独身男性に裸にされた花嫁、
独身男性に裸にされる花嫁（大ガラス）
フランス語:フランス語: La mariée misse à nu par ses célibataires、même (Le Grand Verre)
アーティストマルセル・デュシャン
年1915–1923
タイプ2枚のガラス板に油、ニス、鉛箔、鉛線、ほこりが付着している
寸法277.5 cm × 175.9 cm (109.25 インチ × 69.25 インチ)
位置フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア

『独身者たちに裸にされた花嫁』（ のせんしゃたちにはだかる花嫁、フランス語:  La mariée mise à nu par ses célibataires, même）は、マルセル・デュシャンによる芸術作品で、高さ9フィート（2.7メートル）以上、幅6フィート（1.76メートル）近くある。デュシャンは1915年から1923年にかけてニューヨークでこの作品に取り組み、鉛箔、導火線、塵などの材料を使って2枚のガラスを作成した。この作品は、偶然の手法、プロットされた遠近法の研究、そして骨の折れる職人技を組み合わせたものである。デュシャンの『大ガラス』の構想は1912年に始まり、彼は多数のメモや習作、そして作品の準備作業を作成した。メモには、独特の物理法則や、作品を説明する神話の創造が反映されている。

「花嫁は独身者たちによって裸にされ、それでも」は、デュシャンが「大ガラス」に書籍を添えることを意図していたため、 「緑の箱」の注釈（1934年）にも付けられたタイトルである。これは、デュシャンがこの作品に対する単なる視覚的な反応を防ぐためであった。 [ 1 ]注釈には、彼の「陽気な絵」は、上段の「花嫁」と、下段のパネルに隠された謎めいた機械仕掛けの中に臆病に集まる9人の「独身者たち」とのエロティックな出会いを描いたものだと記されている。[ 2 ]この作品は1926年にブルックリン美術館で展示されたが、輸送中に破損し、デュシャンによって意図的に壊れたまま放置された。彼はガラスを交換するのではなく、破片を接着して元に戻すことを選択した。この作品は現在、フィラデルフィア美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。デュシャンは「大ガラス」の複製を認可しており、最初の複製は1961年にストックホルム近代美術館で、もう1つは1966年にロンドンのテート・ギャラリーで展示された。 [ 3 ] [ 4 ] 3番目のレプリカは東京大学駒場博物館に所蔵されている。[ 5 ]

視覚分析

大きなガラスは、垂直に吊るされた2枚のガラス板で構成されており、大きさは109.25インチ×69.25インチ（277.5cm×175.9cm）です。全体は粉々になっていますが、木製の台座が付いた金属枠にはめ込まれた2枚の無傷のガラス板に挟まれています。上部の長方形のガラスは「花嫁の領域」として知られ、下部は「独身者の装置」です。これは、大きな機械的なアサンブラージュを作り出すために溶け合った多くの幾何学的形状で構成されています。[ 6 ]ガラス上のすべての形状は鉛線で縁取られ、アース トーンの油絵の具で塗りつぶされています。色は、淡い灰色から金色、濃い茶色、黒まで様々です。一部の人物は凸凹して曇っており、未完成の作品が眠っていた間に表面に残った埃を含んでいます。これは、静かな作品の中にダイナミックな時の流れを捉えようとする試みのようです。

花嫁はガラスの左側に沿って配置された、機械的でほとんど昆虫のような、単色の陰影のある幾何学的形状の集合体である。彼女は、上部に広がる雲のような形状である後光とつながっている。その輪郭と灰色の陰影は、構図の中央部分に等間隔に配置された、塗装されていない3つの波打つ正方形のガラスによって際立って対照的になっている。花嫁のしっかりとした長方形の主要形状は、細い触手のような突起へと枝分かれしている。これには、半月形で覆われた逆さの漏斗、2つの耳がずれた頭蓋骨に似た一連の形状、そして彼女の領域と独身者の領域の間の地平線までほぼ伸びる長い吻のような延長部が含まれる。彼女の最上部の領域はほぼ完全に単色で、曇り空の寒色に匹敵するベージュのウォッシュが施されている。 [ 6 ]

