スクラップ・アイアン・リズム・レビュー

スクラップ・アイアン・リズム・レビュー
コンピレーションアルバム
ステイブリー・メイクピース
リリース2004年5月24日
記録された1969–1984
スタジオロブ・ウッドワードの家、コベントリー
ジャンル
長さ65 : 31
ラベルRPMレコード
プロデューサーステイブリー・メイクピース
ステイブリー・メイクピース年表
スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー（2004） ザ・シングルズ（2017）

『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』は、イギリスのアヴァンギャルド・ポップ・バンド、ステイブリー・メイクピースのコンピレーション・アルバムであり、2004年5月に再発レーベルRPMレコードからリリースされたファースト・アルバムである。ジャーナリストのボブ・スタンリーが編集したこのアルバムには、1969年から1984年にかけてバンドが自宅スタジオで録音し、様々なレコードレーベルからリリースしたシングル曲が収録されている。ロブ・ウッドワードとナイジェル・フレッチャーを中心に構成されたこのバンドは、ジョー・ミークの影響を受け、ポップミュージックにおける実験的で異質なアイデアを探求するために結成された。彼らは、珍しい楽器を取り入れた音楽スタイルを「スクラップ・アイアン・サウンド」と表現していた。シングル曲は商業的には成功しなかったが、 1972年にリウテナント・ピジョンが加入した「モールディ・オールド・ドウ」で大きな成功を収めた。 [ 2 ]

2001年にはリウテナント・ピジョンのベスト盤がリリースされたが、『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』はステイブリー・メイクピースにとって初のコンピレーション作品となった。1972年のシングル「スリッパリー・ロック '70s」は、無名のグラムロック・シングルを集めたコンピレーション『ベルベット・ティンマイン』（2003年）に収録されていた。 『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』は批評家から絶賛され、独特の楽曲とプロダクションが称賛された。 『ホット・ファズ』のプロデューサーは、このコンピレーションで「スリッパリー・ロック '70s」を聴き、映画で使用。バンドの知名度向上に大きく貢献した。

背景とリリース

バンドのキャリア

エルヴィス・プレスリーとジーン・ヴィンセントはどちらもステイヴリー・メイクピースに影響を与えた。

ロブ・ウッドワード（1945年コベントリー生まれ）は1963年にプロのミュージシャンとなり、1963年から1964年にかけてシェル・ネイラー名義でデッカ・レコードから2枚のシングルをリリースしたが、レーベルから契約を打ち切られ、ナイトクラブでの演奏に戻った。[ 3 ]この頃にナイジェル・フレッチャーとのコラボレーションが始まった。[ 2 ] 2人が一緒に作った音楽はエキセントリックなポップで、プロデューサーのジョー・ミークへの執着を反映していた。[ 4 ]フレッチャーがイギリス商船隊に勤務していた間、2人は別れていたが、フレッチャーが除隊した後の1968年後半にクリエイティブなパートナーシップを再開した。2人はコベントリーにあるウッドワードの母ヒルダの家に転居し、彼女の居間に間に合わせのレコーディング・スタジオを構えた。2人はプロジェクトをステイブリー・メイクピースと名付け、[ 4 ]

