| 精神 | |
|---|---|
| 出版情報 | |
| 出版社 | |
| 初登場 | 「精神の起源」(1940年6月2日) |
| 作成者 | ウィル・アイズナー |
| ストーリー内情報 | |
| 分身 | デニー・コルト |
| 種 | 人間 |
| チーム所属 | セントラルシティ警察署 |
| 能力 | 後期、アイズナー以外の物語のみ:
映画化のみ: |
スピリットは、アメリカンコミックに登場する架空の覆面犯罪ファイターです。漫画家ウィル・アイズナーによって創作され、レジスター紙とトリビューン・シンジケート紙の日曜版に配布されたタブロイド判のコミックの付録として初登場しました。通称「スピリット・セクション」と呼ばれるこの付録は、1940年6月2日から1952年10月5日まで掲載されました。[ 1 ]
スピリットは、架空のセントラル・シティを拠点に活動する私立探偵兼犯罪学者のデニー・コルトの別名である。彼はマッドサイエンティストのコブラ博士を逮捕しようとして仮死状態に陥る。公式には死亡宣告を受けたコルトだが、ワイルドウッド墓地に埋葬された後蘇生する。旧友であるユースタス・ドーラン警察長官の祝福を受けて、コルトはドミノマスクを被った「友好的な無法者」となり、従来の法執行機関では捕まらない犯罪者を追う。スピリットは通常は超能力を持たないが、悪人との戦いでは自身の機転と身体能力、そして復活の伝説を頼りにしている。彼は冒険の中で、連続誘惑犯のピーゲル、泥棒からトラブルシューターになったシルク・サテン、疎遠になった幼なじみのサンド・サレフなど、ファム・ファタールに頻繁に遭遇する。彼はまた、宿敵であり、姿の見えない犯罪の首謀者であるオクトパスとも対峙する。その他の脇役には、ドラン本部長の強情な娘でスピリットの主な恋人であるエレン・ドラン、そして彼の相棒で若く小柄なタクシー運転手のエボニー・ホワイトがいる。
「スピリット・セクション」は、クオリティ・コミックスの出版社エヴェレット・M・「ビジー」・アーノルドの依頼で制作されました。これは、レジスター・アンド・トリビューン紙が急成長するコミック業界に対抗するための手段として制作されたものです。アイズナーは、複数のゴーストライターやアーティストの協力を得て、「スピリット」を当時の他のコミックブックよりも成熟した読者層に訴求する手段として活用しました。主に犯罪ドラマ、ノワール、ミステリーを融合させた作品でしたが、ホラー、スラップスティック・コメディ、ロマンス、ファンタジー、メタフィクション、SFなど、ジャンルやトーンを大胆に実験することで読者の期待を裏切りました。一部の作品では、スピリット自身はカメオ出演程度にとどまっており、ポール・グラヴェットは、スピリットはしばしば「敗者、夢想家、そして平凡な人々の小さなドラマの脇役」であり、シリーズ全体としては「何よりも人間の精神について」を描いていると述べています。[ 2 ]人気絶頂期には、「ザ・スピリット・セクション」はアメリカの20の新聞に掲載され、総発行部数は500万部に達した。
1960年代から1980年代にかけて、アイズナーはハーヴェイ・コミックスをはじめとする出版社で、いくつかのスピリット新作を執筆・描き下ろしました。ウォーレン・パブリッシングとキッチン・シンク・プレスは、新聞連載を白黒コミック誌やカラーコミックブックに再録しました。DCコミックスは、アイズナーの連載作品を全26巻のカラーコレクション『ザ・スピリット・アーカイブス』として再録しました。1990年代から2010年代にかけては、キッチン・シンク・プレス、DCコミックス、ダイナマイト・エンターテインメントも、他の作家やアーティストによるスピリット新作を出版しました。
アイズナーの最も有名な作品として広く認められている[ 2 ]『スピリット』は、後のアンダーグラウンド・コミックス運動や、ウィリアム・フリードキン、ブラッド・バードといった映画製作者に影響を与えたとされている。2011年、IGNはスピリットを歴代コミックヒーロートップ100の21位にランク付けした。他のメディアでは、1987年のテレビ映画ではサム・J・ジョーンズが、2008年のフランク・ミラー脚本・監督の映画版ではガブリエル・マクトが演じた。
