Les pêcheurs de perles

Les pêcheurs de perles
ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ
荒涼とした空の下、嵐のような光景が広がっている。右側にはヤシの木々に遮られた柱廊のある寺院が見える。寺院の外には白い衣をまとった女性が立っており、そのローブは風になびいている。左手中景には、海岸に集まった男たちの集団が見える。
第1幕の最終場面（スカラ座、1886年）
台本作家
言語フランス語
プレミア
1863年9月30日 （1863年9月30日）
パリ、テアトル・リリック

『真珠採り』（フランス語発音：[lepɛʃœʁdəpɛʁl]、ジョルジュ・ビゼー作曲し、ウジェーヌ・コルモンとミシェル・カレが台本を書い全3幕のオペラであるリリック劇場で行われ、初演では18回上演された。舞台は古代セイロン島（スリランカ）、永遠の友情の誓いを誓った二人の男が同じ女性への愛によって脅かされる様子を描いた物語である。この女性自身も、世俗的な愛と巫女としての神聖な誓いの間で葛藤するというジレンマに陥っている。友情の二重唱「寺院の聖人の家から」は一般に「真珠採りの二重唱」として知られ、西洋オペラで最もよく知られている作品の1つである。

初演当時、ビゼー（1838年10月25日生まれ）はまだ25歳で、パリの音楽界で地位を確立していませんでした。『漁師たち』の作曲依頼は、権威あるローマ賞の元受賞者としての彼の立場から起こりました。大衆からの好評にもかかわらず、この作品に対するマスコミの反応は概して敵対的で否定的でした。もっとも、エクトル・ベルリオーズなど他の作曲家は、この音楽にかなりの価値があると感じていました。このオペラはビゼーの存命中には再演されませんでしたが、1886年以降はヨーロッパや北アメリカで定期的に上演され、20世紀半ばには世界中のオペラハウスのレパートリーに入りました。自筆楽譜が紛失したため、1886年以降の上演は、オリジナルから大幅に変更された楽譜の改訂版に基づいて行われました。 1970年代以降、ビゼーの意図に沿って楽譜を再構築する努力がなされてきました。

現代の批評家たちの評価は、ビゼーの時代よりも寛容である。評論家たちは、音楽の質は不均一で、時に独創性に欠けると評する一方で、このオペラがビゼーの旋律の才能と情感豊かな楽器演奏が明確に表れた、将来有望な作品であると認めている。彼らは、10年後に『カルメン』で頂点を極めることになる作曲家の才能の明確な予兆をこの作品に見出している。1950年以降、この作品は改訂版とオリジナル版の両方で、幾度となく録音されている。

背景

ビゼーの最初のオペラである一幕の『奇跡の医者』は、1856年、当時18歳の作曲家がパリ音楽院の学生だったときに書かれた。

軽く髭を生やした若い男性が、ポーズをとって右半分を向いて座っている。彼は黒い服を着てフォーマルな服装をしており、大きな本か巻物を持っている。
1860年代初頭のジョルジュ・ビゼー

これは、著名な作曲家ジャック・オッフェンバックが主催したコンクールへのビゼーの入賞作であり、賞金と金メダルを獲得し、パリのブッフ劇場で受賞作を上演した。[ 1 ] 1857年、ビゼーは権威あるローマ賞を受賞し、その結果、次の3年間のほとんどをイタリアで過ごし、ドニゼッティ風の短いオペラ・ブッファである『ドン・プロコピオ』を書いた。[ 2 ]この頃までにビゼーは、交響曲ハ長調など舞台作品以外の作品をいくつか書いていたが、ローマで作曲した宗教曲である1858年の『テ・デウム』があまり評価されなかったことで、彼は自分の将来は主にミュージカル劇場にあると確信するようになった。[ 3 ] 1860年にパリに戻る前に、彼はいくつかのオペラ作品を企画し、おそらくは始めていたが、これらのプロジェクトはどれも実現しなかった。[ 4 ]

パリでビゼーは、若くて比較的無名の作曲家がオペラを上演してもらおうとする際に直面する困難を知った。首都にあった2つの国営オペラハウス、オペラ座とオペラ＝コミック座のうち、前者は静的なレパートリーしか提供しておらず、特にロッシーニとマイアベーアといった外国の作曲家の作品が主流であった。グノーのような著名なフランス人作曲家でさえ、そこで作品を上演してもらうのに苦労していた。[ 5 ] [ 6 ]オペラ＝コミック座でも革新は同様に稀であった。フランス作品の上演は増加したものの、ほとんどの作品のスタイルと特徴は1830年代からほとんど変わっていなかった。[ 5 ]しかし、オペラ＝コミック座が国から資金援助を受ける条件の一つに、ローマ大賞受賞者による一幕物を時々上演することがあった。この規定に基づいて、ビゼーはジュール・バルビエとミシェル・カレの台本による『エミールの首長の歌』を書き、1862年初頭にリハーサルに入った。[ 7 ]

1862年4月、『ラ・グズラ』のリハーサルが進む中、ビゼーは独立系劇団リリクの支配人レオン・カルヴァーリョの依頼を受けた。カルヴァーリョは、退任間近の美術大臣ワレフスキ伯爵から年間10万フランの助成金の申し出を受けていたが、その条件は、毎年、ローマ賞受賞者の新作三幕オペラを上演することだった。カルヴァーリョはビゼーの才能を高く評価しており、カレとウジェーヌ・コルモンによる、セイロン島（現在のスリランカ）を舞台にした異国情緒あふれる物語『真珠採り』の台本をビゼーに提供した。演劇界で真の成功を収めるチャンスを感じたビゼーは、この依頼を引き受けた。ヴァレフスキが助成金交付の対象を商業的に上演されたことのない作曲家に限定したため、ビゼーは急いで『ラ・グズラ』をオペラ＝コミック座から撤回した。そのためこの作品は一度も上演されず、音楽は消滅した。[ 7 ]

