その他の用法については、「軟体動物 (曖昧さ回避)」を参照してください。

1997 studio album by Ween
軟体動物
スタジオアルバム​
ウィーン
リリース1997年6月24日
記録された1996–1997
スタジオ
様々な
ジャンル実験的なロック
長さ44:05​​
ラベルエレクトラ
プロデューサーアンドリュー・ワイス
ウィーン年表
ゴールデンカントリーの偉人12人
（1996年） 		軟体動物
（1997） 		ペインティン・ザ・タウン・ブラウン：ウィーン・ライブ 1990–1998
(1999)
ザ・モルスクのシングル
  1. 「Mutilated Lips」
    公開：1997年6月
  2. 「オーシャンマン」
    公開：1997年10月6日[ 1 ]

『ザ・モラスク』（The Mollusk）は、アメリカのロックバンド、ウィーンの6枚目のスタジオアルバムで、1997年6月24日にエレクトラ・レコードからリリースされた。 [ 2 ]ダークな航海をテーマにしたマルチジャンルのコンセプトアルバムで、サイケデリックや海の歌の要素を取り入れた曲がいくつか収録されているほか、プログレッシブ・ロックの影響も強く見られる。ディーン・ウィーンはこのアルバムを「本当に自信が持てた唯一のレコード」であり「これまで作った中で一番好きなレコード」だと評している。 [ 3 ]ジーン・ウィーンもこの意見に同意し、「結局のところ、 『ザ・モラスク』が多分一番のお気に入りだ」と語っている

背景

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1994年のアルバム『チョコレート・アンド・チーズ』のリリース以降、アーロン・フリーマンとミッキー・メルキオンド（それぞれジーン・ウィーンとディーン・ウィーンという芸名で知られる）は、スタジオ録音へのアプローチを大幅に強化し始めた。初期のアルバムはフリーマンとメルキオンド自身によって自宅で4トラック・レコーダーを使用してほぼ完全に録音されたが、『チョコレート・アンド・チーズ』はバンドがプロのレコーディング・スタジオでアルバムを制作した初めての作品となった。また、ドラマーのクロード・コールマンが加わったことで、デュオからより伝統的なバンドへの移行が始まり、フリーマンとメルキオンドは以前のリリースで使用していたドラムマシンよりも幅広い音楽スタイルを試すことができた。[ 4 ]

ウィーンの1996年のアルバム『12 Golden Country Greats』は彼らが各曲に本格的なバンドをフィーチャーした最初のレコードだったが、曲はナッシュビルの様々なセッションミュージシャンと録音されたため、バンドからは『Chocolate and Cheese』の真の続編というよりは、ビーチボーイズの『クリスマスアルバム』のようなスピンオフアルバムと見られていた。[ 5 ]『The Mollusk』はキーボード奏者のグレン・マクレランドのデビューアルバムであり、アルバム発売直前にベーシストのデイヴ・ドレイウィッツが加入し、バンドは最終的に今日まで続く5人編成へと進化した。[ 6 ]

『ザ・モルスク』のカバーアートは、ピンク・フロイドの『狂気』を含む多くのアルバムカバーを手がけたグラフィックデザイナー、ストーム・ソーガソンによって制作された。ソーガソンはこのアルバムを大変気に入り、当初はカバーアートのみの依頼であったものの、 『ザ・モルスク』に関連する初期の印刷広告を含むプロモーションやポスターのアートワークを追加料金なしで手がけることを決めた。 [ 7 ]

録音とリリース

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1994年のアルバム『Chocolate and Cheese』をプロのスタジオでレコーディングした後、ジーン・ウィーンとディーン・ウィーンは、自宅でアルバムをレコーディングするという初期の手法に立ち戻ることを決めた。[ 2 ] 1995年、彼らはレコーディング機材をニュージャージー州ホルゲート の海岸沿いの借りたビーチハウスに移したが、[ 8 ]機材とアルバム用の初期の素材の一部は、家に誰も住んでいなかったときに水道管が破裂したために失われそうになった。この時点で、バンドはこのアルバムを保留し、1996年のアルバム『12 Golden Country Greats』をナッシュビルでレコーディングする計画を立てた。 1995年に『12 Golden Country Greats』をレコーディングし、リリースとツアーを行った後、ウィーンは内陸の様々な場所で『The Mollusk』の残りのレコーディングを完了した。アルバムはニューヨーク市のマジックショップスタジオでアンドリュー・ワイスによってミックスされた。ミックスには、ワイスはスタジオのビンテージNeveコンソールとDigidesign Pro-Toolsシステムを使用した。[ 9 ]

