幸せになる権利

幸せになる権利
「幸せになる権利」と書かれたポスター。
ムービング・ピクチャー・ワールド広告
監督ルパート・ジュリアン
脚本エリオット・J・クローソン
に基づくチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』
主演
撮影スティーブン・ラウンズ
制作会社
配布元ユニバーサル
発売日
  • 1916年12月25日 （1916年12月25日）
実行時間
5リール（約62分）
国アメリカ合衆国
言語サイレント（英語インタータイトル）

『幸福になる権利』は、チャールズ・ディケンズの1843年の中編小説『クリスマス・キャロル』からインスピレーションを得た、1916年のアメリカの無声映画です。本作は、ユニバーサル社がディケンズの中編小説を長編映画化する最初の試みでした。無声映画時代を通じて、アメリカや外国の映画会社による『クリスマス・キャロル』 の最初で唯一の長編映画化作品でした。監督はルパート・ジュリアン、出演はルパート・ジュリアン、クレア・マクダウェル、ハリー・カーターなど、ユニバーサル・ブルーバード・カンパニーの面々です。

『クリスマス・キャロル』は、老いた守銭奴エベニーザー・スクルージの物語です。彼はかつてのビジネスパートナー、ジェイコブ・マーレイの幽霊、そして過去、 現在、そして 未来のクリスマスを象徴する精霊たちの訪問を受けます。これらの超自然的な訪問はスクルージに深い変化をもたらし、彼をより慈悲深く慈愛に満ちた人物へと変えていきます。

出版された資料を原作とする多くの映画と同様に、製作者は観客によりアピールできると判断し、ストーリー展開に一定の芸術的自由を与えている。この映画はユニバーサル社の「ブルーバード・フォトプレイ」ブランド[ a ]を冠しており、レッド・フェザー・プロダクションよりも主流かつ高額な予算で制作された作品であることを意味する。ブルーバードは、このページに掲載されているバートン・ライスの映画ポスターにも見られるように、独特のアートワークでも知られていた。この映画はユニバーサル・スタジオによって製作・配給された[ 3 ] 。 1916年12月25日に公開された[ 4 ]。[ 5 ]

プロット

物語はクリスマスイブに展開します。そこで、老いた守銭奴で気難しいエベニーザー・スクルージが登場します。彼はかつてのビジネスパートナー、ジェイコブ・マーリーが所有していたロンドンの邸宅に住んでいます。7年前のまさにその夜、マーリーは亡くなり、スクルージはその家を相続しました。しかし、マーリーの埋葬の日から、スクルージは一瞬たりとも彼のことを思い出すことはありませんでした。むしろ、亡きパートナーへの敬意を払うことなく、いつも通りのビジネス活動を続けることで、この出来事を偲んでいました。

忠実な事務員ボブ・クラチェットはクリスマスイブに早く帰宅できたが、スクルージは翌日早く出勤しなければならないと宣言した。スクルージの甥フレッドはクリスマスイブ恒例の訪問でスクルージを夕食に誘ったが、スクルージはいつものように断った。慈善活動に寄付を募る心優しい人々もいたが、スクルージは軽蔑的な冷笑でそれを拒絶した。

一日が終わり、スクルージは家へと引きこもった。一人で食事をし、スクルージ以外なら誰もが震え上がるような、陰鬱で寒い部屋で夜を過ごす準備をした。スクルージは倹約家で、薄暗い雰囲気を消すために石炭を燃やしたり、ろうそくを使ったりすることを拒んだ。外の寒さはますます厳しくなっていたが、老いも若きもクリスマスの陽気な声を響かせていた。スクルージはその陽気な声に苛立っていた。

マーリーの霊が現れる

スクルージは足音と鎖のカチャカチャという音に驚愕する。すると突然、かつてのビジネスパートナー、ジェイコブ・マーレイの霊が現れる。マーレイはスクルージの冷酷な振る舞いを叱責し、これから3晩、3人のクリスマスの精霊（過去、現在、そして未来）が彼を訪れると告げる。

スクルージを初めて訪ねたのは、クリスマスの亡霊だった。亡霊はスクルージに、少年時代と青年期の幻影を見せた。雇い主のフェジウィッグ氏とその妻がクリスマスパーティーを催しており、スクルージはそれを観察する。また、恋人との関係が終わったことについても思いを巡らせる。富への飽くなき探求が、彼を貪欲と妄想へと導いたのだ。

次に現れたのは、クリスマスの精霊だ。精霊はクリスマスの日の出来事を明かす。守銭奴の甥フレッドがパーティーを主催するが、叔父は嘲笑と軽蔑の的となる。次に精霊はスクルージにクラチット家の近況を見せる。ボブ・クラチットは妻と息子タイニー・ティムと共に質素な家に暮らしている。スクルージは、未来が変わらなければ、クラチット家の障害を持つ息子タイニー・ティムが死んでしまうことを知る。

