ラバーバンディッツ | |
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ブラインドボーイ・ボートクラブ(左)とミスター・クローム(右) | |
| 背景情報 | |
| 出身地 | アイルランド、リムリック |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2000~2020 |
| メンバー |
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| ウェブサイト | www.youtube.com /user /Rubberbandits |
ラバーバンディッツは[ 1 ]アイルランドのリムリック出身のコメディヒップホップデュオだった。ブラインドボーイ・ボートクラブ(本名デイブ・チェンバース)とミスター・クローム(ボビー・クロームとも呼ばれる) [ 2 ]本名ボブ・マクグリン[ 3 ]の2人で構成されていた。パフォーマンスやインタビューの際には、ビニール袋で作ったマスクで正体を隠していた。DJウィリー・オディージェイ(地元政治家ウィリー・オディージェイの無言の仮面)が同行することが多かった(スピン・サウス・ウェストのDJポール・ウェッブを含む複数の男性が演じた)。[ 4 ]グループは自らをアーティストと称し、自らのムーブメントを「ガス・カンティズム」と名乗っていた。[ 5 ]
チェンバースとマクグリンは、リムリックのアーズコイル・リスに通っていた時に出会った。主に風刺的な舞台やテレビの演技で、エレクトリック・ピクニック[ 6 ] 、オキシゲン、ブルマーズ国際コメディ・フェスティバル[ 7 ]などのイベントでアイルランド、イギリス、アメリカ各地で公演を行っている。ラバーバンディッツが最初に注目を集めたのは、2010年12月にミュージックビデオ「Horse Outside 」がYouTubeで話題になった時だった。[ 8 ]その後、彼らは音楽とコメディの両方で賞を受賞している。2011年には、entertainment.ieアワードで「ベスト・アイリッシュ・アクト」に選ばれ、[ 9 ]また、 「Horse Outside」でIFTA賞も受賞した。[ 10 ]
二人はテレビにも携わっており、RTÉ、MTV、チャンネル4向けのスケッチを制作し、チャンネル4のコメディパイロット版では脚本と主演を務め、ITV2シリーズ『The Almost Impossible Gameshow 』では脚本とナレーションを担当した。2016年には、RTÉ向けのモキュメンタリーテレビシリーズ『The Rubberbandits' Guide to Everything』を制作した。
2017年以来、ブラインドボーイ・ボートクラブはブラインドボーイ・ポッドキャストのホストを務めており、2018年3月時点で毎週15万人のリスナーを抱え、急速にアイルランドで最も聴かれているポッドキャストの1つとなった。[ 11 ] [ 12 ]
2000年代初頭に結成されたラバーバンディッツの最初の注目は、いたずら電話の録音でした。これらのいたずら電話は、アイルランド国内および海外の多くのラジオ局で放送され、[ 13 ] [ 14 ]、2000年代初頭にはアイルランドで一種のミーム現象となりました。2007年にミュージカルのステージアクトになるまで、これらの電話が彼らの主なコンテンツでした[ 15 ]。ただし、彼らはいたずら録音をステージアクトの一部として使い続けました
ラバーバンディッツは風刺的でシュールレアリスト的、そして粗野なコメディスタイルを生み出し、風刺作家のフラン・オブライエンと比較される。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]楽曲「Up Da Ra」[ 19 ]は、信頼できない語り手という文学的手法を用いて、アイルランドのアームチェア共和主義現象を激しく非難している。[ 20 ]彼らの作品は、薬物乱用、アイルランド警察との関わり、[ 21 ]暴力など、 アイルランドの都市部の若者にとって重要な多くのテーマを探求している。
