トレイシー・ウルマン・ショー
ジャンル	スケッチコメディ バラエティ番組
作成者	ジェームズ・L・ブルックス ジェリー・ベルソン ケン・エスティン ハイデ・パールマン
主演	トレーシー・ウルマン ジュリー・カブナー ダン・カステラネタ サム・マクマリー ジョセフ・マローン アンナ・レヴィン （1988–89）
テーマ音楽作曲家	ジョージ・クリントン
オープニングテーマ	ジョージ・クリントンによる「You're Thinking Right」
エンディングテーマ	「You're Thinking Right」 （インストゥルメンタル）
作曲家	リチャード・ギブス
原産国	アメリカ合衆国
元の言語	英語
季節の数	4
エピソード数	81話（+1スペシャル）（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジェームズ・L・ブルックス ジェリー・ベルソン ケン・エスティン ハイデ・パールマン サム・サイモン
プロデューサー	テッド・ベッセル ディナ・キルゴ リチャード・サカイ
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	22～24分（コマーシャルを除く）
制作会社	グレイシーフィルムズ 20世紀フォックステレビ クラスキー・クスポ （アニメーション制作）
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	1987年4月5日 ～1990年5月26日（1987年4月5日） （1990年5月26日）
関連している
ザ・シンプソンズ トレーシーが挑戦します...

トレイシー・ウルマン・ショーは、トレイシー・ウルマンが主演するアメリカのテレビのスケッチ・コメディ・バラエティ番組。 1987年4月5日にフォックスで放送開始され、同ネットワークのオリジナルのゴールデンタイムシリーズ2作目として、『Married... with Children』に続き、1990年5月26日まで4シーズン、 81話が放送されました。20世紀フォックステレビジョンと提携してグレイシーフィルムが制作しました。この番組は、スケッチ・コメディ、ミュージカルナンバー、ポーラ・アブドゥルが振付したダンスルーティン、そして短編アニメーションを融合させています。この番組は、エグゼクティブ・プロデューサーのジェームズ・L・ブルックスが考案しました。ブルックスは、多才なスターに最も適した形式を考え出そうと決意しました。彼はこの番組を、週に3本のテレビパイロットを制作することに例えました。

この番組はシンプソン一家をフィーチャーした短編シリーズを制作し、後にアメリカで最も長く放送されたゴールデンタイムの脚本付きテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』へと派生しました。『トレイシー・ウルマン・ショー』はFOXのゴールデンタイム番組として初めてエミー賞を受賞し、放送期間中に合計10の賞を受賞しました。ウルマンは、アメリカ合衆国で自身のテレビスケッチ番組のオファーを受けた最初のイギリス人女性でした。^{[ 1 ]}

ローリングストーン誌は「史上最高のスケッチコメディテレビ番組40選」の中で、トレイシー・ウルマン・ショーを25位にランク付けした^{。 [ 2 ]}

イギリス人女優、コメディアン、歌手、元ダンサーのトレイシー・ウルマンは、夫でイギリス人テレビプロデューサーのアラン・マッケオンから、アメリカのテレビ界に進出するよう勧められた。マッケオンはアメリカに拠点を置くことを望んでいた。^{[ 3 ]}母国イギリスではよく知られた名前だったウルマンは、1980年代前半から半ばにかけて、映画や音楽のキャリアを宣伝するためにアメリカ中を回っていた。イギリスの観客と違い、アメリカ人は、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーやデイヴィッド・レターマンとのレイト・ナイトでのユーモラスな出演以外では、彼女のコメディの経歴を知らなかった。彼女はすでにイギリスで3つの成功したコメディテレビ番組に出演し、賞や称賛を集めていた。「 [アメリカには]ウェブスター基準を超えるものなどないと思っていました。私は間違っていました。」^{[ 4 ]}彼女のイギリス人エージェントは彼女の作品をまとめたコンピレーションテープを作成し、ハリウッド中に流布し始めた。この企画は、ユニバーサル・テレビジョンのコメディ部門副社長クレイグ・ケレムの手に渡りました。「自分の目が信じられませんでした。長い間見てきた中で最も素晴らしい作品でした。」ケレムは、彼女のためにすぐにシリーズ制作を開始することを望みました。^{[ 5 ]} サタデー・ナイト・ライブの脚本家で、CBSの「スクエア・ペグス」の制作者でもあるアン・ビーツがパイロット版の脚本家として雇われました。ユニバーサルは脚本を気に入っていましたが、ウルマンは幹部が加えたい変更を快く思いませんでした。このプロジェクトを振り返ってこう語っています。「私たちがちょうどアイデアを思いついたと思ったら、白髪の幹部（とてもとても重要な人物）が競馬場からやって来て、『そのアイデアは気に入らない。トレイシーは思いやりのある人であるべきだ。この企画には子供がいるべきだ。今はただ提案しているだけだ。面白いかどうかはわからないが、トレイシーはこの子供を愛すべきだと思う。そして、彼女が子供に人生について何かを伝える場面があってもいいと思う。」そして私はこう言いました。『いいかい、私は最終的に養子にすることになる、かわいい子供たちと一緒に働きたくないんだ』」^{[ 4 ]}