役割

異国情緒あふれる衣装をまとった3人の人物。右側では男女が抱き合っており、左側では別の男性が彼らに話しかけ、左腕を上げているのはおそらく祝福のしぐさである。
左から：ジュゼッペ・デ・ルーカ（ズルガ）、フリーダ・ヘンペル（レイラ）、エンリコ・カルーソー（ナディール）、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場1916年公演
役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ初演キャスト： 1863年9月30日指揮：アドルフ・デロフル[ 8 ]
ブラフマーの巫女レイラソプラノレオンティーヌ・ド・マーセン[ 9 ]
漁師のナディールテナーフランソワ・モリーニ[ 9 ]
漁師長ズルガバリトンイスマエル[ 9 ]
ブラフマーの高僧ヌーラバードベースプロスパー・ギヨー[ 10 ]
漁師、処女、ブラフマーの司祭と巫女の合唱

概要

場所:セイロン
時代: 古代

第1幕

舞台は荒涼とした海岸で、背景にはヒンドゥー寺院の遺跡が広がっている。真珠漁師たちの合唱団が、これからの危険な任務について歌い（「火の上の真珠」）、悪霊を追い払う儀式の踊りを披露する。そして、仲間の一人、ズルガをリーダー、つまり「王」に選出する。そこにナディールが登場し、ズルガは彼を昔からの友人として迎える。二人きりになった二人は、キャンディの街での過去を回想する。二人は、その美しい若い女性の巫女を一瞬だけ見かけ、その恋によって友情がほぼ破綻したのだった。二人はそれぞれこの見知らぬ女性への愛を捨て、互いに忠実であり続けることを誓っていた。そして今、再会した二人は、死ぬまで忠実であり続けることを改めて誓う（「寺院の聖人の心の底から」）。

浜辺にボートが停泊する。そこには、漁師たちの安全を守るために祈りを捧げなければならない処女巫女、レイラの姿がベールをかぶって浮かんでいる。ナディルもズルガも彼女に気づかないが、彼女は二人がかつて恋をしていたキャンディの女性だった。ズルガが自分の役割を説明している時、彼女はナディルだと気づくが、何も言わず、間もなく高僧ヌーラバードに寺院へと案内される。ズルガと漁師たちは海へ降り、ナディルは一人残される。眠りにつく前の苦悩に満ちた独白の中で、彼はキャンディでズルガとの誓いを破り、ベールをかぶった女性への愛を追い求めたことを思い出す（「Je crois entendre encore（再び巡り逢う）」）。彼がここに来たのは、彼女がこの地にいるかもしれないという噂がきっかけだった。寺院で一人、レイラは祈り、歌を歌う。ナディールは目を覚まし、長年待ち望んでいた恋人の声に気づき、その声を寺院まで辿り着く。レイラがベールを軽くめくると、ナディールはそれが彼女だと気づき、二人は新たな愛を誓う。浜辺では、漁師たちがレイラに自分たちを守り続けてほしいと懇願するが、レイラはナディールに、彼のためだけに歌うと告げる（「神よ、ブラフマーよ」）。

第2幕

ヌーラバードと共に寺院にいたレイラは、一人ぼっちになることに不安を口にするが、ヌーラバードは彼女に勇気を出し、ブラフマー神への誓いを果たせなければ自らの死を覚悟するよう諭す。彼女は、子供の頃、敵から逃亡者をかくまった時の勇気、そして死の脅迫を受けても彼を引き渡さなかった時の勇気を語る（「もう一度子供を」）。逃亡者はレイラに、常に身につけるようにと頼んだネックレスを褒美としてくれた。彼女は誓いと同様に、この約束を守ったのだ。僧侶が去っていくと、レイラはナディールと密かに会っていた昔を静かに思い返す（「暗い夜には」）。そこへナディールが入ってくる。ヌーラバードの脅迫を恐れたレイラは、彼に立ち去るように懇願するが、彼は留まり、二人は情熱的なデュエットで愛を告白する（「レイラ！レイラ！…神は力強い、ほら！」）。彼は次の夜に戻ってくると約束して去るが、去ろうとする途中で漁師たちに捕らえられ、寺院に連れ戻される。漁師たちのリーダーであるズルガは、最初は漁師たちがナディルの処刑を求めることに抵抗し、慈悲を説く。しかし、ヌーラバードがレイラのベールを脱がせた後、ズルガは彼女がかつての恋人だと気づく。嫉妬と怒りに駆られたズルガは、ナディルとレイラの両方を処刑するよう命じる。激しい嵐が吹き荒れ、漁師たちは声を揃えてブラフマーへの賛歌を歌う（「ブラフマー、神聖なるブラフマー！」）。