1996年7月に『 12 Golden Country Greats』が発売されてから数ヵ月後、インターネット上ではWeenが1997年に新しいダブルアルバムを発売するという噂が流れた。この時点では、新しいアルバムのタイトルが『 The Mollusk』になることは既に知られていた。[ 10 ]このアルバムは最終的に1997年6月24日にエレクトラから発売されたが、[ 11 ] [ 12 ]一部の情報源では発売日を1997年4月と誤って記載している。[ 13 ]彼らの以前のエレクトラからのリリースと同様に、このアルバムはオーストラリアと米国でのみチャート入りし、米国のチャートでは下位にランクインした。オーストラリア版『The Mollusk 』には、過激な表現が含まれているため、18歳以上対象であることを示す警告ステッカーが貼られている。しかし、米国版にはペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーは貼られていない。[ 14 ]

音楽と歌詞

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オールミュージックは、このアルバムを『チョコレート・アンド・チーズ』のような「多ジャンルの祭典」と評し、単一ジャンルに焦点を絞った『12 Golden Country Greats 』とは対照的であるとした。 [ 15 ]このアルバムは、ケルト・ロック、カントリー、カウパンク、エレクトロニカ、17世紀のフォーク・ミュージック、ジャズ、ニュー・ウェイヴ、プログレッシブ・ロック、サイケデリック、パンク、ソフト・ロック、シンフォニック・ロック、ショー・チューン、サーフ・ロック、ヴォードヴィルなどの音楽を取り入れている。[ 16 ] [ 17 ] [ 7 ] [ 18 ]当時、アルバム全体のサウンドは「ゲイの船乗りの歌」と評された。[ 19 ]

オープニングトラック「I'm Dancing in the Show Tonight」には、ヴォードヴィルやショーチューンの要素が取り入れられている。[ 20 ] [ 21 ] 2017年7月に行われたアルバム20周年記念インタビューで、ディーン・ウィーンは、この曲の音楽は妹が持っていた古いバレエ練習のレコードから生まれたと語った。[ 7 ]バンドはこの曲を、1996年にバーで知り合ったキーボード奏者のグレン・マクレランドとの最初のレコーディング・セッションで作った。ウィーンはマクレランドの2歳の息子チャーリーにこの曲で歌わせた。[ 7 ]マクレランドは1997年4月にウィーンの正式メンバーとなり、1997年5月に初めて彼らと演奏したため、この曲はアルバム最後の曲の一つとして1997年に録音された可能性がある。ディーン・ウィーンによると「この曲では全員が歌った」とのことで、チャーリー・マクレランドの歌声に11曲の別のボーカルトラックがミックスされており、この歌声が最も目立っていた。[ 7 ]ボーカルトラックはすべて異なるスピードで演奏されており、ディーン・ウィーンは「（本当にめちゃくちゃに聞こえた）」と語っている。[ 7 ]一部の人々は、高音のボーカルは単にディーン・ウィーンの声のピッチシフトによって実現されたと誤解していた。[ 21 ] 1997年の夏からその年の終わりまでの間に、この曲は31回ライブで演奏されたが、後年、ウィーンのセットリストには散発的にしか登場しなかった。[ 22 ]「I'm Dancing in the Show Tonight」のレコーディングセッションからは、「Boys Club」という1970年代風のポップなヨットロックサウンドの追加曲も生まれた。この曲は『ザ・モルスク』には収録されなかったが、後に2005年のレア曲集『シャイノーラ Vol.1』に収録された。[ 23 ]