デュシャンがLa Machine Célibataire (独身者機械)と呼んだ、独身者たちの地上に縛られた下層領域は、茶色と金色のトーンの、はるかに暖かく土っぽい色のコレクションである。独身者たちの領域の中心は、9 つ​​のマリック・モールドである。これらの暗褐色の図形には中央に縦線があり、いくつかには横線が横切っている。実際の人間というより、物干しロープに干してある衣服の空っぽの死骸に似ている。それらは、蜘蛛の巣のような細い線で相互接続され、7 つの円錐形のシリンダーにつながれている。シリンダーの色は様々で、左側ではほぼ透明、真ん中では半透明、右端ではほぼ不透明と段階的に変化する。不透明なシリンダーは、暗褐色と金色が渦巻いており、ほぼ立体的な形状であるのに対し、半透明のシリンダーはより幽霊のような輪郭を呈している。それらは先端から底部まで一直線につながっており、半円を形成している。この虹のような形は、グラスの下部にあるチョコレートグラインダーと、独身者の領域の上部中央を占める X 字型のロッドに連結するポールによって中央に突き刺されています。

チョコレートグラインダーは、円形の台座の周りに等間隔に配置された3つのドラム状の構造物で構成されています。それぞれの構造物はチョコレートブラウンの色をしており、外側を囲むように隆起が走り、中心から螺旋状に広がる、非常に質感のある構造となっています。3本の小さな脚が、かろうじて全体を支えているように見えます。

ロッドは互いに連結して大きなX字型を形成し、空間に沈み込むように見えます。一方の端は滑らかな円筒形で、もう一方の端は先細りになり、球体で覆われています。球体の端は、さらに2本のロッドに接続され、垂直に伸びて別の機械へと続いています。これは、自転車の車輪のスポークが付いた水車のような装置です。この機械は、見る者から遠ざかるように傾いており、ほとんど見分けがつきません。さらに、この機械は、ランナーのような2つの細長い楕円形の上に配置されています。これらの楕円形は、車輪を囲み、学士の「足」と交差する金属製の箱の骨組みと共に、車輪を支えています。

独身者の領域の右側には、4つのかすかな円形の像があります。一番上の像は正円です。その少し下には、見る者から見て斜めに傾いた3つの円形の像があります。[ 6 ]最初の像は12本のスポークを持ち、それぞれのスポークは3本の線で構成されています。真ん中の像は6つの同心円で構成されています。一番下の像は、中央に小さな穴があり、外側に向かって螺旋状に伸びる線で構成された、とげとげしたような円です。

この作品の最も顕著な特徴は、蜘蛛の巣のようなひび割れの連続である。花嫁の領域では右上から左下にかけて斜めに、独身者の領域では左上から右下にかけてほぼ八の字を描くように、花のように流れるような模様を描いている。ひび割れも塗料も、装飾のない右側の中央面を乱すことなく、その周囲で作品のアクションが展開される。ひび割れは作品が最初の展示から移動される際に生じたもので、修復を終えた後、デュシャンはこのひび割れを賞賛するに至った。作品構成におけるエネルギーの流れに沿って、彼が意図的に行った行為を、偶然の要素がさらに引き立てたのである。

この作品は、フィラデルフィア美術館のギャラリーで、デュシャン自身が「大ガラス」について書いたメモを集めた「緑の箱」の隣に展示されている。[ 7 ]窓の前に置かれたこの作品からは自然光が差し込み、時間帯、天候、季節によって変化する雰囲気が生まれる。また、この作品は彼の他の作品（絵画とレディメイド）に囲まれており[ 6 ]、それらが背景を形成している。こうした背景こそが、この作品に欠けているものなのだ。この意味で、凍りついた機械のイメージは、鑑賞者にとって非常にダイナミックで魅力的なものとなっている。

