マイティ・スパロウ | |
|---|---|
(2015年) | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | スリンガー・フランシスコ (1935年7月9日)1935年7月9日 |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1949年~現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | 公式サイト |
スリンガー・フランシスコ[ 1 ] ORTT CM OBE (1935年7月9日生まれ)は、マイティ・スパロウとしてよく知られ、グレナダ生まれ、トリニダード出身のカリプソ歌手、ソングライター、ギタリストである。「世界のカリプソ王」として知られる[ 2 ] 。彼は最も有名で成功したカリプソ歌手の一人である。トリニダードのカーニバル・ロード・マーチ大会で8回優勝、カリプソ・キング/モナークで8回優勝、カリプソ・キング・オブ・キングスのタイトルを2回獲得している。
スリンガー・フランシスコは1935年7月9日、西インド諸島グレナダの漁村グランド・ロイで生まれた。1歳の時に母親と共にトリニダード島に移住した。 [ 1 ]父親は1937年に移住していた。[ 3 ] [ 4 ]ポートオブスペイン郊外のラベンティルで育った。[ 5 ]幼い頃から歌っていたが、ニュータウン・ボーイズ・カトリック・スクールの聖歌隊でカリプソへの愛が薄れていく。[ 3 ] [ 4 ] 14歳の時、近所の少年たちで構成されたスチールバンドに参加し、カーニバルで演奏した。[ 3 ]
彼は、初期のキャリアにおいて、精力的な舞台パフォーマンスの結果として 「リトル・スパロウ」という芸名を得た[ 1 ] 。
カリプソという名前は、あなたのスタイルに基づいて、仲間から付けられます。昔は、イギリス王室を真似しようとしていました。キッチナー卿、ネルソン卿、公爵といった人物がいました。私が歌い始めた頃は、バンドはまだアコースティック楽器を使っていて、歌手たちは平らな足で立って何かを主張したり、指を指して観客の誰かを非難したりしていましたが、ほとんどの場合、じっと立っていました。私が歌う時は、ジェームス・ブラウンのように興奮して動き回りますが、これは彼らにとって新しいことでした。年上の歌手たちは「小さなスズメのように動き回る代わりに、ただ歌ったらどうだい?」と言いました。冗談のつもりでしたが、その名前は定着しました。[ 6 ]
— マイティ・スパロウ
数年後、彼は芸名を「マイティ・スパロウ」に改名した。[ 3 ] [ 7 ]学校を卒業すると政府の管理委員会で働き始めたが、カリプソの演奏も続け、カリプソの方がより高収入となり、ロータス・クラブでのレジデント公演で地元でスターとなった。[ 3 ]
カーニバル・シンガーとしての初登場は1954年の「The Parrot and the Monkey」でした。1955年には、Vitadiscで「Missing Baby (Ruby)」「High Cost of Living」「Race Track」をレコーディングし、数年後にはコンピレーション・アルバム『 Royalties of Calypso Kingdom』に収録されました。1955年と1956年には、GEMSで「Give The Youngsters A Chance」「Family Size Coke」「Goaty」「Clara Honey Bunch」「Yankee's Back Again」、Kayで「Jean And Dinah」「The Queen's Canary」、Veejay Special Aceで「Sailor Man」をレコーディングしました。
