![]() | |
| 著者 | トーマス・ウルフ |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | ビルドゥングスロマン |
| 設定する | ノースカロライナ州、ニューヨーク市、ヨーロッパ |
| 出版社 | ハーパー&サンズ |
発行日 | 1939 |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| ページ | 695 |
| OCLC | 588795334 |
| に続く | 二度と故郷には帰れない |
| 文章 | インターネットアーカイブのウェブと岩石 |
『The Web and the Rock』は、トーマス・ウルフによるアメリカの成長小説で、 1939年に死後に出版されました。続編の『 You Can't Go Home Again 』 (および『The Hills Beyond 』)と同様に、この作品もウルフの死後、エドワード・アズウェルによってより長い原稿から抜粋されました。
この小説の主人公はノースカロライナ州出身の小説家、ジョージ・「モンク」・ウェバーである。彼は明らかにウルフ自身をモデルにしており、またウルフの初期の小説『故郷を見つめて』 『天使』 『時間と河』の主人公ユージン・ガントを彷彿とさせる。これらもまたウルフ自身をモデルにしている。
ウルフは、この本が自身の芸術的進化を象徴するものだと信じていた。だからこそ、主人公の名前をユージン・ガントから、ガントよりも成熟し、より自覚的なジョージ・ウェバーに変更したのだ。ウルフの主要作品の全てと同様に、ウルフ自身の人生経験を反映したこの作品は、ウェバーを南部の小さな町での少年時代から大学時代(家族の「網」からの脱出)、そしてニューヨークへと導き、そこで人生の意味を探し求め、小説家としての地位を確立しようと奮闘するウェバーを描いている。そして、洗練された既婚女性エスター・ジャック(ウルフとアライン・バーンスタインの実話に基づく)との激しい情事に巻き込む。エスターはモンクを強く支え、長編小説の出版を手伝おうとさえするが、二人の関係は激しく揺れ動く。モンクは彼女への依存に憤慨し、ヨーロッパへと飛び立っていく。ヨーロッパを旅する間、彼は自らの心の欲望と肉体の欲望と呼ぶものの間で引き裂かれ、ついには異国の地からのインスピレーションと青春時代の思い出の間で葛藤するようになる。故郷への帰還を夢見るが、過去を取り戻すことはできないと悟る。この小説の最後の言葉は、彼の次作のタイトル「二度と故郷へは戻れない」となっている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
「それは良い時間です。なぜなら、ポーチに太陽の光が差し込み、正午に人々が帰宅する音が聞こえる時間だからです。土が泥だらけになり、草が精子の匂いがし、鼻孔と喉のたるみにはロープのような精子の煙が漂い、無気力で、どろどろで、不快です。皿洗い用の帽子でターバンを巻いた主婦の湿った俗悪さ、湿ったカブの葉と混ざったありのままのささやかな物憂げさ、朝に換気された家、ひっくり返されたマットレスと叩かれた絨毯、暖かくてありふれた土の粘液とナスタチウムの匂い、居間の考えと古くなった良い匂い、通り過ぎた後の路面電車の突然の、不在の長い時間、そして正午が来ることを願いながらの寂寥感に襲われる気持ち。...それは良い時間でした。」 「ええ。」とボディは言った。 「でも、もう家には帰れないよ。」
— トーマス・ウルフ『ウェブと岩』[ 3 ]
1938年5月、ウルフは新しい編集者であるエドワード・アズウェルに原稿を渡した。ジョン・ハルバーシュタットによれば、「それはいかなる意味でも完成品ではなかった。それは(ウルフの前任編集者である)マクスウェル・パーキンスが以前の小説、既刊のスケッチ、あるいは短編小説から切り取った資料の集合体であり、異版の章、断片、書き下ろしなど、小説の『巨大な骨組み』に過ぎなかった…おそらく125万語、約5000ページ、200章以上」であった。ウルフはその後ニューヨーク市を離れ、その年の後半に亡くなった。[ 5 ]
そのため、『The Web and the Rock』はアズウェルによって大幅に編集された。ハルバーシュタットによれば、ウルフの後期の作品(『The Web and the Rock 』を含む)は「通常の意味でウルフが書いたものではなく、主にアズウェルの作品である」という。アズウェルは最初のセクション全体(ウェバーの先祖について書かれている)を削除し、後にこれを別の作品『The Hills Beyond 』として出版した。その後、アズウェルは新たな冒頭部分を作成し、50章をカットし、他の章については様々な章の断片を組み合わせ、接続部分を自ら執筆することで書き直した。[ 5 ]原稿の未使用部分は後に『You Can't Go Home Again』として出版された。
ウルフの伝記作家デイヴィッド・ハーバート・ドナルドは、アズウェルの編集は編集者の権限をはるかに超える残虐行為だと批判した。「ウルフの原稿の名前と時制を標準化することから、アズウェルは散文のリズムを変え、登場人物の描写を変え、章を削ったり形を変えたりした。編集者の専門的責任をはるかに超えて、アズウェルはウルフの原稿に許されない自由を与え、彼の介入はウルフの文章の完全性を著しく損なわせた。賞賛に値するどころか、アズウェルの編集上の介入は文学的にも倫理的にも容認できないものであった」[ 6 ]
しかし、ハロルド・ブルームはアズウェルの作品を賞賛した。「ウルフのバイロン風の白韻詩(非常に空白)は散文として覆い隠されており、マックスウェル・パーキンスによってほとんど改変されていないが、アズウェルによって手直しされた後ではそれほど退屈なほど目立たなくなった。」[ 6 ]
レオ・グルコは著書『トーマス・ウルフ:ロマンティックな自我を超えて』の中で、この作品について「まず地方の風景、そして気候的に都市の風景を鮮やかに描き出した壁画として読むべきである。その有名な前作と比べても遜色ないだけでなく、他の何とも比較できない」と述べている。 [ 7 ]カーカス・レビュー誌は『ザ・ウェブ・アンド・ザ・ロック』を、ウルフの「選択と放棄の完全な無力さ、自分自身と自分の行動、動機、感情の混乱への執着」と「奇妙な天才の気質」が相まって、「自身の感情生活がフィクションの形で吐き出され」、初期の作品を記憶に残るものにした「同じ弱点がさらに鋭く強調され、同じ力強さ」を示している、さらなる例だと評した。[ 2 ]
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)