メトロポリタン歌劇場ガラ 1991
メトロポリタン歌劇場ガラ 1991
ドイツ・グラモフォン DVD、00440-073-4582
ジャンルオペラとミュージカル
監督ブライアン・ラージ
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語
生産
エグゼクティブプロデューサーピーター・ゲルブ
プロデューサージョセフ・アンゴッティルイーザ・ブリケッティ
エディタゲイリー・ブラッドリー
実行時間179分
制作会社ドイツ・グラモフォン
オリジナルリリース
ネットワークケーブルビジョン
リリース1991年9月23日 （1991年9月23日）

メトロポリタン・オペラ・ガラ1991は、 1991年9月23日にメトロポリタン・オペラが第2の本拠地リンカーン・センターでの初演25周年を記念して開催した4時間にわたるコンサートです。ケーブルビジョンで放映され、 1992年にはドイツ・グラモフォンからレーザーディスクとVHSビデオカセット、2010年にはDVDが発売されました。

背景

メトロポリタン歌劇場は、ニューヨーク市ブロードウェイと39丁目の交差点にある劇場を本拠地としていましたが、1966年にリンカーン・センターを第二の本拠地として公演を開始しました。この公演のために委嘱されたオペラ、サミュエル・バーバー作『アントニーとクレオパトラ』の初演により、その第二期が幕を開けました。メトロポリタン歌劇場は、この公演の25周年を記念して、約4時間にわたるガラ公演を開催しました。[ 1 ]

イベントは、オットー・シェンク演出による『リゴレット』最終幕でルチアーノ・パヴァロッティ、ニコライ・ギャウロフ、レオ・ヌッチ、シェリル・ステューダー、ビルギッタ・スヴェンデンの出演で幕を開けました。この舞台は2年前にパヴァロッティが初演した作品です。続いてフランコ・ゼフィレッリ演出による『オテロ』第3幕では、プラシド・ドミンゴ、シャルル・アンソニー、ドウェイン・クロフト、フスティーノ・ディアス、ミレッラ・フレーニ、ポール・プリシュカが出演しました。ヘルマン・プライ、クロフト、バーバラ・ダニエルズ、アンドレイ・ドブリアンスキー、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターが、劇場の回転舞台を使って、オルロフスキー公爵のパーティーで客が歌った11曲を組み込んだ、シェンク演出による『こうもり』第2幕の短縮版を上演してガラ公演を締めくくった。[ 1 ]

オリジナルの舞台作品はアイオワ州マーシャルタウンのグラマ・フィッシャー財団の支援を受け、リゴレットはポール・M・モントローネ夫妻、オテロはジョン・D・ロックフェラー夫人、こうもりはドナルド・D・ハリントン夫人からそれぞれ補助的な援助を受けた。リゴレットの再演はエディス・C・ブラム財団の支援を受けた。ガラ公演のテレビ放送はテキサコ慈善財団、全米芸術基金、チャールズ・E・カルペパー財団の支援を受けた。ガラ公演はメトロポリタン歌劇場、ケーブルビジョン、NBC、ポリグラム、MAXジャパンの共同制作であった。[ 1 ]

DVDチャプターリスト

DVD 1

  • 1 (3:06) 公演前：舞台裏をちょっと覗いてみよう
  • 2 (1:24) 国歌

ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）

『リゴレット』（ヴェネツィア、1851年）、ヴィクトル・ユーゴー（1802年 - 1885年）の『王は楽しませる』（パリ、1832年）を基にフランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（1810年 - 1876年）が台本を書いた。

オットー・シェンク（1930年生まれ）による舞台作品で、装置・衣装デザインはザック・ブラウン、照明デザインはギル・ウェクスラー、舞台演出はシャロン・トーマスが担当。マントヴァ公爵役はルチアーノ・パヴァロッティ、公爵の娘ジルダ役はシェリル・ステューダー、公爵の宮廷道化師リゴレット役はレオ・ヌッチ、盗賊スパラフチーレ役はニコライ・ギャウロフ、スパラフチーレの娘マッダレーナ役は ビルギッタ・スヴェンデンが演じる。