二人はスタジオで様々な音楽的アイデアを試し、[ 3 ]エルヴィス・プレスリーとジーン・ヴィンセントの影響を受けたとされているが、ステイブリー・メイクピースの音楽はどちらの演奏者ともほとんど似ていない。[ 2 ]ステイブリー・メイクピースは、彼らが作り出した音楽スタイルを「スクラップ・アイアン・サウンド」と呼んでいた。これは、彼らが音楽性と同じくらい実験的な要素を重視していたことを表している。これは、音が素晴らしいとみなされる限り、どのように制作されたかは問題ではないという、ジョー・ミークの音作りの考え方を踏襲したものだった。[ 5 ]二人は自信を深め、様々なレコード会社に持ち込むために数曲を録音した。ピラミッド・レコードがバンドに興味を持ち、1969年半ばにデビュー・シングル「(I Want to Love You Like a) Mad Dog」をリリースした。[ 3 ] [ 4 ]ピラミッド・レコードがバンドの予定していたセカンド・シングル「Reggae Denny」をリリースする前に、同レーベルは倒産した。[ 3 ] 1970年初頭、ギターと木管楽器を担当するギタリスト、スティーブ・テイトンが加入し、フィッシャーの脱退後、スティーブ・ジョンソンがベーシストとして加入した。バンドはコンコード・レコードと契約し、「エドナ」でマイナーヒットを記録した。この曲は『トップ・オブ・ザ・ポップス』で演奏された。[ 4 ]この曲は1970年にイギリスでコンコードから最初にリリースされ、その後8月14日にフランスでEMIから、2週間後にドイツでドイツ・グラモフォンからリリースされた。これは、コンコードが後者2レーベルと大陸規模の配給契約を結んでいたことの好例である。[ 6 ]

このシングルに続いて1971年に「スモーキー・マウンテン・リズム・レヴュー」がリリースされ、そのお茶目なインストゥルメンタルB面曲「ランパント・オン・ザ・レイジ」に触発されて、ステイブリー・メイクピースと同じメンバー構成だが、ウッドワードの母ヒルダがピアノで加わったサイドプロジェクトバンド、リウテナント・ピジョンが結成された。このシングルに続いて1971年後半には「ギヴ・ミー・ザット・ピストル」がリリースされた。[ 4 ]ウッドワードとフレッチャーは1970年代初頭、ステイブリー・メイクピース・プロジェクトのために少なくとも週に1曲は曲を書くほど生産的だったが、[ 7 ]ステイブリー・メイクピースのシングルはどれもヒットせず、この傾向は彼らがコンコルドを離れ、スパーク・レコードからシングル3枚をリリースした後も続いた。[ 3 ]スパークでの彼らの最初のシングル「スリッパリー・ロック'70s」（1972年）は、BBCラジオ1でデイヴ・リー・トラヴィスによって放送された。[ 7 ]一方、リウテナント・ピジョンとしてのメンバーは、ヴィンテージのパブミュージックを「奇妙で風変わりな」方法で忠実に再現し、唸り声のボーカルを添えた斬新なインストゥルメンタル曲「モールディ・オールド・ドウ」でイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、[ 8 ] 1972年のベストセラーシングルの1つとなり、1973年の続編「デスパレート・ダン」が17位に達するきっかけとなった。[ 5 ]

ステイヴリー・メイクピースのスパーク・レコード最後のシングル「ウォーキング・スルー・ザ・ブルー・グラス」（1972年）と「プリマ・ドンナ」（1973年）のリリース後、バンドはデラム・レコードから「ケイジャン・バンド」をリリースしたが、これは世間の無関心をさらに招いた。1974年の「ランアラウンド・スー」も失敗に終わると、バンドはリウテナント・ピジョンに注力することになった。[ 4 ]ステイヴリー・メイクピースのアウトテイク「ベイビー・ブルー・アイズ」と「ノー・リグレット」は、それぞれ1977年にユニグラム・レコード、1978年にバーン・レコードからリリースされ、いずれも成功しなかったが、バンドは再結成を決意した。しかし、1980年にハマー・レコードからリリースしたシングル「Songs of Yesterday」と1983年に自主制作した「Just Tell Her Fred Said Goodbye」がどちらも失敗に終わると、二人はステイヴリー・メイクピースの活動を永久に中止し、再び長寿のピジョン中尉に注力することになった。ウッドワードとフレッチャーは、ナレーションやラジオのCM、そして2001年には共同自伝『When Show Business Is No Business』を出版するなど、他の事業でもパートナーシップを継続した。[ 4 ]