ウルマンの新しいエージェント、マーサ・ラトレルは、フォックスと契約していたジェームズ・L・ブルックスに彼女のテープを送った。アメリカの「第4のネットワーク」と称されるフォックスは、独自のゴールデンタイム番組を制作しようとしていた。^{[ 4 ]}ブルックスはテープを見て驚愕した。「独自の才能を見ました。こんなことはよくあることですか？」^{[ 6 ]}「まるでホームビデオを見せるかのように、彼女の作品を人々に見せ始めました。」^{[ 7 ]}「その才能の大きさにただただ驚きました。鳥肌が立ちました。」^{[ 8 ]}ウルマンはCBSでの自分の状況を彼に説明し、現在妊娠していることも明かした。ブルックスはCBSとの契約を解消するよう彼女を説得し、彼女が子供を産んだら一緒に番組を作ろうとした。ブルックスはバラエティ番組が彼女にとって最善の（そして最も明白な）形式だと感じた。 「トレイシーの才能は多様性を必要とするのに、なぜテレビで単一のキャラクターを演じさせるのでしょうか？トレイシーをカテゴライズすることはできないのに、それを試みる番組を作るのは愚かなことです」とブルックスは述べた。^{[ 7 ]}「バラエティ番組は長い間作られていなかったので、自分が好きなこと、できることをやらせてくれる番組を作りたかったのです」とウルマンは1987年に語った。^{[ 9 ]}

アメリカのコメディに精通していることを確認するために、ブルックスはアメリカのシットコムやバラエティ番組のテープを彼女に送り、観て勉強するように勧めた。^{[ 10 ]}ウルマンはまた、テレビ・ラジオ博物館を訪れ、そこで時間を過ごすようになった。^{[ 11 ]}

「 『プレンティ』を作った後、みんながロンドンを離れてハリウッドに帰っていくのは寂しいと思った。私も一緒に帰ろうと思ったんだ。[...] 自分をピーター・セラーズのようなタイプだと思っていた。彼以上にアメリカ英語が上手な人はいない。 『博士の異常な愛情』や『ロリータ』を見ればわかるだろう。」ある批評家が指摘したように、セラーズにはアメリカ人監督スタンリー・キューブリックが先見の明を持っており、ウルマンにはアメリカ人テレビ・映画監督ジェームズ・L・ブルックスが就任した。ブルックスは『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』『タクシー』『ローダ』といったヒットテレビ番組や、 『愛と追憶の日々』 『ブロードキャスト・ニュース』といった映画監督の人物である。「私は1985年にアメリカに来たが、ジェームズが私を留まらせた。もしイギリスに彼のような指導者がいたら、私はそこに留まっていただろう。」^{[ 12 ]}

ブルックス氏によると、ウルマンをゴールデンタイムに準備させる鍵は「適切な人材を集めること」だったという。ブルックス氏は、共同エグゼクティブ・プロデューサーのジェリー・ベルソン氏、ケン・エスティン氏、ハイド・パールマン氏と共に、北カリフォルニアで番組作りをじっくりと検討した。「物語を語り、登場人物に深く入り込みたかった。パロディーや模倣はしたくなかった。番組は、自分が何をするかだけでなく、何をしたくないかによっても決まる。放送開始は急ぎで、放送中に番組の方向性を探ってきた。そのため、睡眠不足になることも多いが、それは素晴らしいことだ。今では、時々同じキャラクターを5、6人起用し、新しいキャラクターも候補に挙がっている」。フォックスとの契約について、ブルックス氏は「先入観なしに番組を制作できたのは助かった。私たちだけでなく、フォックスも新人だった。何かに当てはめようという発想はなかった」と述べた。^{[ 9 ]}フォックスは、この番組に放送ごとに約100万ドルを投じていると報じられている。^{[ 13 ]}このシリーズは、テレビコメディとしては前代未聞の26話の契約を最初に獲得し、フォックスは1987年10月にさらに30話を発注した。^{[ 14 ]}この番組を説明するのは困難であることが判明した。制作者のケン・エスティンは、この番組を「スキットコム」と呼んだ。^{[ 8 ]}

ウルマンが演じるために、独創的で多様なキャラクターが数多く生み出された。重厚なメイク、かつら、歯、ボディパッドが使用され、時には完全に見分けがつかないほどだった。イギリスでウルマンが独自に創作したオリジナルキャラクターの一つが、この番組のために現実から引き離された。それは、長年苦難を抱えるイギリスの独身女性、ケイ・クラークである。ケイは、ミッドランド銀行で働いていた実在の女性をモデルにしており、ウルマンはイギリスを離れてアメリカに移住した後も、彼女と電話で長く連絡を取り合っていた。^{[ 15 ]}「ケイ」は彼女にハリウッドについて質問する。ウルマンは電話の向こうで聞こえる声を、飼い犬に真似し始めた。^{[ a ]}彼女は子供の頃から独身女性に夢中だった。^{[ b ]}彼女は「ケイ」を一度も見たことがなく、彼女の姿を想像するのが好きだった。『トレイシー・ウルマン・ショー』の衣装デザイナー、ジェーン・ルームは、このキャラクターに垂れ下がったバストとセルライトだらけのヒップを提案した。ルームは「油圧ピストン」付きの衣装を製作した。^{[ 16 ]}「トレイシーは自分の演じるキャラクターの外見にとてもとても興味を持っています。彼女はいつもあちこちで人々の写真を集めては、私のところにやってきて『こんな格好をしたキャラクターをやりたい！』と言います。私はそれを記憶に留め、それから脚本をもらって『あなたがやりたかったあのキャラクターを、この役に使ってもいいですか？』と聞くと、彼女は『いいよ！』と言って、実際に演じるんです」とルームは明かした。「ケイのような人がアメリカで有名になれるなんて、本当に感激です」とウルマンは語った。^{[ 17 ]}