最後の精霊は「未来の幽霊」です。この精霊はスクルージに、人々が誰かの死について議論している光景を見せます。部屋にいる人々は、亡くなった人のことを気に留めていないようです。スクルージは突然、自分の死が祝福されている人物であることに気づきます。キャロラインのように借金を抱えた人々は彼の死を喜んでいますが、他の人々は無関心です。そして、タイニー・ティムも亡くなったことを知るのです。精霊は、もしスクルージが自分の気質と考え方を変えなければ、愛されることもなく、誰からも弔われることもなく滅びてしまうだろうと告げます。これらの恐ろしい幻影を見た後、スクルージは行動を変え、新しい人間になろうと決意します。そして、過去の行いを正す機会を与えてくれるよう懇願します。

目覚めたスクルージは、深い動揺に襲われます。驚くべきことに、精霊の訪問はすべてクリスマスイブに起こったことを知るのです。そして、精霊との遭遇は単なる夢であり、今日がクリスマスの日であることを悟ります。この経験によって、スクルージは心優しい老人へと変貌を遂げ、恵まれない人々を助けることで過去の過ちを償うことに心を砕くようになります。スクルージは、新たに見出した優しさを通して、かつて経験したことのない喜びと充実感を味わうのです。日が経つにつれ、かつて貪欲で冷酷だった老人は、今や贖罪の力とクリスマスの変革の精神を体現する生きた証人へと変貌を遂げます。

キャスト

俳優役割
ルパート・ジュリアンエベネザー・スクルージ
ジョニー・クックボブ・クラチット
クレア・マクダウェルクラチット夫人
フランキー・リータイニー・ティム
ハリー・カータージェイコブ・マーリー
エモリー・ジョンソンスクルージの甥フレッド
フランセリア・ビリントンスクルージの恋人
リディア・イェーマンズ・タイタスフェジウィッグ夫人
ワズワース・ハリスクリスマスの過去の幽霊
リチャード・レストレンジクリスマスの幽霊
トム・フィギー未来の幽霊
ロバータ・ウィルソンキャロライン

生産

プリプロダクション

この映画が公開される以前から、『クリスマス・キャロル』を題材とした短編映画がいくつか製作されていました。これらの映画は、長編映画の技術がまだそれほど発達していなかった時代に制作されました。しかし、これらの映画はタイトルに「スクルージ」や「クリスマス・キャロル」といった言葉を取り入れることで、より季節感のある作品に仕上がっていました。ユニバーサル社は、クリスマスのエッセンスを捉え、一年を通して楽しめるタイトルを持つ映画を目指しました。 『幸せになる権利』の公開に先立って、5本の映画化作品が知られています。

発達

1918年のカール・レムリ

チャーリー・カイルとシェリー・スタンプは著書『アメリカ映画の過渡期：観客、制度、実践』の中で、「1908年から1917年にかけては、アメリカ映画史においておそらく最も重要な変革期であった。この『過渡期』には、映画の形式やジャンル、映画製作の実践や業界構造、上映場所、そして観客層など、広範囲にわたる変化が見られた」と述べている。[ 15 ]この過渡期の特徴の一つは、映画の上映時間の長期化である。長編映画[ b ]は、ハリウッドのプロデューサーにとって徐々に標準的な作品となっていった。1913年以前は、年間の長編映画は両手で数えられるほどだった[ 18 ] 。

1915年から1916年にかけて、長編映画の数は2.5倍、つまり342本から835本に増加しました。[ 18 ]カール・レムリは長編映画の製作に抵抗した最も長い在任期間のスタジオ責任者であるという主張が繰り返しありました。[ 19 ]ユニバーサルは短編映画事業を縮小する準備ができていませんでした。 [ c ]短編映画は長編映画よりも製作費が安く、早く、利益が上がるからです。

レムリはこの傾向に逆らい続けながら、長編映画の製作数を徐々に増やしていった。1914年には「長編映画の終焉を予言する」と題するエッセイを発表した。[ 21 ] 1915年には、ブルーバード映画を称賛する広告を掲載し、その冒頭に次のような言葉を添えた。[ d ]

クライヴ・ハーシュホーンは著書『ユニバーサル・ストーリー スタジオとその2641本の映画の完全な歴史』の中で、カール・レムリ（ 1867年頃- 1939年）が1916年に約91本の長編映画を製作したと述べています。 [ 23 ]この合計にはブルーバード・フィルム54本が含まれています。[ 24 ] [ e ]

鋳造

ブラウニー・ヴァーノン
ロバータ・ウィルソン

ロバータ・ウィルソンはキャロライン役の第一候補ではなかった。アグネス（ブラウニー）・ヴァーノン（1895-1948）は、1895年12月27日、カリフォルニア州サンディエゴ生まれの、サイレント映画時代のアメリカ人女優である。彼女は20歳の時にこの映画のキャロライン役に選ばれた。この映画の制作当時、彼女はユニバーサルと独占契約を結んでおり、ブルーバード・グループの重要な俳優陣の一員であった。確固たる名前、以前の演技経験、そしてルパート・ジュリアンとの共演歴を持つヴァーノンは、この役に理想的と思われた。ユニバーサルはこの映画に壮大な計画を立てており、クリスマスシーズンの目玉となることを目指していた。キャロラインのシーンは制作終盤に撮影される予定だった。[ 42 ]この作品はヴァーノンにとって2本目の長編映画となり、1916年の最後の出演となった。[ 43 ]

