| 人間の三つの年齢 | |
|---|---|
| アーティスト | ティツィアーノ |
| 年 | 1512年~1514年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 90 cm × 150.7 cm(35インチ × 59.3インチ) |
| 位置 | スコットランド国立美術館、エディンバラ |
『人間の三段階』(イタリア語: Le tre età dell'uomo )は、ティツィアーノが1512年から1514年の間に制作した絵画で、現在はエディンバラのスコットランド国立美術館に展示されています。縦90cm、横151cmのルネサンス期の作品で、風景画や裸婦像といったジョルジョーネのテーマやモチーフに影響を受けたものと思われます。ティツィアーノは、ジョルジョーネが1510年にペストで33歳で亡くなった後に、ジョルジョーネの未完成作品のいくつかを完成させたことが知られています。この絵は、人生のサイクルに対するティツィアーノの考えを表しています。幼少期と成人期は、地上の愛と死と同義です。これらと、迫りくる老年期は、写実的に描かれています。ティツィアーノが美術史で広く取り上げたテーマである「人間の年齢」に、彼自身の寓意的な解釈が加わり、『人間の三段階』はティツィアーノの最も有名な作品の1つとなっています。

ルネッサンス期の最も重要な伝記作家のひとりであるヴァザーリは、ティツィアーノがヴェネツィアに戻って有名な宝石彫刻家でメダル製作者のジョヴァンニ・ベルナルディ(別名ジョヴァンニ・ディ・カステル・ボロネーゼ)の義父のためにファエンツァに戻った後、 1515年に制作されたと述べている。[ 1 ]批評家たちはまた、右側の3人の眠っているプットーが明らかに1513年のロマーニーノによるサンタ・ジュスティーナ祭壇画(パドヴァ市立美術館)をモデルにしているため、それよりわずかに早い時期に制作されたとしている。 [ 1 ]『三時代』には複数の複製が知られており、その中で最も有名なのはローマのドーリア・パンフィーリ美術館にあるもので、サッソフェラートの作とされている。[ 2 ]多くの美術史家は、これらの複製のうち2つか3つがティツィアーノの工房から来た可能性について議論してきた。[ 2 ]
この絵画はジョヴァンニ・ベルナルディから、ハプスブルク家の宮廷の有力者であり著名な芸術パトロンでもあったオットー・トルクセス・フォン・ヴァルトブルク枢機卿の手に渡った。 [ 1 ]ベルナルディとトルクセス枢機卿の直接のやり取りの記録はないが、ある時点でこの絵画が両者の手に渡っていたことは周知の事実である。[ 1 ]両者はティツィアーノ本人を知っており、1549年から1565年にかけて5人の教皇が亡くなったため、トルクセス枢機卿は1553年のベルナルディの死の前後にイタリアを頻繁に訪れていたと思われる。[ 1 ]
この傑作は後に、グロッテナウに「詩的寓話」のフレスコ画で満たされた家を持つことで知られるマテウス・ホプファーの手に渡りました。[ 1 ] 1623年に彼が亡くなった後、この絵画はエーベルト家に受け継がれ、その後アウクスブルクの市場に出されました。[ 1 ]この絵画に関する最初の具体的な記録は1662年に遡り、ローマのリアリオ宮殿にあるスウェーデン王妃クリスティーナのコレクションに記載されています。ヨアヒム・フォン・ザンドラートは、 「人間の三世代」は王妃がアウクスブルクで「ヘル・フォン・ヴァルトブルク」(トルフセス枢機卿とは血縁関係はありません)から1,000ライヒスターラーで購入したと記しています。これはおそらく、1655年10月にオランダからローマへ向かう途中、アウクスブルクを通過した際に購入されたものと思われます。[ 1 ]
『人間の三時代』は、1692年にリヴィオ・オデスカルキ王子によって購入され、1720年には第2代オルレアン公フィリップによって再び購入された。[ 3 ]この作品は1798年までオルレアン・コレクションに所蔵されていたが、その後第3代ブリッジウォーター公爵フランシス・エガートンによって購入され、その後エガートンの子孫がコレクション全体をスコットランド国立美術館に寄贈し、保管・展示された。[ 1 ] [ 3 ]
スコットランド国立美術館は、この絵を田園風景を背景にした人生のはかなさと愛についての詩的な瞑想であり、当時人気のあったイタリアの詩的運動に合致するものだと説明している。人間の三年齢は、各段階で起こりそうな心理的成熟の意味合いをそれぞれ表す3つの異なる人生段階に分かれている。[ 4 ]右側では、キューピッドが眠っている2体のプットーの上に戯れながらよじ登っている。作品のこの部分は幼児期を表している。左側には、抱き合おうとしている若い恋人たちを見る。ティツィアーノは、これらの恋人たちを左端、鑑賞者から最も遠い手前に配置することで、人生の段階の年代順を分断している。これは、風景の中で最も健康的で最も鮮やかな草で覆われた平らな地面に恋に落ちて座っている恋人たち、老人が座っている丘のふもとへの避けられない下り坂をまだ始めていない、人生の最も完璧な段階を強調するのに役立っている。
この絵のX線写真は、ティツィアーノの基準から見ても、構図内に多数のペンティメント(陰鬱な描写)があることを示している。 [ 3 ]ティツィアーノは当初、女性の頭をわずかに鑑賞者に向けるように描いていたが、最終的には恋人とのより熱烈な関わりを表現するために、彼女を純粋な横顔のポーズで描くことに決めた。[ 5 ]彼女の恋人は、構図の中央にいる老人と同様に背中を反らせて座っている。美術史家ジュディス・ダンダスによると、老人は老い、喪失、そして「現世でのむなしさ」を象徴している。[ 6 ]悔悛するヒエロニムスによく似た老人は、暗にかつての恋人たちのものである一対の頭蓋骨を見つめている。ティツィアーノは当初、老人を取り囲むようにもっと多くの頭蓋骨を描いていた。[ 5 ]学者たちは、この構図の他の失われたバージョンでは、サッソフェラートの模写には頭蓋骨が含まれていることから、余分な頭蓋骨が残されていた可能性があると指摘している。しかし、サザーランドの模写では、ティツィアーノによって頭蓋骨が塗りつぶされており、おそらく恋人たちの二元性を強調するため、または不必要に不気味な色調を減らすためだろう。[ 2 ] [ 5 ]背景の教会は、キリスト教の救済と永遠の命の約束を鑑賞者に思い出させる役割を果たしているのかもしれない。[ 7 ] [ 8 ]