コンピレーション

ステイヴリー・メイクピースの作品は長い間、未発表のまま残されていました。これは、リウテナント・ピジョンとは対照的です。リウテナント・ピジョンは、チェリー・レッド・レコードから2001年にリリースされたコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・リウテナント・ピジョン』に収録され、バンドの1970年代のシングル曲に加え、アルバム収録曲や未発表曲も収録されていました。[ 9 ] 2003年2月、ステイヴリー・メイクピースの1972年のシングル「Slippery Rock '70s」が、1970年代の無名のグラムロック・シングル20曲を収録した、様々なアーティストによるコンピレーション・アルバム『Velvet Tinmine』に収録されました。 [ 10 ]グループへの関心が高まり、バンドはコンピレーション・アルバムをリリースするに至りました。[ 11 ]バンドの音楽スタイルを評して『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』と名付けられたこのアルバムは、1969年から1984年の間に録音されたバンドのシングル曲のほとんどを収録しており、彼らにとって初のアルバムとなる。BBCはこのコンピレーションによって「ステイヴリー・メイクピースが初のアルバムをリリースするまでに36年かかった」と評した。[ 5 ] 22曲を収録したこのアルバムは、ジャーナリスト兼ミュージシャンのボブ・スタンリーがマーク・ストラットフォードの協力を得て編集したもので、彼の再発レーベルRPMレコードは2004年5月24日にこのコンピレーションをリリースした。[ 11 ]アルバムの長大なライナーノーツはバンド自身によって書かれた。[ 11 ]アルバムのアートワークはローラ・フィンドレイがデザインした。[ 11 ]

音楽スタイル

「スリッパリーロック '70s」はペンシルベニア州の自治区にちなんで名付けられました。

批評家たちは『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』のレビューで、楽曲の特異で異質なサウンドを高く評価した。『Uncut』誌は、バンドが1970年代のMORミュージックとDIYアヴァンギャルドを融合させたと評し、「母親の居間でホームレコーディングを高速化し、多重録音することで、彼らはフェーズドでガタガタとしたウェスト・ミッドランズのエキゾチカを生み出し、ラジオフォニックなケイジャン・レゲエ、ヨーデル風スチームパンク、ジョー・ミーク風ブギーなど、全く新しいジャンルを融合させた」と記した。[ 10 ]オールミュージックは、ステイブリー・メイクピースのホームプロダクションは、リウテナント・ピジョンの作品と同様に、シンプルなポップソングに風変わりで程よいローファイなプロダクションを施すことに重点を置き、イギリスのノベルティミュージックと1950年代のロックンロールの両方の影響を強く受けており、フィドルの旋律、ホーン、古風なピアノ、そして「時代錯誤的な」エコーの使用が目立つ曲が多いと指摘している。リウテナント・ピジョンが主にインストゥルメンタルだったのとは異なり、スクラップ・アイアン・リズム・レヴューの音楽は概してボーカル入りの曲に重点を置いている。[ 12 ]ボブ・スタンリーはバンドの「ダダ」サウンドについて言及している。[ 2 ]

1969年のデビューシングル「(I Wanna Love You Like a) Mad Dog」がコンピレーションのオープニングを飾る。スタンリーによると、この曲は「サイケデリック体験を模倣するために段階的に作られたワンマン・ウンパ・バンドのように聞こえる」とのことだ。[ 2 ]皮肉たっぷりの性的な歌詞が特徴で、スタンリーはそれをマリー・ロイドの物議を醸した歌詞に例えた。[ 2 ]「エドナ」は、ウッドワードかフレッチャーが歌っている「エド、エド、エド、エド、エド、エドナ、美しい歌を歌わせて」という高音のリフレインが特徴のポップソングである。[ 13 ] BBCはこの曲のボーカルを「風変わりな」ヨーデルと評した。[ 5 ]バンドの多様なスタイルを比較する中で、彼らはこの曲がロックンロール風の「ランアラウンド・スー」とは対照的だと感じた。[ 5 ]