1939年後半、クオリティ・コミックス社の漫画本の出版者エヴェレット・M・「ビジー」・アーノルドは、新聞の日曜版付録への進出を検討し始めた。多くの新聞が、シカゴ・トリビューン・コミックブック誌に代表されるアメリカン・コミックという、突如として台頭してきた新しい媒体との競争を強いられていることを認識していたからである。同誌は「ザ・スピリット・セクション」の2か月前に創刊された。[ 3 ]アーノルドは、クオリティ・コミックス社の既存の資料を用いて、紹介記事を作成した。ワシントン・スター紙の編集者は、ジョージ・ブレナーの漫画本「ザ・クロック」は気に入ったものの、ブレナーの絵は気に入らず、ルー・ファインによる漫画には好意的だった。アーノルドは、几帳面なファインの仕事の遅さと納期厳守能力を懸念し、その作品は、アーノルドが外注していたアイズナー&アイガー・スタジオでファインが上司に務めていたアイズナーの作品だと主張した。
アイズナーは1979年の回想で、 「1939年後半、クリスマスの直前」にこう語っている。 [ 4 ]「アーノルドが私のところにやって来て、日曜紙がコミックブームに乗ろうとしていると言ってきた」。2004年のインタビューでアイズナーはこの時の面会について詳しく述べている。
ある日、「ビジー」が私を昼食に誘い、(デモイン・レジスター・アンド・トリビューン・シンジケートの営業部長)ヘンリー・マーティンを紹介してくれました。マーティンは「この国の新聞、特に日曜版の新聞は、コミック本との競争を狙っていて、新聞にコミック本の折り込みを入れたいと考えている」と言いました。マーティンは私にそれをやれるかと尋ねました。それは、当時利益を上げていたアイズナー&アイガー社を辞めなければならないことを意味しました。当時、私たちは非常に利益を上げており、事業は順調でした。難しい決断でした。とにかく、私は日曜版コミック本を手掛けることに同意し、当時「コミックブック部門」と呼ばれていた部門のパートナーになるという契約について話し合いを始めました。[ 5 ]
アイズナーはシンジケートと交渉し、アーノルドが長編映画の著作権を取得する契約を結んだが、「私が『ビジー』アーノルドと交わした契約書 (この契約書は今日でも私の著作権所有の根拠となっている )に記されているように、アーノルドはそれが私の所有物であることに同意した。彼らは、私たちが何らかの形で別れた場合、その日その権利は私に返還されることに同意した。私の弁護士が『ビジー』アーノルドと彼の家族のところへ行き、全員が所有権の問題を追求しないことに同意するリリースに署名した。」[ 5 ]これには、最終的にはバックアップ作品となる『ミスター・ミスティック』と『レディ・ラック』も含まれることになる。
アイズナーは会社の持ち分をアイガーに2万ドルで売却した。アイガーは1955年までSMアイガー・スタジオとフェニックス・フィーチャーズとしてコミックのパッケージングを続けた。 [ 6 ]アイズナーは会社を離れ、「ザ・スピリット・セクション」を設立した。「彼らは私に大人の読者層を与えてくれた」とアイズナーは1997年に語っている。「そして私はスーパーヒーローよりも良いものを書きたかった。コミックはゲットーだった。私は自分の事業の一部を仲間に売却し、『ザ・スピリット』を始めた。彼らはヒーローキャラクター、コスチュームを着たキャラクターを求めていた。コスチュームを着せるかと尋ねられたので、私はマスクを着けて『はい、コスチュームがあります!』と答えた」[ 7 ]。
アイズナーが1978年に語ったところによると、アイズナーが語るキャラクターと物語の種類は、彼の願望から生まれたものだった。