デュシャンの手法

私は板ガラスを二枚買い、上の部分、花嫁の絵から描き始めました。少なくとも1年はそこに取り組みました。それから1916年か1917年に、下の部分、独身者たちの絵に取り掛かりました。こんなに時間がかかったのは、1日に2時間以上は作業できなかったからです。興味はありましたが、完成させたいというほど熱心ではなかったのです。私は怠け者です、忘れないでください。それに、当時は作品を見せたり売ったりするつもりもありませんでした。ただ描いていただけで、それが私の人生でした。そして、描きたいと思った時には描き、そうでない時はアメリカに出かけて楽しんでいました。[ 8 ]

大ガラスは…次第に、ほとんど誰も見たことのない有名な芸術作品のような神秘的なオーラを帯びていった。デュシャンの完成に向けた努力は、ますます散発的なものになっていった。6ヶ月間、ガラスはアトリエで手つかずのまま放置され、厚い埃の層が積もった。デュシャンはそれを顔料として使い始めた。ワニスを使って埃を「独身者用機械」（「ふるい」）の一部に接着し、残りの埃を拭き取ったのだ。こうして、チューブからは発色しない色彩が生まれたのだ…花嫁の「天の川」（デュシャン自身のメモによる用語）における「通風ピストン」の形状を描き出すために、彼は風を利用した。四角い紗を開いた窓に吊るし、3回撮影し、風に吹かれた形状をガラスの上部に再現したのだ。独身者たちの9発の「弾丸」（待つ花嫁に届くことは決してない）は、マッチを濡れた絵の具に浸し、おもちゃの大砲からガラスに向けて発射することで表現された。重力、風、そして「個人的な偶然」の力が、こうして彼自身の意識的な手の動きに取って代わられた。デュシャンがかつて「必要にして十分な瞬き」と言い換えたような、常に陽気な精神と、科学者が制御された核実験に注ぐような細部への細心の注意が、常に払われていた。[ 9 ]

解釈

デュシャンの作品は単純な解釈には向かないが、「大ガラス」も例外ではない。このプロジェクトに関連して彼が作成したメモや図表は、表向きは一種のガイドブックとして制作されたものだが、最終版には含まれていない要素をあたかも存在するかのように描写したり、言葉遊びやジョークを交えた意識の流れのような散文で全体を「説明」したりすることで、作品を複雑化させている。「緑の箱」と名付けられたこの「説明作品」は、「[大ガラス]自体に劣らず曖昧で自由な解釈が可能だ…」と評されている[ 10 ]。

リンダ・ダルリンプル・ヘンダーソンは、デュシャンの「遊び心のある物理学」を発明するというアイデアを取り上げ、ノートと「大ガラス」自体から風変わりなビクトリア朝の物理学をたどります。その構造から（あるいはその構造の中に）数多くの数学的・哲学的体系が読み取られています。[ 11 ]

しかし、ほとんどの批評家は、この作品を男女の欲望が複雑に絡み合う探求として解釈しています。例えば、ある批評家は、基本的な構成を次のように説明しています。「『大ガラス』は愛の機械と呼ばれてきましたが、実際には苦しみの機械です。上界と下界は、『花嫁の衣装』と呼ばれる地平線によって永遠に隔てられています。花嫁は、おそらくロープで吊るされ、隔離された檻の中にいるか、あるいは磔刑にされています。独身男性たちは下界に留まり、ただ激しく、苦悶に満ちた自慰行為をすることしかできません。」[ 12 ]

ボックス

デュシャンは生涯を通じて、「大ガラス」に関連したメモ、写真、絵の 複製を収めた箱を 3 つ公開しました。

1914年の箱

1914年の箱には、13枚の銀ガラス板に複製された「花嫁は独身者たちに裸にされる」の最初のスケッチと準備ノートの複製が収められており、3部[ 13 ] 、他の人によると5部[14]である。[ 15 ]箱の容器は、写真乾板用の市販の段ボール箱であった。[ 13 ]