第三幕

  • 3 (2:43) 「エルアミ？」 - 「センプレ」（リゴレット、ジルダ、デューク、スパラフチーレ）
  • 4 (3:06) 「La donna è mobile」 (デューク、スパラフシール、リゴレット)
  • 5 (1:33) 「Un dì, se ben rammentomi」 (デューク、ジルダ、マッダレーナ、リゴレット)
  • 6 (4:27) 「Bella figlia dell'amore」（デューク、マッダレーナ、ジルダ、リゴレット）
  • 7 (4:08) 「M'odi! Ritorna a casa」 (リゴレット、ジルダ、スパラフチーレ、デューク、マッダレーナ)
  • 8 (5:58) 「È amabile invero tal giovinotto」 (マッダレーナ、スパラフチーレ、ジルダ)
  • 9 (4:33) 「復讐はアルフィンの復讐だ！」 (リゴレット、スパラフチーレ、デューク)
  • 10 (1:42) 「Chi è mai、chi è qui in sua vece?」 (リゴレット、ジルダ)
  • 11 (7:42) 「V'ho ingannato... Colpevole fui」 (ジルダ、リゴレット)

ジュゼッペ・ヴェルディ

『オテロ』（ミラノ、1887年）、ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）の『ヴェニスのムーア人オセロ』（?1603）基づく、アリゴ・ボーイト（1842-1918）の台本。

フランコ・ゼフィレッリ（1923-2019）による舞台美術・演出、ピーター・J・ホール（1926-2010）、照明デザイン：ギル・ウェクスラー、演出：ファブリツィオ・メラノ。出演：プラシド・ドミンゴ（ムーア人でヴェネツィア艦隊司令官オテロ役）、ミレッラ・フレーニ（オテロの妻デゼデーモナ役）、フスティノ・ディアス（少尉イアーゴ役）、ソンドラ・ケリー（イアーゴの妻エミリア役）、ウーヴェ・ハイルマン（小隊長カッシオ役）、ポール・プリシュカ（ヴェネツィア共和国大使ルドヴィーコ役）、チャールズ・アントニー（ヴェネツィア紳士ロデリーゴ役）、ドウェイン・クロフト（伝令官役）

第三幕

  • 12 (3:11) 「ラ・ヴェデッタ・デル・ポルト・ハ・セネラート」（伝令、オテロ、イアーゴ）
  • 13 (4:54) 「ディオ・ティ・ジョコンディ、オ・スポソ」（デズデモーナ、オテロ）
  • 14 (5:34) 「エスターレファッタ フィッソ」 (デズデモーナ、オテロ)
  • 15 (4:09) 「ディオ！ミ・ポテヴィ・スカリアル・トゥッティ・イ・マリ」（オテロ、イアーゴ）
  • 16 (5:22) 「ヴィーニ、ラウラ・エ・デザートタ」 (イアーゴ、カッシオ、オテロ)
  • 17 (1:47) 「ルッチデロに来ますか?」 (オテロ、イアーゴ、合唱)
  • 18 (2:57) 「Il doge ed il senato salutano l'eroe」 (ロドヴィコ、オテロ、デズデモーナ、エミリア、イアーゴ、ロデリゴ、カッシオ、コーラス)
  • 19 (1:52) 「メッセリ! イル・ドージェ...」 (オテロ、ロデリゴ、イアーゴ、カッシオ、ロドヴィコ)
  • 20 (6:08) 「A terra! Sì, nel livido fango」 (デズデモーナ、エミリア、カシオ、ロデリゴ、ロドヴィコ、コーラス、イアーゴ)
  • 21 (5:49) 「フッギテ！トゥッティ・フッギテ・オテロ！」 (オテロ、合唱、イアーゴ) [ 1 ]