映画の宣伝資料や記事ではフランセリア・ビリントンとアグネス・ヴァーノンが主演女優であると広く宣伝された。業界誌は1916年のクリスマス頃まで一貫してヴァーノンがキャロライン役を演じると記載していた。12月、ヴァーノンは自動車事故に巻き込まれ負傷した。[ 44 ]彼女の交代が事故によるものと直接言及した報道はないが、タイミングは非常に偶然であった。 12月2日のビルボードの記事では、ユニバーサルが映画の公開を12月18日から12月25日に延期したと述べられていた。[ 42 ]スタジオは自社の美女の1人にキャロライン役を演じてもらいたいと考えており、最終的に南部の美人ロバータ・ウィルソンがこの役に 選ばれた。

監督

ルパート・ジュリアン

ルパート・ジュリアン（本名トーマス・パーシヴァル・ヘイズ）（1879年 - 1943年）は、この映画で監督と俳優の二役を演じた当時37歳でした。1911年にオーストラリアからニューヨークに移住した時、彼は既に30代で、舞台俳優としても映画俳優としても名を馳せていました。ニューヨークで舞台俳優としての地位を確立した後、1913年にロサンゼルスへと移住しました。

ジュリアンは、1913年2月9日にユニバーサル社から公開された最初の短編映画『His Sister』で俳優として映画界に足を踏み入れた。この年は、さらに14本の短編映画に出演して終えた。翌1914年には、さらに25本の映画に出演した。監督として初めて記録に残るのは、1914年8月に監督した短編映画『The Midnight Visitor 』である。1915年には、19本の映画に出演し、6本の短編映画を監督した。1916年には、23本の映画に出演した。この年は、ブルーバード・フィルム・プレイ『Naked Hearts 』で初めて長編映画を監督した年であり、 1916年5月10日にユニバーサル社から公開された。彼はさらにブルーバード・フィルム・プレイの長編映画を3本監督した後、『The Right to be Happy』の監督を任された。 ルパート・ジュリアンは既に豊富な作品群を手掛けており、監督とエベネザー・スクルージ役の二刀流を担う前に、計80本の映画に出演、28本の監督を務めた。彼は映画業界で精力的に活動を続け、1930年に最後の監督作品となった。[ 27 ]

テーマ

ディキンズ物語 『クリスマス・キャロル』は、初版ではクリスマスをテーマにした物語として紹介されました。物語の出来事はクリスマスイブとクリスマス当日に展開され、クリスマスにまつわる寛大さと思いやりの精神を体現しています。しかし、一見単純なクリスマスの物語の裏には、深い道徳的教訓が隠されています。何世代にもわたって、学者たちはこの中編小説のテーマと意義を分析し、その中心テーマは主人公スクルージの変容にあるという点で一致しています。[ 45 ] [ 46 ]ディケンズはスクルージを「周囲の誰からも孤立した、冷酷で利己的な老人という二次元的な人物」として描いています。スクルージの過去のこうした細部は、彼を冒頭の数ページの単なる舞台上の悪役から救い出し、彼が感情の深み、失われた機会への後悔を持っていることを示しています。[ 47 ]このように、『クリスマス・キャロル』の核心は、どんなに冷酷な心でさえも和らぎ、慈悲を受け入れ、救済を見出すことができるということを思い起こさせるキリスト教の道徳物語である。おそらく、これが中編小説と映画の両方における最大のテーマと言えるだろう。

ユニバーサルのアプローチ

「『クリスマス・キャロル』が伝える慈悲の教訓には特定の季節は関係ないため、『幸せになる権利』には一年中関心が寄せられるだろう」

— 1916年ムービング・ピクチャー・ワールドの記事[ 48 ]

ユニバーサルは、原作のエッセンスを守りつつ、この不朽の物語に新たな視点から果敢にアプローチしました。スクルージの変容に主眼を置き、年間を通して楽しめる道徳劇を目指しました。スクルージの大きな変化を中心テーマとし、クリスマスを付随的な背景として捉えています。クレア・トマリンは著書『チャールズ・ディケンズ：ある生涯』の中で、スクルージの改心は「 …最悪の罪人でさえ悔い改めて善人になれる」という力強いキリスト教のメッセージを伝えていると主張しています。 [ 49 ]この贖罪の概念、つまり罪や悪から救われる行為を用いることで、映画全体を通して最も重要なテーマとして浮かび上がり、年間を通して観客を魅了しています。

ユニバーサル社は、映画のタイトルを元のタイトル『クリスマス・キャロル』のままにしておくと、永遠にクリスマスシーズンと結び付けられ、年間を通しての予約に影響が出る可能性があることを懸念しました。この問題を回避するために、タイトルを変更しました。道徳的なメッセージの重要な側面が、個人の運命を自分でコントロールするという考え方を伝えるものであることを認識し、この変更を実施する決定により、新しいタイトル『幸せになる権利』が生まれました。ユニバーサル社はまた、悪名高い気難しい男に変貌する前のスクルージのバックストーリーを掘り下げるという芸術的な自由を取りました。元の中編小説とは異なり、この追加されたキャラクター開発はスクルージの旅に深みと洞察をもたらしました。映画ファンは、スクルージが貪欲、利己主義、他者への善意の欠如など、クリスマスに反する価値観の体現者である理由を説明できるでしょう。