第3幕

浜辺のテントで、ズルガは嵐が収まり、怒りも収まったことに気づく。ナディールへの怒りを悔い改める（「嵐は静まる」）。レイラが連れてこられる。ナディールの命乞いを聞きながら、ズルガは彼女の美しさに心を奪われるが、嫉妬心が再燃する。ズルガはレイラへの愛を告白するが、慈悲は与えない（「私はここにいる」）。ヌーラバードと漁師数名が、火葬の準備ができたと報告しにやって来る。レイラが連れ去られる際、ズルガはレイラが漁師の一人にネックレスを渡し、母親に返してほしいと頼んでいるのを目撃する。叫び声をあげ、ズルガは一行の後を追って飛び出し、ネックレスを奪い取る。

寺院の外では、群衆が歌い踊り、夜明けと迫り来る二人の処刑を待ちわびる中、ナディールは火葬の薪の傍らで待っている（「太陽のせいで」）。そこにレイラが加わり、死を覚悟した二人は、間もなく天国で魂が一つになるだろうと歌う。空に光が現れ、ズルガが駆けつけ、漁師たちのキャンプが燃えていると報告する。漁師たちが家を守るために急いで逃げ出す中、ズルガはレイラとナディールを解放する。彼はレイラにネックレスを返し、自分が彼女が子供の頃に救った男であることを明かす。彼女への愛が徒労に終わったことを悟ったズルガは、彼女とナディールに逃げるように告げる。二人は、これから待ち受ける愛の人生を歌いながら立ち去る。ズルガは一人残され、漁師たちの帰りを待つ（「愛の夢よ、さようなら」）。

（1886 年の再演後に導入された改訂版の結末では、ヌーラバードはズルガが囚人を解放するのを目撃し、漁師たちに彼を告発します。漁師の 1 人が、レイラとナディールの別れの歌の最後の音が鳴り響く中、ズルガを刺し殺します。いくつかのバリエーションでは、ズルガは別の方法で死を迎え、その遺体は火葬場に送られます。）

執筆と作曲の歴史

台本はウジェーヌ・コルモンとミシェル・カレによって書かれた。コルモンは台本やストレートドラマの多作な作家で、通常は他の作家と共著した。生涯で少なくとも135作品を執筆または共著しており、中でもエメ・マイヤール作曲の『ヴィラールの竜たち』はおそらく最も成功した作品であろう。[ 11 ]

暗く後退した髪、濃い口ひげ、そして厳しい表情の男性がカメラをまっすぐに見つめている。
ミシェル・カレ

もともと画家として訓練を受けたカレは、ジュール・バルビエと共にグノーのオペラ『ファウスト』を手掛け、またオフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の台本のもととなった戯曲『ホフマン幻想物語』を共同執筆した。『真珠採り』以前にも、コルモンとカレは同様のテーマでマイヤルトのオペラ『カタンの漁師』の台本を書いており、1860年に上演されている。当初彼らは新作の舞台をメキシコにする予定だったが、その後セイロンに変更した。[ 12 ]

批評家の一般的な見解では、『真珠採り』の台本は質の低い作品である。ビゼーの伝記作家ウィントン・ディーンが指摘するように、その筋書きの弱さはレイラのネックレスに関するあり得ない偶然を軸に展開しており、台本も登場人物に命を吹き込もうとする真摯な努力が全く見られない。「彼らは顔に黒塗りをした、規定のソプラノ、テノールなどである」[ 13 ] 。ミナ・カーティスはビゼーに関する著書の中で、台本を陳腐で模倣的だと一蹴している[ 14 ]。ニューヨーク・タイムズ紙のドナル・ヘナハンは1986年のコラムで、この台本は「同種の作品の中でも最もひどく下手な作品の1つに数えられる」と述べている[ 15 ] 。脚本家自身もその欠点を認めている。コルモンは後に、ビゼーの作曲家としての才能を知っていたら、もっと努力しただろうと述べている。[ 13 ]カレは結末の弱さを懸念し、常に変更案を求めていた。カーティスは、劇場支配人カルヴァーリョが激怒し、カレに台本を燃やすよう提案したと記録している。カーティスは、この冗談めいた発言が、カレが漁師のテントに火をつけ、レイラとナディールが逃げ出す場面でオペラを終わらせることになったと主張している。[ 14 ]

1863年4月までカルヴァリョからの委嘱を受けなかったため、初演予定は9月中旬とされていたが、ビゼーはカーティスが言うように「ローマ時代の彼とは全く異質な粘り強さと集中力」で急いで作曲した。[ 16 ]彼には参考にできる音楽がいくつかあった。前年の冬にはオペラ『イヴァン4世』の楽譜を書いていたが、この作品はバーデン＝バーデンで上演されるという約束は果たされなかった。イヴァン4世は『真珠採り』の3曲、すなわち前奏曲、ズルガの『知らない娘』の一部、そして第3幕の二重唱『おお、聖なる光よ』の音楽を提供した。合唱「ブラフマー神よ」は却下された『テ・デウム』から、合唱「ああ、歌え、アンコール」は『ドン・プロコピオ』から改作された。[ 17 ]キャンセルされた『エミールの首飾り』のために作曲された音楽が、8月初旬に完成した新作オペラの楽譜に取り入れられた可能性もある。 [ 10 ]台本は、作品がリハーサル段階に達した後でも、創作過程で頻繁に変更された。ビゼーの要請で合唱「雲が降る」が追加され、他の曲は短縮または削除された。[ 18 ]

公演履歴と評価

プレミアと初回放送

右手に橋がある川沿いの街の風景。対岸にはいくつかの建物が立ち並び、高い塔がそれを遮っている。
パリのリリック劇場 (中央右)、 1863 年 9 月 30 日に『真珠のペシュール』が初演された場所