シングル「オーシャン・マン」はトロピカルなサーフ・ロックのサウンドで、[ 16 ] [ 24 ]「ピンク・アイ（オン・マイ・レッグ）」はジャズとサイケデリックな色合いのインストゥルメンタルで、犬の吠える音などが使われている。[ 18 ] [ 7 ]「アイル・ビー・ユア・ジョニー・オン・ザ・スポット」は、速いテンポのパンク風の曲である。歌詞は「アイル・ビー・ユア・ジョニー・オン・ザ・スポット」というフレーズそのものについてであり、これは頼れる人という意味で使われている。[ 25 ]この曲は、バンドが『12 Golden Country Greats』のツアー中に初ライブで披露され、この初期のライブバージョンでは、歪んだパンクの楽器ではなく、カントリーの楽器が使用されていた。「バッキンガム・グリーン」にはシンフォニック・ロックの要素が取り入れられており、曲名はバンドの故郷であるペンシルベニア州ニューホープの近くにある「バッキンガム・グリーン」というショッピングセンターに由来している可能性がある。 1997年7月、ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは、この曲について、子供の顔から外れてイギリスの公園の上空に浮かぶ目玉について歌っていると評した。[ 26 ]「ブラーニー・ストーン」は船乗りの歌とケルト・ロックの要素を取り入れており、「アイル・ビー・ユア・ジョニー・オン・ザ・スポット」と同様に、以前はカントリーの楽器でライブ演奏されていた。歌詞は、バンドの友人であるタトゥーアーティストのジョー・ローズについて書かれている。「ウェイビング・マイ・ディック・イン・ザ・ウィンド」はカントリー／カウパンクの曲で、『ザ・モラスク』の中で最もカントリーの影響が強い曲である。[ 15 ] [ 27 ]バンドは当初、この曲をナッシュビルのミュージシャンたちと『12 Golden Country Greats』のためにレコーディングすることを検討していた。[ 7 ]この曲は「カントリーの残り物」と評されている。[ 17 ]「コールド・ブロウズ・ザ・ウィンド」は、ジーン・ウィーンが持っていた17世紀のフォークソング集からインスピレーションを得た曲である。[ 7 ] 「She Wanted to Leave」はイギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ムーディー・ブルースへのオマージュ/パロディと言われている。[ 17 ]

「It's Gonna Be (Alright)」は、微妙にエレクトロニックな要素が入ったソフトロックバラードで、歌詞はジーン・ウィーンが経験した失恋からインスピレーションを得ている。[ 7 ]この曲が書かれたとき、彼は落ち込んでいて音楽を作るのに正しい心構えがなかったので、ディーン・ウィーンは彼をアトランティックシティに一晩ギャンブルに連れて行って元気づけた。[ 7 ]バンドはギャンブルでお金を得て、それをステーキハウスで使った。[ 7 ]この曲はバンドによってライブで演奏されることはほとんどなく、その後のザ・モラスクのツアーで数回演奏されたのみである。

ツアーとプロモーション

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『ザ・モルスク』のミュージックビデオはエレクトラとは共同制作されていない。このアルバムのプロモーションのため、ウィーンはコメディ・セントラルの番組『Viva Variety』で「The Golden Eel」を披露した。これがキーボードのグレン・マクレランドを迎えた彼らの初のライブとなった。[ 28 ]その後、MTVの『オッドビル』にゲスト出演し、シングル「Mutilated Lips」を披露した。[ 29 ]このパフォーマンスは1997年6月10日に収録され、番組自体は1997年6月16日に初放送されたが、ウィーンのエピソードは1997年7月17日まで放送されなかった。[ 30 ]ウィーンの次のパフォーマンスは1997年6月28日、コロラド州デンバーのKTCLのビッグ・アドベンチャーで、これもアルバム発売後初のパフォーマンスとなった。[ 31 ]ウィーンは1997年9月まで全米でアルバムツアーを続けた。[ 32 ] 1997年10月、ウィーンは太平洋ツアーに出て、ニュージーランドで2回、オーストラリアで9回、日本とハワイで1回公演を行った。[ 32 ]これらの公演に続いて、1997年11月から12月初旬にかけてヨーロッパツアーを行った。 [ 32 ] 1998年1月、彼らは米国での公演を再開し、3か月の休止期間を挟んだ後、1​​998年4月18日に再び米国で公演を行った。[ 33 ] 1998年後半、彼らはサウスパークのエピソード「シェフエイド」で声優を務めた。サウスパークでは、同性愛をテーマにしたフォークポップソング「The Rainbow」を録音し、この曲は「シェフエイド」のエピソードと、そのエピソードを基にしたサウンドトラックアルバム「シェフエイド：ザ・サウスパーク・アルバム」に収録されている。『シェフ・エイド：ザ・サウスパーク・アルバム』に収録されているバージョンには、 『サウスパーク』でシェフの声を担当したアイザック・ヘイズがゲストボーカルとして参加している。[ 34 ]ウィーンは1998年から1999年にかけてツアーを続け、2000年5月にエレクトラ/ワーナーミュージックから最後のアルバム『ホワイト・ペッパー』をリリースした。2022年8月、ウィーンは『サウスパーク』 25周年記念コンサートで「バッキンガム・グリーン」とタイトル曲を披露した。[ 35 ]

