クアドロフェニア
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クアドロフェニア
スタジオアルバム​
WHO
リリース1973年10月26日 (1973-10-26)
記録された
  • 1972年5月～6月
  • 1973年5月～9月
スタジオオリンピック、ラムポート、ロニー・レーンのモバイルスタジオ（ロンドン）
ジャンル
長さ81 : 42
ラベル
プロデューサーWHO
ザ・フーの年表
ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシー（1971） クアドロフェニア（1973） オッズ・アンド・ソッズ（1974）
クアドロフェニアからのシングル
  1. 「5:15」公開：1973年10月（イギリス）
  2. 「愛よ、私を統治せよ」公開：1973年10月（米国）
  3. 「本当の私」リリース：1974年1月

『クアドロフェニア』（Quadrophenia）は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの6枚目のスタジオアルバムで、1973年10月26日にトラック・レコードからダブルアルバムとしてリリースされた[ 4 ]。これはバンドにとって3枚目のロックオペラであり、前2作はミニオペラ曲「 A Quick One, While He's Away」（1966年）とアルバム『 Tommy』 （1969年）である。1965年のロンドンとブライトンを舞台に、ジミーという名の若いモッズが自己価値と重要性を探し求める物語が描かれている。 『クアドロフェニア』は、ピート・タウンゼントが全曲を作曲した唯一のザ・フーのアルバムである。

グループは1972年に、批評的にも商業的にもかなりの成功を収めた『トミー』と『フーズ・ネクスト』（1971年）に続くアルバムを目指して制作を開始した。ベースのジョン・エントウィッスルとボーカルのロジャー・ダルトリーがソロアルバムをレコーディングし、ドラマーのキース・ムーンが映画の仕事をしている間に、レコーディングは延期された。新しいスタジオが間に合わなかったため、グループはロニー・レーンのモバイル・スタジオを使わざるを得なかった。このアルバムでは、タウンゼントのマルチトラック・シンセサイザーとサウンドエフェクト、エントウィッスルのレイヤーされたホーンパートが多用されている。グループとマネージャーのキット・ランバートの関係はレコーディング中に修復不可能なほど悪化し、アルバムがリリースされる頃には彼はバンドを去っていた。

『クアドロフェニア』はイギリスとアメリカ両国で好評を博しましたが、その後のツアーではアルバムの追加楽器をバックテープに置き換えるトラブルに見舞われ、ステージパフォーマンスは1974年初頭に中止されました。1996年にはより大規模なアンサンブルで復活し、2012年には更なるツアーが行われました。このアルバムは1970年代後半のモッズ・リバイバル運動に好影響を与え、1979年には映画化も成功しました。このアルバムはCDで幾度か再発され、オリジナル版の欠点を修正したリミックスもいくつかリリースされています。

プロット

『クアドロフェニア』の後半はブライトン ビーチとその周辺で起こります。

『クアドロフェニア』のオリジナル版には、評論家やジャーナリスト向けに基本的なストーリーとあらすじを説明した録音ノートが付属していた。[ 5 ]

物語の中心は、ジミーという名の労働者階級の若いモッズです。彼はドラッグ、ビーチでの喧嘩、そしてロマンスが好きで、[ 6 ] [ 7 ] 、ブライトンでのコンサートをきっかけにザ・フーのファンになります。[ 8 ]しかし、両親の彼に対する態度、行き詰まった仕事、そして精神科医への受診もうまくいかず、幻滅します。[ 6 ]彼はアンフェタミンの使用をめぐって両親と衝突し、[ 8 ]定職に就くのが難しく、自分の価値に疑問を抱きます。[ 9 ]ゴミ収集員の仕事をわずか2日で辞めてしまいます。[ 8 ]彼はモッズの「一人」であることに満足していましたが、仲間に追いつくのに苦労し、ガールフレンドは親友の元へ去ってしまいます。[ 6 ]

スクーターを破壊し、自殺を考えた後、彼はかつて仲間のモッズと楽しい時間を過ごしたブライトンへ電車で向かうことを決意する。しかし、かつてギャングを率いていた「エースフェイス」が今はホテルのベルボーイというつまらない仕事に就いていることを知った。 [ 6 ]人生の全てに拒絶されたと感じた彼は、ボートを盗み、海を見下ろす岩場へと漕ぎ出す。[ 8 ]岩場の上で雨に濡れながら、彼は人生について深く考える。ジミーのその後がどうなるのかは、結末が曖昧なままである。[ 6 ]