初演は当初1863年9月14日に予定されていたが、ソプラノ歌手レオンティーヌ・ド・マーセンの病気のため30日に延期された。リリック劇場の初日の観客はこの作品を好評し、終演時にビゼーの演奏を求めた。後にビゼーに数曲の台本を提供することになる作家ルイ・ガレは、この時のビゼーを「少しぼんやりしている…丸顔でまだ子供っぽい顔の上に、濃い巻き毛が密生し、鋭い茶色の瞳が生き生きとしている…」と評した[ 10 ]。観客の評価は大多数の新聞の批評には反映されず、作品と、舞台に立つビゼーの謙虚さの欠如の両方を酷評した。ギュスターヴ・ベルトランは『ル・メネストレル』の中で、「この種の展覧会は、極めて異例の成功を収めた場合にのみ認められる。たとえそうであったとしても、作曲家が自らの意思に反して、あるいは少なくともそう装って、引き延ばされることを望む」と記している。別の批評家は、作曲家への呼びかけは、ビゼーの友人たちの「徒党」によって戦略的に配分された組織的な行為だったと推測している。[ 19 ]

オペラそのものについて、フィガロ紙のベンジャマン・ジュヴァンは「台本には漁師は登場せず、音楽にも真珠はなかった」と記した。ジュヴァンは楽譜のあらゆるページに「ビゼーが属するリヒャルト・ワーグナー流派の偏向」が表れていると考えた。[ 19 ]ベルトランはこの作品を、シャルル・グノーやフェリシアン・ダヴィッドといった同時代のフランス作曲家の作品と比較して批判した。「しかしながら」と彼は記し、「こうした残念な模倣の中にも才能が潜んでいる」と付け加えた。[ 19 ]エクトル・ベルリオーズは批評家たちの一般的な敵意とは一線を画す存在だった。彼はジュルナル・デ・デバ紙に寄稿した評論で、音楽の独創性と繊細さを称賛し、「『真珠採り』の楽譜はビゼー氏に最大の敬意を表している」と記した。[ 10 ]ビゼーの同時代人である劇作家リュドヴィク・アレヴィは、この初期の作品がビゼーを質の高い作曲家として確立したと記し、「私はこの楽譜に最も稀有な美徳を見出し続ける」と述べた。[ 19 ]若き作曲家エミール・パラディルエは父親に、このオペラはオーベールやトマといった当時のフランスのオペラ作曲家が作曲できるものよりも優れていると語った。[ 10 ]

『真珠採り』は初演時に18回上演され、モーツァルトの『フィガロの結婚』と交互に上演された。1863年11月23日に閉幕したが、劇場に経済的成功をもたらしたわけではなかったものの、ビゼーは同業者から称賛されていた。カルヴァリョはビゼーに『イヴァン4世』を早急に完成させ、リリク劇場での上演を視野に入れるよう依頼した。しかしこの計画は結局実現せず、『イヴァン4世』は1946年まで未上演のままとなった。 [ 10 ] [ 19 ]

初期の復興

『漁師たち』は初演後、ビゼーの死後11年を経て、1886年3月20日にミラノ・スカラ座でイタリア語版が上演されるまで再演されなかった。その後、ヨーロッパの各都市で定期的に上演され、その多くはイタリア語版の台本を用いて行われた。[ 8 ]これらの再演は、おそらく『カルメン』の成功を反映したもので、ビゼーのオリジナルとは大きく異なる複数の版が出版された。[ 9 ]特にフィナーレは、より劇的な結末――ディーンによれば「壮大なマイアベーア的ホロコースト」――となるように改変された。 [ 20 ]この改訂版には、ベンジャマン・ゴダール作曲の三重奏曲が加えられた。これらの改変された楽譜は、その後1世紀近くにわたり上演のベースとなった。[ 20 ] [ 21 ]

流れるようなローブをまとった女性ダンサーのグループが、男性2人と女性1人からなる中央のグループの周りで誇張したポーズを取っています。
1916年にニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で上演された舞台のワンシーン

このオペラは1887年4月22日、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで『レイラ』の題名で英国初演された。ナディール役は1875年の『カルメン』でオリジナルのドン・ホセを演じたポール・レリーが歌った。[ 9 ]マスコミの反応は控えめで、『タイムズ』紙の音楽評論家は、音楽の多くがエキゾチックな舞台設定にそぐわないと感じた。ブラフマーへの賛歌はルーテル派のコラールを彷彿とさせると彼は述べた。[ 22 ] 『オブザーバー』紙の記者は「本物のインスピレーションの痕跡は見当たらない」と述べ、『カルメン』との比較において否定的だった。[ 23 ] 1889年5月にコヴェント・ガーデンで再演された際には、ウェールズ公妃をはじめとする英国王室メンバーが出席した。[ 24 ]マンチェスター・ガーディアン紙の記者は歌手たちを賞賛したが、作品は「進むにつれてどんどん弱くなっている」と感じた。[ 25 ]

『漁師たち』は1889年4月20日にパリに戻り、ラ・ゲテ劇場でイタリア語で上演された。エマ・カルヴェ、ジャン＝アレクサンドル・タラザック、そしてズルガ役でバリトン歌手になったレリーといった豪華なキャストにもかかわらず、批評家たちの評価は初演時ほど熱狂的ではなかった。 『ル・メネストレル』紙はビゼーの若さを理由にビゼーを軽視したが[26]、『マンチェスター・ガーディアン』紙の記事はパリ市民のこの作品に対する評価を「大胆さと独創性がほとんど欠如している」と総括した[ 27 ] 。 1893年4月24日、カルヴァリョはオペラ＝コミック座でフランス語でこの作品を再演した。これが後に本拠地となる劇場での初演となった[ 9 ] 。