他のキャラクターについては、彼女は個人的に知っている人物や、観たり会ったりした有名人を参考にした。「脚本スーパーバイザーの提案で、あるキャラクターをマギー・スミスをモデルにしたんです。 『カリフォルニア・スイート』で彼女が『まあ、オスカーを取れなくても構わない』と言っていたのを覚えています…いい感じでした。笑えて、その役を演じることもできると感じました。」^{[ 17 ]}フランチェスカというキャラクターは、隣人の、彼女の家の台所に遊びに来て、恥ずかしそうに隅っこに立っていた、ぎこちない10代の少女をモデルにしている。「辛い思春期を表現したかったのですが、甘やかされた思春期は描きたくありませんでした。『映画に行きたいのに、あなたって本当にバカね』というだけの思春期をたくさん見てきました。ひどい子供を演じたくなかったんです。」^{[ c ]}ウルマンは、キャラクターが停滞しないように成長させることを信じていた。 「登場人物を成長させなければならない [...] 彼らに新しい状況を見つけなければならない [...] 彼らに何かをさせたり、何かを言ったり、人として成長させなければならない。そして彼らは普通ではない存在でなければならない。」^{[ d ]}ケイのように、ウルマンが最初にイギリスのテレビ番組 ( Three of a Kind ) で、後にThe Tracey Ullman Showで創作、演じたもう一人の登場人物は、貧しい主婦のベティ・トムリンソンであった。

プロデューサーたちは、一つのスケッチを終わらせて次のスケッチに移る方法に困り、アニメーションのセグメントを追加することを決めました。彼らは話す動物、特に話すクマを検討していました。「なぜクマにこだわったのかは分かりません。誰もそのアイデアに賛成しませんでしたが、他に方法が思いつかなかったのです。ほとんどのバラエティ番組では、スケッチを短く切り替わる必要がないようにするだけでした。誰もそんなことをやったことがありませんでした」とケン・エスティンは説明します。エスティンはリチャード・サカイからマット・グレイニングの『ライフ・イン・ヘル』の絵を渡されました。「とても個性的で、スマートで、風変わりでした。下手な絵でしたが、それが魅力を加えていると思いました。[…] 『この人にシーンの合間に短いアニメを描いてもらったらどうですか？ 実現可能でしょうか？ 誰かそのアイデアを気に入る人はいますか？』と尋ねました。皆、そのアイデアを気に入ると言いました。こうしてマットが私たちの担当になったのです。」ジェームズ・L・ブルックスもグレイニングの作品に精通していました。映画『愛と追憶の日々』のプロデューサー、ポリー・プラットは、グレイニングが描いた「ハリウッドにおける成功と失敗」という漫画をプレゼントした。プラットは、その登場人物たちを題材にした特別番組を制作することを提案した。

ハイデ・パールマンは、アニメパートの制作に別のアーティスト、ナショナル・ランプーンで働いていたMKブラウンを見つけた。彼女は、女性精神科医のN!ゴダトゥ博士を主人公にした漫画を描くことに同意した。フォックスが契約の一環として「ライフ・イン・ヘル」のグッズ販売を引き継ぐと言い出したため、プロデューサーはグレイニングからの連絡を絶ち、このプロジェクトを断念した。エスティンはサカイに、フォックスにグッズ販売を許可してもいい他のキャラクターがいるかどうかグレイニングに尋ねるよう依頼した。グレイニングは、他にもキャラクターがいると答え、検討のために送ると言った。「リチャードと話してから2、3日後、マットがシンプソンズのイラストを送ってきた。全く同じ…いや、全く同じではないが…ほぼそのままだ。とにかく、みんなが『わかった。いいよ。気に入ったよ』と言った。それでマットはフォックスと契約したんだ」。最終的に、プロデューサーはグレイニングの作品の方がブラウンの作品よりも番組に合っていると判断し、彼女のパートは使用されなくなった。トレイシー・ウルマンはシンプソンズの声優としてオファーを受けたが、メイクアップチェアに3時間も座っているため、ナレーションの追加は不可能だった。その後、共演者のジュリー・カヴナーが引き受けた。^{[ 18 ]}グレイニングはウルマンに短編映画へのゲスト出演を何度か打診したが、彼女は多忙なため、今回も実現しなかった。^{[ 19 ]}

番組の構想に関する初期の報道は、次のような内容だった。「中心となるのは、ウルマンが主演する12分間の「小劇」1本、短いスケッチ1本、音楽、そしてハリー・シアラーによる毎週の講義だ」。番組はパイロット版なしで全26話の放送となり、ブルックスと『チアーズ』の主要脚本家数名が共同で制作することになった。^{[ 20 ]}シアラーによる毎週の講義は結局実現しなかった。

番組のプロモーション活動が始まると、フォックスはロサンゼルスとニューヨークでの公演しか設定しませんでした。1988年、ウルマンは中西部へのツアーを許可してほしいと強く求めました。「アメリカを少し見てみたいんです。本当に。ロサンゼルスとニューヨークしか行ったことがないんですが、そこでは中西部について非常に軽蔑的な発言をされています。アイオワ州デモインは、放送局の幹部たちがいつも話題にする場所です。『デモインでこんな番組をやっても喜ばれるだろうか？』ってね」彼らは、あなたが『ファクト・オブ・ライフ』や『シーズ・ザ・シェリフ』のような番組を望んでいると思っているようですが、私はそうは思いません。そんな番組には知性も真実もありません。もっと賢い番組が欲しいのではないでしょうか。[...] このプロモーションツアーでは、あらゆる場所で写真を撮り、人々の声を録音しています。私はそのすべてを吸収していて、とても楽しいです。あるジャーナリストが私を「社会風刺作家」と言ったことがありました。「それはとても知的ですよね？」と思いました。だから、私は社会風刺作家の視点から人々と会っているんです。」^{[ 21 ]}特定の声やアクセントで行き詰まると、彼女は電話帳を開いたそうです。「ブルックリン出身の人を取り上げたい時は、ブルックリンの図書館に電話して声を聞き、こっそりと録音します。相手に知られないようにね。」^{[ 22 ]}