ステート誌のナイアラー9は、彼らの曲の1曲を2008年のトップ20アルバムに選び、[ 22 ]ラバーバンディッツを「2009年に注目すべき国際的なアーティスト」の第2位に挙げた。[ 23 ]
ラバーバンディッツが2010年にエレクトリック・ピクニックに出演した際、そのパフォーマンスはイブニング・ヘラルド紙の付録「ダブリナー」で同イベントの注目作の一つとして取り上げられた。[ 24 ]この公演は、リトル・ビッグ・アリーナでの金曜夜のヘッドライン公演に続くものであった。2010年9月には、トリニティ・カレッジ哲学協会での講演に招待された。[ 25 ]また、後にウェブサイトCracked.comで「最も誤解されている」風刺作家のトップ10に選出された。 [ 26 ]
2010年10月、彼らはRTÉ Twoのテレビコメディ番組Republic of Tellyで毎週の番組枠を開始し、最初のクリップ「The Rubberbandits' Guide to Limerick」は放送後7日間でYouTubeで10万回以上の再生回数を記録しました。[ 27 ] [ 28 ]
彼らのミュージックビデオ「Horse Outside」はアイルランド人モデルのマデリン・マルクイーンをフィーチャーしており、2010年12月8日にiTunesでリリースされた。ビデオはRepublic of Tellyでその夜初公開され、72時間以内にYouTubeで53万回再生され、アイルランドで最も評価の高いYouTubeビデオとなった。2週間強でビデオは400万回以上再生された。SpectatorやCNBCなどの国際的な報道機関[ 29 ]は、ビデオとその内容に関するブログ記事を掲載し、この現象を取り上げました。Paddy Powerは、このトラックを8/11にランクインさせ、アイルランドのクリスマスナンバーワンシングルの最有力候補に挙げました。 [ 30 ] [ 31 ]しかし、この努力は不十分で、Xファクター優勝者のマット・カードルに25,000枚以上の売り上げ差で敗れました。[ 32 ]バンディッツのシングルは、天候による配送への影響と、多くの店舗で在庫が売り切れたため配給業者が対応に苦戦した物理的な在庫需要によって妨げられました。[ 32 ]
ラバーバンディッツは2011年、アイルランド映画テレビ賞の「年間最優秀テレビ・モーメント」を受賞しました。授賞式には出席しませんでしたが、バンディッツは「ザ・ムーン」の受賞スピーチを行いました。このスピーチはRTÉの生放送ではカットされましたが、YouTubeで話題となりました。
続くシングルは2011年2月に発売された。[ 33 ]シングル「I Wanna Fight Your Father」は禁じられた愛と、反対する恋人候補の家族を説得するためにどこまでもやるかということに焦点を当てている。ビデオはRubberbanditsのYouTubeチャンネルに投稿され、2011年2月に発売された。[ 34 ]ビデオは24時間以内にYouTubeで170,080回再生された。この曲の別バージョンのGaeilge (アイルランド語)のミュージックビデオは、Seachtain na Gaeilgeのプロモーションのため、3月3日にYouTubeで公開された。2011年10月には2人による新しいビデオSpastic Hawkが公開され、2011年11月にはシングルBlack Manが続いた。
ラバーバンディッツは、 NUIゴールウェイ・アーツ・ボール[ 35 ]などの大規模な学生イベントのヘッドライナーを務めたほか、ダブリンのトリニティ・ボールではザ・ストリーツやジェシー・Jなどの後にクロージング・アクトを務めた。[ 36 ]ダブリンのトライポッド、コークのパビリオン、ゴールウェイのブラック・ボックスなどアイルランド国内の会場での完売公演や、リレントレスNASS、レディング、ラティテュード、リーズなどのイギリスのフェスティバルへの出演が2011年を通して続き、10月にはダブリンのオリンピアでの完売公演が続いた。2011年11月、彼らはイギリス9か所を回るツアーに乗り出し、グラスゴーのキング・タッツ、オックスフォードのO2、ロンドンのXOYOなどの会場で演奏した。