1972年のシングル「Slippery Rock '70s」は、「Fan It」という曲の「ややロックっぽい」バックトラックとして録音されました。ウッドワードとフレッチャーがこの曲にボーカルを入れようとした際、歌わない方がより良い音になるという意見で一致し、ボーカルを削除して残りのトラックはお蔵入りとなりました。[ 7 ]スパーク・レコードのボブ・キングストンは、バンドの音源を録音したテープを聴いていた際に偶然このバックトラックを耳にし、それが完成したインストゥルメンタル曲だと確信しました。キングストンは、シングルとしてリリースするのに十分な印象だとバンドに伝えましたが、タイトルは必要だと伝えました。フレッチャーは、最近滞在していたペンシルベニア州の行政区にちなんで「Slippery Rock」と名付けました。「70s」という接尾辞はスパークが付けました。[ 7 ]アンカット誌はこの曲に「本物の奇妙さがきらめいている」と感じました。[ 10 ]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 12 ]
ノーカット星星星[ 10 ]

『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』は批評家から好評を博した。『ベスト・オブ・リウテナント・ピジョン』と同様に、[ 9 ]『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』はオールミュージックから5つ星中4.5つ星を獲得し、「アルバム・ピック」に選ばれた。[ 12 ]ウェブサイトのライター、リッチー・ウンターバーガーは、アルバムに収録されたシングル曲は「ポップチャートを狙った」ものであったものの、ウッドワードとナイジェルが「少々奇抜すぎた」ために成功しなかったと感じている。彼は「特異なプロダクション」が曲そのものよりも興味深いと感じていたものの、このコンピレーションはバンドの遺産に「正当な評価」を与えていると感じていた。[ 12 ]アンカット誌は、このコンピレーションはバンドが常に真に異例な曲を作り続けてきたことを証明していると考え、「彼らの運命は目新しい脚注となることだったが、この模範的な再発盤は、奇妙に強力な10ccの自家製作品を発掘している」と評した。[ 10 ]

2007年のコメディ映画『ホット・ファズ』のプロデューサーは、コンピレーションでこの曲を聴き、映画のサウンドトラックにこの曲を使用することを決めた。フレッチャーは、このインストゥルメンタルが使用されているかどうかを確認するために映画を観劇し、全曲使用されていることを聞いて喜んだ。[ 7 ]フレッチャーがステイヴリー・メイクピースの曲をプロジェクトで使用したいと他者から依頼されたのはこれが初めてであり、バンドの知名度向上に貢献し、コベントリー・テレグラフ紙はこれをバンドの「大ブレイク」と呼んだ。[ 7 ]ゴリラズのジェイミー・ヒューレットがこのバンドのファンになった。[ 14 ]「(I Wanna Love You Like a) Mad Dog」は、2014年にソウル・ジャズ・レコードからリリースされたプロトパンクのコンピレーション・アルバム『Punk 45: Sick On You! One Way Spit! After The Love & Before The Revolution - Proto-Punk 1970-77 Vol. 3』に収録されている。[ 15 ] 2015年、ステイヴリー・メイクピースは再結成し、単発のカムバックシングル「Time Marches On」をリリースした。この曲は、コベントリー・テレグラフ紙によって「バンドの他の楽曲と同じくらい風変わり」であり、1950年代以降のポップミュージックの出現を追っていると評された。[ 16 ]

トラックリスト

  1. 「(I Wanna Love You Like a) Mad Dog」 – 3:45
  2. 「エドナ」 – 2:22
  3. 「スモーキー・マウンテン・リズム・レヴュー」 – 2:53
  4. 「青い草の中を歩く」 – 2:46
  5. 「サンダンス」 – 2:51
  6. 「ピストルをくれ」 – 2:15
  7. 「スリッパリー・ロック '70s」 – 2:51
  8. 「ケイジャン・バンド」 – 2:51
  9. 「あなたの愛の思い出」 – 2:43
  10. 「プリマドンナ」 – 2:43
  11. 「ブランコとラウンドアバウト」 – 2:14
  12. 「私たちの間には壁がある」 – 4:20
  13. 「サマーウィークエンド」 – 3:11
  14. 「ベイビー・ブルー・アイズ」 – 3:26
  15. 「ビッグ・バッド・ベイビー・ブロンディ」 – 2:03
  16. 「後悔はない」 – 3:39
  17. 「愛のゆりかご」 – 3:04
  18. 「ヘル・ベント・オン・ロックンロール」 – 3:16
  19. 「昨日の歌」 – 2:55
  20. 「ギリーのバーは空です」 – 2:44
  21. 「ミスター・プレザント」 – 2:52
  22. 「フレッドがさよならを言ったとだけ伝えて」 – 3:49