当時まだ無名だったダン・カステラネタは、シカゴのセカンド・シティでウルマンに見出され、このショーのオーディションを受けることになった。カステラネタが演じたコメディアン志望の盲目の男性は、ウルマンを笑わせるどころか涙を誘った。^{[ 23 ]}ウルマンはプロデューサーに対し、カステラネタが雇われなければこのショーには出演しないと語っている。^{[ 24 ]}彼は、自身が出演していた映画「ナッシング・イン・コモン」の短命に終わったシットコム版に出演する機会を放棄し、ウルマン・ショーに主演することになった。「トレイシーはいつもこう言うんだ。『ダン、君は本当にラッキーだね。いつでも『ナッシング・イン・コモン』に戻れるよ」とカステラネタは1988年のインタビューで冗談を言った。^{[ 25 ]}番組についてカステラネタは「基本的にパロディは無しで、たとえ異例の状況であっても、トレイシーと（製作総指揮者の）ジム・ブルックスは、物事をできるだけ信じられるリアルなものにしようと努めている。正直でなければならない」と述べた。彼はコメディやキャラクターを演じる際にもセカンド・シティの哲学に忠実であり続けた。「決して期待されていることをしてはいけない。常に何か違うやり方を見つけようとする。…常に自分の知性を最大限に発揮して演じる。キャラクターは自分と同じくらい賢くなければならない。そして、キャラクターが自分と同じくらい賢くなければ、それについてコメントしたり、キャラクターをからかったりすることはできない」カステラネタは、観客は正直に演じられていないキャラクターを見抜くことができると感じており、『トレイシー・ウルマン・ショー』の観客は知的であると同時に、かなり要求が厳しいと感じていた。 「彼らは何か違うものを好む人々であり、確かに知的な観客です。そして、他の人ほど簡単には気分を害さない観客です。」^{[ 26 ]}

女優のジュリー・カブナーは、ブルックスによる『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のスピンオフシリーズ『ローダ』（ヴァレリー・ハーパー主演）で共演していた。カブナーはハーパーの妹で社交性に欠けるブレンダを演じ、この役でエミー賞を受賞した。カブナーはブルックスが番組に出演させたい人材リストのトップにいた。ブルックスはカブナーについてこう語っている。「生まれつき面白い人、つまり骨の髄まで面白い人は、（面白くあるために）努力する必要がないので、他のことに取り組むことができます。私たちは皆、彼女の仕事ぶりに夢中でした。彼女はトレイシーと最も一緒に仕事をしたかった人でした。」^{[ 27 ]}

俳優サム・マクマリーは、13歳のヴァレーガール、フランチェスカ（ウルマン）の父親の恋人ウィリアム役で、この番組のゲスト出演のオーディションを受けた。マクマリーはキャスティングを振り返った。「フランチェスカの最初のスケッチで、『あまりゲイっぽくない男を演じてくれ』と言われました。『違います』と答えました。当時も今も大口を叩いていました。『彼はもっと女性らしい。もっと世間知らずだと思う』と言ったんです。それで、大口を叩いてオーディションを受け、最終的にキャスティングされました。それは一度きりの出演で、その後、番組は休止状態になりました。私は1週間オーディションを受けましたが、偶然にも、以前脚本を書いていた友人のマーク・フラナガンがスタッフとして番組に出演していました。彼から電話がかかってきて、『エージェントに連絡はあったか？』と聞かれました。『いいえ、なぜですか？』と答えました」彼は「レギュラーにしたいんだ」と言った」^{[ 28 ]。}第6話まで正式な出演者にはならなかったマクマリーは、当初この番組にあまり馴染めなかった。マクマリーはこう語る。「この番組の社会的ダイナミクスは奇妙なものです。後に（エグゼクティブ・プロデューサーの）ジム・ブルックスにこのことについて話したのですが、『ほら、みんな四角い釘みたいでしょ？』と言ったんです。すると彼は『そうだね』と答えました。『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』でも同じことが起こりました。あの番組では全員が様々な分野から来ていました。シットコム出身者、舞台出身者、スタンダップ・コメディアン出身者など。それでも、そこから生み出されたダイナミクスが何であれ、それは唯一無二で、うまく機能しているのです」^{[ 29 ] 。}

最後にキャストされたのはダンサーのジョセフ・マローンだった。彼は当初ゲスト出演として雇われ、飛び降りる可能性のある人物と踊る警官の役だった。彼の演技が評価され、シリーズのレギュラーに抜擢された。マローンはマイケル・ジャクソン、リリー・トムリン、バーバラ・マンドレルと共演していた。^{[ 25 ]}これで番組にはキャストが揃った。1987-1988年シーズン（番組の第2シーズン）中、ジュリー・カブナーは映画製作に集中するため契約を解除してほしいと頼んだ。カブナーはニューヨークに住んでいたが、その間トレイシー・ウルマン・ショーはロサンゼルスで収録されていた。続いて女優のアンナ・レヴィンがキャストされ、カブナーは特別出演した。カブナーはシーズン3で正式キャストとして復帰し、レヴィンも役割は縮小されたものの留任となった。^{[ 30 ]}