2011 年 7 月にOxegen フェスティバルに出演し、2 万人を超える観客が集まりました。
ラバーバンディッツはチャンネル4のコメディ・ブラップスのために3本の短編を執筆・上演した。短編を制作したサイドラインは、イギリスのテレビ局から脚本付きコメディを依頼された初のアイルランドの制作会社となった。[ 37 ]これらはオンラインで100万回以上視聴され、2012年8月18日金曜日にチャンネル4テレビで「ファニー・フォートナイト」シーズンの一環として放映された。
2011年12月2日、デビューアルバム『Serious about Men』がリリースされました。Today FMのRay Darcy番組では、このアルバムが今年アイルランドで最も予約数が多かったアルバムであると報じられました。
2012年8月、彼らは世界最大の芸術祭であるエディンバラ・フリンジで12回の公演を行い、完売公演、BBC3の「ベスト・オブ・ザ・フリンジ」への出演、そして数々の好意的なレビューで注目を集めた。[ 38 ] [ 39 ] 2012年8月25日、彼らはマルコム・ハーディー「フリンジで最も独創的な演技」賞を受賞した。
2014年4月、ラッセル・ブランドのウェブシリーズ『The Trews』の新しいテーマ曲がラバーバンディッツによって制作され、演奏された。[ 40 ]
ラバーバンディッツはRTÉのコメディシリーズ『 Republic of Telly』にスケッチやミュージックビデオを提供し、「Horse Outside」のビデオも制作した。[ 41 ] 2011年にはMTV向けにウェビソードシリーズを制作した。[ 42 ]また、デクラン・ロウニー監督によるチャンネル4向けの短編シリーズ『Comedy Blaps』も制作した。[ 43 ] [ 44 ]
ロウニー監督による30分のラバーバンディッツのテレビパイロット版が2012年11月にチャンネル4で放映された。しかし、ネットワークはフルシリーズを発注しなかった。[ 45 ]
2015年、ラバーバンディッツはITV2で全6話のシリーズ『The Almost Impossible Gamesshow』の脚本とナレーションを担当した。12月には第2シリーズの制作が発表された。[ 46 ] 12月31日、RTÉ2はイースター蜂起に関する単発ドキュメンタリー『The Rubberbandits Guide to 1916』を放送した。これは、この二人が脚本と演技を担当したものだ。アイリッシュ・インディペンデント紙の批評家イアン・オドハティは、このドキュメンタリーについて「ラバーバンディッツは、イースター蜂起に関する今年最も有益な番組を制作したと言えるだろう。実際、RTEで今年放送された番組の中で最高のものと言えるだろう。間違いなく最も面白い番組になるだろう」と評した。[ 47 ]
2017年、曲「Dad's Best Friend」とそのミュージックビデオが、ダニー・ボイル監督によるオリジナルの『トレインスポッティング』の続編である『T2 トレインスポッティング』 [ 48 ]で使用された。[ 49 ]
マクグリンは2022年に「ボビー・フィンガーズ」という名前でYouTubeチャンネルを開設し、そこで有名人の恥ずかしい瞬間のジオラマを作っている。[ 50 ]
2014年以来、[ 51 ]ラバーバンディッツはコメディアンではなくアーティストであると自称しています。[ 52 ] [ 53 ]彼らは自らの運動を「ガス・カンティズム」と呼び、「ホルンによるダダとフルクサス」や「ドール・キュー・ダダの一種」などと様々な表現を用いています。[ 51 ] [ 54 ] [ 55 ]リムリック・リーダー紙のインタビューで、ブラインドボーイ・ボートクラブは「この運動は現在、アイルランド芸術評議会によって資金提供を受けている」と述べています。[ 5 ] 2016年のインタビューで、彼はグループの芸術の目的を「死の必然性から気をそらし、楽しむこと」と要約しました。[ 55 ]