ピエール・カバンヌとのインタビューで、デュシャンは次のように説明した。

1913年から1914年の「箱」の場合は違います。箱という概念は、メモ程度のものでした。サン＝テティエンヌのカタログのようなアルバムに、計算や考察を、関連付けずにまとめておけると考えました。時には紙切れのように破れていることもありますが…。このアルバムは「ガラス」と一緒に置いておき、「ガラス」を見る際に参考にしてもらいたいと考えました。なぜなら、美的感覚で「見る」べきではないと考えているからです。本を参照し、両者を一緒に見るべきなのです。この二つのものの結合によって、私が嫌いな網膜的な側面が完全に排除されます。非常に論理的でした。

— マルセル・デュシャンとの対話[ 16 ]

1914年の箱には、複製されたメモと、キャンバスに張られた紐の写真3枚、そして作品「3 Standard Stoppages」の制作につながったメモが入っている。[ 17 ] [ 18 ]また、自転車で坂を上る絵「Avoir l'apprenti du soleil（見習いを太陽のもとに）」も入っている。

箱の中のメモの 1 つには、デュシャンの最後の作品への初期の言及があります: Étant donnés、「Étant donné que ....; si je sinners que je sois souffrant beaucoup ....」[ 19 ]

この箱のコピーは、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、[ 20 ] [ 21 ]フィラデルフィア美術館、[ 22 ]パリのマイヨール美術館、シカゴ美術館に所蔵されています。[ 14 ]ジャック・ヴィヨンはかつて5つ目のコピーを所有していましたが、紛失しています。[ 14 ]

グリーンボックス

グリーンボックスとその中身

1934年、デュシャンは8年間のアイデア、反省、思考を集めた「大ガラス」のための新しい準備ノートを収めた新しい箱を作っ​​た。合計93点の文書（メモ、絵、写真）が収められていた。[ 23 ]

これらはいずれも、彼が準備に使用した紙と似た紙にリトグラフ印刷された。320部限定で印刷され（うち20部にはIからXXまでの番号が付けられたオリジナル作品が含まれ、「豪華版」と呼ばれるシリーズ）、最終作品は「緑の箱」 （La Boîte verte ）という愛称で呼ばれ、パンチで「独身者たちに裸にされる花嫁」という銘文が刻まれている。出版社はローズ・セラヴィ（デュシャンの別人格で、「エロスこそ人生」（Eros, c'est la vie）をもじった名前）とされている。デュシャンは1932年、アンドレ・ブルトンを通して、これらのメモを公開朗読する予定であることを伝えた。[ 24 ] [注 1 ]

『グリーン・ボックス』のコピーは、テート・ブリテン[ 25 ]、メトロポリタン美術館[ 26 ] 、フィラデルフィア美術館[ 27 ] 、ニューヨーク近代美術館[ 28 ] 、ホイットニー美術館[ 29 ]などの美術館に所蔵されている。

ホワイトボックス

1966年、コルディエ＆エクストロム社は、1912年から1920年までの未発表ノートを新たに集めた新版『À l'infinitif（不定詞の中で）』 （ The White Box ）を150部発行した。この箱には、1914年から1923年までのノートの複製79部が、33.3 x 29 x 3.8 cmのプレキシガラスケースに収められている。[ 30 ]

参照

ビデオ

注記

  1. ^ 9 月の This Quarter (Vol V, No. 1) には、Green Box の 2 年前に初めてデュシャンのノートが掲載され、アンドレ・ブルトンの序文が付けられています。ブルトンはこのノートを「大規模な未発表コレクションから [...] 『花嫁は独身者たちによって裸にされる』として知られる透明なガラスの絵画に添えて説明する (理想的な展覧会カタログのように) ことを意図した」ノートと呼んでいます。

