マキシム家の女(演劇)

19世紀後半の衣装を着た若い白人女性を描いた劇場のポスター。当時としては際どいと思われるほどの裸足が描かれている。
マキシム家の女、1899年

『マキシムの女』(マキシムのじょ、英訳: The Lady from Maxim's The Girl from Maxim's )は、ジョルジュ・フェイドーによる3幕の喜劇で、1899年にパリで初演された。マキシムのレストランでシャンパンを飲み過ぎた立派な市民がムーラン・ルージュのダンサーと関わることによって生じる複雑な出来事を描いている。

フェイドーは主役に新人のアルマンド・カシヴを起用し、彼女はフェイドーのお気に入りの主演女優となり、彼女を念頭に新しい役が書かれました。この作品の初演は579回で、フェイドーの戯曲の中で最長の初演となりました。この作品はフェイドーの生前に2度再演され、その後も何度も上演されました。

背景と初演

ジョルジュ・フェイドーは1890年代後半までに、ヴォードヴィル(英語圏ではフランスのファルスとして知られる)の代表的な作家としての地位を確立していた。パリの劇場では100回公演が成功と見なされていた時代に[ 1 ] 、フェイドーはモーリス・デヴァリエールとの共作である『シャンピニョール・マルグレ・リュ』(1892年)で434回、 『自由の館』 (1894年)で371回、『ル・ダンドン』 (1896年)で282回の上演回数を記録した。[ 2 ]

新作の主役ラ・モーム・クレヴェットのキャスティングは難航した。この役には、歌い、カンカンを踊り、下品さに陥ることなくプロレタリア的ないたずらっ子ぶりを表現できる女優が必要だった。[ 3 ]劇場監督は、オペレットで名声を得ていた歌手アルマンド・カシヴを推薦した。フェイドーはカフェコンサートで彼女を観て、感銘を受けた。彼女は気まぐれで、訓練された女優ではなかったが、この役に抜擢された。フェイドーは彼女を「音節一つ一つ、抑揚一つ一つ、動き一つ一つ」訓練した[ 4 ]。そして彼女はフェイドーのお気に入りの主役となり、伝記作家レオナルド・プロンコは彼女を「ココット、主婦、そして意地悪な女たちの忘れられない演技者」と評した[ 4 ] 。

『ラ・ダム・ド・シェ・マキシム』は 1899 年 1 月 17 日にヌーヴォー劇場で開幕し、579 回の公演を行いました。[ 5 ]

オリジナルキャスト

プロット

第1幕

2人の中年の、立派な見た目の男性が、ベッドに座っている若い女性を発見した。
ペティポンとモンジクールはペティポンのベッドでラ・モーム・クレヴェットを発見

舞台はパリの立派な中年開業医、ペティポン博士の家。友人であり同僚でもあるモンジクール医師が訪ねてくると、ペティポンは床で寝ている。二人は仕事での成功を祝い、マキシムで酒を酌み交わしていた。ペティポンはひどい二日酔いで目を覚ますと、ベッドには見知らぬ若い女性がいた。彼女はムーラン・ルージュのスターダンサー、ラ・モーム・クレヴェット(俗に「子エビ」の意)だった。妻のガブリエルが部屋に入り、床に落ちていたラ・モームのドレスを見つけ、仕立て屋に注文したものだと思い込んで持ち去る。ラ・モームの策略のおかげで、ガブリエルは何も疑わずに出て行くが、ラ・モームは外出時に着るドレスを失ってしまう。モンジクールは彼女にドレスを買いに行くよう命じられるが、彼が留守の間にペティポンの叔父であるペティポン将軍が訪ねてくる。彼は甥の妻に会ったことがなく、ペティポンのベッドにいる若い女性がペティポン夫人だと思い込んでいる。彼は甥と共にペティポン夫人を自分の別荘に招待する。ペティポンは愕然とするが、同意せざるを得ない。将軍が去り、モンジクールがラ・モームのためにドレスを持って到着するが、モームは去っていく。ガブリエルが戻ってくると、夫は医療案件で町を離れていると告げる。二人の男がペティポンに新しい医療機​​器を届ける。それは「エクスタティック・チェア」で、患者を陶酔状態に導くように設計されている。一人残されたガブリエルは、将軍から届いた正式な招待状を開き、夫は将軍のホームパーティーに参加できないが、自分は参加できるし、参加するつもりだと結論づける。[ 7 ]

第2幕

イブニングドレスを着た女性たちが脚を上げて際どいダンスを踊っている。地元の司祭も同じように踊っている。
地元の女性たち(と教区司祭)がラ・モームのきわどいダンスを真似しようとしている