スクルージの変容は、最終的に力強い教訓となり、誰もが変われ、他者に対してより寛大で思いやりのある態度を身につけることができることを私たちに思い出させてくれます。ユニバーサルは、心温まる感情と救済に満ちたこの映画が、観客の心に深く響き、一年を通して心に響くものとなることを願っていました。

スクルージの変容を21世紀に当てはめるとしましょう。その場合、「スケアード・ストレート」という用語が使われるかもしれません。ウィクショナリーでは、「スケアード・ストレート」を「（誰かを）行動に著しい改善がもたらされるほどに怖がらせる」と定義しています。[ 50 ]

脚本

エリオット・J・クローソン

エリオット・ジャッド・クローソン（別名EJクローソン、エリオット・クローソン）（1883-1942）は、33歳の時に『幸福になる権利』という脚本を書いた脚本家であった。この多作な脚本家は、1913年から1929年の間に79本の映画の脚本を書いた。これらの脚本のうち49本はユニバーサル・ピクチャーズの名義で制作された。[ 51 ]

クローソンは1883年1月18日、ユタ州ソルトレイクシティで生まれました。サンフランシスコで新聞記者としてキャリアをスタートさせました。しかし、1910年に映画界に進出したことで、クローソンの道は新たな転機を迎えます。これが彼の脚本家デビューとなり、多作なキャリアの礎となりました。この新たな芸術の世界で、クローソンは真の天職を見出しました。

彼が脚本家として初めて脚色に取り組んだのは、1913年10月に レックス・モーション・ピクチャー・カンパニーから公開された短編映画『Shadows of Life』でした。長編映画としては、1914年12月にマスターピース・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーから公開された『The Truth Wagon』で初めて脚本を執筆しました。彼はモロスコ・フォトプレイ・カンパニーとマスターピース・フィルムズで著名な脚本家となり、1916年3月にユニバーサルと契約を結びました。

クローソンはユニバーサル社で初めて脚本家としての仕事を任され、1916年5月に公開された短編映画『毛皮の縁取りのコート』の脚本を担当しました。この映画はクローソンとルパート・ジュリアンのコンビで、監督と主演を務めた多才なルパート・ジュリアンとの実りあるパートナーシップの始まりとなりました。クローソンは1916年に15本の脚本を執筆し、そのうち8本はルパート・ジュリアンの作品でした。二人の創造的な相乗効果は、 1916年12月に公開された『幸福になる権利』へと結実しました。

クローソンとジュリアンの共同作業は年々深まり、二人のパートナーシップはさらに深まりました。1916年から1925年にかけてジュリアンが監督した60本の映画のうち、クローソンが脚本を手掛けたのは24本に及びました。二人の輝かしい歩みは、1925年9月に公開された象徴的な映画『オペラ座の怪人』の制作へと結実しました。

1930年、クローソンは1本だけでなく4本の映画でアカデミー脚色賞にノミネートされ、キャリアにおいて大きな節目を迎えました。[ 52 ]トーキーの登場により、ジュリアンとクローソンのキャリアは停滞し、やがて忘れ去られました。エリオット・クローソンは1942年7月24日、カリフォルニア州ビスタで亡くなりました。

撮影

1915年3月15日、カール・レムリは230エーカーの農場を改造した場所に世界最大の映画制作施設、ユニバーサル・シティ・スタジオを正式にオープンした。 [ 53 ] [ 54 ]

この映画は、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサルシティプラザ100番地にある ユニバーサルスタジオスタジオ複合施設ですべて撮影された とロサンゼルスイブニングシチズン紙は報じている。「ルパート・ジュリアンはチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』でスクルージ役を監督・出演しており、ユニバーサルシティで5リールで製作されている。」[ 55 ]ユニバーサルがこの映画を製作・配給した。

スケジュール

          ◆   映画のスケジュールは複数の情報源から集められています   ◆          
年
月
日
イベント
参照
1916 11月 3 ルパート・ジュリアンが監督とスクルージ役を演じ、ユニバーサル・シティで5リールで製作中。クレア・マクドウェル、アグネス・ヴァーノンなど、注目のキャストが出演。 [ 55 ]
1916 11月 19 ユニバーサル・シティのルパート・ジュリアン監督は、チャールズ・ディケンズの有名な物語「クリスマス・キャロル」の映画化を進めている。 [ 56 ]
1916 11月 25 ディケンズの『クリスマス・キャロル』は、ルパート・ジュリアンの演出の下、アグネス・ヴァーノンを含むユニバーサル・シティで上演されている。 [ 57 ]
1916 12月 2 「クリスマス・キャロル」…12月18日公開。ジュリアン氏、フランセリア・ビリントン、アグネス・ヴァーノンが出演。 [ 58 ]
1916 12月 9 映画のタイトル「The Right to Be Happy」が初めて言及されたのは、ユニバーサル社が発行した出版物の中でした。 [ 59 ] [ 60 ]
1916 12月 21 1916年12月21日に出版された「幸せになる権利」の批評家のレビューで、ロバータ・ウィルソンがキャストに初めて登場した。 [ 61 ]
1916 12月 23 いくつかの変更が検討されました。ルパート・ジュリアン監督によるディケンズの名作『クリスマス・キャロル』の映画化は、当初12月18日に予定されていましたが、上映日が厳守されたため、12月25日に上映されることになりました。タイトルは「幸せになる権利」で、ジュリアン監督はフランチェリア・ビリントン、アグネス・ヴァーノンと共演します。 [ 62 ]
1916 12月 23 アグネス・ヴァーノン主演の5リール・コメディドラマ『フェイス・バリュー』の製作は、ヴァーノンさんが車から投げ出された事故のため延期されました。 [ 63 ]
1917 ヤン 1 ユニバーサル・シティで「ブラウニー」の愛称で知られ、ウィリアム・ワーシントン監督率いる劇団で主役の一人を演じているアグネス・ヴァーノンさんは、自動車から投げ出されて負傷し、数日間自宅に閉じこもっていた。 [ 64 ]