1956年、スパロウは最も有名な曲である「ジーン・アンド・ダイナ」[ 1 ](別名「ヤンキース・ゴーン」、トリニダードからの米軍撤退を祝う曲)で、トリニダードのカーニバル・ロード・マーチとカリプソ・キングのコンテストで優勝した。 [ 8 ]「ヤンキース・ゴーン」のライブ演奏は、アルバム「ジャンプ・アップ・カーニバル・イン・トリニダード」に収録されている。[ 8 ]カリプソ・キングのタイトルを獲得した彼の賞金は40ドルだった。[ 8 ]その少額の賞金(カーニバル・クイーン美人コンテストの優勝者は7,500ドルを獲得した)に抗議して、彼は「カーニバル・ボイコット」という曲を書き、他の歌手を組織してコンテストをボイコットしようとした。[ 8 ]約半数の歌手がそれに倣い、ロード・メロディも加わった。[ 6 ]スパロウは、トリニダードのカリプソとスティールバンドのミュージシャンの状況の改善と、ミュージシャン支援組織であるカーニバル開発委員会の設立の功績を主張している。[ 9 ]スパロウはその後3年間、コンテストへの公式参加を拒否したが、非公式に演奏を続け、1958年には「PAYE」で再びロード・マーチのタイトルを獲得した。彼は1957年のカーニバルでヤング・ブリゲード・カリプソ・テントで演奏し、そこで演奏した4曲が録音され、後にアルバム「カリプソ・キングス・アンド・ピンク・ジン」でリリースされた。[ 8 ]
スパロウは1956年と1957年に「ジャック・パランス」、「ノー・ドクター・ノー」、「セーラーマン」などのシングルで地元でのヒットを記録したが、その後ロード・メロディと音楽上の口論を始め、お互いにシングルをリリースして攻撃し合った。[ 10 ]このライバル関係は数年続いた。[ 10 ] 1957年、スパロウは最初のアルバム「カリプソ・カーニバル58」を録音し、翌年バリシエ・レーベルからリリースした。[ 10 ]
彼は1959年に再びカーニバルをボイコットし、代わりに広範囲にツアーを行うことを選択し、その年の初めにアルバム「Sparrow in Hi Fi 」をリリースした後、 RCAと契約し、1960年から1964年の間に11枚のアルバムを録音した。[ 10 ]
カリプソ音楽は1950年代に世界各地で短期間人気を博した。トリニダード出身の移民、キッチナー卿がイギリスでのカリプソ普及に貢献し、スパロウもそこで一定の成功を収めた。アメリカでは、ハリー・ベラフォンテの1956年のアルバム『カリプソ』がカリプソへの関心を高めるきっかけとなった。このアルバムは100万枚以上を売り上げた初のLPとなった。[ 11 ] 1958年1月、スパロウは長年のライバルであるメロディ卿と共に、アメリカの音楽ファンへのリーチを求めてニューヨークへ向かった。[ 12 ]スパロウは既にバリシエ・レコードやクック・レコードでレコーディングを行っており、ベラフォンテの協力を得て[ 13 ] RCAビクターでもレコーディングを始めた。しかし、期待していたほどの成功は得られず、2001年のインタビューで「何も起こらなかったのでイギリスに戻ってキャリアを続けた」と語っている。[ 13 ]
1960年、スパロウはカリプソ・モナーク・コンテストに復帰し、「Ten to One Is Murder」(スパロウが男性を射殺したとされる事件を題材にした自伝的楽曲)[ 14 ]と「Mae Mae」で2度目のキングシップと3度目のロード・マーチ・タイトルを獲得した。また、自身のレーベルであるナショナル・レコーディングでレコーディングを開始した。[ 6 ] 1961年には「Royal Jail」でロード・マーチ・タイトルを獲得し、1962年には「Model Nation」と「Sparrow Come Back Home」で3度目のカリプソ・キング・タイトルを獲得した。[ 10 ] 1960年代と1970年代にもさらに多くのタイトルを獲得し、トリニダード・トバゴで絶大な人気を博し続けた。彼は精力的にレコーディングを行い、1960年代と1970年代には40枚のアルバムをリリースした。[ 10 ] 1960年代後半には、彼の作品がイギリスでもリリースされるようになった。
1968年、ジャマイカでバイロン・リーとアルバム『Sparrow Meets the Dragon』をレコーディングした。[ 10 ]彼らのカバーした「Only a Fool Breaks His Own Heart」(ノーマン・バーゲンとシェリー・コバーン作詞)は1969年に国際的なヒットとなり、1977年後半の再リリースでゴールドディスクを獲得し、1978年にはオランダで第2位のヒットを記録した。[ 10 ] [ 15 ]
1970年代に彼は国際的な大成功を収め、ニューヨーク・ブルックリンでのライブ録音によるスパロウの人気曲を収録したアルバム『ザ・ベスト・オブ』を皮切りに、活躍した。 [ 16 ] 1974年、ヴァン・ダイク・パークスをプロデューサーに迎え、マイアミでワーナー・ブラザーズのためにアルバム『ホット・アンド・スウィート』をレコーディング、翌年バイロン・リーと再タッグを組みスパロウ・ドラゴン・アゲイン・アルバムをリリースした。[ 10 ] 1977年には短距離走者ヘイズリー・クロフォードに捧げた「クロフォード」が大ヒットし、同年西アフリカ・ツアーに乗り出し、ヨルバ族の名誉称号「イコイのオモ・ワレ酋長」を授与された。[ 17 ] 1978年、ロンドンでトロイ・レコードのためにアルバム『オンリー・ア・フール』をレコーディングした。[ 17 ]