DVD2

ヨハン・シュトラウス2世（1825-1899）

『こうもり』(ウィーン、1874年)、台本はカール・ハフナー(1804-1876)とリシャール・ジュネ(1823-1895)、原作はアンリ・メイヤック(1830-1897)とリュドヴィク・アレヴィ(1839-1908)の『晩餐会』(パリ、1872年)、ユリウス・ローデリヒ・ベネディクス(1811-1873)の『監獄』(ベルリン、1851年)、台本はポール・ミルズの脚本で、オットー・シェンクの脚本をマルセル・プラヴィ(1911-2003)が翻訳したもの。

オットー・シェンク演出、ギュンター・シュナイダー＝ジームセン（1926-2015）、衣装デザイン：ピーター・J・ホール、照明デザイン：ギル・ウェクスラー、演出：ポール・ミルズ。出演：裕福な遊興紳士ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン役：ヘルマン・プライ、アイゼンシュタインの妻ロザリンデ役：バーバラ・ダニエルズ、ロザリンデの女中アデーレ役：バーバラ・キルダフ、アデーレの妹イーダ役：グレース・ミロ、裕福なロシア人オルロフスキー公爵役：アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、オルロフスキーの召使いイヴァン役：アンドレイ・ドブリアンスキー、公証人ファルケ役：ドウェイン・クロフト、刑務所長フランク役： ゴットフリート・ホルニク。

第二幕

  • 1 (2:39) 「Ein Souper heut uns winkt」 (コーラス)
  • 2 (2:11) 会話
  • 3 (2:53) 「Ich lade gern mir Gäste ein」（オルロフスキー）
  • 4 (0:39) 会話
  • 5 (1:07) 「Ach, meine Herr'n und Damen」 (オルロフスキー、ファルケ、アデル、エイゼンシュタイン、合唱)
  • 6 (3:40)アデルの笑いの歌：「マイン・ヘル・マルキス」（アデル、アンサンブル）
  • 7 (3:28) 会話
  • 8 (4:36) デュエットを見る: 「Dieser Anstand, so manierlich」(アイゼンシュタイン、ロザリンデ)
  • 9 (1:06) 会話
  • 10 (5:04) チャルダーシュ：「クレンゲ・デア・ハイマット」（ロザリンデ）
  • 11 (1:37) 会話

パーティーゲストのシーケンス

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）

Die Zauberflöte (「魔笛」、K. 620、ウィーン、1791 年)、台本はエマヌエル シカネーダー(1751-1812)

  • 12 (5:58) アリア (パパゲーノ): 「Ein Mädchen oder Weibchen」 (ヘルマン・プレイ)

ジャック・オッフェンバック（1819-1880）

『ジェロルスタイン大公爵夫人』（パリ、1887 年）、台本はアンリ・メイヤックとルドヴィク・ハレヴィによる

ジョアキーノ・ロッシーニ（1792-1868）

Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione (「セビリアの理髪師、あるいは無駄な予防策」、ローマ、1816 年)、台本はチェーザレ・ステルビーニ(1784-1831)、ピエール・ボーマルシェ(1732-1799 ) の「セビリアの理髪師」 (パリ、1775) に

アンブロワーズ・トーマス（1811-1896）

『ミニョン』（パリ、1866年）、台本はジュール・バルビエ（1825-1901）とミシェル・カレ（1821-1872）、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター・レールヤレ』（「ヴィルヘルム・マイスターの見習い」、1795-1796）に(1749-1832)

レナード・バーンスタイン（1918-1990）

ウエスト・サイド物語（ニューヨーク、1957年）、脚本：アーサー・ローレンツ（1917-2011）、作詞：スティーブン・ソンドハイム（1930年生まれ）、ウィリアム・シェイクスピアの『 ロミオとジュリエット』（ 1595年頃-1597年）に基づく

