プラムブランデー

プラムブランデー
アーティストエドゥアール・マネ
1877年頃[ 1 ]
中くらいキャンバスに油彩[ 1 ]
寸法73.6 x 50.2 cm (29 x 19 3/4インチ) [ 1 ]
位置ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C. [ 1 ]

『プラム・ブランデー』(フランス語: La Prune )は、エドゥアール・マネによる油絵である。制作年は不明だが、1877年頃に描かれたと考えられている。絵画の縦横のサイズは73.6センチメートル(29.0インチ)×横50.2センチメートル(19.8インチ)である。カフェのテーブルに一人で座る女性が描かれており、その無気力な姿勢はドガの『アブサン』の女性に似ている。 [ 2 ]女性は売春婦かもしれないが、ドガの作品の主題とは異なり、憂鬱というよりは夢見心地に見える。彼女は火のついていないタバコを持っており、ブランデーに浸したプラムはそのままの状態で描かれている。 [ 3 ]

プラムブランデーはワシントンD.C.の 国立美術館に展示されています。

分析

この絵は孤独をテーマにした作品で、カフェに座る若い働く女性の静かで、ほとんどメランコリックな情景を描いています。被写体は近くから、おそらくは別の客席から見つめられています。彼女は客を待つ売春婦かもしれませんし、あるいは会話を期待する店員かもしれません。テーブルの上には、当時のパリのカフェの名物であったブランデーに浸したプラム(当初はビールグラスとして描かれていました)が置かれており、これが絵画のタイトルの由来となっています。彼女は前かがみになり、頬を右手につけ、右肘を大理石のテーブルに置き、ぼんやりと物思いにふける表情で遠くを見つめています。左手は火のついていないタバコをテーブルの上に置いています。彼女は袖口に刺繍が施されたピンクのドレス、白いジャボ、そしてシルクとレースで縁取られた黒い帽子をかぶっています。彼女の頭は、彼女が座っている赤い布張りの長椅子の上にある、背後の装飾的な格子によって縁取られています。

マネは、パリのピガール広場にあるカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネでの観察に基づいてこの絵を描いた可能性がある。しかし、背景――装飾的な格子と金枠――は、このカフェの他の描写とは一致せず、この絵はマネのアトリエで描かれたことを示唆している。マネはアトリエに、鉄の脚が付いたカフェ風の大理石のテーブルを置いていたことが知られている。マネはシンプルな作風を用いており、例えば、グラスに入ったプラムや女性の左手の指は、わずかな色彩の点描で表現されている。

モデルは女優エレン・アンドレで、彼女はエドガー・ドガの1876年の類似の絵画『アブサン』(あるいは『カフェにて』)でもマルセラン・デブータンと一緒に描かれている。2つの絵画の類似性から、マネの『プラム』はドガの『アブサン』への応答ではないかと考えられる。ドガの絵画はアブサンによって鈍くなった絶望の暗い場面を描いているのに対し、マネの絵画はより希望に満ちた場面で、モデルの孤独が打ち破られる可能性がある。アンドレはピエール=オーギュスト・ルノワールの1881年の絵画『舟遊びをする人々の昼食』にも登場する。 エドワード・ホッパーの1927年の絵画『オートマットにも同様のテーマが描かれている。

歴史

マネは1881年頃、この絵画を収集家のチャールズ・デュドンに売却した。1914年にデュドンが亡くなると、この絵画は彼の妻に相続され、1919年以前に売却された。その後、サミュエル・サックスの息子で、長年ゴールドマン・サックスのパートナーを務めたアーサー・サックス(1880年~1975年)のコレクションに加わった。その後、1961年にM・ノールドラー商会からポール・メロンに売却され、メロンは1971年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに寄贈した。[ 4 ]

参照

注記

  1. ^ a b c d「プラムブランディ」ナショナル・ギャラリー
  2. ^キャロル・M・アームストロング、エドゥアール・マネ(2002年)『マネ・マネット』イェール大学出版局、244頁。ISBN 0300096585
  3. ^ジル・ネレ (2003)。マネタッシェン。 p. 76.ISBN 9783822819494
  4. ^ 「プラムブランデー:由来」ナショナル・ギャラリー

参考文献