ヨーロッパ、そしてさらに遠く離れた地域でも上演が相次ぎ、1893年8月25日にはフィラデルフィアでアメリカ初演を迎えた。[ 8 ] 2年半後の1896年1月11日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（通称「メット」）で、ジュール・マスネの一幕オペラ『ナヴァレーズ』を含むプログラムの一環として、第1幕と第2幕が上演された。出演者はカルヴェとイタリア人バリトン歌手のマリオ・アンコーナが務めた。[ 28 ]

メトロポリタン歌劇場によるこのオペラの初演は、20年後の1916年11月13日に行われました。エンリコ・カルーソー、フリーダ・ヘンペル、ジュゼッペ・デ・ルーカといったスターキャストが3回公演を行いました。イブニング・サン紙のW・H・チェイスによると、第1幕のデュエットは「二人の歌声の見事な融合で観客を熱狂させた」とのことです。その後の「Je crois entendre encore」では、カルーソーが「哀愁漂う短調で、最も芸術的な歌唱を披露した」と評されています。サン紙では、W・J・ヘンダーソンがヘンペルの「うっとりするような高音」、ダ・ルーカの「繊細なフィニッシュの達人」、そしてヌーラバードの短いパートを歌ったバスのレオン・ロシエが「ビゼーの要求を完璧に満たした」と称賛しています。[ 28 ]

主流に参入

第一次世界大戦後の数年間、この作品はオペラハウスの演出家の間で人気を失い、上演される回数も減った。[ 8 ] [ 21 ]メトロポリタン歌劇場は1916年のプロダクションを再演しなかったが、作品の個々のナンバー、特に有名な二重唱とレイラの「他愛もない姿」はメトロポリタン歌劇場のコンサートの夕べで定期的に歌われた。[ 28 ] 1930年代にはオペラへの関心が戻り、ニュルンベルクやベルリン国立歌劇場など新しい会場でプロダクションが行われた。[ 29 ]いくつかの再演は型破りなもので、あるドイツでのプロダクションでは、レイラがカルメンのような反抗的なヒロインに変身し、最後の場面の終わりに自殺するという改訂されたストーリーラインに基づいて台本が書き直された。[ 30 ]パリのオペラ＝コミック座は1932年に、そしてビゼー生誕100周年にあたる1938年に、より伝統的な演出による作品を上演した。[ 31 ]それ以来、この作品はオペラ＝コミック座のレパートリーに残り続けている。[ 32 ]

第二次世界大戦後、このオペラはコヴェント・ガーデンでは上演されなかったものの、サドラーズ・ウェルズ劇団が1954年3月に上演した。[ 33 ]タイムズ紙はこの作品を、イギリスでこのオペラの英語の台本が使用された最初の例として報じた。[ 34 ]バジル・コールマンが演出したこのプロダクションの舞台美術はジョン・パイパーが担当した。[ 35 ]

1970年代初頭、アーサー・ハモンドは1886年以降の楽譜からカットされ、忘れ去られていた1863年の声楽譜の一部をオーケストラ化した。[ 36 ]この結果、1973年にウェールズ国立オペラによって、ゴダールのトリオとズルガの暴力的な死を除いたビゼーのオリジナルに近いバージョンが上演された。これはオリジナルの結末を取り入れた最初の現代公演となった。[ 9 ] [ 21 ]

サドラーズ・ウェルズ・プロダクションは幾度となく再演されたが、1987年9月、当時イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）に改組されていた同劇団が、フィリップ・プラウズ演出による新たな演出で再演したのは、この時が初めてだった。[ 37 ]ガーディアン紙によるこのプロダクションに関する記事では、「真珠採りの二重唱」が最近、一般投票による「ベスト・チューン」の1位に輝いたことに触れ、「フランスのレパートリーの中で最も甘美な旋律の一つ」と評されている。このプロダクションは「…その新鮮さを際立たせ、決して甘ったるくならない」ものだった。[ 38 ]公演は完売したものの、ENOのマネージング・ディレクター、ピーター・ジョナスはこのプロダクションを気に入らず、再演を拒否した。[ 39 ]ジョナスが退団した1994年まで、このプロダクションはENOのレパートリーには戻らなかった。[ 40 ]

現代の作品

木々に一部隠れた大きな建物。正面には、高いペディメントを挟んで、小塔を備えた2つの円形の塔がそびえ立っている。左側に見える側面には、アーチ道と窓がある。
ウィーン・フォルクスオーパーは1994年に「真珠採り」を上演し、ウィーンで初めてオペラを上演した。

20世紀後半、このオペラは多くのヨーロッパの都市で定期的に上演され、新境地を開拓し続け、1990年にはブラティスラバのスロバキア国立劇場で初演された。[ 8 ]ウィーンでは1994年にウィーン・フォルクスオーパーで初めて上演され、ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは「ぎこちなく現代風にアレンジされた作品」と評したが、上演は良かった。[ 41 ]このオペラはこれまでアメリカ合衆国では特に人気がなく、1916年のメトロポリタン歌劇場での初演以来、ヨーロッパに比べ上演は稀であった。シカゴのリリック・オペラは1966年に上演したが、再演は1998年まで待った。[ 21 ] 1980年にニューヨーク・シティ・オペラは1863年版に基づいた作品を上演し、1983年と1986年にも再演した。1986年の公演を批評したドナル・ヘナハンは、台本の出来が悪かったにもかかわらず、ビゼーの楽譜の「旋律のしなやかさと温かさ」によってこの作品は救われたと書いている。[ 15 ]