ウンベルト・ジョルダーノ（1867-1948）

アンドレア・シェニエ(ミラノ、1896 年)、台本はルイジ・イッリカ(1857-1919) で、アンドレ・シェニエ(1762-1794) の生涯に基づいています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni (「罰せられた熊手、またはドン・ジョヴァンニ」、K. 527、プラハ、1787 年)、台本はロレンツォ・ダ・ポンテ(1749-1838)、 El burlador de Seville y convivado de piedra (「セビリアのトリックスターと石の客」、1616 年)にちなんでいます。ティルソ・デ・モリーナ（1579-1648） 作

ガエターノ・ドニゼッティ（1797-1848）

リンダ・ディ・シャムーニ(ウィーン、1842 年)、台本はガエターノ・ロッシ(1774-1855)

ミッチ・リー（1928-2014）

デイル・ワッサーマン（1914-2008）の本とジョー・ダリオン（1917-2001）の歌詞によるラ・マンチャの男（ニューヨーク市、1965年） 、ワッサーマンのテレビ劇「I, Don Quixote 」（1959年）の後、 El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha（「ラ・マンチャの天才紳士ドン・キホーテ」の後1605-1615)ミゲル・デ・セルバンテス(1547-1616)

フランチェスコ・チレア（1866-1950）

『アドリアナ・ルクヴルール』（ミラノ、1902年）、台本はアルトゥーロ・コラウッティ（1851-1914）、ウジェーヌ・スクライブ（1791-1861）とエルネスト・ルグーヴェ（1807-1903） による『アドリアンヌ・ルクヴルール』 （1849年）の後

ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）

アンリ・ムルジェ(1822-1861 ) による「ボエームの生活」 (「ボヘミアンの生活の風景」、1851 年) の後、 「ラ・ボエーム」 (「ボヘミアン」、トリノ、1896 年)、ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザ(1847-1906) による

  • 22 (6:45) デュエット (マルチェロとロドルフォ): 「In un coupé?...O Mimi, tu più non torni」 (ルチアーノ・パヴァロッティとプラシド・ドミンゴ)

ヨハン・シュトラウス2世

『こうもり』（再開）

  • 23(4:20) シャンパンソング：「シャンパンハット・ヴァーシュルデ」(全て)
  • 24 (0:26) エンドクレジット[ 1 ]

人事

アーティスト

メトロポリタン歌劇場職員

  • ジョアン・ドーネマン、音楽の準備
  • ジェーン・クラヴィター、音楽準備およびプロンプター
  • エグゼクティブステージマネージャー、デビッド・クノイス
  • スティーブン・A・ブラウン、舞台監督
  • トーマス・H・コネル3世、舞台監督
  • ゲイリー・ディートリッヒ、舞台監督
  • ウィリアム・マコート、舞台監督
  • レイモンド・メナード、舞台監督
  • スコット・ムーン、舞台監督
  • スティーブン・ディアス、棟梁
  • サンダー・ハッカー、マスター電気技師
  • 不動産マスター、エドワード・マコンウェイ
  • マグダ・ザイヤー、ウィッグ＆ヘアスタイリスト
  • メイクアップアーティスト、ビクター・カレガリ
  • ミリセント・ハッカー、衣装係
  • リヒャルト・ワーグナー、衣装店長[ 1 ]