受付

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専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 15 ]
エンターテインメント・ウィークリーC [ 36 ]
オンダロック8.5/10 [ 37 ]
ピッチフォーク9.7/10 [ 17 ]
ローリングストーン星星星半分の星[ 38 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 39 ]

ロサンゼルス・タイムズのサラ・スクリブナーは1997年に『ザ・モラスク』を「よりポップで、まとまりのあるアルバム」と評した。 [ 40 ]エンターテインメント・ウィークリーのロブ・ブルナーは1997年6月27日にC評価を与えた。彼はこのアルバムをバンドの以前のサウンドへの回帰とみなし、「幼稚さ」を批判した。「軽薄な『12 Golden Country Greats』での奇妙な迂回を経て、このオルタナティブロック・コメディバンドは『ザ・モラスク』で過去のアルバムのような郊外のマリファナ愛好家がテープレコーダーで音楽を聴くようなおどけた雰囲気に戻った」と彼は述べた。[ 36 ] AP通信のJWリムは1997年に「ウィーンは『ザ・モラスク』でジャンルを飛び越えた」と書いた。彼は「オーシャン・マン」をアルバム中で最も力強い曲だと考え、「ピンク・アイ（オン・マイ・レッグ）」は「銀河系救助員と彼の宇宙犬スパーキーを描いたシットコムのテーマ曲になりそうな曲」だと評した。[ 41 ] 1997年6月23日、ローリングストーン誌のネヴァ・チョニンは「ミューティレイテッド・リップス」をアルバム中で最も面白い曲と呼び、「ウィーンは奇妙かもしれないが、同じ意味で二度も奇妙になることは滅多にない」と述べ、「素晴らしく奇抜なテクノアルバムが間もなく出るだろう」と付け加えた。[ 38 ] 1997年7月1日付けのボム誌のレビューで、リン・ゲラーはウィーンについて「笑いのためなら何でもする」パーティーで男性に出会うようなものだと評した。彼女はさらに、「彼らが素晴らしいミュージシャンであり、アルバムごとにジャンルを飛び越えることができるという事実は、皮肉なケーキにアイシングを塗ったようなものだ」と付け加えた。[ 19 ] 1997年9月、ミシガン・デイリーのリサ・ハーウィンはこれを「またしても奇妙なコレクション」と評した。[ 42 ]

1997年9月のレビューで、CMJはこのアルバムを「ひねりの効いたパロディポップ」と呼び、「『ザ・モラスク』ではウィーン兄弟が12 Golden Country Greatsのナッシュビルスタイルから、自宅のリビングルーム、寝室、地下室など、どこでレコーディングするにせよ、安全で快適な場所に戻り、様々なジャンルで芸術的で攻撃的なヒットアンドラン作品を作っている」と書いている。[ 43 ]

遺産と影響

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1998年1月、「Waving My Dick in the Wind」は、オーストラリアで最も人気のある曲の年間リストであるTriple JのHottest 100リストの1997年版に含まれました。 [ 44 ] Consequence of Soundは、 1997年のベストアルバム50にこのアルバムを含めました。[ 45 ] Newsweekは2017年にThe Molluskを1997年のベストアルバムの14位に選びました。 [ 46 ] 2007年、Impose誌は「29 Reasons 1997 Shits All Over 2007」と題したアルバムリストにこのアルバムを含めました。[ 47 ] Stereogumは2012年11月にこのアルバムをWhite PepperとQuebecに次いで3番目に優れたWeenアルバムにランク付けしました。[ 48 ]