サンディエゴ・オペラは1993年にこの作品を初演したが、ザンドラ・ローズが演出した2004年の同劇団によるプロダクションが、全米でこのオペラへの新たな熱狂を生み出した。その後数年間、この作品は他の7つの全米オペラハウスでも上演された。2008年10月、ジェームズ・C・ウィットソンはオペラ・ニュース誌で、「2007年から2009年にかけて、この作品の主要なプロダクションの半数が米国で上演されたか、今後上演される予定だ」と報じた。[ 21 ]サンディエゴ・オペラの演出家イアン・キャンベルは、同劇団の2004年プロダクションについて、「多くの米国オペラ団体が、メロディーがあり、少し型破りな、あまり費用のかからないプロダクションを求めていた時期に創作された。[当劇団の] 『真珠採り』はまさにその条件に合致した」と述べている。[ 21 ]

2008年1月、このオペラは舞台となったスリランカで初演された。指揮者のベンジャミン・レヴィは、主に地元の若者からなる大勢の歌手や音楽家を指揮した。[ 42 ] 2010年10月、120年以上の時を経て、このオペラはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに再上演された。フランス国立図書館でビゼーの1863年の指揮譜が発見されたことを受けて、ブラッド・コーエンが新たに作成した楽譜の新版を用いて、2回のコンサート公演が行われた。 [ 36 ]デイリー・テレグラフ紙でこの公演について論評したルパート・クリスチャンセンは、より伝統的なマッチョな表現と比較して、この二重唱が「物思いにふける親密さと静かな威厳」をもって歌われていることに注目した。[ 43 ]

ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場は2016年にこの作品の新作を上演したが、同劇場でオペラが上演されるのは100年近くぶりのことであった。[ 44 ]多くの都市がコンサート公演を選択しているが、2024年にはベルリン、ボルドー、ケルン、ミュンヘン、オロモウツのモラヴィア劇場、パレルモ、サンクトペテルブルクのサンクトペテルブルク、スタラ・ザゴラで舞台公演もいくつかある。[ 45 ]

音楽

オペラは短い管弦楽の前奏曲で始まり、その主要主題はレイラの登場を予兆する。[ 13 ]冒頭の合唱は生き生きとしたダンスで強調され、批評家のジョン・W・クラインはそれを「電撃的」と評している。[ 30 ]ナディールの最初の重要な貢献はアリア「砂漠と森」で、チェロとファゴットの伴奏に乗せて歌われ、弦楽器のトレモロがマイアベーアの影響を示していると思われる。[ 46 ]有名な「真珠採りの二重唱」の主要主題の導入にはフルートとハープが用いられ、オペラ史家エルヴェ・ラコンブはこれを「オペラの中で最も高度に発達した詩的場面」としている。[ 47 ]この二重唱のテーマはオペラの主要な音楽的特徴となり、二人の友情が問題となる場面で必ず繰り返される。しかし、ディーンはこの曲がその重みに見合うものではないと考えている。[ 13 ] [ a ]ディーンは、ビゼーがスタイルと簡潔さを保ちながら適切な音楽フレーズを見つける能力は、レイラの貞潔の誓いの場面で、単純なフレーズを短三度で二度繰り返すことでよりよく表れていると述べている。[ 46 ]ナディールのアリア「Je crois entendre encore」は、第1幕終盤で、バルカロールのリズムとドミナント・コール・アングレーで書かれており、ラコンブによれば「聴き手はホルンが歌っているような印象を受ける」という。[ 47 ]

第2幕では、短いオーケストラの導入部に続いて舞台裏で合唱が入るが、タンバリンとピッコロ2本という簡素な伴奏が特徴的である。ヌーラバードがレイラに誓いを思い出させて彼女を一人にした後、レイラはカヴァティーナ「Comme autrefois（他人のように）」を歌う。2本のホルンがチェロに支えられながら主題を導入する。ラコンブは、彼女の声が入ってくると「最初のホルンに取って代わり、その特徴的な音が続いているように思える」と述べている。ディーンはこの歌を『カルメン』のミカエラのアリア「私はここにいない」に例えている。[ 13 ]カヴァティーナに続くナディールの「私の友人」には「忘れられない美しさ」があるとディーンは述べている。その導入句はビゼーの若々しい交響曲ハ長調のオーボエの主題を思い起こさせる。[ 50 ]ディーンは、群衆が道を踏み外したカップルの死を要求する中で繰り返されるクライマックスを持つ第2幕のフィナーレを、ビゼーの劇場音楽の作曲技術の向上の例として挙げている。[ 46 ] 2つの短い場に分かれた第3幕は、主音ペダルで演奏される静かな半音階でズルガが登場するところで始まるが、この効果は後にビゼーが『アルルの女』の付随音楽で使うことになる。[ 50 ]ディーンによれば、二重唱「私はフレミス」にはヴェルディの「イル・トロヴァトーレ」を彷彿とさせ、激しい合唱「太陽のゆえに」はメンデルスゾーンのスケルツォを彷彿とさせるが、それ以外では最終幕の音楽は弱く、劇的な力に欠けている。[ 46 ]ズルガが愛の夢に最後の別れを告げる最後の場面では、第1幕の二重唱の友情のテーマが最後に鳴り響く。[ 48 ]