仮題

制作段階では、プロジェクトを識別するための参照名（別名または仮題）が必要です。仮題が映画の正式公開タイトルとなる場合も少なくありません。

英国映画協会のウェブサイトによると、ユニバーサル社はこの映画のタイトルを「けちん坊のスクルージ」にすることを検討していたという。[ 65 ]リチャード・ブラフは著書『ユニバーサル・サイレント：ユニバーサル映画製作会社の映画記録、1912-1929』の中で、「幸せになる権利」の項目に「マーリー・ゴースト」とも呼ばれる追加の注釈を付け加えている。[ 66 ]

最も大きな変更点は、映画のタイトルが小説の原題『クリスマス・キャロル』から『幸福になる権利』に変更されたことです。 1916年12月2日発行の『モーション・ピクチャー・ニュース』の記事では、この映画を『クリスマス・キャロル』の別バージョンと呼んでいます。[ 67 ] 1916年12月9日発行の『ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド』の記事では、映画の最終公開タイトルが『幸福になる権利』とされています。[ 60 ]

ポストプロダクション

この映画は劇場公開時に5リール、つまり5,000フィートのフィルムで上映されました。よくあることですが、この長編映画の上映時間は変動します。当時、35mmフィルムの1,000フィートのリール1本あたりの平均上映時間は10分から15分の間で変動していました。したがって、この映画の上映時間は50分から75分と計算されます。[ 68 ]

音楽

幸せになる権利映画ニュース キューシート サンプルのキューシート音楽を聴く:    1. Cantique De Noel on YouTube    2. Berceuse on YouTube

ブルーバード・フィルムズの特筆すべき点の一つは、それぞれの作品に合わせて独自の音楽スコアを作成し、それを議会図書館に提出していたことです。その結果、ブルーバード・フィルムズが制作した数多くの映画音楽が議会図書館コレクションに収蔵されています。

この慣例の一例は、1916年にブルーバードで制作された『不自由な手』の楽譜が議会図書館に提出されたことです。この資料のタイトルは「ブルーバード映画劇第15番の音楽設定：『不自由な手』のロバート・レナードとエラ・ホール」です。この資料には、作曲家のマックス・ウィンクラー（1888-1965）とレーセン（F. (フランク)）（1877-1948）によるオリジナル楽譜も掲載されています。[ 69 ]残念ながら、この映画の楽譜は議会図書館のアーカイブには現存していません。

1917 年 1 月 6 日付の『映画ニュース 』の「アクセサリーニュースセクション」の「音楽と映画」部分の紹介には次のように書かれています。

適切かつ効果的な音楽伴奏は、あらゆる映画制作において最も重要です。この重要な必要性に鑑み、モーション・ピクチャー・ニュースは、すべての購読者に完全な音楽キューシートを無料で提供する特別な取り決めを完了しました。 …ニュースに掲載される音楽ページはオーケストラの指揮者にとって大きな助けとなり、劇場支配人はそれを音楽家に渡すだけで済みます。[ 70 ]

以下は、モーション・ピクチャー・ニュースのミュージカル『 The Right to Be Happy』のキューシートの冒頭部分の歌詞の一部です。

    「幸福になる権利」    ディケンズの「クリスマス・キャロル」   （ブルーバード・フォトプレイ）   テーマ：アダムス作曲の「クリスマス・キャロル」1 – T までテーマ：「今、マーリーは死んだ。」（効果音については教会の鐘を見てください。）2 – カルガノフ作曲の「子守唄」（アンダンテ）T まで：「フレッド・スクルージの甥」3 – T までテーマ：「この祝祭の季節に。」

リリースと受容

この映画が公開された当時、ニューヨークやロサンゼルスでの華々しいプレミア上映はなく、劇場のサーチライトも、豪華キャストの出席もありませんでした。その代わりに、他のユニバーサル映画と同様に、月曜日に控えめに公開されました。

公式リリース

1916年12月15日、『幸福になる権利』はユニバーサル社に登録番号LP9742で著作権が付与されました。[ f ]

