| メトロポリタン歌劇場100周年記念ガラ | |
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![]() ドイツ・グラモフォン DVD、00440-073-4538 | |
| ジャンル | オペラ |
| 監督 | カーク・ブラウニング |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語 |
| 生産 | |
| プロデューサー | マイケル・ブロンソンクレメンテ・ダレッシオ |
| 実行時間 | 230分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | PBS |
| リリース | 1983 (1983年) |
メトロポリタン歌劇場100周年記念ガラコンサートは、ニューヨーク市メトロポリタン歌劇場が1983年10月22日に初演100周年を記念して開催した、8時間以上に及ぶテレビ放映コンサートです。コンサートの抜粋映像230分が家庭用メディアで配信されました。
メトロポリタン歌劇場の初演は1883年10月22日、ニューヨーク市ブロードウェイと39丁目の交差点にあった旧本拠地で行われました。シャルル・グノーの『ファウスト』で、イタロ・カンパニーニが主役、クリスティーヌ・ニルソンがマルグリット役を演じました。その100周年記念公演がたまたま土曜日に当たったため、メトロポリタン歌劇場は100周年を記念して、午後2時のマチネと午後8時のイブニングセッションからなる二部構成のガラ公演を開催しました[ 1 ]。
70名を超える歌手が招待され、その著名さやメットとの長年の関わりを理由に選ばれました。メトロポリタン歌劇場の歴史上最も著名なデザイナーたちが手掛けた舞台装置の中で、彼らは様々なオペラ作品からアリア、デュエット、アンサンブルを歌い上げました。また、他のジャンルの作品もいくつか披露しました。さらに、メトロポリタン歌劇場の合唱団や専属バレエ団、そしてオーケストラのみの曲もいくつか披露されました。[ 1 ]
このイベントは、アメリカ合衆国および一部の国でラジオとテレビで生中継されました。アメリカ合衆国でのテレビ放送は、テキサコ慈善財団からの助成金に加え、チャールズ・E・カルペパー財団と全米芸術基金からの支援を受けました。ドイツ・グラモフォンによるガラ公演のDVD制作は、チャールズ・A・ダナ財団の支援を受けました。[ 1 ] [ 2 ]
デヴィッド・ホックニー(1937 年生まれ) による『ティレジアのマメル』のセット デザイン
Prodaná nevěsta (「売られた花嫁」、プラハ、1866 年)、台本はカレル・サビナ
ジャコモ・プッチーニ、死後フランコ・アルファーノによって完成
『トゥーランドット』 (ミラノ、1926 年)、カルロ・ゴッツィの『トゥーランドット』(1762 年)に続き、ジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニが台本を担当
Le nozze di Figaro (「フィガロの結婚」、K. 492、ウィーン、1786 年)、ピエール ボーマルシェ作「La folle journée, ou le Mariage de Figaro」(「狂気の日、あるいはフィガロの結婚」、1784 年)に続くロレンツォ ダ ポンテの台本付き
オテロ(ミラノ、1887年)、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスのムーア人オセロ』(1603年?)基づくアリゴ・ボーイトの台本
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione (「セビリアの理髪師、あるいは無駄な予防策」、ローマ、1816 年)、台本はピエール・ボーマルシェの「セビリアの理髪師」 (1775 年) にちなんでチェーザレ・ステルビーニが担当
ルチア・ディ・ランメルモール(ナポリ、1835年)、ウォルター・スコット卿の『ランメルモールの花嫁』 (1819年)にちなんでサルバドーレ・カンマラーノが台本を書いた)
ジョアキーノ・ロッシーニ
セミラミデ(ヴェネツィア、1823年)、ヴォルテールの『セミラミス』に基づくガエターノ・ロッシの台本。アッシリアのセミラミスの伝説に基づいた劇。