ラコンブによれば、『真珠採り』は、特にビゼーのアリオーソと劇的なレチタティーヴォの使用、雰囲気の作り出し、異国情緒の喚起を通して、フランスのオペラ・リリクの特徴を示している。 [ 51 ]ベルリオーズはオペラのスコアを美しく、表現力豊かで色彩豊かで情熱的だと評したが、ビゼー自身はこの作品を高く評価しておらず、数曲を除いて忘れ去られても構わないと考えていた。[ 30 ]当時のパリの批評家たちは、オーベールやオッフェンバックのより穏やかな音色に敏感だったが、ビゼーのオーケストラの重厚さについて苦情を述べ、騒々しく、過負荷でワーグナー風、「3幕でフォルティッシモ」だと述べた。[ 46 ]指揮者のハンス・フォン・ビューローはこの作品を「悲劇的なオペレッタ」と軽蔑し、1886年以降に再演された際には指揮を任されたことを恨んだ。[ 30 ]現代の作曲家は概してこの作品を寛大に扱っている。ディーンによれば、音楽の質は不均一でビゼーと同時代の作曲家の作品を過度に反映しているかもしれないが、彼の成熟した業績を垣間見る興味深い点もあるという。[ 52 ]一方で、真に劇的な表現と時折見せる感動的な旋律によって台本の限界を克服した作曲家を評価している者もいる。[ 21 ]

ミュージカルナンバー

このリストは、1863年の声楽譜を使用した1977年のEMI録音に基づいています。1886年以降の改訂版では、第1幕の「聖者の友」の二重唱が「聖者の神殿の底で」のリプライズに置き換えられました。[ 48 ]第3幕では、合唱「太陽は」の後の数字の順序が1886年以降に変更され、原曲からのカットや追加も行われました。「聖者の光」は、ベンジャマン・ゴダールによってナディール、レイラ、ズルガの三重唱として再構成されました。[ 20 ]

エディション

1863年8月に『真珠採り』の楽譜を完成させたビゼーは、出版権をめぐって出版社のシュダンと対立した。この争いは和解し、シュダンが権利を保持したものの、1863年にはピアノ声楽譜のみを出版した。[ 10 ] 1875年にビゼーが亡くなった後、未亡人ジュヌヴィエーヴ・ビゼーは夫の音楽遺産をほとんど大切にしなかった。『真珠採り』を含む自筆楽譜のいくつかは紛失したり、譲渡されたりした。[ 53 ]シュダンは1887年から1888年にかけて2番目のピアノ声楽譜を出版し、1893年にはオペラの近年の復活公演で導入された変更点を盛り込んだ「ヌーヴェル・エディシオン」を出版した。このヌーヴェル・エディシオンに基づくフルオーケストラ・スコアは1893年に出版された。[ 36 ] [ 52 ]

1970年代にハモンドがオーケストレーションを行い、原曲通りの上演の基盤が整えられたことで、より真正な作品へと向かう流れが始まりました。この流れは、1990年代にビゼーが1863年に作曲した指揮譜が発見されたことでさらに加速しました。この楽譜では、オーケストラパートは6段に縮小されていましたが、手稿譜に記された音符やその他の記号が、原曲のオーケストレーションに関する新たな手がかりとなりました。[ 36 ]これらの新たな発見は、ブラッド・コーエンによる批評版楽譜の基礎となり、2002年にエディション・ピーターズ社から出版されました。 [ 9 ] [ 54 ]

録音

このオペラの最初の完全版録音は1950年代初頭に発表された。それ以前にも、個々のナンバーの録音は数多く発表されていた。カルーソとマリオ・アンコーナがイタリア語で歌う二重唱「聖なる神殿の底から」は、早くも1907年に録音されている。[ 55 ] 1919年版の『ヴィクトローラ・ブック・オブ・ジ・オペラ』には、いくつかのソロナンバー、二重唱、管弦楽の前奏曲、合唱「ブラフマー！神聖なブラフマー！」、そして第3幕のフィナーレなど、主にイタリア語で歌われる録音が掲載されている。[ 56 ] 1977年のプレトルによるオペラ全曲録音は、ビゼーの声楽譜に記された1863年のオリジナル曲に基づいた最初の録音であった。 1989年のプラッソン版は、1863年の楽譜を使用しながらも、この二重唱の2つのバージョンを聴き手に提供している。ビゼーのオリジナルに登場した短縮版と、より広く知られるようになった拡張版である。[ 49 ]ブラッド・コーエンのハイライト版は英語で歌われ、ビゼーの指揮スコアの指揮者による編曲に基づいており、二重唱の両方のバージョンを提供している。[ b ]

