| 著者 | フレデリック・ビュークナー |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| 出版社 | アルフレッド・A・クノップ |
発行日 | 1958 |
| 先行 | 季節の違い |
| に続く | 最後の獣 |
『アンセル・ギブスの帰還』は、アメリカの作家であり神学者でもあるフレデリック・ビュークナーの3作目の小説である。初版は1958年にニューヨークの アルフレッド・A・クノップ社から出版された。
元政府職員で弁護士のアンセル・ギブスは、大統領府の閣僚に就任するため、引退から呼び戻される。モンタナ州の農場で静かに隠遁生活を送り、ヨーロッパで匿名の生活を送っていたギブスは、西洋文明の本質に懐疑的になり、人生そのものに不安を抱くようになった。そのため、公職への復帰は、彼にとって実存的危機の始まりとなる。
小説は、記者会見で復帰の決意を発表する場面から始まる。その後、ギブスは上院の公聴会に出席するためワシントン D.C. へと旅立つ。旅の途中、ギブスは自分が公的生活に復帰できるのか、そもそも公的生活や公務が可能なのかどうか、静かに自問し始める。ワシントンに到着すると、若く聡明な娘のアンと野心的な顧問のポーター・ホイが彼を出迎える。さらに、一家の女主人で社交界の名士ルイーズ・フォン・ロー、そしてアンに求婚しているカリスマ性のある若手テレビ司会者ロビン・トリップも加わる。トリップの到着は、ギブスの心にさらなる危機をもたらす。ギブスは長年、この若者の父親である旧友ルディ・トリップの自殺に責任を感じていたのだった。ギブスは、ルディがギブスから出した解雇通知書を側近が届けたことが、ルディの裏切りであり「最後の、ひどい一撃」とみなされたという、悲嘆に暮れる未亡人の報告の記憶に悩まされている。[ 1 ]
ギブスの罪悪感は、ロビン・トリップが父の死の責任を自分に負わせているのではないかと疑い始めると、さらに増幅する。トリップは、ギブスとエドワード・ファーウェル上院議員との間で繰り広げられた、特に気まずいテレビ討論の立役者である。ファーウェルは強硬な保守派政治家で、ギブスの任命に独善的に反対している。ファーウェルからルディ・トリップの自殺について激しく追及されたギブスは、視聴者とファーウェルの両方を迂回するように、国営テレビでトリップの自殺と自身の罪悪感を正直に語り、司会者への締めくくりの言葉で「トリップ、あなたの判決を仰ぎたい」と締めくくった。[ 2 ]
閣僚志望のギブスは、老年になってハーレムの貧困者への奉仕活動に取り組んでいる、かつての神学の師であり指導者でもあるヘンリー・カイケンダルからの検死審問にも直面する。デール・ブラウンが書いているように、この小説は「一連の裁判」である。「ギブスは上院、娘、ロビン・トリップ、カイケンダル、そしてファーウェルから裁判を受けている。しかし、何よりも、彼は自分自身を試しているのだ。」[ 3 ]顧問から大失敗とみなされたテレビ出演の後、ギブスはシルビア・トリップを訪ね、彼女の夫の死とそれへの自身の関与について許しと明るみを求める。そこで彼は、ルディが何年もかけて蓄積した自己嫌悪と個人的な挫折感こそが自殺の本当の原因であったという啓示を受け、ある種の赦しを得る。
ビュークナーが聖職叙任を検討し始めた頃に執筆された『アンセル・ギブスの帰還』は、後にビュークナーの作品の中心となる多くのテーマを探求している。その中心にあるのは、信仰の可能性とアイデンティティの探求という問いであり、ギブスは家族、友人、敵対者、そして国民の目の前で、この探求を繰り広げる。
ビュークナーの最初の二作『長い一日の死』と『四季の差』と同様に、この小説の大部分は登場人物の思考生活に焦点を当てている。評論家のデール・ブラウンは、その「自伝的な質感」[ 5 ]と、「障害を抱えながらも英雄的であること」、「不毛な無活動と無関心の拒絶」、「曖昧さ」、「疑念」、「現代社会において自らの人間性を主張するために必要な勇気」といった、ビュークナー的テーマの繰り返しの発展を指摘している。[ 7 ]