背景

1972年はザ・フーが結成して以来、最も活動の少ない年となった。グループはアルバム『トミー』と『フーズ・ネクスト』で商業的にも批評的にも大きな成功を収めたが、それにふさわしい続編を作るのに苦労していた。[ 10 ]グループは1972年5月にフーズ・ネクストのコラボレーターであるグリン・ジョンズと新曲をレコーディングした。その中には後に『クアドロフェニア』でリリースされることになる「イズ・イット・イン・マイ・ヘッド」と「ラヴ・レイン・オーバー・ミー」、そして「ロング・リヴ・ロック・イズ・デッド」というミニオペラがあったが、この曲はフーズ・ネクストの模倣すぎると判断され、セッションは中止された。[ 11 ]メロディー・メーカー誌のインタビューで、ギタリスト兼バンドリーダーのピート・タウンゼントは「新しいバンドを組まないといけない…みんなは座って僕らの過去の曲を聴きたいとは思っていないだろう」と語っている。[ 12 ]彼は、グループが『トミー』（映画版『トミー』は1975年に公開された）や『ライフハウス』 （ 『フーズ・ネクスト』の制作につながった頓挫したプロジェクト）を制作できなかったことに不満を抱き、フランク・ザッパのアイデアに倣い、映画と同じように物語を紡ぐことができる音楽サウンドトラックを制作することを決意した。『トミー』とは異なり、新作は現実に根ざし、観客が共感できる青春時代の物語を語る必要があった。[ 13 ]

タウンゼントは「Long Live Rock - Rock Is Dead」のテーマに触発され、1972年秋に曲作りを始める一方、グループは「Join Together」や「Relay」などの未発表音源をリリースし、世間の注目を集め続けた。その一方で、ベーシストのジョン・エントウィッスルは2枚目のソロアルバム『Whistle Rymes』をリリースし、ボーカルのロジャー・ダルトリーはソロ曲に取り組み、キース・ムーンは映画「That'll Be the Day 」でドラマーとして出演した。[ 14 ]タウンゼントは、ザ・フーの初期ファンの一人である「アイリッシュ」ジャック・ライオンズと会ったことが、グループの歴史とファンを振り返る作品を書こうというアイデアを彼に与えた。[ 15 ]彼はライオンズを含むグループの初期のファン6人を合成してジミーというキャラクターを作り出し、このキャラクターに4つの人格を持たせた。これがアルバムタイトル（統合失調症をもじったもの）の由来となった。 [ 6 ]他のザ・フーのアルバムとは異なり、タウンゼントは全曲を自分で作曲することを主張したが、他のメンバーが完成したアレンジに貢献できるように、初期のデモは意図的に曲が少なく不完全なものにした。[ 16 ]

1972年はルー・ライズナーによるオーケストラ版『トミー』の制作のため、ほとんどの期間が中断された。[ 17 ]ダルトリーはヒットシングル「ギヴィング・イット・オール・アウェイ」を含む初のソロアルバムを完成させたが、[ 18 ]マスコミの間では解散の噂が飛び交った。ダルトリーはマネージャーのキット・ランバートとクリス・スタンプに多額の使途不明金があることを知り、彼らを解雇すべきだと示唆したが、タウンゼントはこれに抵抗した。[ 19 ]

録音

ピート・タウンゼントは『 Quadrophenia』でARP 2500シンセサイザーを多用しており、いくつかのトラックではこの楽器が何度もオーバーダビングされています。

『四半世紀』のレコーディングを正当に行うため、バンドはバタシーに自前のスタジオ、ラムポート・スタジオを建設することを決めた。ラムポートの建設は1972年11月に始まったが、5ヶ月経っても『四半世紀』のレコーディングに耐えうるミキシング・デスクがなかった。[ 20 ]代わりに、タウンゼントの友人でフェイセズのベーシストであるロニー・レーンが、自身の移動式スタジオをセッションに貸してくれた。[ 21 ]ランバートは表向きは5月にアルバムの制作を開始したが、[ 22 ]レコーディング・セッションを欠席するなど、全体的に規律を欠いていた。1973年半ばまでに、ダルトリーはランバートにザ・フーを離れるよう要求した。[ 23 ]バンドは、タウンゼントの仲間であるジョン・アルコックと仕事をしたことのあるエンジニア、ロン・ネヴィソンをエンジニアリングの補助として採用した。[ 24 ]