放送関係者

  • ピーター・ゲルブ（1953年生まれ）、エグゼクティブ・プロデューサー
  • ブライアン・ラージ（1939年生まれ）、監督
  • ジョセフ・アンゴッティ（プロデューサー）
  • ルイザ・ブリチェッティ（プロデューサー）
  • ダニエル・アンカー、コーディネーション・プロデューサー
  • スザンヌ・グーチ、アソシエイトプロデューサー
  • キャロル・ストウ、アソシエイトディレクター
  • 担当エンジニア、マーク・シュビン
  • ジェイ・デイビッド・サックス、オーディオプロデューサー
  • アラン・アデルマン、照明デザイン
  • トニー・パセント、照明担当
  • ロン・ウォッシュバーン、上級技術者
  • エメット・ラフラン、テクニカルディレクター
  • ビル・キング、オーディオ・スーパーバイザー
  • メル・ベッカー、オーディオエンジニア
  • トム・キャロル、オーディオエンジニア
  • ポール・コーエン、オーディオエンジニア
  • ルイーズ・デ・ラ・フェンテ、オーディオエンジニア
  • ジム・ジョーダン、オーディオエンジニア
  • キャスリーン・キング、オーディオエンジニア
  • ラリー・ローウィンガー、オーディオエンジニア
  • ピーター・ミラー、オーディオエンジニア
  • ブレイク・ノートン、オーディオエンジニア
  • ブルース・シャピロ、オーディオエンジニア
  • マイケル・ショスケス、オーディオエンジニア
  • スザンヌ・ソウザ、オーディオエンジニア
  • ロバート・M・タンネンバウム、オーディオエンジニア
  • エレイン・ワーナー、オーディオエンジニア
  • スーザン・ノル、ビデオエンジニア
  • マティ・ランダッツォ、ビデオエンジニア
  • ポール・ラニエリ、ビデオエンジニア
  • ウィリアム・スタインバーグ、ビデオエンジニア
  • ウィリアム・アカーランド、カメラマン
  • ミゲル・アームストロング、カメラマン
  • フアン・バレラ、カメラマン
  • ジム・コヴェロ、カメラマン
  • ジョン・フェーハー、カメラマン
  • マニー・グティエレス、カメラマン
  • チャーリー・ハントリー、カメラマン
  • トム・ハーウィッツ、カメラマン
  • ドン・レンザー、カメラマン
  • マイク・リーバーマン、カメラマン
  • エド・マリッツ、カメラマン
  • アラン・オネスト、カメラマン
  • ジェイク・オストロフ、カメラマン
  • ボブ・リッチマン、カメラマン
  • デビッド・スミス、カメラマン
  • ラリー・ソロモン、カメラマン
  • アラン・ブフナー、ビデオテープエンジニア
  • ジャック・ロッシュ、ビデオテープエンジニア
  • バリー・フィアルク、Chyronエンジニア
  • ブルース・バルトン、クレーン技術者
  • ロブ・バルトン、クレーン技術者
  • アーニー・ジュー、リモートカメラ技術者
  • テレンス・ベンソン、テレビの舞台監督
  • テレビの舞台監督、マーギ・カーンズ
  • テレビの舞台監督、ウーヴェ・レーマン
  • ハンク・ニーマーク、テレビの舞台監督
  • テレビの舞台監督、ジェームズ・オゴーマン
  • カレン・マクラフリン、音楽アソシエイト
  • スーザン・アーベン、プロデューサーアシスタント
  • レイ・M・カゾラ、制作秘書
  • フアン・パブロ・ガンボア、制作アシスタント
  • ジェシカ・ラスキン、制作アシスタント
  • オルガ・ロサダ、カメラ脚本
  • Peter Dahlstrom、Unitel モバイル ビデオ
  • Dan Doolan、Unitel モバイル ビデオ
  • マイケル・R・ジョーンズ、ユニテルモバイルビデオ
  • Phil Gitomer、リモートレコーディングサービス
  • デビッド・ヒューイット、リモートレコーディングサービス
  • Vin Gizzi、オーディオポストプロダクション
  • ゲイリー・ブラッドリー、編集者
  • オープニングセグメントプロデューサー、パット・ジャッフェ
  • スーザン・グリーン、担当役員[ 1 ]

DVD制作スタッフ

  • Burkhard Bartsch、プロジェクトマネージャー
  • ベロニカ・ホレク、プロジェクト コーディネーター
  • ハラルド・ゲリッケ氏、プロデューサー、プラチナ・メディア・プロダクションズ、ランゲンハーゲン
  • ダニエル・ケンパー、オーサリング、エンコーディング、AMSI サラウンド サウンド エンジニア、Platin Media Productions
  • Michaela Jürgens、スクリーンデザイン、Platin Media Productions
  • モニカ・リング（字幕）
  • Eva Reisinger、ブックレット編集者、Texthouse
  • マール・ケルステン、アートディレクション、テキストハウス[ 1 ]