1916 年 12 月 2 日発行の「モーション ピクチャー ニュース」の記事には次のように書かれていました。

ブルーバードはクリスマス商戦を終え、上映者への記念品として、E・J・クローソンが脚色し、ルパート・ジュリアンが監督を務めたディケンズの名作『クリスマス・キャロル』の映画版を上映します。12月18日に公開され、ジュリアン氏、フランチェリア・ビリントン、アグネス・ヴァーノンが出演します。[ 72 ]

1916 年 12 月 9 日発行の「 Moving Picture World 」 誌で、初めて新しいタイトルが適用されました。

「幸せになる権利」とは、チャールズ・ディケンズの不朽の名作『クリスマス・キャロル』を原作とした、12月18日発売のブルーバードにまさにぴったりのタイトルです。クリスマスショッピングへの対抗策として、そしてまさにテーマにも合致するこのリリースは、まさにタイムリーなものとなるでしょう。[ 73 ]

1916 年 12 月 16 日発行の「Moving Picture World」誌には次のように記されている。

『幸せになる権利』は1週間延期され（12月18日から）、代わりにブルーバード・プロダクションによる『メアリー・ブレイクの名誉』が上演された。[ 74 ]

1916 年 12 月 23 日発行の「Moving Picture World」誌には次のように記されている。

ルパート・ジュリアン監督によるディケンズの名作『クリスマス・キャロル』の映画化は、当初12月18日に予定されていましたが、ちょうど良いタイミングで12月25日に公開されることになりました。『クリスマス・キャロル』のタイトルは「幸せになる権利」となり … [ 75 ]

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ぜひご参加ください

以下に挙げる世界的に有名な人物に敬意を表して開かれるレセプション： オールド・スクルージ、 タイニー・ティム、 ボブ・クラチット 、そして唯一普遍的に愛されている、 確かに墓地の住人であるマーリーの幽霊 （日付はここに記入）

(名前)劇場にて— （2）郵送招待状

映画の成功には広告が不可欠です。なぜなら、広告は映画館に観客を誘致し、興行収入の増加につながるからです。効果的なマーケティングキャンペーンは、潜在的な利害関係者にストーリー、俳優、公開日などの重要な情報を提供することで、期待感を高めます。こうした知識を武器に、映画館オーナーは競争の激しい市場において、より適切な予約決定を下す準​​備を整えることができました。

ユニバーサル社の業界誌『ムービング・ピクチャー・ウィークリー』は、通常「Putting It Over（邦題：映画を終わらせる）」というセクションで映画のマーケティングのヒントを掲載していました。しかし、1916年12月16日のクリスマス号では、この映画に関する包括的な記事の一環として、この映画の広告に関する考察を掲載しました。掲載されたアドバイスには、次のようなものがありました。

  • 「マーリーの幽霊はこの映画で非常に重要な役割を果たします。幽霊役の男を雇い、白いシーツを着せ、顔を真っ白に塗り、少し離れたところから見ると頭蓋骨のように見えるように陰影をつけます。体に鎖を巻き付け、両足から短い鎖を地面に垂らします。そして、以下のコピーが描かれたポールサインを持たせます」 - 引用欄1を参照
  • 「この作品は、愛と慈善の恩恵を同胞に与えるよう私たちに促しているので、あなたの地域の慈善団体と連絡を取るようあらゆる努力をしてください。」
  • 地元の学校長に連絡を取ってください。ディケンズは私たちの教育機関で最も人気のある作家の一人であり、教育的観点から言えば、『幸福になる権利』は学校の先生にとって完璧な絵本とみなされるでしょう。
  • 「規則の招待状用紙に記載されている招待状に以下の文言を印刷してください。封筒に入れて、メーリングリストに登録されている人々に送付してください」 – 引用欄2を参照。[ 76 ]

1916年12月21日付のウィッドの映画と映画関係者誌に掲載された記事には、 「ディケンズの名は、特にこれを特別な提案として扱い、学校、文学協会、女性クラブに直接アピールすれば、後援者を獲得するのに役立つはずだ」と書かれていた。[ 77 ]

レビュー

映画評は、映画館のオーナーとファンの双方にとって、決定的な視点を提供する重要な役割を果たしてきました。様々な業界誌に掲載された評論は、映画を上映に申し込むか、観客として観るかを決める上で不可欠なものでした。批評家が映画について相反する見解を示した場合、選択はより困難になりました。しかし、相反する評論が必ずしもその映画が本質的に悪いことを意味するわけではないことに注意することが重要です。最終的には、個人の好み、そして映画評とその執筆者にどれだけ重きを置くかによって、その選択は左右されるのです。

批判的な反応

  • 1916年12月25日発行の「シカゴ・トリビューン」紙では、メイ・ティニーがこの映画を評し、次のように述べています。

    ディケンズの『クリスマス』は、世界一の不機嫌男の不朽の物語であり、美しく映像化されています。もしこのクリスマスの週に機会があり、古き良きクリスマスの雰囲気に浸りたいなら、ぜひ幸せになる権利を探し、見つけてみてください。（タイトルが変更されたのは残念ですが。）この作品は、綿密かつ知的に制作されています。古風な登場人物や設定は、原作の描写からほぼ細部まで忠実に再現されています。ルパート・ジュリアンのエベニーザー・スクルージは古典的名作です。ジョン・クックが演じるボブ・クラチェットは、まさにリアルで、きっとタイニー・ティムを好きになるでしょう。[ 78 ]