…短編小説を書くために。私は常にコミックを正当な媒体、私の媒体だと考えていました。探偵キャラクターを創造することは…私が最も得意とする物語を最も効果的に伝えるための、最も現実的な手段となるでしょう。出版社の人たちは私の意見に完全には賛同してくれませんでした…「ビジー」アーノルドとの最初の話し合いでは、彼の考えはスーパーヒーローのようなキャラクター、つまりコスチュームを着たキャラクターに集中していました。当時は「スーパーヒーロー」という言葉は使っていませんでした…私はそれに激しく反対しました。なぜなら、アイズナーとアイガーでコスチュームを着たヒーローを作ることにうんざりしていたからです…それで、ある晩、午前3時頃、私はまだ仕事をしていて、それを見つけようとしていました。最初の号を制作するのに1週間半から2週間しかなく、すべてがかなり急いで行われました。そして、大人の読者にふさわしいと感じたアウトローのヒーローを思いつきました。[ 8 ]
インタビューの中で、彼はキャラクターの名前はアーノルドからもらったと語っている。「『ビジー』アーノルドが電話してきた時、幽霊か何か形而上学的なキャラクターを提案したんだ。『ゴーストっていうのはどうだい?』って言われたんだけど、僕は『いや、それはダメだ』って言ったら、『じゃあスピリットでいいよ。そんな名前は他にないから』って言われた。僕は『えっと、どういう意味か分からないけど』って言うと、『まあ、自分で考えればいい。僕は『スピリット』っていう言葉が好きなんだ』って言われた。確かどこかのバーから電話していたと思う…実際、考えれば考えるほど、名前なんてどうでもいいってことに気づいたんだ」[ 8 ]
スピリットは当初8ページ(後に7ページ)の都市犯罪撲滅シリーズで、当初のバックアップ作品である「ミスター・ミスティック」と「レディ・ラック」と共に16ページの日曜版付録(通称「スピリット欄」)に掲載され、最終的には20の新聞社に配布され、合計500万部もの発行部数を記録した。[ 9 ] 1940年6月2日に初公開され、1952年まで続いた。[ 10 ]編集長を務めたアイズナーは、アシスタントや協力者の無名のスタジオの協力を得て、スピリットのほとんどの記事を執筆・作画したが、アイズナーの独特のビジョンが統一要因となっていた。[ 11 ] 1940年から1950年にかけて、ビジー・アーノルドはクオリティ・コミックスの名義でスピリット作品を再版した。最初は1940年から1947年にかけてポリス・コミックス(#11-102)92号の特集記事の1つとして単独で再版し、 [ 12 ] 1944年から1950年には、1号ごとに数話が掲載されたスピリット関連のコミックブック22号として再版した。[ 13 ] 1952年から1954年にかけて、フィクション・ハウスは独自のスピリット再版コミックブック5号を出版し、このプロセスを継続した。[ 14 ]

アイズナーは1941年後半にアメリカ陸軍に徴兵され、「その後、政府は私に出征前に身辺整理をするための約半年の猶予を与えた」と第二次世界大戦に従軍した。[ 8 ]彼の不在中、新聞シンジケートはマンリー・ウェイド・ウェルマン、ウィリアム・ウールフォーク、ジャック・コール、ルー・ファインなどのゴーストライターやアーティストを雇って連載を続けさせた。[ 15 ]
アイズナーの描く、しわくちゃで仮面をつけたヒーロー(その本拠地は、亡くなったはずの正体であるデニー・コルトの墓石の下)と、大都市生活に対するざらざらとした詳細な描写(ニューヨーク市でのユダヤ人としての生い立ちに基づく)は、1940年代の映画やフィクションのノワール的世界観を反映し、また先取りしていた。 [ 16 ]アイズナーは2001年に、この漫画を様々なジャンルを探求する手段として創作したと語っている。「『ザ・スピリット』を創作した時、スーパーヒーローを創作するつもりは全くなかった。スピリットがこの作品を支配するとは思わなかった。彼は、この漫画の一種のアイデンティティとして機能した。私が興味を持ったのは、物語そのものだった。」[ 17 ]いくつかのエピソードでは、物語が路上や荒れ果てた長屋、煙の充満した裏部屋で繰り広げられる現実のドラマに焦点を当てている中で、名目上のヒーローが短く、ほとんど偶然登場することもある。しかし、暴力と哀愁に加え、この作品は、微妙なものから露骨なものまで、ユーモアによって支えられていた。彼は銃撃され、気を失いそうになり、傷つき、しばしば驚いて動けなくなり、美しい女性たちに絶えず惑わされた。[ 18 ]