ジェームズ・L・ブルックスは優れた脚本家の重要性を理解しており、すぐに番組制作チームを編成した。中でも特に注目を集めたのは、ドラマ「チアーズ」で有名なハイデ・パールマンとケン・エスティンだった。^{[ 31 ]}パールマンとエスティンは番組の製作総指揮も務めた。彼らに加わったのは、コメディ作家のジェリー・ベルソンだった。彼は「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」や 「おかしな二人」 (後者は脚本パートナーのギャリー・マーシャルと共同で企画)などのテレビコメディの脚本家として長年のキャリアを持っていた。彼はウルマンがすぐに気に入った脚本家だった。The Nerdist Podcastのインタビューで、彼女はベルソンが「『ジム、彼女を放っておいてくれ、彼女は疲れている』と言っていたのを思い出した。[中略]彼は、部屋でジョークが気に入らないと言うと、『何だ、ナチス、ロシアか?』と言うような、面白い脚本家の一人でした」と語っていた。彼らがエミー賞を受賞したとき、ベルソンは「これは私にとって初めてのカラーのエミー賞です」と語った。^{[ 32 ]} サム・サイモンはエスティンと同様に、ブルックスが共同制作した『タクシー』の脚本を書き、製作総指揮も務めた。ブルックスは、メリル・ストリープとケビン・クラインがチャリティー・イベントで上演した舞台を観た後、脚本家のマーク・フラナガンを発見した。彼はフラナガンに話を聞きたいと申し出、番組の編成にあたり、彼のことを念頭に置いていた。^{[ 33 ]} SCTVの脚本家ディック・ブラスッチとポール・フラハティも脚本と共同プロデューサーとして雇われた。

テッド・ベッセル（左）とサム・サイモン（右）は番組の多くのエピソードを監督した。

各公演では、脚本家とプロデューサーが立ち会い、月曜日の朝に台本読みが行われました。書き直しが深夜を過ぎることも珍しくありませんでした。脚本家室でうまくいった作品が、俳優の手に渡るとうまくいかないこともありました。最高の台本は、何度も書き直した末に生まれたものでした。「リハーサルでうまくいった時が大好きです」とウルマンは1989年に語っています。「まるで麻薬みたい。観客が私を見て尊敬し、『やった！』と思ってくれれば、最高の気分です」。しかし、本当に大切なのは、生のスタジオ観客の前で収録された演技だけだと彼女は分かっていました。「金曜日にあの楽しくてエネルギッシュな雰囲気を出せるように祈るしかありません」。キャストは通常​​、演出家のテッド・ベッセルの指導の下でリハーサルを行いました。毎日午後3時半頃、ブルックスとベルソンに率いられた脚本家とプロデューサーがリハーサルのために会場に集まりました。彼らは観察し、提案を叫び、追加や削除を行い、制作上の問題点を解決した。^{[ 34 ]}こうして番組は金曜日の午後7時までに収録の準備が整った。^{[ 35 ]}番組に頻繁にクレジットされている脚本家の一人、ボニータ・カーライルは、実際には脚本家室が選んだペンネームであり、脚本が共同作業であったことを示している。スティーブ・マーティンやメル・ブルックスといったゲスト出演者たちも、スケッチの執筆に深く関わった。

フォックス・ネットワークは放送素材に関してはかなり寛容だったが、1989年、『Married…with Children 』のあるエピソードをめぐる論争を受けて、ネットワークの基準・業務部門は番組の脚本を厳しく監視し始めた。修道女（ウルマン演じる）、司祭、そして最後の儀式を描いた寸劇は、制作途中で打ち切られた。プロデューサーには、寸劇を縮小するか、全く制作しないかの選択が与えられた。ウルマンはこの寸劇に何の問題もなかった。ブルックスはこう反論した。「彼らは、あらゆる圧力に応じるような平凡なネットワークでは成功できないことを理解している。…もし本当に作品を放送すべきだと信じるなら、我々は毅然とした態度を取る。我々は登場人物を正確に描写し、人生に対するコミカルな視点を描くことにはこだわっているが、検閲がそれを阻むようであれば、我々は声を上げざるを得ない。」^{[ 36 ]}

トレイシー・ウルマン・ショーの典型的なエピソードは、ウルマンが様々なキャラクターを演じ、ジュリー・カヴナー、ダン・カステラネタ、サム・マクマリー、ジョセフ・マローン、そしてシーズン3ではアンナ・レヴィンといった脇役たちと共に出演する2～3本のスケッチ（または小劇）で構成されている。各エピソードの最後のスケッチには、ウルマン単独、あるいは他のキャストと共に演奏するミュージカルやダンスナンバーが含まれるのが通例である。ポーラ・アブドゥルは、番組の全ダンスルーティンの振り付けを担当した。CMの前後には、ショートアニメ（「Dr. N!Godatu」「ザ・シンプソンズ」）が放映された。

番組プロデューサーはシーズン1でこのフォーマットを試行錯誤しました。バラエティ番組が追加されましたが、第3話で廃止されました。ウルマンは第5話からオープニングで本人役を演じ始めましたが、シーズン3では完全に廃止され、代わりに豪華なオープニングタイトルシーケンスが導入されました。

全4シーズンの最終回では、ピンクのテリー織りのバスローブをまとったウルマンが、スタジオの観客に向かって最後の独白を語り、その後、彼女の決めゼリフ「家に帰れ！」と叫ぶ。