ジミーの4つの人格を象徴するため、タウンゼントはザ・フーのメンバー4人を反映した4つのテーマ曲を書いた。「ベル・ボーイ」（ムーン）、「イズ・イット・ミー？」（エントウィッスル）、「ヘルプレス・ダンサー」（ダルトリー）、「ラヴ・レイン・オーバー・ミー」（タウンゼント）である。 [ 25 ]アルバムに収録されている2つの長尺インストゥルメンタル曲、タイトル曲と「ザ・ロック」には、4つのテーマ曲がそれぞれ、あるいはまとめて収録されている。これらのインストゥルメンタル曲はデモではなく、スタジオで制作された。[ 26 ]ザ・フーの著者であるジョン・アトキンスは、これらのインストゥルメンタル曲を「グループがこれまでに取り組んだ中で最も野心的で複雑な音楽」と評した。[ 25 ]

ほとんどの曲はグループのメンバーがそれぞれ自分のパートを別々に録音していた。[ 22 ]以前のアルバムとは異なり、タウンゼントはデモに他のバンドメンバーが参加できる余地を残していたが、完成したアルバムのシンセサイザーのほとんどは彼のARP 2500シンセサイザーで、自宅で録音された。[ 24 ] [ 16 ]バンドがスタジオでアレンジした曲は「5:15」だけだった。[ 26 ]ネヴィソンによると、ARP 2500はスタジオで録音することは不可能で、パッチがないためサウンドの変更が面倒だったため、タウンゼントは自宅で夜遅くまでこれらのパートの作業を行わなければならなかった。[ 24 ]アルバムで良い弦楽器セクションの音を出すために、タウンゼントはチェロを購入し、2週間かけて録音できる程度に演奏を習得した。[ 27 ]

タウンゼントは、アルバムの効果音の一つとして、ゴーリング・オン・テムズの自宅近くのディーゼル列車の汽笛を録音した。

エントウィッスルは「ザ・リアル・ミー」のベースパートをギブソン・サンダーバードでワンテイクで録音し[ 28 ]、夏の間数週間をかけて多数のホーンパートのアレンジと多重録音を行った[ 29 ] 。『フーズ・ネクスト』でジョンズにストレートな演奏を強いられたムーンは、 『クアドロフェニア』では確立したドラムスタイルに戻った。彼は「ベル・ボーイ」でリードボーカルを務め、意図的に誇張したナレーションスタイルを披露した[ 30 ] 。 「ラヴ・レイン・オーバー・ミー」のフィナーレでは、タウンゼントとネヴィソンが多数の打楽器を準備し、ムーンはそれを演奏した後、チューブラーベルを蹴り上げた。この音は最終ミックスで聴くことができる[ 29 ] 。

アルバム制作中、タウンゼントはポータブルなオープンリール・レコーダーで多くのフィールド・レコーディングを行った。コーンウォールのビーチに打ち寄せる波の音や、ゴーリング・オン・テムズにあるタウンゼントの自宅近くで録音されたディーゼル機関車のドップラー音などである。[ 6 ] 「The Dirty Jobs」のエンディングには、ジョン・フィリップ・スーザ作曲の行進曲『ザ・サンダーラー』からの抜粋が収録されている。これは、ネヴィソンがリージェンツ・パークでブラスバンドの演奏を見ながら録音したものである。[ 24 ]スタジオでのフィールド・レコーディングの編集は困難を極めた。「I Am the Sea」の演奏中、9台のテープレコーダーが効果音を鳴らしていたこともあった。[ 29 ]ネヴィソンによると、タウンゼントはアルバムを単独でプロデュースし、「ピートがスタジオに来た時にすべてが始まり、ピートが去った時にすべてが終わった」と付け加えている。[ 24 ]タウンゼントは8月、ゴーリングにある自宅スタジオでネヴィソンと共にアルバムのミキシングを開始した。[ 31 ]

リリース

イギリスではアルバムに先駆けてシングル「5:15」が発売され、 1973年10月4日にトップ・オブ・ザ・ポップスに生出演し、翌日には発売された。[ 32 ]チャートで20位に達した。[ 33 ]アメリカでは「Love Reign O'er Me」がリードシングルに選ばれた。[ 32 ]