この連載は1952年10月5日号で終了した。[ 10 ]コミックス・ジャーナルの編集者兼発行人ゲイリー・グロスは次のように記している。「1940年代後半までに、アイズナーの連載への参加は縮小し、主に監督的な役割にとどまっていた。…アイズナーはジェリー・グランデネッティとジム・ディクソンを雇い、時折ペン入れを依頼した。1950年までに、ジュールス・フェイファーがほとんどの連載を執筆し、グランデネッティ、ディクソン、アル・ウェンゼルが作画を担当していた。」[ 19 ]アイズナーの名義でゴーストアーティストとしてペン入れを担当していたグランデネッティは、2005年に、連載終了前にアイズナーは「あらゆることを試した。『ザ・スピリット』のペン入れを私に依頼した。後にウォーリー・ウッドが最終回を描いた」と語っている。[ 20 ]
下記に引用するある新聞記事で「唯一の真の中流階級の犯罪ファイター」と称されるスピリットは、若き刑事/犯罪学者デニー・コルトのヒーローペルソナである。[ 21 ]初登場3ページで殺害されたと推定されたコルトは、後に友人であるセントラルシティ警察本部長ドランに、実は悪党コブラ博士の実験によって仮死状態になっていたことを明かす。ワイルドウッド墓地で目を覚ましたコルトは、そこに(自身の墓石の下に)拠点を構えた。新たに得た匿名性を活かし、コルトは青いドミノマスク、ビジネススーツ、フェドーラ帽、手袋(それに白いシャツと赤いネクタイ)という簡素な衣装を身にまとい、犯罪と闘う人生を始めた。この基本的な衣装の要素は時折変化するが(スピリットの状況や世界のどこにいるかによって異なる)、常に青いドミノマスクと青い革手袋を着用して描かれている。[ 22 ]スピリットは助手エボニー・ホワイトの助けを借りて正義を執行し、亡き父デニー・コルト・シニアからの遺産と様々な悪党を捕らえた報酬で冒険の資金を調達した。 [ 23 ]
スピリットは当初ニューヨーク市を拠点としていたが、すぐに架空の「セントラル・シティ」に変更された。特定の場所に縛られることなく、彼の冒険は世界中、さらには月まで及んだ。彼は風変わりな人、変人、そしてファム・ファタール(魔性の女)と出会い、彼ら全員に彼なりの正義を貫いた。物語は絶えず変化したが、スピリットとドーランの気性の激しいフェミニストの娘エレンとの愛、毎年恒例の「クリスマス・スピリット」の物語、そして宿敵オクトパス(特徴的な紫色の手袋以外、姿を見せないサイコパスの犯罪の天才)といったテーマは変わらなかった。[ 24 ]

アイズナーは、スピリットの相棒であるアフリカ系アメリカ人のエボニー・ホワイトの描写を批判された。このキャラクターの名前は人種的な駄洒落であり、大きな白い目と厚いピンク色の唇を含む顔立ちは、「ジム・クロウ法」時代に流行した典型的な黒人差別的な風刺画である。アイズナーは後に、このキャラクターを意図的にステレオタイプ化していたことを認めたが、「責任を持って」そうしようとしたと述べ、「当時のユーモアは、下手な英語と身体的アイデンティティの違いから成り立っていた」と主張した。[ 25 ]漫画の他の出演者から常に敬意を持って扱われていたこのキャラクターは、シリーズが進むにつれてステレオタイプを超えて成長し、アイズナーは、一般的なステレオタイプを覆す、真面目なグレイ刑事などのアフリカ系アメリカ人キャラクターも登場させた。