批評家の反応

レビュー

エドワード・ロススタインは1991年9月25日付のニューヨーク・タイムズ紙でガラ公演を批評した。彼の記憶によると、メトロポリタン歌劇場のリンカーン・センターでの初演は完全な惨事であり、2番目の劇場で25周年を祝うガラ公演は、1966年のバーバーの『アントニーとクレオパトラ』初演の時と同じくらい落胆するような失望で始まったという。[ 2 ]

『リゴレット』第3幕は、コンサートを「ほとんど葬式のような雰囲気で、誰も想像していなかった」状態で幕を開けた。ルチアーノ・パヴァロッティと、軽率にも配役されたビルギッタ・スヴェンデンの「まさぐり合いのキスシーン」は残念で、彼の歌唱力は本領を発揮していなかった。声は詰まっており、芝居がかった笑い声もクライマックスの音がかすれていることを隠せなかった。「人間味が失われ、厚紙のような役柄とポーズを取った声」という抜粋は、ニコライ・ギャウロフ演じるスパラフチーレの力強さと個性によって、ある程度は救われた。[ 2 ]

『オテロ』第3幕では状況は改善したが、その程度はごくわずかだった。フスティノ・ディアスはイアーゴ役で「妙に実体がない」、プラシド・ドミンゴはヴェネツィアのムーア人役で「鈍感」だった。ミレッラ・フレーニは高音を非常に大きな声で歌う才能を披露した。指揮のジェームズ・レヴァインは「音楽を、華やかさと反応のために作られた断片の集合体として扱っているようだった…バランスや意味やドラマをほとんど考えずに、感嘆の声を大声で叫んでいるようだった」。オペラの血まみれの部分を有名人のショーケースにするというアイデアは、本質的に誤解されているのではないかという疑問が湧き始めた。[ 2 ]

しかし、その夜の雰囲気は『こうもり』第二幕で一気に晴れ上がった。ヘルマン・プライ演じる「愛嬌のある」アイゼンシュタインとバーバラ・ダニエルズ演じる「生意気な」ロザリンデは、「声の力への輝かしいオマージュとなった祝宴」を演出した。オルロフスキーの祝祭にゲスト出演を挟むという伝統は、メトロポリタン歌劇場の108年の歴史の中でも「最も精巧に洗練され、贅を尽くした声楽芸術の集大成の一つ」として讃えられた。[ 2 ]

ヘルマン・プライは、1966年のメトロポリタン歌劇場での『パパゲーノ』の記憶を呼び起こすアリアで、鳥捕りの男を表現力豊かで生き生きと演じた。トーマス・ハンプソンは『ラルゴ・アル・ファクトタム』で、エネルギー、正確さ、そして超自然的な演技で圧倒的な拍手喝采を浴びた。キャスリーン・バトルは『オ・ルーチェ・ディ・クエスト・アニマ』で、繊細に刻まれたフレージングと官能的なベルベットの音色を融合させた。フレデリカ・フォン・シュターデは『ああ！軍人たちを愛している』で魅力的で親切な演技を見せた。ブロードウェイでは、『マリア』のシェリル・ミルンズと『ありえない夢』のサミュエル・レイミーが評価された。現在メトロポリタン歌劇場でドン・ジョヴァンニ役を演じているフェルッチョ・フルラネットは、レポレッロが師匠の征服を成し遂げた作品集を寄稿した。[ 2 ]

ジューン・アンダーソンは「私はタイタニア」で清らかで天上の美しさを披露した。アプリーレ・ミロは「母なる死」で感情を揺さぶられ、見事に圧倒された。ミレッラ・フレーニは「私は天使の母」で力強い雄弁さを披露した。そしてパヴァロッティとドミンゴは「ラ・ボエーム」のデュエットで「スカーフを振りまわし、肩や手を握り合い、歌とお辞儀でさりげなくも心温まるライバル関係を見せた」[ 2 ] 。