録音：年、キャスト、指揮者、オペラハウスとオーケストラ、レコードレーベルとカタログ番号
年 キャスト(レイラ、ナディール、ズルガ、ヌーラバッド) 指揮者、オペラハウス、オーケストラ ラベル[ 59 ]
1950 リタ・シュトライヒ、ジャン・レーエ、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヴィルヘルム・ラング アルトゥール・ローテルRIAS交響楽団およびRIASカンメルコール、ベルリン（ドイツ語で歌唱） CD: Walhall品番: WLCD 0179
1950 ナデジダ・カザンツェワセルゲイ・レメシェフ ウラジーミル・ザハロフトロフィム・アントネンコ オニッシム・ブロンモスクワ放送交響楽団および合唱団（ロシア語） CD: ガラ品番: GL 100764
1951 マティウィルダ・ドブス エンツォ・セリ ジャン・ボルセールルシアン・マンズ ルネ・リーボヴィッツ管弦楽団とパリ合唱団フィルハーモニー管弦楽団 CD: ニクサ品番: PR 20010
1953 ピエレット・アラリー・レオポルド・シモノー・ルネ・ビアンコ・ザビエル・ドゥプラジャン・フルネ・オーケストラ・デ・コンサート・ラムルーとコラール・エリザベート・ブラッスールCD: フィリップスカタログ番号: OPD 1423
1954 マルタ・アンジェリシ アンリ・レゲイミシェル・デンスルイ・ノゲラアンドレ・クリュイタンスロオペラ・コミック・ド・パリCD: EMI Classics品番: B000005GR8
1959 マルチェラ ポッベフェルッチョ タリアヴィーニウーゴ サヴァレーゼカルロ カヴァ オリヴィエロ・デ・ファブリティス・テアトロ・ディ・サン・カルロ・ディ・ナポリ（ナポリのサン・カルロ劇場での公演の録音。イタリア語で歌われた） CD: Walhall品番: WLCD 0299
1959 ジャニーヌ・ミショー、アラン・ヴァンゾ、ガブリエル・バキエ、ルシアン・ロヴァーノ マヌエル・ローゼンタール管弦楽団ラジオ歌詞とラジオテレビ合唱団フランセーズ CD: ガラ品番: GL 100504
1960 ジャニーヌ・ミショーニコライ・ゲッダ アーネスト・ブラン ジャック・マース ピエール・デルヴォー管弦楽団およびオペラ・コミック合唱団CD: EMIカタログ: CMS 5 66020-2
1977 イレアナ・コトルバスアラン・ヴァンゾ・ギレルモ サラビア・ロジャー・ソイヤージョルジュ・プレートル、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団 CD: EMI品番: 3677022
1989 バーバラ・ヘンドリックスジョン・アレルジーノ・クイリコジャン・フィリップ・クルティス ミシェル・プラッソン、トゥールーズ・キャピトル管弦楽団および合唱団CD: エンジェルキャット: CDCB-49837
1991 アレッサンドラ・ルフィニ ジュゼッペ・モリノブルーノ・プラティコエドゥアルド・アブムラディ カルロス・ピアンティーニ 、イタリア国際管弦楽団 CD: Nuova Era品番: 6944-6945
2004 アニック・マシスヤス・ナカジマルカ・グラッシルイージ・デ・ドナートマルチェロ・ヴィオッティ管弦楽団およびフェニーチェ劇場合唱団ルイージ・ピッツィ、ティツィアーノ・マンチーニ (制作) 4 月、ヴェネツィアの マリブラン劇場でのパフォーマンス (またはパフォーマンス) のオーディオおよびビデオ記録。DVDダイナミック2014
2008 レベッカ・エヴァンス バリー・バンクスサイモン・キーンリーサイドアラステア・マイルズブラッド・コーエン、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ジェフリー・ミッチェル・シンガーズ（短縮版、英語歌唱） CD:チャンドス品番: CHAN3156
2012 デジレ・ランカトーレセルソ・アルベロルカ・グラッシアラステア・マイルズダニエル・オーレン・フィラルモニカ・サレルニターナ管弦楽団「ジュゼッペ・ヴェルディ」サレルノ歌劇場CD:ブリリアント・クラシックス
2014 パトリツィア・チョフィ ドミトリー・コルチャク ダリオ・ソラーリ ロベルト・タリアヴィーニガブリエレ・フェッロ・オーケストラ、サン・カルロ・テアトロ・デル・テアトロ・コーポ・ディ・コルポ、ファビオ・スパルヴォリ（プロデュース） DVD & Blu-ray: ユニテル クラシカ
2016 ディアナ・ダムラウマシュー・ポレンツァーニマウシュ・クヴィシェンニコラ・テステ ジャナンドレア・ノセダメトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団ペニー・ウールコック（プロダクション） HDビデオ：メット・オペラ・オン・デマンド；ワーナー・クラシックス・エラート・ブルーレイ[ 60 ]
2018 ジュリー・フックス、シリル・デュボア、フロリアン・サンペイ、リュック・ベルタン＝ユゴー アレクサンドル・ブロック パリのクリス・ド・リール、リール国立管弦楽団(ディアパソン・ドール– ショク・クラシカ) SACDペンタトーン

注釈と参考文献

注記

  1. ^ 1886年以降に改訂された楽譜では、続く「聖人の友」が削除され、代わりに二重唱が繰り返される形で二重唱が拡張されている。批評家の中には、この編曲がビゼーのオリジナルよりも優れていると考える者もいる。 [ 48 ] [ 49 ]
  2. ^ピンク・フロイドのギタリスト兼ボーカリスト、デヴィッド・ギルモアは、 2001年と2002年のソロコンサートでアリア「 Je crois entendre encore 」を演奏した。 [ 57 ]このバージョンは、2001年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたメルトダウン・フェスティバルで撮影されたDVD 「 David Gilmour in Concert（2002）」に収録されている。 [ 57 ] [ 58 ]

引用

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出典

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