  • 1916 年 12 月 30 日発行の「Moving Picture World」誌で、評論家のマーガレット・マクドナルドは次のように述べています。

    ディケンズの名作『クリスマス・キャロル』を5部作で映画化した作品。クリスマスシーズンの観客にきっと喜びをもたらすでしょう。ディケンズの精神が真に伝わる作品で、登場人物の描写も見事です。例えば、アンサンブルシーンでは、ディケンズの時代のイギリスの控えめで威厳のある女性らしさではなく、陽気なアメリカ人女性の精神を意識させられる場面もありますが、全体的には満足のいく出来です。これまでイギリスで制作されたディケンズ作品と比べると、この作品は必ずしも優れているとは言えませんが、欠点はほとんど見当たりません。それでも、老いた不機嫌な男の再生を描いたこの作品は、子供たちにもきっと気に入ってもらえるでしょう。[ 79 ]

  • 1916 年 12 月 30 日発行の『モーション ピクチャー ニュース』誌で、映画評論家のスティーブ タルボットは次のように指摘しています。

    チャールズ・ディケンズのクリスマス・スピリットを描いた古典的名作『クリスマス・キャロル』を、大げさに脚色した作品。唯一の批判は、役者たちがあまりにも寒々しく見えたことだ。カリフォルニアの陽光がすべてを包み込む中、彼らはマフラーとコートを着込んでいた。素晴らしい撮影技術とクリスマスの家庭的な雰囲気が作品全体に漂っている。数年前、エジソン社はクリスマス特別版として、この物語を1巻にまとめた。ブルーバード社も今年、この5巻で同様のことをする可能性が高い。[ 80 ]

観客の反応

映画館オーナーは、映画をリースする前に、その映画が特定の地域で収益性の高い事業となる可能性を確信するという大きな懸念を抱いていました。情報に基づいた財務上の意思決定を支援するため、彼らは業界誌を購読していました。これらの出版物は、批評家のレビュー、観客動員数、収益、そして他の経営者の意見を掲載しており、貴重な情報源となっていました。これらの評価を読むことで、映画館オーナーは映画の実現可能性を判断し、その地域で観客を惹きつけ、期待される収益を生み出す可能性があるかどうかを判断することができました。

  • デール・ルーミス マネージャー ペルー、インディアナ州人口12,000人[ 81 ]

    ……この街の公立高校が、来週の金曜日に上演するあなたの長編映画「幸せになる権利」を、学校のためのチャリティー公演に最適な題材として選びました。12種類の異なるメーカーの映画を検討した結果、選ばれたものですから、これはブルーバード映画にとって大きな励みになります。

  • チャス・E・コビー牧師ファースト ・クリスチャン教会 オマハ、ネブラスカ州人口191,000人[ 82 ]

    先週の金曜日の夜、貴社の映画「幸せになる権利」を上映いたしました。これまで上映した映画の中でも最高の出来栄えだったとお伝えしたく、この手紙を差し上げました。老若男女問わず、多くの方に楽しんでいただけました。演技も最高でした。上映にふさわしくない作品は次々とお断りせざるを得なかったため、この映画を上映していただき、大変感謝しております。しかし、「幸せになる権利」には、誰一人として異論を唱える余地がありませんでした。繊細な作品であり、国内のどの教会でも上映して利益と恩恵を得られるでしょう。

  • MJWeil Lake Shore Theatre イリノイ州シカゴ人口2,500,000人[ 83 ]

    非常に素晴らしい映画で、好評でした。興行成績も好調で、非常に高級な客層が集まりました。

保存状況

このWikipediaのページで説明されているように、多くの無声映画は様々な理由で残らなかった。[ g ]

アメリカ議会図書館のウェブサイトによると、この映画のステータスは「アーカイブに所蔵されていない」となっており、そのためこの映画のすべてのコピーは失われているものと推定される。 [ 87 ]

2025年9月、マサチューセッツ州出身のデジタル無声映画収集家で中道派の政治活動家であるケビン・ブラウン・ジュニア氏は、失われた映画を部分的に復活させる計画に着手しました。映画から残っている静止画をスライドショーに録画し、タイムカードとイベントカードを使用することで実現しました。また、映画がまだ存在していたとしてもパブリックドメインとなるにもかかわらず、オリジナルキャストに部分的なクレジットを与える予定です。