『ザ・モルスク』はテレビアニメシリーズ『スポンジ・ボブ』に直接影響を与えた。番組の制作者であるスティーブン・ヒレンバーグはアルバム発売直後にバンドに連絡を取り、後に「ループ・デ・ループ」となる曲を依頼した。「オーシャン・マン」は『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』のエンドクレジットで使用されている。[ 49 ]

カート・ヴァイルは「Mutilated Lips」をこれまでの曲の中で一番好きな曲として挙げ、10代の頃にこのアルバムを聴いたとき「衝撃を受けた」と回想している。[ 50 ]

トラックリスト

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「こちら側」
いいえ。タイトル著者長さ
1.「今夜のショーで踊ります」ウィーン、ジョン・ロックス1:56
2.「軟体動物」ウィーン2:37
3.「水玉しっぽ」ウィーン3:20
4.「私はその場であなたのジョニーになります」ウィーン2:01
5.「切り裂かれた唇」ウィーン3:49
6.「ブラーニーストーン」ウィーン3:14
7.「きっとそうなるだろう」ウィーン3:19
8.「黄金のウナギ」ウィーン4:04
「あちら側」
いいえ。タイトル著者長さ
1.「寒さが風を吹く」伝統的4:28
2.「ピンク・アイ（オン・マイ・レッグ）」（インストゥルメンタル）ウィーン3:13
3.「風にペニスを揺らして」ウィーン2:12
4.「バッキンガム・グリーン」ウィーン3:19
5.「オーシャンマン」ウィーン2:07
6.「彼女は去りたかった」ウィーン2:15

モルスクセッション

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2007年、ウィーンはアルバム収録曲のデモバージョンとカットされた曲を収録した『The Mollusk Sessions』をリリースした。[ 51 ] これらのカットされた曲のいくつかは後のアルバムに収録されることになった。「Flutes of The Chi」は次のアルバム「White Pepper 」に収録され、「Did You See Me」は後にB面コンピレーション「Shinola, Vol. 1」に収録された。

モルスクセッション
いいえ。タイトル長さ
1.「切り裂かれた唇」4:03
2.「寒さが風を吹く」4:21
3.「軟体動物」2:50
4.「風にペニスを揺らして」2:22
5.「キム・スモルツ」4時45分
6.「オーシャンマン」2:21
7.「ココ」3:39
8.「私を見ましたか？」5:29
9.「チのフルート」3:13
10.「彼女は去りたかった」2:28
11.「ヴィニー・ザ・イール」5:06
全長:40:37

人事

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ウィーン
追加ミュージシャン
  • ミーン・ウィーン – ベース
  • カーク・ミラー – 音響効果
  • ビル・ファウラー – ギター、ベース
生産
  • フアン・ガルシア – アシスタントエンジニア
  • ビル・マクナメラ – アシスタントエンジニアリング
  • スティーブ・ネベスニー – アシスタントエンジニアリング
  • ミック・プレストン – アシスタントエンジニア
  • ラルフ・スミス – アシスタントエンジニア
  • ジム・ウールジー – アシスタントエンジニアリング
  • アンドリュー・ワイス– プロダクション、エンジニアリング、ミキシング
  • ピーター・カーゾン – アートワーク
  • トム・ニコルズ – 写真
  • ルパート・トルーマン – 写真
  • サム・ブルックス – カバーデザイン
  • フィンレイ・コーワン – カバーデザイン
  • ストーム・ソーガソン– カバーデザイン
  • マット・コフット
  • ジェイソン・レディ

チャート

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「The Mollusk」のチャートパフォーマンス
チャート（1997年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 52 ] 69
米国ビルボード200 [ 53 ] 159
ヒートシーカーズの米国アルバム（ビルボード）[ 54 ] 5

参考文献

[編集]
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