エボニーは最初の「スピリット編」で、機知に富んだタクシー運転手としてデビューしました。彼は漫画の主役となり、スピリットの脇役の主要メンバーとなり、スピリット本人ではなく、エピソードの中心人物として半定期的に登場しました。アイズナーは1949年にエボニーをシリーズから段階的に外し、サミーという名の白人の少年をスピリットの新しい助手として登場させました。サミーは南洋の冒険からスピリットと共にセントラルシティに戻り、エボニーとドーラン一家に歓迎されます。エボニーはサミーの登場後、ほんの少しだけ登場し、その後シリーズを通してほとんど登場しません。彼が最後に定期的に「主役」を務めたのは、1949年5月29日公開の『Young Dr. Ebony』[ 26 ]で、2年以上後の1951年6月24日公開の『School is Out』で一度だけカムバックしている。[ 27 ]この1週間の再登場の後、エボニーはシリーズから再び姿を消す。1952年後半に『The Spirit』を締めくくる『Outer Space Spirit』のストーリーラインで、サミーと共に地上にほとんどセリフのない登場を数回行うまで。[ 28 ]
このキャラクターは、1966年1月9日付けのニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に掲載された単発のスピリット・ストーリーに、大人のオフィスワーカーとして登場する。同紙の特集記事で、アイズナーの元オフィスマネージャー、マリリン・マーサーは次のように書いている。「エボニーは黒人団体から批判を受けたことは一度もない(実際、アイズナーは彼を起用したことを賞賛する声もあった)。おそらく、彼の話し方は初期の『ミンストレル・ショー』を彷彿とさせるが、彼自身は別の文学的伝統を受け継いでいたからだろう。トム・ソーヤーとペンロッドを合わせたような人物で、そこにホレイショ・アルジャーの英雄的な要素が少し加わり、色彩はそれほど重要ではなかったのだ」[ 29 ] 。
アイズナー作詞の歌「エヴリー・リトル・バグ」は、1946年から1950年にかけて定期的に登場する。この歌の最初の部分は、物語「プールの毒キノコ顔クリーム」(1946年6月9日)で初めて発せられた。1946年末までに歌詞全体が完成し、様々な登場人物によって歌われた。1947年、アイズナーは第二次世界大戦で従軍した友人ビル・ハーと共作し、ハーはアイズナーの歌詞にメロディーを作曲した。[ 32 ] 1947年4月27日号の「スピリット・セクション」に「エヴリー・リトル・バグ」というタイトルで掲載され、作中ではエボニーが作曲者としてクレジットされている。物語「ウィッフェンプーフ」(1947年6月29日)では、実在のオペラ歌手ロバート・メリルがこの曲を歌っている。その後まもなく、ニューヨークのロビンズ・ミュージック・コーポレーションが「エヴリ・リトル・バグ」の楽譜を出版し、表紙にはエボニーのイラストが描かれていた。[ 33 ]漫画にさらに3回登場した後、「エヴリ・リトル・バグ」は1987年まで休眠状態にあったが、音楽プロデューサーのジョン・クリステンセンが5つのバージョンの曲を収録したレコーディングを編纂し、キッチン・シンク社からピクチャーディスクとしてリリースされた。片面にはアイズナーが描いたスピリット/エボニーの独占イラスト、もう片面には楽譜のオリジナルアートが描かれていた。[ 32 ]このレコードでは、俳優のビリー・マミーが数曲でギターを演奏している。
サンド・サレフの初登場など、スピリット作品のいくつかは、眼帯を着けパイプを吸う探偵ジョン・ローを主人公とした出版失敗作から改編されたものです。ローと彼の靴磨き小僧の相棒ナビンは、新コミックシリーズのために企画されたいくつかの冒険物語に出演しました。これらの完結した冒険物語は最終的にスピリット作品に採用され、ジョン・ローの眼帯はスピリットのマスクに変更され、ナビンはウィリアム・ウェイフや他のスピリットの脇役として再描かれました。
ジョン・ローのオリジナルストーリーは復元され、ウィル・アイズナーの『ジョン・ロー:デッドマン・ウォーキング』(IDW Publishing、2004年)に掲載されました。この短編集には、作家兼アーティストのゲイリー・シャロナーによる新しい冒険も収録されており、ジョン・ロー、ナビン、そしてアイズナーの他の作品(レディ・ラック、ミスター・ミスティックなど)が登場します。
新聞の連載漫画家たちの多くと同様に、アイズナーも一時期、アシスタントのスタジオを雇い、毎週の連載で背景を描いたり、単にインクを塗ったり、アイズナーの主要人物(衣服や靴など)の一部をインクで塗ったり、あるいは最終的には連載全体をゴーストライターに任せたりするようになった。アイズナーは後にゴーストライターも雇うようになり、通常は共同制作した。