ギュンター・シュナイダー=ジームセンによる『アラベラ』第2幕の舞台デザイン
『ばらの騎士』(「薔薇の騎士」作品 59、ドレスデン、1911 年)、ジャン=バティスト・ルーヴェ・ド・クーヴレーの『フォーブルの娘』とモリエールの『プルソーニャックの娘』(1669 年)に続き、ウーゴー・フォン・ホフマンスタールが台本を使用
『ロミオとジュリエット』 (パリ、1867年)、ウィリアム・シェイクスピアの 『ロミオとジュリエット』( 1593年頃)を基にジュール・バルビエとミシェル・カレが台本を書いた
ガエターノ・ドニゼッティ
『愛の妙薬』(ミラノ、1832年)、台本はフェリーチェ・ロマーニ。ダニエル・オーバールの『恋の妙薬』 (1831年)の台本をウジェーヌ・スクリーブが書いたもの。
ジュゼッペ・ヴェルディ
エルナーニ(ヴェネツィア、1844 年)、ヴィクトル・ユーゴーの『エルナーニ』 (1830 年)にちなんでフランチェスコ・マリア・ピアーヴェが台本を使用
リヒャルト・シュトラウス
薔薇の騎士
ジュゼッペ・ヴェルディ
オテロ
フランコ・ゼフィレッリによる『ラ・ボエーム』第2幕の舞台デザイン
フィデリオ(作品72、ウィーン、1805年)、ジャン=ニコラ・ブイイのフランス語版に基づくジョセフ・ゾンライトナーの台本
アンドレア・シェニエ(ミラノ、1896年)、詩人アンドレ・シェニエの生涯に基づいたルイージ・イッリカの台本付き
L'enfant prodigue (「放蕩息子」、パリ、1884 年)、エドゥアール・ギナンによるテキスト付き
ロバート・オハーンによる舞台デザイン
サムソンとデリラ(作品47、ヴァイマル、1877年)、フェルディナン・ルメールによる台本、旧約聖書の士師記第16章のサムソンとデリラの物語に基づく
ジュゼッペ・ヴェルディ
ナブッコ(ミラノ、1842年)、テミストクレ・ソレラによる台本。 1836年にアントニオ・コルテーゼがオーギュスト・アニセ=ブルジョワとフランシス・コルヌの戯曲をバレエ化したもので、旧約聖書の エレミヤ書とダニエル書に基づいている
シャルル・グノー
『ファウスト』(パリ、1859年)、カレの戯曲『ファウストとマルグリット』より、ジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト: Eine Tragödie』(「ファウスト、悲劇」、1808年)以降
ジャコモ・プッチーニ
『蝶々夫人』(ミラノ、1904年)台本は、ジョン・ルーサー・ロングの『蝶々夫人』(1898年)(ロングの妹ジェニー・コレルの回想に基づく)とピエール・ロティの『お菊夫人』(1887年)に
ジョアキーノ・ロッシーニ
アルジェリのイタリア人(「アルジェのイタリア人少女」、ヴェネツィア、1813 年)、台本はアンジェロ アネッリによる、ルイージ モスカのアルジェリのイタリア人(1808 年)の台本に倣ったもの
カミーユ・サン=サーンス
サムソンとダリラ
『トリスタンとイゾルデ』 (WWV 90、ミュンヘン、1865 年)、ゴットフリート・フォン・シュトラスブルク(1210 年頃没)の 『トリスタン』に続くワーグナーの台本付き
伝統的なスウェーデンの民謡
ジュゼッペ・ヴェルディ
Un ballo in maschera (「仮面舞踏会」、ローマ、1859 年)、台本はウジェーヌ・スクライブによるダニエル・オーベールの『ギュスターヴ三世、王の仮面舞踏会』 (1833 年) に倣ったアントニオ・ソンマによる
パティ・ヒルとミルドレッド・J・ヒル(作者不明)、テキストはプレストン・ウェア・オーレムとRRフォーマン夫人によるもの
ドナル・ヘナハンは1983年10月24日付のニューヨーク・タイムズ紙でこのガラ公演を評論した。彼は、財政的な配慮からメトロポリタン歌劇場は休憩時間を含めて約11時間に及ぶコンサートを開催せざるを得なかったと記している。その結果、「マイナーな、あるいは無名のアーティストによる、目立たない歌唱が続く場面が数多くあった」という。実際、「あまり知られていない名前や見慣れない顔が多すぎて、聴衆は彼らの正体を知るために何度もプログラムをめくらなければならず、それでもほとんど理解できなかった」という。どのオペラ団体も、十分な教育を受け、才能があっても、多かれ少なかれ無名の歌手を必要としていたが、そのようなアーティストが一生に一度の祝祭であるこの公演で重要な役割を担うべきかどうかは疑問だった。メトロポリタン歌劇場の迅速な舞台運営は、慣例となっているアンコールや献花、あるいは数回の拍手喝采さえも許さず、歌手たちに無理やり歌わせたことで、事態を悪化させた。このようなイベントに長い時間参加しても、懐かしさに涙を流すことができないのは残念だ。[ 3 ]
