ページ。
  76. ^ a bサベージ 1984、97–100ページ。
  77. ^ミラー 2003、4～10頁。
  78. ^ローガン、ジョニー（2004年）。20ページ
  79. ^ a bミラー 2003、p.27。
  80. ^ローガン 1998、20ページ。
  81. ^アーレウィン、スティーブン. 「The Village Green Preservation Society」 . Allmusic. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  82. ^ a bミラー 2003、p.138。
  83. ^ a bヒンマン 2004、121ページ。
  84. ^ミラー 2003、85ページ。
  85. ^キット2008、121ページ。
  86. ^ヒンマン 2004、125ページ。
  87. ^ローガン 2015、365頁。
  88. ^メイソン、スチュワート。「Picture Book」。オールミュージック。2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  89. ^ a bヒンマン 2004、123ページ。
  90. ^ヒンマン 2004、124ページ。
  91. ^ヒンマン 2004、127ページ。
  92. ^ヒンマン 2004、126ページ。
  93. ^ a bヒンマン 2004、128～129頁。
  94. ^ a bヒンマン 2004、137ページ。
  95. ^ a b c dアーレウィン、スティーブン. 「アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊）」 . Allmusic. 2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月27日閲覧。
  96. ^キット2008、131ページ。
  97. ^ヒンマン 2004、133–137ページ。
  98. ^ヒンマン 2004、140ページ。
  99. ^ a b c dヒンマン 2004、141ページ。
  100. ^ローガン 1998、22～23頁、76頁。
  101. ^ローガン 1998、75～80頁。
  102. ^アーレウィン、スティーブン. 「ローラ対パワーマンとマネーゴーラウンド、パート1」 . オールミュージック. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  103. ^ a bアーレウィン、スティーブン. 「パーシー」 . オールミュージック. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月8日閲覧。
  104. ^ a b c dアーレウィン、スティーブン. 「Muswell Hillbillies」 . Allmusic. 2011年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月8日閲覧。
  105. ^ a b c d eアーレワイン、スティーブン. 「Everybody's in Show-Biz」 . Allmusic. 2025年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月8日閲覧。
  106. ^デイヴィス、レイ. 「セルロイド・ヒーローズ」の歌詞. ダヴレイ・ミュージック社 (1972)
  107. ^ a b cアーレワイン、スティーブン. 「Preservation Act 1」 . Allmusic. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月13日閲覧。
  108. ^ a b cヒンマン 2004、169ページ。
  109. ^ a b cヒンマン 2004、p.173。
  110. ^ a bヒンマン 2004、174ページ。
  111. ^ a b cホリングスワース、ロイ (1973年7月21日). 「レイ、あの日々をありがとう」.メロディーメーカー.
  112. ^ギルバート、ジェリー (1973年7月21日). 「レイ、キンクスを辞める」.サウンズ.
  113. ^ a b George, Chris (1994年8月27日). "The Kitchen Sink Kink" . The Independent . 2015年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月16日閲覧。
  114. ^ a bマーテン＆ハドソン 2007年、128～129頁。
  115. ^ヒンマン 2004、177–179ページ。
  116. ^アーレウィン、スティーブン. 「Preservation: Act 2」 . Allmusic. 2010年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月18日閲覧。
  117. ^ワイズバード 2004、135～140頁。
  118. ^ヒンマン 2004、178ページ。
  119. ^ワイズバード 2004、139ページ。
  120. ^ヒンマン 2004、181ページ。
  121. ^ a bアーレウィン、スティーブン. 「ザ・キンクス・プレゼンツ・ア・ソープオペラ」 . オールミュージック. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  122. ^デイブ・ヒッキー「ソープオペラ：効果的なロックシアター」ヴィレッジ・ヴォイス、1975年5月19日
  123. ^ a bアーレウィン、スティーブン. 「ザ・キンクス、スクールボーイズ・イン・ディスグレイスをプレゼンツ」 . オールミュージック. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  124. ^ a bアーレウィン、スティーブン. 「Sleepwalker」 . Allmusic. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月13日閲覧。
  125. ^ヒンマン 2004、218ページ。
  126. ^ a bヒンマン 2004、218～219頁。
  127. ^ 「ザ・キンクス、『ファーザー・クリスマス』『アメリカン・ソングライター』」。アメリカン・ソングライター。2015年12月21日。2016年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月7日閲覧。
  128. ^サベージ 1984、150ページ。
  129. ^サベージ 1984、153ページ。
  130. ^リッチー・ウンターバーガー「デイヴ・デイヴィス」オールミュージック。2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  131. ^ Chrispell, James. 「AFL1-3603」 . Allmusic. 2025年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  132. ^ a bアーレウィン、スティーブン。「Give the People What They Want」。オールミュージック。2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  133. ^ヒンマン 2004、250–270頁。
  134. ^ヒンマン 2004、260ページ。
  135. ^ a bローガン、ジョニー（2004年）。138ページ
  136. ^ヒンマン 2004、266ページ。
