オックスボウ

オックスボウ
アーティスト	トーマス・コール
年	1836
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	130.8 cm × 193 cm ( 51+1 ⁄ 2 インチ × 76インチ）
位置	ニューヨークのメトロポリタン美術館
加盟	08.228

マサチューセッツ州ノーサンプトン、ホリヨーク山からの眺め、雷雨後（通称「オックスボウ」 ）は、ハドソン・リバー派の創始者トーマス・コールによる、アメリカの風景画の代表作です。1836年に制作されたこの絵画は、雷雨直後のコネチカット川渓谷のロマンチックなパノラマを描いています。この作品は、荒野と文明の対峙を描いたものとして解釈されてきました。 ^{[ 1 ]}

背景

1833年から1836年の間、アメリカの画家でハドソン・リヴァー派^{[ 2 ]}の創始者とされるトーマス・コールは、一連の絵画作品『帝国の進路』の制作に熱心に取り組んでいた。この作品はニューヨークのパトロン、ルーマン・リードの依頼によるもので、リードは1832年にコールと知り合い、二人の友情は主にリードがコールの絵画を購入するという寛大さに基づくものであった。^{[ 3 ]}リードは『帝国の進路』を歴史的な構成の絵画5点以上で構成することを要求した。コール自身はこのプロジェクトに興奮していたが、1835年末には疑念が生じ始めた。作業は遅く骨の折れる作業であり、コールは人物を描くのに非常に苦労した。リードはコールが孤独で憂鬱になっていることに気づき始めており、コールに『帝国の進路』の作業を中断して、1836年4月に開催される国立デザインアカデミーの年次展覧会に向けて、もっと彼らしい作品を描くよう提案した。^{[ 4 ]}コールはリードに宛てた手紙の中で、リードが惜しみなく支援してくれたのでシリーズを完成させる義務があると述べ、代わりに最後の一枚だけを完成させて展覧会で展示することを提案した。しかしリードは、シリーズ全体の公開を台無しにしてしまうかもしれないと考え、この考えをあまり気に入らなかった。代わりに、既に完成していたシリーズの2番目の絵画『田園風景』によく似た絵を描くことを提案した。この絵は平和な情景を描いており、リードは「これほど美しい季節にこれほど美しい風景を描いた者はいない」と考えていた。1836年3月にコールは手紙でリードの助言を受け入れ、展覧会のために絵を描くことに同意し、次のように書いている。^{[ 5 ]}

ファンシーな絵は滅多に売れませんし、風景画よりも時間がかかることが多いので、風景画を描くことにしました。すでにホリヨーク山からの風景画を描き始めています。スケッチブックにある風景の中でも最も美しいもので、よく知られています。斬新で効果的な作品になると思います。あなたの2枚目の絵によく似た題材が見つからず、また時間的にも新しい題材を思いつく余裕がありませんでした。

コールはまた、展覧会までに小さな額縁を準備することができなかったため、より大きなキャンバスを使用したこと、さらに、展示する1枚の絵で何かを表現しなければならないと感じたことを述べている。^{[ 5 ]}

構成

絵画は、前景の左側の荒れた崖に木の幹が折れた暗い荒野^{[ 6 ]}から、曲がりくねったコネチカット川の静けさに接する右側の光に満ちた平和で耕作された風景へと移ります。コールが描こうとした景色は、そのパノラマ的な広がりが当時の典型的な風景画の幅を超えていたため、特に難しいものでした^{[ 1 ]} 。この問題を解決するために、コールはホリヨーク山から眺めた2つの別々の景色をつなぎ合わせ、忠実な景色ではなく、合成したイメージを作り出しました^{[ 7 ]}遠景の丘には、森林の伐採の傷跡が見られ、ヘブライ文字を形成しているように見えます。これは、風景が描かれてからかなり後に、マシュー・ベイゲルによって初めて指摘されました。それはノア( נֹ֫חַ ) と読めます。逆さまに見ると、まるで神の視点から見ているかのように、シャダイという言葉は「全能者」を形成します。^{[ 8 ]}コールは、イーゼルを持って前景の岩の上に座っている小さな自画像を描いています。 ^{[ 9 ]}

所有

コールは博覧会でこの絵を中国貿易商のチャールズ・ニコル・タルボット（1802-1874）に売却した。^{[ 10 ]} 1838年、彼はダンラップ慈善博覧会にこの絵を貸し出し、その後、1862年にニューヨークで開催された芸術家基金協会の第3回年次展覧会にも貸し出した。1874年に彼が亡くなると、この絵はラッセル・セージの妻マーガレット・オリビア・スローカム・セージがその遺産から取得した。オリビア・セージは慈善家として知られており、彼女が1908年に『オックスボー』をメトロポリタン美術館に移管したのはむしろ自然なことのように思える。しかし、彼女は1904年にサミュエル・P・エイブリー・ジュニアがコールの別の有名な絵画である『タイタンのゴブレット』をメトロポリタン美術館に寄贈した同様の行為に触発されたのかもしれない。さらに、オリヴィア・セージの弁護士であるロバート・W・デフォレストは、メトロポリタン美術館の評議員会の秘書を務めていました。この絵画は現在、メトロポリタン美術館に所蔵されています。^{[ 11 ]}

注記

1. ミラー、アンジェラ (1993). 『目の帝国』 イサカ：コーネル大学出版局. pp.  40. ISBN 0-8014-2830-0。
2. 「ハドソン・リバー・スクール」www.metmuseum.org . 2020年1月25日閲覧。
3. ウォラック、アラン (1998). 「トーマス・コールと貴族社会」. マリアンヌ・ドゼマ編. 『アメリカ美術を読む』. ニューヘイブン: イェール大学出版局. pp.  79– 108.
4. 『アメリカン・パラダイス：ハドソン・リヴァー派の世界』 ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1987年、  125～ 126頁。
5. ロケ、オズワルド・ロドリゲス (1982). 「トーマス・コール作『オックスボウ』：アメリカの風景画の図像学」メトロポリタン美術館ジャーナル. pp. 63–7.
6. ニコライ・チコフスキー（1979年12月）「斧の破壊：19世紀アメリカ美術における木の切り株の意味」『アート・ブレティン』61 (4): 611–626 . doi : 10.1080/00043079.1979.10787708 .
7. ウォラック、アラン (1993). 「マウント・ホリヨークから絵を描く」. ミラー、デイヴィッド (編). 『アメリカのイコノロジー』 . ニューヘイブン: イェール大学出版局.
8. "5 A". Pictureturing America Artwork Essays and Activities (PDF) . p. 24. 2009年8月25日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年11月2日閲覧。
9. ウィルマーディング、ジョン（2003年）『芸術家のサイン：アメリカ絵画における署名と自己表現』イェール大学出版局、p.58、 ISBN 0-300-09779-4。
10. デイヴィッド・ビェラジャック「トーマス・コールの『オックスボウ』と分裂したアメリカのザイオン」アメリカン・アート20（2006年）、60-83頁。
11. Parry III, Ellwood C (2003).「オックスボウを見下ろす：トーマス・コールの『マウント・ホリヨークからの眺望』再考」アメリカン・アート・ジャーナル第34巻、6～61頁。

外部リンク

• マサチューセッツ州ノーサンプトンのホリヨーク山からの雷雨後の眺め—メトロポリタン美術館の
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「アメリカン・パラダイス：ハドソン・リバー・スクールの世界」