将軍の城館に着いた地方の貴婦人たちは、ラ・モームの気ままな振る舞いとパリ風の話しぶり、そして彼女の決め台詞「えっ! アレ・ドン、セ・パ・モン・ペール!(おいおい、私の父じゃないんだぞ!)」に驚きながらも、同時に魅了され、彼女を真似しようと試みる。ガブリエルが到着し、ラ・モームが「ペティポン夫人」として紹介されると、ガブリエルは彼女を将軍の妻だと勘違いする。ラ・モームは下品な歌を歌うが、幸いにも貴婦人たちには理解できない(将軍の軍の同僚たちは理解できる)。そしてカンカンを踊り出す。ペティポンはますます激昂する。そこに将軍の姪の婚約者コリニョンが到着する。彼はラ・モームの昔の恋人で、二人は城館から駆け落ちする。ペティポンは緊急の医療要請を訴え、パリへ出発する。[ 8 ]

第3幕

ペティポンの家の裏では、誤認が蔓延し、登場人物たちは決定的な瞬間に、恍惚とした椅子に座り込み、演技の真っ最中に凍りつく。「ペティポン夫人」(ラ・モーム)に欲情する好色な若い公爵は、暴れまわるガブリエルに抱かれる。追跡シーンや、顔面を叩き合う場面が続き、決闘の危機は間一髪で回避される。やがて真実が明らかになり、様々ななりすましについても、それなりに納得のいく無邪気な説明が与えられ、将軍とラ・モームも含め、全員が適切な相手と結ばれ、愛情深く二人で出かける。ラ・モームは集まった人々に「ええ!さあ、もうおじさんじゃないわ!」と告げる。[ 9 ]

受付

ロンドン紙「ジ・エラ」のパリ特派員は、「(フェイドーの)新作は、陽気さの傑作であり、陽気な発明と機知に富んだ言葉に満ち溢れている。その成功は驚異的で、まさに驚異的だった。…劇場でこれほど心から笑ったことは滅多になく、観客全員が私と共にいた」と報じた。[ 10 ]フィガロ紙アンリ・フーキエは、観客席が笑い声で揺れ、観客が助けを乞うほどだったと記している。[ 11 ] 1910年にこの劇が初めて再演された際、「演劇と音楽の年代記」は「この喜劇は相変わらず非常に面白く、予想外の展開で、幕が上がる瞬間から幕が下りるまで、その面白さは途切れることがない」と評した。[ 12 ]

プロンコは1978年にフェイドーに関する研究で、「学者も劇作家も、『マクシム家の女』はフェイドーの作品の中でも最高峰の一つであることに異論はない。…これはヴォードヴィルの頂点を体現した、このジャンルの最高傑作である」と述べている。[ 13 ]プロンコは、第2幕でフェイドーはモリエールに倣い、都会のやり方を真似する地方の人々を揶揄していると述べている。[ 14 ]

復活と改作

フリルのスカートをはき、片足を椅子の上に上げてカンカンステップを踊る若い白人女性
モーム・クレヴェット役のジョルジェット・デルマレス、ブッフ・パリジャン、1910

この作品はフェイドーの存命中にパリで2度上演された。1910年、ブッフ・パリジャンではジョルジェット・デルマレスがラ・モーム・クレヴェットを演じた。 [ 15 ] 1913年、ヴァリエテではエヴ・ラヴァリエールがこの役を演じ、フェリックス・ガリポーがペティポン役を演じた。[ 16 ]第一次世界大戦後、ベル・エップクの猥褻な演劇は今やナイーブなものと見なされ、フェイドーの作品は長年忘れ去られた。パリでの次の上演は1965年、パレ・ロワイヤル劇場でジャック・シャロン演出により行われ、ジジ・ジャンメールがラ・モーム、ピエール・モンディがペティポン役を演じた。[ 17 ] 20世紀後半には、この作品が何度か復活上演された。[ 18 ]その中には、 1981年にジャン=ポール・ルシヨン演出によるコメディ・フランセーズ初演も含まれる。 [ 19 ] 21世紀の最初の20年間で、パリやフランスの他の都市で少なくとも12の主要な作品が上演された。[ 18 ]

適応

最初のアメリカでの翻案はパリでの初演から1年以内に行われました。チャールズ・フローマンがジョセフィン・ホールの主演でブロードウェイ『マキシムの少女』を上演しました。[ 20 ]批評は賛否両論でした。ある人は、この劇は下品ではありませんがたまらなく面白いと報告しました。 [ 21 ]別の人は、翻案者が「宗教的にそして勤勉に、このかつて非常に色彩豊かなフランスの喜劇からすべての塗料を吸い取り、消毒し、アメリカ化した」と感じました。[ 22 ]このプロダクションは54回の公演を行いました。[ 23 ]同じ翻案が1902年にロンドンで上演されました。批評は賛否両論ではありませんでした。一様にひどいものでした。 [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]フローマンは1913年に再びミュージカル版『モンマルトルの娘』に挑戦し、ハリー・B・スミスロバート・B・スミスの作詞、アンリ・ベレニーの作曲でブロードウェイで72回上演された。[ 32 ]