ジョージ・クリントンは、ファンク調のテーマソング「You're Thinking Right」の作詞作曲と演奏を依頼されました。ブルックスはアニメーションとグラフィックデザインを手掛けるKlasky Csupo社にタイトルシークエンスのデザインを依頼しました。これはスタジオにとって大きな転機となりました。彼らは番組のオープニングに加え、アニメーションバンパーも制作しました。シーズン1と2のオープニングタイトルシークエンスは、ウルマンによるスタジオ観客への短い紹介に続いて行われました。しかし、シーズン3ではこのオープニングはボツとなり、代わりに実写の茶番劇が使用されました。ウルマンは20世紀フォックスのスタジオに車で乗り付け、歩行者をはねます。彼女は見物人の前で心肺蘇生を試みて、被害者を蘇生させます。その後、彼女はスタジオに駆け込み、ジョージ・クリントンと出会います。ある人物が衣装について彼女の意見を求め、ポーラ・アブドゥルは彼女に振り付けを確認しようとします。次に彼女はメイクルームを訪れ、共演者たちに挨拶します。シンプソン一家もその中に含まれます。それから彼女は、今週のエピソードで放送されるスケッチの静止画（ポラロイド写真の形で提示）とタイトルが書かれた画鋲ボードを見ます。シーズン4では、最初の2シーズンと同様のタイトルシーケンスが採用されました。

4シーズン後、ウルマンは番組終了を決意し、「ユニークな人たちから常に挑戦を受け、そして喜んで拷問を受けた」と述べた。彼女はまた、フォックスに対し「誰も聞いたことのない人に、まだ存在しないネットワークで番組をやらせてくれた」ことに感謝した。ブルックスは、「トレイシー・ウルマン・ショー」は「私たち全員がこれまでやった中で最も大変な仕事でした。彼女が望んでいたら、ずっと続けていたでしょう。[…] 後から振り返るのではなく、実際に番組をやっていた時に評価できて本当に良かったと思っています。トレイシーは最も才能のある人の一人です。」と述べた。フォックスに初のエミー賞をもたらしたこの番組は、合計33部門でノミネートされ、そのうち10部門で受賞した。^{[ 37 ]}

1992年にフォックス会長バリー・ディラーが退任すると発表された際、ブルックスは言葉を濁さなかった。 「トレイシー・ウルマン・ショーは、彼女が望む限り続けられるべきだったと思う」^{[ 38 ]。}ディラーは番組更新を遅らせていた。待つことに疲れたウルマンは、自ら番組を打ち切ることを決意した。ウルマンと番組が1990年のプライムタイム・エミー賞を受賞した際、ロサンゼルス・タイムズ紙は「トレイシー・ウルマンが最後に笑う」と評した^{[ 39 ]。}後にウルマンは、演じたい役柄をすべて試すためにもう1年やりたかったと認めている。しかし、彼女は彼らが成し遂げたことを誇りに思っている。「妥協も諦めもなく、常に最善を尽くした」^{[ 40 ]。}

• トレーシー・ウルマン
• ジュリー・カブナー
• ダン・カステラネタ
• サム・マクマリー
• ジョセフ・マローン
• アンナ・レヴィン（シーズン3）

• ナンシー・カートライト（ザ・シンプソンズ、シーズン1～3）
• ジュリー・ペイン（Dr. N!Godatu、シーズン1）
• イヤードリー・スミス（ザ・シンプソンズ、シーズン1～3）

• テッド・ベッセル
• スチュアート・マーゴリン
• ペニー・マーシャル
• サム・サイモン
• アート・ウルフ

4シーズンを通して、ウルマンは100以上のキャラクターを演じた。中には再演されたキャラクターもあったが、毎週の出演ではなかった。^{[ 41 ] [ 42 ]}脇役たちも様々なキャラクターを演じ、ウルマンと共演することが多いが、ウルマンが出演しないケースもあった。以下は、トレイシー・ウルマン、ダン・カステラネタ、ジュリー・カヴナー、サム・マクマリーが演じた再演キャラクターの一覧である。出演順に記載されている。

ダウニー一家

トレイシー・ウルマンとダン・カステラネタが演じる

サラとグレッグ・ダウニーは、どうしても必要なときだけ息子のマックス (ニック・ラザフォード) の世話をするヤッピーの二人です。

ケイ・クラーク

トレイシー・ウルマンが演じる

イギリス出身のケイは、ロードアイランド州にある紙製品の流通会社で働いています。彼女はいつも同僚（そして上司さえも）からいたずらの標的にされています。ケイは病気の母親の面倒を見ており、仕事中も頻繁に電話で話しています。

アレクサンダー・ギブソン博士

ダン・カステラネタが演じる

ウルマンの登場人物の多く（ケイ・クラーク、ブレンダ、キキ・ハワード・スミスなど）を分析する精神科医。

ブレンダ

トレイシー・ウルマンが演じる

神経質でおっちょこちょいな谷間の少女で、アレクサンダー・ギブソン医師の患者。

フランチェスカ・マクダウェル

トレイシー・ウルマンが演じる

父デイビッド（ダン・カステラネタ）とそのパートナーのウィリアム（サム・マクマリー）に育てられている14歳の少女。

デビッド・マクドウェルとウィリアム

ダン・カステラネタとサム・マクマリーが演じる

デイビッドの前妻との間に生まれた娘フランチェスカを育てているゲイのカップル。ウィリアムはフランチェスカがトラブルに巻き込まれると、たいてい味方する。

サンドラ・デッカー

トレイシー・ウルマンが演じる

ハリウッド黄金時代に活躍した、今はなきオスカー受賞女優。

ティナとメグ

トレイシー・ウルマンとジュリー・カヴナーが演じる

ティナ (ウルマン) とメグ (カブナー) は親友であり、アメリカ合衆国の郵便局員です。

キキ・ハワード・スミス

トレイシー・ウルマンが演じる

オーストラリアのプロゴルファー。

ジニー・ティルマン

トレイシー・ウルマンが演じる

ジニーは辛い離婚経験を持つ女性です。彼女の夫はビバリーヒルズの肛門科医、ローレンス・ティルマン医師（ダン・カステラネタ）です。ローレンスは後にメグ（イザベラ・ロッセリーニ）と再婚します。