  137. ^アーレウィン、スティーブン. 「ザ・ローリング・ストーンズ」 . Allmusic. 2010年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  138. ^アーレウィン、スティーブン. 「ザ・フー」 . オールミュージック. 2011年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  139. ^ a b Ruhlmann, William. 「Return To Waterloo」 . Allmusic. 2024年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  140. ^ a bマーク・デミング「Return To Waterloo」。Allmovie。2010年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  141. ^ヒンマン 2004、270ページ。
  142. ^ a bヒンマン 2004、275–300頁。
  143. ^ a b cローガン、ジョニー（2004年）。142ページ
  144. ^ a bヒンマン 2004、272ページ。
  145. ^ヒンマン 2004、352ページ。
  146. ^ローガン、ジョニー（2004年）。142～154頁
  147. ^アーレウィン、スティーブン. 「Think Visual」 . Allmusic. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  148. ^ a b c d eヒンマン 2004、300–320頁。
  149. ^ 「ザ・キンクス - メインストリーム・ロック・エアプレイ」 billboard.com 2025年7月8日閲覧。
  150. ^ a b c dヒンマン 2004、325ページ。
  151. ^ a b cヒンマン 2004、340ページ。
  152. ^ a bヒンマン 2004、333ページ。
  153. ^ヒンマン 2004、325–350ページ。
  154. ^ヒンマン 2004、337ページ。
  155. ^ Eder, Bruce. "Mick Avory" . Allmusic. 2011年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  156. ^ウィリアム・ルールマン、スティーブン・アーレウィン著「レイ・デイヴィス」。オールミュージック。2011年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月27日閲覧。
  157. ^ヒンマン 2004、342ページ。
  158. ^ストロング 2006年、608頁。
  159. ^ Greene, Andy (2010年6月24日). 「オリジナル・キンクス・ベーシスト、ピート・クエイフが66歳で死去」ローリングストーン誌. 2010年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月24日閲覧。
  160. ^ 「ゾンビーズのベーシストで元キンクスのメンバー、ジム・ロッドフォードが76歳で死去」。ガーディアン紙。2018年1月20日。2018年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月26日閲覧。
  161. ^ 「キンクスのキーボード奏者イアン・ギボンズが死去」 NME 、 2019年8月2日。2019年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月14日閲覧。
  162. ^ Rapp, Allison (2023年8月4日). 「元キンクスのキーボード奏者ジョン・ゴスリングが75歳で死去」 . Ultimate Classic Rock . 2023年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月5日閲覧。
  163. ^ Vincent, Alice (2018年6月26日). 「Ray Davies: The Kinks are officially getting back together」 . The Telegraph . 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月9日閲覧。
  164. ^ 「レイとデイヴ・デイヴィスによると、キンクスは新曲をレコーディング中」SPIN 2019年7月17日。2019年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月2日閲覧。
  165. ^ファーバー、ジム（2020年12月1日）「レイ・デイヴィスが語る『ローラ』50周年」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月1日閲覧。
  166. ^ Edgers, Geoff (2021年1月31日). 「デイヴ・デイヴィスとのQ&A：キンクスは再結成するのか、『ローラ』の魔法、そして小さな緑のアンプについて」ワシントン・ポスト. 2021年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月31日閲覧。
  167. ^ Prato, Greg (2023年3月28日). 「キンクスのミック・エイヴォリーが新作アンソロジー、『ユー・リアリー・ゴット・ミー』、そして再結成の可能性について語る」 AllMusic . 2023年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月31日閲覧。
  168. ^ティモシー・クラウズ著『英国の災厄』ショーガイド誌、1969年。
  169. ^ 「イングランド出身の最も伝説的なバンド25選」ヤードバーカー、2025年1月28日。2025年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月10日閲覧。
  170. ^ヒンマン 2004、1ページ。
  171. ^ Ganz, Caryn (2009年10月30日). 「殿堂入り記念イベント、第2回オールスターナイトで盛り上がる」ローリングストーン誌. 2011年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月8日閲覧。
  172. ^ Davies, Dave. 「Elpico Amp (The 'Green Amp') – 1962」 . davedavies.com . 2016年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  173. ^ハンター、デイブ（1999年1月）「Voxes, Vees And Razorblades」ギター・マガジン誌。2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  174. ^ヒンマン 2004、61ページ。
  175. ^ Carino, Paula (2011). 「30日間ソングセレクションスペクタキュラー：ナンバー4、お気に入りの別れの歌」 . American Songwriter . 2017年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月16日閲覧。
  176. ^ピーター・バック「100人の偉大なアーティスト」ローリングストーン誌。2017年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月16日閲覧。
  177. ^ a bハリントン、ジョー・S.ソニック・クール：ロックンロールの生と死（2002年）、p. 165
  178. ^グラシック、セオドア『私は私になりたい：ロック音楽とアイデンティティの政治』（2001年）、75ページ