1946年頃に美術助手として働き始め、後に1952年の連載終了まで主要ライターとなったジュールズ・フェイファーは次のように回想している。「私が初めてウィルの下で働いた時、ジョン・スプランジャーがいました。彼は彼のペンシラーであり、素晴らしい製図家で、ウィルよりも優れていました。サム・ローゼンはレタリング担当でした。ジェリー・グランデネッティは私の少し後にやって来て背景を担当しました。ジェリーは建築学の経験がありました。彼の絵はぎこちなかったのですが、しばらくすると柔らかくなり、背景を描き、美しくインクを塗りました。そして、オフィスで私の親友だったエイブ・カネグソンは、何でも屋でしたが、ジェリーが去った後は主にレタリングと背景を担当しました。エイブは私の師匠でした。」[ 34 ]
アイズナーのスタジオには以下のものもあった: [ 10 ] [ 35 ] [ 36 ]

1966年1月9日、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に掲載されたスピリットに関する記事には、ニューヨーク市を舞台にした5ページのスピリットの物語が掲載された。[ 29 ]
ハーヴェイ・コミックスは、 1966年10月と1967年3月に、それぞれアイズナーによる新しい表紙で、スピリットのいくつかの作品を25セントの特大コミックブック2冊に再録した。60ページ構成の2冊のうち、最初の号は、ライター兼ペンシラー兼インカーのアイズナー(インキングはチャック・クレイマー)による、スピリットの起源を語る7ページの新エピソードで幕を開けた。また、マリリン・マーサーによるテキスト特集「スピリットとのインタビュー」と、ライター兼アーティストのアイズナーによる2ページの小特集「スピリット・ラボ:無敵の装置」も新たに掲載された。1948年から1949年にかけてのスピリット作品7作品が再録された。2冊目の号は、ライター兼アーティストのアイズナーによる7ページの新エピソード「オクトパス:犯罪王の生涯」で幕を開け、スピリットの宿敵オクトパスのこれまで明かされていなかった起源と、彼の本名(ジッツバス・ザーク)が明かされた。また、2ページの特集記事「スピリットがあなたのメールに答えます」と、作家兼アーティストのアイズナーによる2ページの特集記事「スピリット・ラボ:MSD出身の男」も新たに掲載されました。1948年から1950年にかけてのスピリット誌に掲載された7つの作品も再掲載されました。
1973年、デニス・キッチンのキッチン・シンク・プレスは『ザ・スピリット』(別名『アンダーグラウンド・スピリット』)を2号出版した。これらは主にオリジナルの表紙と裏表紙の再版で構成され、モーリス・ホーンとジョン・ベンソンによる序文が掲載されている。第1号にはオリジナルの1ページ作品が4本、第2号(表紙は「All About P'Gell」)には4ページ作品「The Capistrano Jewels」が収録されている。[ 38 ]この時期に、アイズナーは1973年にカナダのオンタリオ州オークビルにあるシェリダン・カレッジでの講義のために制作したスピリット誌の単発作品「The Invader」も発表した。 [ 39 ]これはキッチン・シンクのハードカバー版『Will Eisner Color Treasury』(1981年)に再録された。[ 40 ]
1974年から1976年にかけて、ジェームズ・ウォーレンのウォーレン出版は『ザ・スピリット』(『ザ・スピリット・マガジン』としても知られる)を16号発行した。これは、オリジナルの表紙(主にアイズナーによる)の再版からなる大型の白黒雑誌で、1975年にはビル・デュベイによるあとがきを収録したカラー版『ザ・スピリット・スペシャル』が別冊で発行された。『キッチンシンク』は1977年の第17号からこのシリーズを引き継ぎ、最終的に第41号(1983年6月)で終了した。キッチンシンクシリーズの第30号(1981年7月)には、アイズナーの脚本と数ページの鉛筆画を含む「スピリットジャム」が掲載され、さらにフレッド・ヘムベック、トリナ・ロビンス、スティーブ・レイアロハ、フランク・ミラー、ハーベイ・カーツマン、ハワード・クルーズ、ブライアン・ボランド、ビル・シェンキエヴィッチ、ジョン・バーン、リチャード・コーベンを含む50人のアーティストの作品が掲載されています。