参考文献

  1. ^トムキンス 1996、297ページ。
  2. ^ピエール・カバンヌ：マルセル・デュシャンとの対話、p. 109.
  3. ^トムキンス 1996、。
  4. ^ 『独身者たちに裸にされた花嫁』、イーブン、テート・コレクション
  5. ^ “東京大学駒場博物館” . Cu-tokyo.ac.jp. 2013年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月21日閲覧。
  6. ^ a b c dオックスフォード近現代美術辞典、オックスフォード大学、pp. 204-205
  7. ^ 「フィラデルフィア美術館所蔵作品：独身者たちに裸にされた花嫁（大ガラス）」フィラデルフィア美術館. 2025年12月7日閲覧。
  8. ^トムキンス 1996、38ページ。
  9. ^トムキンス 1996、48ページ。
  10. ^モルデリングス、ハーバート：デュシャンと偶然の美学。コロンビア大学出版局：2010年（p.8） ISBN 978-0-231-14762-0
  11. ^ヘンダーソン、リンダ・ダルリンプル：「マルセル・デュシャンの『素早い裸体に囲まれた王と王妃』（1912年）と目に見えない電子の世界」、ウェーバー研究、1997年冬、第14.1巻。
  12. ^ Mink, Janis: Marcel Duchamp, 1887–1968: Art as Anti-Art、artchive.com で再現。
  13. ^ a bブロッホ、スージー（1974）「マルセル・デュシャンのグリーンボックス」アートジャーナル. 34 (1): 25–29 . doi : 10.2307/775863 . JSTOR 775863 . 
  14. ^ a b cフランクリン、ポール・B. (2016年6月1日). 『アーティストとその批評家は剥き出しになった：マルセル・デュシャンとロベール・ルベルの書簡』ゲッティ・パブリケーションズ. ISBN 9781606064436。
  15. ^カドゥリ、ヤエル (2016). 『オックスフォード西洋美術における音とイメージのハンドブック』オックスフォード大学出版局. ISBN 9780199841547。
  16. ^カバンヌ、ピエール (2009)。マルセル・デュシャンとの対話。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ダ・カーポ・プレス。ISBN 9780786749713。
  17. ^ 「マルセル・デュシャン。3つのスタンダード・ストップページ。パリ 1913-14 | MoMA」 www.moma.org . 2018年11月7日閲覧。
  18. ^ 「ニュース、TOUT-FAIT：マルセル・デュシャン研究オンラインジャーナル」 www.toutfait.com 。2018年11月7日閲覧。
  19. ^リオタール、ジャン＝フランソワ;ジュドヴィッツ、ダリア (2010)。デュシャンのTRANS/フォーマーズ（フランス語）。ペルス・ルーヴェン大学。 p. 100.ISBN​ 9789058677907。
  20. ^ “La boîte de 1914 | ポンピドゥーセンター” . 2018-11-07に取得。
  21. ^ “レユニオン国立美術館 - グラン・パレ -” . www.photo.rmn.fr 。2018-11-07に取得。
  22. ^フィラデルフィア美術館「フィラデルフィア美術館 - コレクション・オブジェクト：1914年の箱」 www.philamuseum.org 2018年11月7日閲覧。
  23. ^マルセル、デュシャン (1934)。ラ・マリー・ミセ・ア・ヌ・パー・セス・セリバテール・ミーム。OCLC 956687080。 
  24. ^ 「Science meets Art: This Quarter and Jacob Bronowski」 . 2014年10月27日. 2014年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月7日閲覧。
  25. ^テイト。「独身者たちによって裸にされる花嫁（緑の箱）」マルセル・デュシャン、1934年｜テート美術館。テート美術館。 2018年11月7日閲覧。
  26. ^ 「独身男性でさえ花嫁の裸をさらす（グリーンボックス）」メトロポリタン美術館。2022年9月5日閲覧。
  27. ^ 「独身者たちによって裸にされた花嫁（グリーンボックス）」フィラデルフィア美術館。2022年9月5日閲覧。
  28. ^ “マルセル・デュシャン。独身者たちによって裸にされた花嫁、さえ (グリーン・ボックス) (La Mariée misse à nu par ses célibataires, même [Boîte verte])” .近代美術館。2022-09-05に取得。
  29. ^ 「マルセル・デュシャン『緑の箱（独身者たちによって裸にされた花嫁も）」ホイットニー美術館. 2022年9月5日閲覧。
  30. ^ 「マルセル・デュシャン展」（PDF） . moma.org . 2023年9月12日閲覧。

出典

さらに読む

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