人事

ステイブリー・メイクピース

  • ロブ・ウッドワード
  • ナイジェル・フレッチャー

生産

  • ボブ・スタンリー– コンパイル、プロデュース
  • ローラ・フィンドレイ – デザイン、アートワーク
  • ナイジェル・フレッチャー – プロデュース
  • ロブ・ウッドワード – 制作
  • マーク・ストラットフォード – プロダクション

参考文献

  1. ^ Old Rare New: The Independent Record Shop . 2008年、38ページ。
  2. ^ a b c d e fボブ・スタンリー (2018年3月9日). Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28198-5。
  3. ^ a b c d eデイヴィス、シャロン (2012). 「チャートのトップに立つ人々：70年代の物語」メインストリーム出版. ISBN 978-1851588374. 2018年3月9日閲覧。
  4. ^ a b c d e f gアンケニー、ジェイソン. 「アーティスト伝記 ジェイソン・アンケニー」 . AllMusic . 2018年3月9日閲覧。
  5. ^ a b c d e「Pop Into The Past: Rob Woodward and Nigel Fletcher」 BBC 、 2006年3月6日。 2018年3月9日閲覧。
  6. ^ 「コンコード、フランスではEMI、ドイツではDGGを設定」ビルボード誌第82巻第34号、1970年8月22日、79ページ。 2018年3月9日閲覧。
  7. ^ a b c d e fチェンバース、ピート（2007年4月3日）「ステイブリー、映画界の大ブレイクに動揺」コベントリー・テレグラフ。 2018年3月9日閲覧。
  8. ^ユーイング、トム（2007年6月3日）「ピジョン中尉 - 「カビの生えた古い生地」」「 . Freaky Trigger . 2018年3月9日閲覧。
  9. ^ a bリッチー・ウンターバーガー. 「AllMusic Review by Richie Unterberger (The Best of Lieutenant Pigeon)」 . AllMusic . 2018年3月9日閲覧。
  10. ^ a b c d e「ステイブリー・メイクピース - ザ・スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー」。アンカット。2004年10月1日。 2018年3月9日閲覧。
  11. ^ a b c d『スクラップ・アイアン・リズム・レヴュー』（ライナーノーツ）. ステイヴリー・メイクピース. RPMレコード. 2004年.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  12. ^ a b c dリッチー・ウンターバーガー. 「AllMusic Review by Richie Unterberger」 . AllMusic . 2018年3月9日閲覧。
  13. ^トグデン、ドック（2014年12月22日）。『奇妙な少年』第3巻。Are Books Worldwide。p. 46。ISBN 978-1898185314. 2018年3月9日閲覧。
  14. ^ "「そうね、私の彼氏はカンガルーだけど、完璧な人間なんていないわ」「ガーディアン紙、2008年10月18日。 2018年3月9日閲覧。
  15. ^ Punk 45: Sick On You! One Way Spit! After The Love & Before The Revolution - Proto-Punk 1970-77 Vol. 3 (ライナーノーツ). 様々なアーティスト. Soul Jazz Records. 2014.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  16. ^ハリス、アラン (2015年6月18日). 「Backbeat: Three Minute Heroesのスターたちがコベントリー公演でデビューEPを発売」 .コベントリー・テレグラフ. 2018年3月9日閲覧。
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