スパロウはニューヨークをレコーディングと海外ツアーの拠点として活用することの利点を認識し、1960年代半ばまでに家族と共にクイーンズのジャマイカに拠点を移した。ブルックリンのレイバー・デー・カーニバルの常連となり、ブルックリン美術館で開催される大規模な「ディマンシュ・グラ」ショーにも定期的に出演した。彼はニューヨークの生活を題材にしたカリプソを数多く作曲し、1969年の名曲「マス・イン・ブルックリン」と1991年の挑発的な「クラウン・ハイツ・ジャスティス」で締めくくられた。[ 18 ]
.jpg/440px-The_Mighty_Sparrow_(Harbourfront_'06).jpg)
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、トリニダード・トバゴでソカがカリプソに取って代わり人気が高まり始めると、 [ 6 ]スパロウはカリプソとソウルを地元のチャツネ音楽と融合させた音楽を取り入れた。[ 17 ] 1984年、ソカの影響を受けた「Doh Back Back」で8度目のロード・マーチのタイトルを獲得した。またこの頃、彼は少なくとも1年の半分をニューヨークで過ごし、クイーンズ区ジャマイカの西インド諸島系住民の居住区にアパートを見つけた。[ 6 ] 1985年、彼はカーニバルのキング・オブ・キングス・ショーにマイティ・スワロー、ブルー・ボーイ、スクランター、ブレイキー、マイティ・デューク、ブラック・スターリンと共に出演し、「キング・オブ・キングス」のタイトルと1万ドルの優勝賞金を獲得した。[ 17 ]彼は後に2度目のタイトルを獲得することになる。[ 19 ]彼の最後のメジャータイトルは1992年で、「Both of Them」と「Survival」でカリプソ・モナークのタイトルを獲得した。[ 20 ]彼は1993年にレゲエ・サンスプラッシュ・フェスティバルに出演した。[ 17 ] 1990年代半ば以降は活動が衰えたが、スパロウは21世紀に入ってもパフォーマンスとツアーを続け、[ 21 ] 2001年のインタビューで、彼は「ゴスペルとリプソのハイブリッド」を歌い、演奏していたと述べた。[ 13 ] 2008年、彼はバラク・オバマの大統領選挙キャンペーンを支援する曲「Barack the Magnificent」をリリースした。 [ 22 ]彼はまた、2008年のアルバム「Flame On」で、同じトリニダード出身のマシェル・モンタノと共に「Congo Man」のリメイクを制作した。
2010年、スパロウはトリニダードでの公演後、車椅子で舞台を去り、その年の後半、メリーランドでの公演中に鼠径ヘルニアを患い入院した。[ 22 ] [ 23 ]彼は完全に回復し、国際ツアーを続けた。[ 22 ]彼は糖尿病の合併症で数回入院している。[ 24 ] 2013年9月、彼はニューヨークのトリニダード・トバゴ領事館から生涯功労賞を受け取る予定だったが、ニューヨークの病院に入院し、2週間昏睡状態に陥り、その後意識を取り戻した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
彼は2014年1月にニューヨーク・ブルックリンのバーで40分間のパフォーマンスを披露し、公演に復帰した。 [ 28 ]年末にはトリニダード・エクスプレス紙から「2014年エクスプレス個人オブザイヤー」に選ばれた。[ 29 ]
2020年には、2019年12月にニューヨーク市のジョーズパブで行われたショーの録音である『Live at 85!』をリリースした。 [ 30 ]
スパロウの歌詞は、ウィットに富み、皮肉に満ち、下品なことで有名です。「マルガリータ」ではヒスパニック系女性の魅力を、「マラジン」では東インド系女性の魅力を軽薄に歌っています。[ 31 ] 「メー・メー」「ザ・リザード」「ビッグ・バンブー」では性に関する痛烈な率直な物語を歌い、「オベア・ウェディング」「ウィッチ・ドクター」では西インド諸島文化へのユーモラスな批評が見られます。ロバート・クリストガウは、彼の物議を醸した曲「コンゴ・マン」を「アフリカのルーツ、異人種間の復讐、異人種間の性行為、男女関係、そして人食いへの、ひどく倒錯した茶化」と評しました。[ 32 ] 1965年のこの曲は、女性とアフリカ人に対する態度が批判され、1989年までラジオ放送禁止となりました。[ 33 ]