全体的には、緊張感や虚栄心に陥った瞬間があったにもかかわらず、このガラ公演は「偉大なオペラ団への壮大なトリビュート」であり、その夜のソリストたちの才能とレヴァインの彼らに対する明らかな愛情に感嘆するばかりであった。[ 2 ]

このガラ公演は、ロサンゼルス・タイムズ紙のマーティン・バーンハイマー氏[ 1 ]、ニューヨーク・マガジン紙のピーター・G・デイビス氏[ 3 ] 、ニューズデイ紙のティム・ペイジ氏[ 1 ]によっても批評された。また、オペラ・ニュース誌[ 4 ]、オペルンヴェルト誌[ 5 ]、ステレオ・レビュー誌[ 6 ]、ダンティア・グールドの『ペイ・パー・ビューの爆発的発展』（1991年）[ 7 ]でも論じられた。

賞賛

このガラは1992年のプライムタイム・エミー賞で3部門で受賞した。ブライアン・ラージはクラシック音楽/ダンス番組の演出部門で個人業績賞を受賞し、プラシド・ドミンゴとキャスリーン・バトルはともにクラシック音楽/ダンス番組のパフォーマンス部門で個人業績賞を受賞した。[ 8 ]

放送と家庭メディアの歴史

この祝賀会は1991年9月23日にケーブルビジョンのペイパービューテレビで生放送された。[ 1 ]

ドイツ・グラモフォンは、このガラ公演をいくつかのフォーマットで発売したが、いずれも4:3 NTSCカラービデオであった。1992年に発売された181分のCLV（一定線速度）レーザーディスク（カタログ番号 072-528-1）2枚組[ 9 ]、同じく1992年に発売された167分のVHSビデオカセット（カタログ番号 072-528-3）2枚組[ 10 ]、2010年に発売された179分のリージョン0 DVD（カタログ番号 00440-073-4582）2枚組[ 1 ]である。DVDの音声は、ロスレスPCMステレオと、エミール・ベルリン・スタジオが作成したAMSI II（アンビエント・サラウンド・イメージング）技術で合成された代替5.1チャンネルDTSサラウンドサウンド・アップミックスの両方で収録されている。[ 1 ]これらには中国語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語の字幕が付いており、イタリア語（スペイン語で歌われているもののみ）の字幕も付いています。また、24ページの小冊子には写真4枚とリチャード・エヴィドンによる英語、フランス語、ドイツ語のエッセイが掲載されています。[ 1 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n oメトロポリタン・オペラ・ガラ 1991 、ジェームズ・レヴァイン指揮、ドイツ・グラモフォンDVD、00440-073-4582、2010
  2. ^ a b c d e f gロススタイン、エドワード（1991年9月25日）。「ロススタイン、エドワード：「メット美術館、ガラ・オープニングで盛大に祝う」ニューヨーク・タイムズ、セクションC、p. 15、1991年9月25日」。ニューヨーク・タイムズ。
  3. ^デイビス、ピーター・G.：ニューヨーク、1991年10月7日
  4. ^オペラニュース、第56巻第3号、1991年9月
  5. ^ Opernwelt、第33巻、1992年、43ページ
  6. ^ステレオレビュー、第57巻、1992年、11ページ
  7. ^グールド、ダンティア：ペイパービューの爆発的増加、QV出版、1991年、32ページ
  8. ^ 「プライムタイム・エミー賞（1992年）」IMDb
  9. ^メトロポリタン歌劇場ガラ1991、ジェイムズ・レヴァイン指揮、ドイツ・グラモフォンLD、072-528-1、1992年
  10. ^メトロポリタン歌劇場ガラ1991、指揮：ジェイムズ・レヴァイン、ドイツ・グラモフォンVHS、072-528-3、1992年
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