1976年、テンポブックスは『The Spirit Casebook of True Haunted Houses and Ghosts』を出版した。この本ではスピリットがECの司会者となり、幽霊屋敷の「本当の」話を紹介している。[ 41 ]スピリットはまた、ヴァンピレラ#50(1976年4月)の8ページの物語「デニー・コルトの墓の中の物」にカメオ出演している。[ 42 ]
『スピリット・マガジン』が第41号(1983年6月)で廃刊となった後、キッチン・シンク・プレスは第二次世界大戦後のアイズナー作品を標準形式のコミックブックシリーズとして完全復刻し、87号(1983年10月~1992年1月)刊行した。最初の11号はカラーで連載されたが、12号以降は白黒となった。[ 43 ]また1983年、キッチン・シンクは『アウター・スペース・スピリット:1952』を出版した。これは最終版の新聞記事(1952年7月27日~10月5日)と、『アウター・スペース・スピリット』サーガの最終3部となるはずだった脚本を収録したものである。同社はさらに、『スピリット』を特集した単発作品『ウィル・アイズナーの3Dクラシックス』(1985年12月)も出版した。[ 44 ]

1990年代に、キッチンシンク社は『スピリット事件簿』のハードカバー2巻を出版した。最初の表紙タイトルは単に『スピリット事件簿』(1990年)、2番目の表紙タイトルは『All About P'Gell: The Spirit Casebook, Volume II』(1998年)であった。[ 45 ]キッチンシンク社はまた、 『スピリット: The New Adventures』(1998年3月-11月)の中でオリジナルのスピリット物語シリーズを出版しており、ウィル・アイズナー、アラン・ムーア、デイブ・ギボンズ、ブライアン・ボランド、ティム・ブラッドストリート、カート・ビュシーク、エディ・キャンベル、マーカス・ムーア、ポール・チャドウィック、ニール・ゲイマン、ジャン・"モービウス"・ジロー、ジョー・R・ランズデール、デイヴィッド・ロイド、ポール・ポープらの寄稿が含まれている。[ 46 ]
2000年代半ば、DCコミックスは、同社のハードカバーアーカイブシリーズで、キッチンシンクやウォーレンの出版物よりも小さい約8x10インチの形式で、 『ザ・スピリット』を年代順に再版し始めました。
アイズナーの最後のスピリット作品は、2005年4月20日に出版されたダークホースコミックスの『The Amazing Adventures of the Escapist』第6号に掲載されました。この6ページのストーリーでは、スピリットと本の主人公であるエスケイピストとのクロスオーバーが描かれています。
DCコミックスの単発作品『バットマン/ザ・スピリット』(2007年1月)は、作家のジェフ・ローブとアーティストのダーウィン・クックとJ・ボーンによってDCユニバースに登場した。継続シリーズ『ザ・スピリット』の第1号は、クックが脚本と鉛筆を、J・ボーンが作画を担当し、翌月にデビューした。シリーズではいくつかのコンセプトが更新され、エレンのインターネットスキルが事件解決に役立ち、エボニー・ホワイトは人種的ステレオタイプな特徴が取り除かれた。マーク・エヴァニアーとセルジオ・アラゴネスのチームが第14号(2008年3月)からシリーズのレギュラーライターとなり、マイク・プルーグ、後にポール・スミスがアートワークを担当した。DCの『ザ・スピリット』シリーズは第32号(2009年8月)まで続き、そのほとんどは22ページの単一のストーリーだった。