夏の嵐

トレイシー・ウルマンが演じる

燃え尽きたヒッピーの ディスクジョッキー。

ガリバーダーク

サム・マクマリーが演じる

「ベルベット・バルジ」の異名を持つラウンジ・シンガー。ガリバーのファン（主に中年女性）は、彼のライブを1,000回以上観賞し、収入の10%に相当する贈り物を贈った後、「ダーク・レディ」と呼ばれるようになる。^{[ e ]}このキャラクターは後に『ザ・シンプソンズ』に登場し、サム・マクマリーとジョージ・バルマセダが声優を務めた。

エンジェルとマーティ・ティッシュ

トレイシー・ウルマンとダン・カステラネタが演じる

エンジェルとマーティは、自らを「アメリカの恋人」と呼ぶ夫婦のエンターテイメントデュオです。

マーガレット/ハンス・ニーマン

トレイシー・ウルマンが演じる

精神科医であり、アレクサンダー・ギブソン博士の師匠。マーガレットはかつての教え子であるギブソン博士と患者として再会し、自分が詐欺師だったことを認める。^{[ f ]}後のスケッチでは、ハンスに変身した姿で再登場する。^{[ g ]}

ロズとレナード

ジュリー・カヴナーとサム・マクマリーが演じる

ジニー・ティルマンの妹のロズ（カヴナー）は、いつも無気力なレナード（マクマリー）と結婚しており、病気の母親の世話をしている。^{[ h ]}

ジジ

トレイシー・ウルマンが演じる

どこに行っても厳しい審査を受ける女性（例えば、60秒で手の込んだタップダンスの振り付けを考え出さなければならない就職面接^{[ i ]}、誰がセラピストで誰が患者なのかを無理やり考えさせられるセラピーセッション^{[ j ]}）。

ザ・サワーズ

サム・マクマリーとトレイシー・ウルマンが演じる

ゲイリーとジョアニ・サワーズは新婚夫婦です。

マリア

トレイシー・ウルマンが演じる

メイドさん。

ジンクス・ハーバー

トレイシー・ウルマンが演じる

飛べる女性。

アン・B・クーパー

トレイシー・ウルマンが演じる

風変わりな猫好きの女性。アンは共同住宅の理事長を務め、マクダウェル夫妻（デイビッドとウィリアム）の入居申請を承認する責任を負っている。^{[ k ]}

ロザリアとビッグ・トニー・マネッティ

トレイシー・ウルマンとロバート・コスタンゾが演じる

ロザリアと夫のビッグ・トニーは、ジャージーシティに住むイタリア系アメリカ人のカップルです。二人はいつも口論ばかりしています。

ミランダ・ケントン

トレイシー・ウルマンが演じる

ナルシスティックなハリウッド女優。

トレイシー・ウルマン・ショーでは、最初の 3 シーズンにわたって、短いアニメーションのインタースティシャルが定期的に放送されました。

「ドクター・N!ゴダトゥ」は、MKブラウンが制作し、クラスキー＝クスポがアニメーションを担当した短編アニメーションシリーズです。シーズン1のみ放送され、ウルマンの番組で初めて放映されたカートゥーンです。この短編は、ジャニス・N!ゴダトゥ博士のややシュールな人生を描いており、彼女はカメラに向かって冷静かつ明るく語りかけ、最近の災難について詳しく語ります。声優はジュリー・ペインです。

この番組はウルマンの最初の2話に登場し、その後はほぼ隔週で「シンプソンズ」の短編（下記参照）と交互に放映された。6回登場した後、ドクター・N!ゴダトゥはシーズン1の終了時に打ち切られた。番組用に制作された2本の「ドクター・N!ゴダトゥ」アニメは放送されなかった。^{[ 43 ]}

シンプソン一家は、トレイシー・ウルマン・ショーの短編アニメでデビューし、シーズン1の第3話から放送された。当初は「Dr. N!Godatu」と交互に不定期で放送されていたが、シンプソンズの短編アニメへの反響は非常に好評で、シーズン1で7回放映された後、すぐにフルタイムの番組に昇格し、シーズン2と3のほぼすべてのエピソードに登場し、その後30分シリーズにスピンオフした。これらの短編は「バンパー」とも呼ばれ、シーズン1と2のCMの前後に放送された。シーズン3では、実写パートの間に独自のフルセグメントが挿入された。短編「シンプソンのクリスマス」の再放送を除き、トレイシー・ウルマン・ショーのシーズン4（最終シーズン）には登場しなかった。当時、30分テレビシリーズが放送されていたためである。

これらすべてはマット・グレイニングによって書かれ、クラスキー・クスポでデヴィッド・シルバーマン、ウェス・アーチャー、ビル・コップからなるアニメーターチームによってアニメーション制作された。『トレイシー・ウルマン・ショー』のキャストメンバーであるダン・カステラネタとジュリー・カヴナーが、それぞれホーマーとマージ・シンプソンの声を担当した。当初はアニメーターがグレイニングのストーリーボードをトレースしただけだったため、作画は非常に粗雑に見えたが、シリーズが進むにつれて、キャラクターのデザインとレイアウトも進化し、最終的に「シンプソンズの描画スタイル」が考案された。最初は、服装、髪型、特徴的な特徴などの基本を確立しただけだった。このスタイルは『ザ・シンプソンズ』の最初の数シーズンを通してさらに進化し、後にグレイニングが制作した 『フューチュラマ』と 『魔法が解けた』でも使用されることになった。