アイリッシュ・インディペンデント紙に寄稿したブレンダン・オコナーは、ラバーバンディッツの作品に見られる暗い底流とシチュアシオニスト的要素を指摘し、彼らの美学を「リムリック・ゴシック」と呼ぶことを提唱した。これは、パトリック・マッケイブの『ブッチャー・ボーイ』における「アイルランドの田舎風ゴシック」とは対照的である。[ 56 ] 2015年、オコナーは、モデルが頭にビニール袋をかぶったファッションデザイナー、クリストファー・シャノンの2015年秋冬コレクションに、ラバーバンディッツがインスピレーションを与えたと示唆した。オコナーは、この二人がスパー、テスコ、セントラの袋を「ハイジャック」していた状態から、JCスーパーマーケットやチキンハットの袋を使用するようになったことを指摘し、地域社会や中小企業への関心を称賛し、「1ポンドショップへの怒り」の表明がファッション界にさらなる影響を与えるだろうと示唆した。[ 57 ]
ブラインドボーイ・ボートクラブは精神衛生問題について語るだけでなく、[ 58 ]アイルランドの芸術界を批判し、次のように述べている。
「(ギャラリーや美術館は)信者にしか説教をしません。教会を思い起こさせます。純粋に厳粛で、展示されている芸術作品を十分に理解していないことが誰かにバレることを恐れて、口を開かない非常に静かな人々が住んでいます。アイルランドの美術館は大きなビーガン教会のようで、キュレーターは常に司祭のように黒い服を着ており、来場者は無料のワインを求めて来ています。アイルランドのギャラリーを訪れる人のほとんどは他のアーティストで、彼らは皆、架空の告解室の中で、互いに依頼の機会についてささやき合っています。」[ 55 ]
2015年、ボートクラブはアイルランド代表として、同じくアイルランド出身のアーティスト、ショーン・リンチと共にヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。 [ 59 ]同年、彼らは日本の美術館のインスタレーションに「Spastic Hawk」と「I Like to Shift Girls」という2つのビデオ作品を寄稿した。ボートクラブは、今回の展示に抵抗がなかった理由について、「ギャラリーに展示した作品自体が創造的な転換点となるのではなく、むしろ参加するという行為自体が重要だと考えている」と説明している。[ 55 ]また、アビー劇場のピーコック・ステージでミュージカル・コメディを上演した経験もあり[ 60 ] [ 61 ] 、シェイクスピア・グローブ座で初めてコメディ公演を行ったアーティストとしても知られている。[ 62 ]
| 年 | アルバム | チャート順位 | 認定資格(販売基準) |
|---|---|---|---|
| アイルランド[ 63 ] | |||
| 2011 | 男性に本気 | 16 |
| 年 | シングル | チャート順位 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|
| IRL [ 64 ] | 英国[ 65 ] | |||
| 2010 | 「外の馬」 | 2 | 160 | 男性に本気 |
| 2011 | 「お前の父と戦いたい」 | 6 | — | |
| 「痙攣するタカ」 | — | — | ||
| 「黒人男」 | — | — | ||
| 「甘やかすイワン」 | — | — | ||
| 2014 | 「パパのベスト・フレンド」 | — | — | アルバム未収録シングル |
| 「フェラス」 | — | — | ||
| 2017 | 「ドナルド・イン・ザ・ディスタンス」 | — | — | |
| 「ソニー」 | — | — | ||
| 2020 | 「バーティ・アハーン」 | — | — | |
| 「待機中」 | — | — | ||
| 「—」はチャート入りしなかったリリースを示します | ||||
:45「私は以前、The Rubberbanditsという音楽グループに所属していました…」
ビニール袋をかぶったコメディアンたちは、3月にアビー劇場(ピーコック・ステージ)で3回の公演をほぼ完売させた。
「Continental Fistfight」は、キャンドルライトに照らされたグローブ座の親密なサム・ワナメーカー・プレイハウスで熱狂的な観客の前で上演された。これは、神聖な劇場で上演された初のコメディ公演である。