これは、メトロポリタン美術館が「素晴らしい自己満足」を成し遂げなかったという意味ではない。ガラ公演の中には、「スリリング」で、さらには「陶酔感」さえ感じさせる瞬間が数多く散りばめられていた。[ 3 ]
エヴァ・マートンはトゥーランドットの「王のために」で「心を躍らせる」演技を見せた。ルッジェロ・ライモンディはバジリオの「狂騒」で「ひどく滑稽」だった。ジョーン・サザーランドの「きらびやかな」「ベル・ラッジョ・ルジンギエ」は、このイベント全体の中で最も熱狂的な演目となり、最も熱狂的な拍手喝采を浴びた。[ 3 ]
メトロポリタン歌劇場の合唱団は、演奏会全体を通しては小さな役割しか果たさなかったが、マスカーニ作曲『イリス』の前奏曲と「太陽への賛歌」で素晴らしい歌唱を見せた。カトリーヌ・マルフィターノとアルフレード・クラウスは、グノー作曲『ロメオとジュリエット』のデュエットで「感動的」な歌声を披露した。ニコライ・ゲッダは「ひそやかな悲しみ」で「胸を躍らせるほど情熱的」な歌唱を見せた。[ 3 ]
『ばらの騎士』終盤のトリオでは、キャスリーン・バトルとフレデリカ・フォン・シュターデが「素晴らしく」歌い上げ、エリザベート・ゼーダーストロームはわずか数分の演奏時間にもかかわらず、フェルドマーシャルリンの立体的な肖像を描き出した。ミレッラ・フレーニとプラシド・ドミンゴは『オテロ』の愛のデュエットで「感動的」だった。メトロポリタン歌劇場のダンサーたちが『サムソンとダリラ』のバッカナールを演じるという「やや滑稽なオペラバレエの戯画」に続き、レナート・ブルソンとグレース・バンブリーは『ナブッコ』のデュエットを披露し、特に楽しかった。ブルソンは冷静沈着さを体現していたが、バンブリーはしばらくの間よりも「より豊かで落ち着いた」声で、電撃的に歌い上げた。[ 3 ]
最後の休憩後、真夜中が近づいた頃、ガラ公演は人々の心を真に溶かした。幕が上がると、メトロポリタン歌劇場で最も著名な25人の元歌手たちが、声楽コンクールの審査員のように舞台後方に座った。その中には、ヘレン・ジェプソン、ドロシー・カーステン、ジンカ・ミラノフ、ヤルミラ・ノヴォトナ、ビドゥ・サヤン、エレノア・ステーバー、リゼ・スティーブンス、フェルッチョ・タリアヴィーニ、チェーザレ・ヴァレッティ、ラモン・ヴィナイなどがいた。彼らの存在は、これまで欠けていた歴史的な意義をコンサートに与えていた。目の前で後継者たちの歌声を聴く彼らの表情を見るだけでも、チケット代を払う価値があった。[ 3 ]
レオナ・ミッチェルとジュリアーノ・チアンネッラは『蝶々夫人』の結婚の二重唱を歌い、ロッシーニの3つの賞賛に値する選曲の最後は、『アルジェリアのイタリア女』第1幕フィナーレで「アンサンブルの精密さを堪能できる」形で披露された。続いてマリリン・ホーンは「私の心は声に宿る」を「豪華絢爛」に歌い上げ、感情とドラマの新たな次元へと引き上げた。その後、彼女は当時の傑出したダリラ役、リゼ・スティーブンスに無言ながらも雄弁な抱擁を捧げ、観客を大いに喜ばせた。[ 3 ]
ビルギット・ニルソンは、65歳とは思えないほどの歌声で、イゾルデの『物語と呪い』を歌い上げた。彼女のファンの一人は、あまりにも感激しすぎて、花束を持って舞台に乱入しようとした彼を案内係が制止するほどだった。この夜唯一のアンコールで、ニルソンはスウェーデン民謡を披露した。ニルソンによると、この歌は1883年の旧メトロポリタン歌劇場の初演で『ファウスト』のマルグリット役を演じた、同じスウェーデン出身のクリスティーネ・ニルソンのお気に入りだったという。 [ 3 ]
レオンタイン・プライスとルチアーノ・パヴァロッティは、 『仮面舞踏会』から最高潮の「高揚する」愛のデュエットを披露した。テノールは「澄み切った声」で、ソプラノは最近よりほっそりとした体型だったが、「近年でこれほど官能的で自由な歌声はかつてなかった」と評された。しかし、どちらも、ホーンがスティーブンスに腕を回した時や、ニルソンが故郷の素朴なメロディーを歌った時ほど鮮明に記憶に残ることはなかっただろう。こうしたエピソードこそが「オペラ・ガラの真髄」だったのだ。[ 3 ]