選手と監督

参照

注記

  1. ^ 1916年、ユニバーサルは公開作品に3段階のブランド体系を導入した。ユニバーサル・フィルムズは、予算規模とステータスに応じて映画にラベルを付けることにした。一流スタジオとは異なり、ユニバーサルは長編映画を販売するための劇場を所有していなかった。ユニバーサルは自社製品をブランド化することで、劇場オーナーと観客に簡単な参照ガイドを提供した。ブランド化によって、劇場オーナーはレンタルする映画を判断するのに役立ち、ファンはどの映画を見たいかを決めるのに役立った。 ブルーバード・フォトプレイズ ユニバーサルは3つの異なるタイプの長編映画をリリースした。 [ 1 ]
    • レッドフェザー・フォトプレイズ – 低予算長編映画
    • ブルーバード・フォトプレイズ - 主流の長編映画とより野心的な作品
    • ジュエル – 著名な俳優を起用した高予算の名作映画[ 2 ]
  2. ^「長編映画」または「長編映画」とは、商業的な娯楽番組の主要または唯一の上映とみなされるのに十分な長さの上映時間を持つ物語映画（映画または「ムービー」）です。映画は、指定された最小上映時間と同等かそれ以上であり、その他の定められた基準を満たしている場合、長編映画として配給されます。最小上映時間は、映画を管轄する機関によって異なります。アメリカ映画協会[ 16 ]とイギリス映​​画協会[ 17 ]は、映画の最小上映時間を40分以上にすることを義務付けています。他の映画団体、例えば全米映画俳優組合は、映画の上映時間を60分以上にすることを義務付けています。現在、ほとんどの長編映画の長さは70分から210分です。
  3. ^ 「短編映画」 -短編映画には、映画の最大上映時間という不変のルールを除いて、明確な基準はありません。映画芸術科学アカデミーは、短編映画を「すべてのクレジットを含めて上映時間が40分以下のオリジナル映画」と定義しています。 [ 20 ]
  4. 映画ビジネスは今後も続くだろう。批判的な批評家や失策ばかりする頭の痛い人たちをよそに、確かに最近は興行成績が好調な興行主もいるのは認めざるを得ない。しかし、事実に基づいて理由を探せば、彼らが長編映画に手を出していることはほぼ間違いない。そして、それはしばらくの間、そうだったに違いない。こうした賢明な興行主の中には、長編映画に手を出してから業績が回復したと言う人もいるだろう。しかし、彼らに「純利益」の話か「総利益」の話か尋ねてみよう。彼らはすぐに予定が入っていることが分かり、あっさりと質問を終わらせるだろう。我々がいかに自分を騙すかはおかしな話ではないか。長編映画で観客を満員にして赤字を出している人は、毎日少しずつ貯金をし、安定した安定した顧客を抱えながらも、公演によっては空席があることを認めているライバルから羨ましがられるのだ。この男が目を覚ましたら、金鉱を掘り当て、効果的な宣伝で生産をフル稼働させられることに気づくだろう。教訓は、ユニバーサル・プログラムに提携できるなら、そうすることだ。今すぐできないなら、最初のチャンスを逃さないことだ。人々に自分の持っているものを知らせ、長編映画製作者が望むなら破滅させればいい。心配するべきだ！ モーション・ピクチャー・ニュース - 1916年5月6日[ 22 ]
  5. ^ユニバーサル・ブランディングとは— 大手映画スタジオは多くの映画館を所有しており、これにより自社製品の販路を確保できました。ユニバーサルは映画館を所有していなかったため、興行主に対し、受け入れる映画の種類をアドバイスするソリューションが必要でした。そこでユニバーサルは、予算規模とステータスに基づいて、映画の3段階のブランディングシステムを構築しました。著書『ユニバーサル・ストーリー』の中で、ヒルシュホーンはこのブランディングを「低予算のレッド・フェザー・プログラム、より野心的なブルーバード・リリース、そして時折のプレステージやジュエル・プロダクション」と表現しています。 [ 25 ] 彼がサービスを提供していたチケット購入者は、お気に入りのスターを見るために映画館に足を運んでいたのであって、彼らが出演する場を求めて映画館に足を運んでいたのではありませんでした。 [ 26 ]このブランディングシステムは短期間しか存続せず、1920年までに消滅しました。
  6. ^著作権は米国著作権局に提出され、以下のように記録されました:
    幸福になる権利。1916年。5リール。
    「クリスマス」の物語から
    チャールズ・ディケンズの「キャロル」。
    クレジット: 監督、ルパート・ジュリアン、脚本、
    EJクローソン。
    © ブルーバード・フォトプレイズ; 2016年12月15日; LP9742. [ 71 ]
  7. ^映画は歴史である。フィルムが1フィート失われるごとに、私たちの文化、周囲の世界、互い、そして私たち自身とのつながりが失われる。―マーティン・スコセッシ、映画監督、NFPF理事会[ 84 ] アメリカ議会図書館の映画史家でアーカイブ専門家のデイビッド・ピアースの報告書では、次のように推定されている。
    • オリジナルの無声映画の約75% が消滅しています。
    • 大手スタジオが公開した無声映画 10,919 本のうち 14% が、オリジナルの 35 mm またはその他の形式で存在しています。
    • 11％は長編外国版や画質の劣るフィルム形式でのみ現存している。[ 85 ] [ 86 ]

参考文献

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参考文献

さらに読む

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ルパート・ジュリアン– IMDbジョン・クック– IMDbクレア・マクダウェル– IMDb
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フランセリア・ビリントン– IMDbリディア・イェーマンズ『タイタス』– IMDbロバータ・ウィルソン– IMDb
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