  179. ^ポーター、ディック、ニーズ、クリス（2017年2月13日）。ブロンディ：パラレル・ラインズ。オムニバス・プレス。ISBN 9780857127808. 2021年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月2日閲覧。
  180. ^ペローネ、ジェームズ・E. (2009). 『モッズ、ロッカー、そしてブリティッシュ・インヴェイジョンの音楽』 ABC-CLIO. p. 116. ISBN 978-0-275-99860-8。
  181. ^ DiPerna、Alan Guitar Player Magazine (2004)、p. 106
  182. ^ 『ロックンロールの歴史（テレビ）』ワーナー・ブラザース、国内テレビ配給、1995年。
  183. ^ Vinnicombe, Chris (2009年11月24日). 「VIDEO: Queen's Brian May picks his favourite riffs」 . MusicRadar . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月8日閲覧。
  184. ^ “Village Green rank 384th by Rolling Stone” . Rolling Stone . 2020年9月22日. 2021年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月17日閲覧。
  185. ^ “Something Else rand 478th by Rolling Stone” . Rolling Stone . 2020年9月22日. 2020年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月17日閲覧。
  186. ^ “Waterloo SunsetがRolling Stoneのランキングで14位にランクイン” . Rolling Stone . 2021年9月15日. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月28日閲覧。
  187. ^ “You Really Got Meがローリングストーン誌で176位にランクイン” .ローリングストーン. 2021年9月15日. 2021年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月28日閲覧。
  188. ^ “ローラ、ローリングストーン誌で386位にランクイン” .ローリングストーン. 2021年9月15日. 2021年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月28日閲覧。
  189. ^ "「『サニー・アフタヌーン』はバンドのヒット曲を使ってレイ・デイヴィスの人生を語る」。ローリングストーン誌。2013年12月13日。2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月21日閲覧。
  190. ^ 「ロンドンのハムステッド劇場、シンガーソングライター、レイ・デイヴィスの幼少期を描いた『サニー・アフタヌーン』の世界初演」playbill.com . Playbill . 2013年12月16日. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月21日閲覧。
  191. ^ 「ザ・キンクス：レイ・デイヴィスの幼少期を描いたミュージカル」 BBCニュース、2013年12月13日。2014年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月21日閲覧。
  192. ^ 「レイ・デイヴィス・ミュージカル、ハムステッド劇場で初演」『ザ・ステージ』 、 2013年12月13日。 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月21日閲覧。
  193. ^ベン・チャイルド (2015年5月18日). 「ジュリアン・テンプルがキンクスの伝記映画『ユー・リアリー・ガット・ミー』を監督へ」 .ガーディアン. 2018年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
  194. ^ "「『イマジナリー・マン』：ジュリアン・テンプルによるレイ・デイヴィスを描いた素晴らしいドキュメンタリー」。デンジャラス・マインド。2013年2月5日。2021年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月14日閲覧。
  195. ^ Laing, Dave (2010年6月27日). 「Pete Quaife obituary」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2020年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月9日閲覧。 
  196. ^ヒンマン 2004、89、217–219頁。
  197. ^ Fox, Hank (1967年3月4日). 「ディスク会社、低グルーヴ政策へ転換」 . Billboard . pp. 1 & 10. 2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月16日閲覧。
  198. ^ Hinman, Doug (1994). 『You Really Got Me : An Illustrated World Discography of the Kinks, 1964–1993』 ダグラス・E・ヒンマン. 2015年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月13日閲覧。
  199. ^ Hinman, Doug (1994). 『You Really Got Me : An Illustrated World Discography of the Kinks, 1964–1993』 ダグラス・E・ヒンマン. 2015年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月13日閲覧。
  200. ^ 「The Kinks Discography: Compilations」 . discogs.com . 2017年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月13日閲覧。
  201. ^ “The Kinks: Discography: Compilations” . allmusic.com . 2020年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月20日閲覧。
  202. ^ Rogan, Johnny (2004). passim (「チャートポジション」データ)
  203. ^ヒンマン 2004、256ページ。
  204. ^ “キンクス、ヴィレッジ・グリーン保存協会の名盤アルバムでゴールドディスク受賞” . ITVニュース. 2018年11月13日. 2023年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月15日閲覧。

出典

ウィキメディア・コモンズには、ザ・キンクス（カテゴリ）に関連するメディアがあります。
Wikiquoteにザ・キンクスに関する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Kinks&oldid=1335456954#Solo_work_and_recognition_(1998–present)」より取得