ジョセフ・マクレランは1985年5月31日付のワシントン・ポスト紙でレーザーディスクによるガラ公演の評論を掲載した。彼はこれを「オペラ史上最も壮観なイベント」と評した。昼下がりの『売られた花嫁』序曲の最初の音から、未明の時間帯にルチアーノ・パヴァロッティとレオンタイン・プライスがヴェルディ風の恍惚のデュエットを披露するまで、「オペラのキャビア」だった。これほどまでに輝かしいオペラスターたちが一堂に会したコンサートはかつてなかった。演奏の質にはばらつきがあったが、最高のものは「成層圏を彷彿とさせる」ものだった。このようなガラ公演はかつてなかった[ 4 ]。
パイオニアのレーザーディスク2枚組は、ガラ公演の弱点を省き、歌手の出入りも短縮していた。しかし、その音質はPBSの放送をはるかに凌駕していた。一流アーティストによるオペラの抜粋コンサートを楽しんだコレクターにとって、パイオニアのリリースは間違いなく今年、いやおそらく10年間で最も重要な作品となっただろう。[ 4 ]
このガラ公演は、グラモフォン誌[ 5 ] 、オペラ・クォータリー誌[ 6 ]、リチャード・M・ジェイコブスとエド・シュワルツの『ミュージック・ビデオディスク:年間ガイド』[ 7 ]、レベッカ・クラフトとブライアン・オドハティの『テレビの芸術 1976-1990』[ 8 ]、ダグラス・プラットの『レーザー・ビデオ・ディスク・コンパニオン』 [ 9 ]、ダグ・プラットの『DVDビデオガイド』[ 10 ]でもレビューされました。
この祝賀行事は1984年のエミー賞で数回にわたり表彰された。デイタイム賞の舞台芸術部門では、優秀プログラム功績賞をマイケル・ブロンソンとクレメンテ・ダレッシオが受賞し、優秀個人功績カテゴリーでは、ジェームズ・レヴィンが音楽賞を受賞、カーク・ブラウニングが演出賞にノミネート、ジェイ・デビッド・サックスが音響賞を受賞した。[ 11 ]プライムタイム賞の優秀個人功績 - クラシック音楽/ダンス番組部門では、カーク・ブラウニングが演出賞にノミネート、ジェームズ・レヴィンがパフォーマンス賞を受賞した。[ 12 ]
1983年10月22日、午後と夜の両公演はPBSテレビで全編生放送された。[ 13 ]公演はラジオでも放送され、衛星放送でヨーロッパにも放送された。[ 2 ]
このガラ公演のすべてのホームメディアリリースは、4:3のアスペクト比とNTSCカラーで、230分の抜粋を提供している。1985年にパイオニア・アーティスツは、CD品質のデジタルステレオ音声と付属のブックレットを備えたCLV(一定線速度)レーザーディスク2枚組(カタログ番号PA-84-095)でこのエディションをリリースした。[ 14 ] 1989年にベル・カント・パラマウント・ホームビデオは、ステレオ音声とマーティン・メイヤーによるライナーノーツを備えたVHSビデオカセット2枚組(カタログ番号2364)でリリースした。[ 15 ] 1998年にパイオニアクラシックスはドルビーデジタル圧縮ステレオ音声と英語のみの字幕を備えたDVDでリリースした。[ 2 ]パイオニアのディスクには8ページのリーフレットが付いており、その中には4枚の写真とフランク・E・タプリンとアンソニー・A・ブリスによるメトロポリタン歌劇場の歴史に関するエッセイ、そしてチャールズ・リッツートによるコンサートの各曲目に関する解説が含まれていた。[ 2 ]
2009年、ドイツ・グラモフォンはパイオニアのDVDに代わり、2枚組ディスク(カタログ番号00440-073-4538)を発売した。1枚はガラ公演の午後の部、もう1枚は夜の部を収録した。ドイツ・グラモフォンのリージョン0 DVDは、非圧縮PCMステレオ音声と5.1チャンネルDTSサラウンドアップミックスの代替音声を収録し、中国語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、そしてイタリア語(ただしイタリア語で歌われた曲のみ)の字幕が付いている。ドイツ・グラモフォンの16ページのブックレットには、写真2枚とリチャード・エヴィドンによる英語、フランス語、ドイツ語のエッセイが掲載されている。[ 1 ]