2010年1月に創刊されたファーストウェーブ・インプリントは、スピリット、パルプヒーローのドック・サベージとアベンジャー、DCのジャングルガール、リマ、ブラックホークス、そしてDCの「パルプバース」に登場した黄金時代のバットマンを特集し、ライターのブライアン・アザレロが監修した。このインプリントには、マーク・シュルツ、デヴィッド・ハイン、リラ・スタージェス、ハワード・チェイキンがそれぞれ執筆した全17巻の『スピリット』第2巻(2010年6月 - 2011年10月)が収録された。
2013年、IDWは4号からなるミニシリーズ『ロケッティアとスピリット:パルプ・フリクション』を出版した。このシリーズには、スピリット、ドラン、エレン、オクトパスに加え、デイヴ・スティーブンスの『ロケッティア』シリーズのキャラクターが登場する。4号はハードカバーのグラフィックノベルにまとめられた。[ 47 ]
2015年、ダイナマイト・エンターテインメントは、作家兼アーティストのマット・ワグナーによる物語「誰がスピリットを殺したのか?」から始まるスピリットの新しいコミックを出版するライセンスを取得した。 [ 48 ] 2017年には、スピリットと同じく尊敬すべき犯罪ファイターであるグリーン・ホーネットが5号シリーズ「グリーン・ホーネット '66 ミーツ・ザ・スピリット」を共有した。[ 49 ]
1941年10月13日から1944年3月11日まで、スピリットを主役にした白黒の日刊新聞漫画も掲載された。[ 50 ]これらは後にDCのスピリット・アーカイブス第25巻に完全版として収録されるなど、いくつかのコレクションに再版された。
2017年初頭、スピリットはマイク・カーティス(脚本)とジョー・ステイトン(絵)による新聞連載漫画『ディック・トレイシー』のゲストスターとして復帰し、廃刊となった漫画のキャラクターを復活させるというトレイシー物語のトレンドを継続した。[ 51 ]
このキャラクターは1987年にABCテレビで放映された映画の題材となり、サム・J・ジョーンズがスピリット、ナナ・ビジターがエレン・ドーラン、ギャリー・ウォルバーグがドーラン本部長を演じた。この映画は、後に計画されていたテレビシリーズのパイロット版として制作された。[ 52 ]
1980年代には、ブラッド・バード監督による長編アニメーション映画が企画されていた。 [ 53 ]スティーブン・ポール・レイヴァ、アニメーターのジェリー・リース、プロデューサーのゲイリー・カーツも制作に関わり、予告編も制作された。スピリットの声はアニメーターのランドール・ウィリアム・クックが担当した。[ 54 ]
フランク・ミラーが脚本と監督を務めた映画『スピリット』は、ライオンズゲートにより2008年12月25日に劇場公開された。この映画では、ガブリエル・マクトがスピリット、サミュエル・L・ジャクソンがオクトパス役で主演している。
アイズナー財団の代理人デニス・キッチンは、2006年7月8日のオンラインインタビューで、ラジオシリーズが企画中であると述べた。「数人のプロデューサーが財団にこの企画を持ちかけましたが、そのうちの1人はNPRでの経験が豊富なので、どのように実現するかについて何度も話し合ってきました。繰り返しますが、実現すると断言するのは時期尚早ですが、真剣に検討しています。」[ 55 ]
漫画やコミックはいくつかの巻にまとめられています。
ジェリー・リース、鳥のアニメーターとブラッチョ・デストロ・ディ・バード、ハ・コンディヴィソ・コン・ノイ・アルクニ・デッタグリ・デル・リアルッツァツィオーネ: «スピリット・エ・ドッピアト・ダ・ランディ・クック、アン・カロ・アミコ・アニメーター・チェ・ハ・ラヴォラート・アグリ・エフェッティ・スペシャリ・デ・
イル・サインオーレ・デリ・アネッリ
.» / バードのアニメーターであり、このプロジェクトにおける右腕であるジェリー・リースは、実現の詳細を次のように語ってくれました。「スピリットの声は、親友であり、『
ロード・オブ・ザ・リング』
の特殊効果を手がけたアニメーターのランディ・クックが担当しています。」