この番組は批評家から好評を博したものの、視聴率で圧倒的な人気を誇ったことはなかった。^{[ 14 ]}初期のFOXネットワークのゴールデンタイム番組はどれも大きな収益を上げなかった（ニールセンの視聴率調査でFOXがトップ30入りしたのは1990年の『ザ・シンプソンズ』までだった^{[ 44 ]}）。番組の視聴率について、FOX社長のジェイミー・ケルナーは1988年に「我々はまだ新人なので、視聴率に落胆することはない[...]確かに、NBCよりもFOXでトレイシーを見つけるのは難しい」と述べた。しかし、ロサンゼルス・タイムズとワシントン・ポストの評論家ハワード・ローゼンバーグが指摘したように、彼女がプロデュースした番組はNBCがそもそも興味を持つにはあまりにも「ルールを曲げる」ものだったため、彼女にとっては生き残りやすかっただろう。^{[ 45 ]}

番組は視聴者に届くまでに実際的な障害に直面しました。その一つが、多くの地域でネットワークがUHF信号で放送していたことです。ウルマンはフォックスが番組の放送時間を変更したことに個人的に批判的でした。これは後にネットワーク会長のバリー・ディラーも認めています。「放送時間の変更が頻繁に行われたことに対して、本当に怒りの声が上がっていたと思いますし、それは当然のことでした。ネットワークは必ずしも特定の番組の利益にならないことをたくさん行い、それらは必ずしも賢明なこととは言えません。特別な番組には非常に多くの視聴者がいましたが、それでも十分ではありませんでした。物事には時間がかかります。世界が加速するにつれて、この番組のリズムは視聴者のリズムと一致するようになるでしょう。しかし、それには10年かかるかもしれません。彼らが80数本制作した番組は、『ハネムーナーズ』のようになるでしょう。それがいつになるかはわかりませんが、純然たる金になるはずです。私たちは1セント残らず回収できると期待しています。プラス、プラス、プラス。」 「日曜の夜に放送されるべきだった。日曜の夜に『ザ・シンプソンズ』の後に『トレイシー』が放送されるという素晴らしいラインナップだったらよかったのに」とマット・グレイニングは1991年に語った。 ^{[ 46 ]}視聴率の問題にもかかわらず、この番組は熱心なファン層を維持し、最後までカルト的な人気を誇った。また、フォックス・ネットワークが業界内で信頼を得ることにも貢献した。ウルマン・ショーと同じ夜に放送を開始した『ミスター・シンプソンズ』は物議を醸し、すぐに低俗なユーモアというレッテルを貼られた。

この番組は、 1989年と1990年にバラエティ・音楽・コメディ番組部門優秀賞、1990年にはバラエティ・音楽番組部門優秀個人パフォーマンス賞を含む、合計10のプライムタイム・エミー賞を受賞した。また、1989年には、振付師のポーラ・アブドゥルがこの番組での振付により、プライムタイム・エミー賞優秀振付賞を受賞した。^{[ 47 ]}

トレイシー・ウルマン・ショーがイギリスで初めてテレビに登場したとき、 BBCは最初の7話を編集なしで放送した。^{[ 48 ]}その後、放送局は番組から6分、具体的にはシンプソンズの短編をカットすることを決定した。^{[ 40 ]}「BBCは、番組で気に入らないのはあの奇妙な小さなアニメのキャラクターだけで、流行らないから削除してもいいのではないかと提案した」とウルマンは後に回想している。^{[ 49 ]}短編アニメを嫌っていたにもかかわらず、彼女は放送局にシンプソンズのテレビシリーズの権利を買うように説得し、買わないのは間違いだと言った。結局、スカイが番組を買った。^{[ 40 ]}最後のエピソードが1991年に放映されたとき、エピソードは完全版で放送された。^{[ 50 ]} トレイシー・ウルマン・ショーはイギリスではBBC Two 、 ^{[ 40 ]} オーストラリアではNetwork 10、ニュージーランドではTVNZで放送された。 ^{[ 51 ]}

この番組は1990年代を通してアメリカでライフタイムとコメディ・セントラルで再放送された。 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

2025年4月現在^{[アップデート]}、『トレイシー・ウルマン・ショー』はいかなる家庭用メディアプラットフォームでも商業的にリリースされていない。2017年のインタビューで、トレイシー・ウルマンは音楽のクリアランスの問題が原因かもしれないと推測した。^{[ l ]} 1997年から1999年にかけて、『ザ・シンプソンズ』 のVHSホームビデオで、いくつかの短編がリリースされた。^{[ 54 ]}シンプソンズの最初の短編「グッドナイト」は、 2001年9月25日にリリースされた『ザ・シンプソンズ：コンプリート・ファースト・シーズン 』 DVDボックスセットの特典映像として収録された。俳優兼コメディアンのメル・ブルックスが出演するスケッチ「デュー・ディリジェンス」は、2012年に『インクレディブル・メル・ブルックス：アン・イレジスティブル・コレクション・オブ・アンヒンジド・コメディ』DVDの特典映像としてリリースされた。^{[ 55 ]}

• IMDbの「トレイシー・ウルマン・ショー」 
• epguides.comの「トレイシー・ウルマン・ショー」
• トレイシー・ウルマン・ショー（インタビューズ：テレビの口述歴史）