1977年10月、ロンドン国立劇場はジョン・モーティマーの翻案による『マキシムの女』を上演した。演出はクリストファー・モラハン、主演はモラグ・フッドスティーブン・ムーアであった。[ 33 ] 70回上演された。[ 34 ]

この戯曲は何度か映画化されており、 1923年にアムレット・パレルミによる無声版、1930年代にアレクサンダー・コルダ監督による2つのバージョン(1つはフランス語、もう1つは英語)[ 35 ] [ 36 ] 1950年にマルセル・アボルカー監督による映画、[ 37 ] 2020年にザブー・ブライトマンポルト・サン・マルタン劇場制作による映画[ 38 ]がある。

参考文献と情報源

参考文献

  1. ^「エドモン・オードラン」、オペレット – ミュージカル劇場、国立オペラ座アカデミー。 2020 年 7 月 29 日に取得
  2. ^ノエルとストウリッグ(1893)、278ページ;(1894)、410ページ;(1895)、363ページ;(1896)、260ページ;およびストウリッグ(1897)、248ページ
  3. ^ギデル、168ページ
  4. ^ a bプロンコ、144ページ
  5. ^ストウリグ(1900)280ページおよび(1901)285ページ
  6. ^ “La Dame de chez Maxim”、スペクタクルのアーカイブ。 2020 年 8 月 8 日に取得
  7. ^プロンコ、132~134ページ
  8. ^プロンコ、134~137ページ
  9. ^プロンコ、137~140ページ
  10. ^「パリのドラマ」、 The Era、1899年1月21日、15ページ
  11. ^フーキエ、ヘンリー。「Les Théâtres」 Le Figaro、1899 年 1 月 18 日、p. 3
  12. ^ストウリグ(1911)、424~425ページ
  13. ^プロンコ、140~141ページ
  14. ^プロンコ、143ページ
  15. ^ストウリグ(1911)、424ページ
  16. ^ “La Dame de chez Maxim”、スペクタクルのアーカイブ。 2020 年 8 月 8 日に取得
  17. ^ “La Dame de chez Maxim”、スペクタクルのアーカイブ。 2020 年 8 月 8 日に取得
  18. ^ a b "La Dame de chez Maxim"、スペクタクルのアーカイブ。 2020 年 8 月 8 日に取得
  19. ^ “La Dame de chez Maxim”、スペクタクルのアーカイブ。 2020 年 8 月 8 日に取得
  20. ^ 「劇的でミュージカル。クライテリオン劇場で上演された『マキシムの娘』。大いに称賛された茶番劇。新しく装飾された劇場は美しく、この劇は観客を魅了するだろう」ニューヨーク・タイムズ。1899年8月30日。7ページ。
  21. ^「アメリカの娯楽」、 The Era、1899年9月9日、9ページ
  22. ^エルトン・トルーマン「ゴッサムの舞台」ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1899年9月22日、6ページ
  23. ^「The Girl from Maxim's」、インターネット・ブロードウェイ・データベース。2020年8月7日閲覧。
  24. ^「クライテリオン劇場」、タイムズ紙、1902年3月21日、8ページ
  25. ^「マキシムの娘」、ポール・メル・ガゼット、1902年3月21日、3ページ
  26. ^「At the Play」、オブザーバー、1902年3月23日、6ページ
  27. ^「マキシムの娘」『スケッチ』 1902年3月29日、2ページ
  28. ^「マキシムの娘」『イラストレイテッド・スポーティング・アンド・ドラマティック・ニュース』 1902年3月29日、30ページ
  29. ^「ドラマ」、アテネウム、1902年3月29日、411-412ページ
  30. ^「The Playhouses」、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1902年3月29日、450ページ
  31. ^「劇場」、タイムズ、1902年4月9日、8ページ
  32. ^「モンマルトルの娘」インターネット・ブロードウェイ・データベース。2020年8月8日閲覧。
  33. ^ロバート・クッシュマン「劇場」オブザーバー、1977年10月23日、30ページ
  34. ^「マキシムズ出身の貴婦人」、国立劇場アーカイブ。2020年8月8日閲覧。
  35. ^「パリの映画館」ニューヨーク・タイムズ、1933年6月11日
  36. ^「マキシムの娘(1934年)」英国映画協会。2020年8月8日閲覧。
  37. ^「La Dame de chez Maxim」、英国映画協会、2020 年 8 月 8 日取得
  38. ^ “La Dame de chez Maxim”、レターボックス。 2020 年 8 月 8 日に取得

出典