スパロウは歌の中で社会問題や政治問題についても頻繁に言及している。[ 34 ] [ 35 ]初期のキャリアでは、彼はエリック・ウィリアムズと彼の人民国家運動(PNM)[ 14 ]の支持者だった。PNMは1955年に結成され、1962年にトリニダード・トバゴの独立を導いた。[ 36 ]「Leave The Damn Doctor Alone」や「William the Conqueror」などの曲ではウィリアムズに直接言及している一方、「Federation」(短命に終わった西インド諸島連邦の解体についてジャマイカを非難)、「Our Model Nation」(トリニダードの独立を祝う)、「PAYE」(PNMの賦課方式を支持)などの曲はPNMの立場を反映している。スパロウは1957年の「No, Doctor, No」で不満を表明したが、これは比較的穏やかで、PNMの政治家に公約を守らせることを目的としており、交代させることを目的としたものではなかった。スパロウは、1960年代半ばの曲「BGプランテン」で、政治批判と性的なほのめかしを巧みに組み合わせ、ウィリアムズ首相がイギリス領ギアナ(BG)からのプランテンの輸入を禁止したことを非難した。プランテンはバナナの形をした大きな野菜で、西インド料理の定番であり、スパロウはBGプランテンが地元産のトリニダード産のものより大きく、甘く、優れていると賞賛した。
彼の最も有名なヒット作の一つである「デッド・オア・アライブ」(1979年)は、国際的な称賛を獲得し、イラン国王イディ・アミンやその時代の他の指導者などの支配者の暴政を取り上げている。
彼の皮肉なユーモアは、1970年のヒット曲「Sparrow Dead」に最もよく表れています。この曲は、彼の死をめぐる早すぎる噂(現在も続いている)に言及しています。歌詞には次のような一節があります。
近年でも、スパロウは社会問題を音楽に取り入れ続けています。「クラウンハイツ・ジャスティス」は、1991年にスパロウの第二の故郷であるニューヨーク市で発生したクラウンハイツ暴動を受けて、平和と理解を求める訴えです。平和、寛容、そして貧困層への配慮といったテーマは、「ヒューマン・ライツ」(1981年)、「キャピタリズム・ゴーン・マッド」(1983年)、「ディス・イズ・マッドネス」(1995年)といった楽曲にも繰り返し登場します。
| 年 | 歌 |
|---|---|
| 1956 | 「ヤンキースは去った」 |
| 1958 | 「PAYE」 |
| 1960 | 「メイメイ」 |
| 1961 | 「王室刑務所」 |
| 1966 | 「メルダ(オベアの結婚式)」 |
| 1969 | 「ササアイ」 |
| 1972 | 「酔って無秩序」 |
| 1984 | 「ドゥー・バック・バック」 |
| 年 | 歌1 | 2曲目 |
|---|---|---|
| 1956 | 「ヤンキースは去った」 | なし |
| 1960 | 「10対1は殺人だ」 | 「メイメイ」 |
| 1962 | 「スズメは家に帰る」 | "フェデレーション" |
| 1963 | 「ダンは男だ(バンに乗って)」 | 「ケネディ」 |
| 1972 | 「酔って無秩序」 | "ロープ" |
| 1973 | 「スクールデイズ」 | 「同じ時間、同じ場所」 |
| 1974 | 「私たちはその段階を通過しました」 | 「ミス・メアリー」 |
| 1992 | 「二人とも」 | 「サバイバル」 |
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)オランダ
のトップ40では、
ザ・マイティ・スパロウと
バイロン・リー&ザ・ドラゴネアーズの
作品としてクレジットされている。このレコードはヒットリストに30週間ランクインしたが、それは一度きりのランクインではなかった。1969年6月に登場し、チャートに3週間留まり31位に達したが、1977年最後の週間チャートに再登場すると、さらに驚異的な27週間チャートインし、1978年春には5週間連続で2位に達した。