2作目の小説『四季の差』と同様に、3作目の小説の大部分はイギリスのオックスフォードで執筆された。回想録『今と昔』(1983年)の中で、ビュークナーは結婚式(ジェームズ・ムイレンバーグが司式)後の数ヶ月を回想し、小説の執筆が彼特有の冷淡なやり方だったと述べている。「イギリスのオックスフォード近郊で2ヶ月、オーストリアのインスブルック近郊でさらに2ヶ月過ごし、その間に妻は結婚祝いのお礼の手紙を書き、私は後世のために長らく絶版になっていた小説を執筆した。その後、私たちはニューヨークに戻った[...]。もっと良い題名が思いつかなかったので、この小説を『アンセル・ギブスの帰還』と名付けた。」[ 8 ]
ビュークナーが小説の中で自殺というテーマを取り上げ、特に自身の父親の自殺に関するいくつかの詳細を引用したことで、彼と母親の間に緊張が生じました。『Telling Secrets』(1991年)の中で、彼はこう記しています。
口をきかず、信じ、感じよ、それが私たちの生きる掟であり、それを破った者は悲しむべきだ、と。22年後、私は『アンセル・ギブスの帰還』という小説の中で、父の死を非常に短く、フィクション化した形で書きました。母の反応を最も的確に表す言葉は「激怒」です。何日も母は私に話しかける気になれず、話しかけてきたとしても、それは非常に辛辣な言葉でした。[ 9 ]
『アンセル・ギブスの帰還』は批評家から高い評価を受け、ローゼンタール賞を受賞し、プレイハウス90で映画化されました(ブラウン、104ページ)。[ 10 ]タイムズ・リテラリー・サプリメント紙のレビューでは「重要な本」と評され、[ 11 ]ロバート・マーティン・アダムズはハドソン・レビュー紙で「重厚」で「美しい」と推薦しました。[ 12 ]シカゴ・サンデー・トリビューン紙に掲載された記事で、ビクター・P・ハスはビュークナーの3作目の小説を「非常に優れたフィクション」と評しました。[ 13 ]
エドウィン・ケネベックはコモンウィール誌の書評で、 『アンセル・ギブスの帰還』はビュークナーの小説の中で「最も堅固で明快」な作品だと述べている[ 14 ]。ジョン・P・マーカンドもこの結論を支持し、ビュークナーの小説における登場人物の描写について次のように述べている。「彼の文章には深みと繊細さがあり、最も非現実的な登場人物にも命を吹き込んでいる。人間の魂の葛藤に対する内省的な理解は、異例であると同時に新鮮でもある。」[ 15 ]ギブスの人物像は、ACスペッコルスキーを含む多くの評論家や批評家からコメントを集めている。スペッコルスキーはギブスについて次のように書いている。「彼の穏やかで無表情な態度の背後には、自信、勇気、そして信仰の危機に瀕した男がおり、人間と道徳、文明と政府、そしてそれらへの関わりという根本的な問題に取り組もうとする模索する男がいる。」[ 16 ]
批評家で作家のノーマン・ポドホレッツは、ギブスの中にニヒリズムと「価値観の喪失」という20世紀文学に共通する比喩を見出すことができると示唆した。
ギブスはある種の感情の欠如に悩まされており、自然の営みや根源的な感情からある種の疎外感を抱いている。彼は情熱を抱くことがほとんどできない(冷静さ、思慮深さ、超然とした態度、節度、寛容さは文明的な美徳である)。また、預言者になるという老師の要求に応えることも、上院議員のように母のアップルパイについて感傷的に語ることもできないのと同様である。この小説は、このような男が他人の運命を導くのに信頼できるのかという疑問を提起する。[ 17 ]
この小説の宗教的な内容を高く評価した批評家もいる。ウィリアム・ホーガンはサンフランシスコ・クロニクル紙で「偽装された説教」だと評し[ 18 ]、D・L・スティーブンソンはネイション誌で「神学的な思索」の集大成だと紹介した[ 19 ] 。批評家で文学理論家のイハブ・ハッサンは、この小説は説教的というより複雑であり、「道徳的な曖昧さに満ちている」と結論付けた[ 20 ]。一方、デール・ブラウンは「厳密に言えば、この小説は宗教的であるのと同じくらい政治的でもある。これは小説であり、小冊子ではない。生きることの代償の部分的な探求である」と指摘している[ 21 ] 。