『クアドロフェニア』は当初、北米では10月26日、イギリスでは10月29日に発売されたが[ 34 ] 、 OPECの石油禁輸措置によるアナログレコードの品薄のため、ファンは入手が困難だった。[ 4 ]イギリスでは『クアドロフェニア』は第2位となり、デヴィッド・ボウイの『ピン・アップス』に首位を奪われた。[ a ]このアルバムはアメリカのビルボードチャートで第2位となり、同国におけるザ・フーのアルバムとしては最高位となったが、エルトン・ジョンの『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』に第1位を奪われた。[ 35 ]

このアルバムは元々、ゲートフォールドジャケットと歌詞、ストーリーのテキスト版、イーサン・ラッセルが撮影した写真が掲載されたブックレットが付いた2枚組LPとして発売された。[ 36 ] MCAレコードは1985年にこのアルバムを2枚組CDとして再発売したが、歌詞とストーリーのテキストは薄い折り畳み式のシートに記載されていたが、写真は掲載されていなかった。[ 37 ]このアルバムは1996年にリマスターCDとして再発され、オリジナルのアルバムアートワークを再現した。[ 38 ]オリジナルのミックスは、特にダルトリーのボーカルが埋もれていると批判されたため、1996年のCDはジョン・アストリーとアンディ・マクファーソンによって完全にリミックスされた。[ 39 ]

2011年、タウンゼントと長年ザ・フーのエンジニアを務めたボブ・プリドゥンがアルバムをリミックスし、5枚組のデラックス・ボックス・セットが発売された。[ 40 ]以前の再発盤と異なり、このセットには、アルバムの最終的な順番からは外れた曲を含むデモのディスクが2枚と、5.1サラウンド・サウンドの曲のセレクションが収録されている。ボックス・セットには、タウンゼントによるアルバム・セッションに関するエッセイと写真が掲載された100ページの本が付属していた。[ 41 ]同時に、通常の2枚組CDバージョンもボーナス・コンテンツとしてデモのセレクションを収録して再リリースされ、これらのデモのスペースを確保するため、ディスク2の一部のトラックがディスク1に移動された。2014年、このアルバムはブルーレイ・オーディオで発売され、タウンゼントとプリドゥンによるアルバム全体の5.1サラウンド・サウンドでの新たなリミックスと、2011年のデラックス・エディションのステレオ・リミックス、オリジナルの1973年のステレオLPミックスが収録されている。[ 42 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 43 ]
クリストガウのレコードガイドA− [ 44 ]
衝突10/10 [ 45 ]
デジタルスパイ星星星星[ 46 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 47 ]
ミュージックハウンドロック4/5 [ 48 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 49 ]

『クアドロフェニア』に対する批評家の反応は好意的だった。メロディー・メーカー誌のクリス・ウェルチは「自分たちのエッセンスを凝縮し、モチーフをこれほど説得力を持って捉えることに成功したバンドは稀だ」と評し、チャールズ・シャー・マレーはニュー・ミュージカル・エクスプレス誌でこのアルバムを「今年最もやりがいのある音楽体験」と評した。[ 50 ]アメリカでの反応は概ね好意的だったが、クリーム誌のデイブ・マーシュはより批判的な意見を述べた。[ 50 ]レニー・ケイはローリング・ストーン誌で「ザ・フー全体として、これほど素晴らしいサウンドを奏でたことはない」と評したが、「『クアドロフェニア』単体では、期待に応えられていない」と付け加えた。[ 51 ]ニューズデイ誌の年間トップアルバムリストで、ロバート・クリストガウは本作を7位にランク付けし、1973年の最高のアルバムが「何気なく聴いても満足できない。美術館や教科書に載っている芸術作品のように、集中力を必要とする」ことを如実に表していると述べた。[ 52 ]

回顧的なレビューも好評だった。 1981年の著書『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』の中で、クリストガウは『クアドロフェニア』を『トミー』よりもオペラに近いと評し、難解ながらも見事な構成のプロット、耳障りながらもメロディアスな音楽、そして「子供は皆、英雄的なダメ人間で、自分に何がされているのかよく分かっているほど賢く、感受性が強すぎて結局は限界まで追い詰められてしまう」という心温まる歌詞を特徴としている。[ 44 ] BBCミュージックのクリス・ジョーンズは「ザ・フーの素晴らしいところのすべてがここに詰まっている」と述べた。[ 53 ] 2013年、ビルボード誌はアルバム発売40周年を記念したレビューで、「生命力と深み、そして個性に満ちたパフォーマンスで満たされた『クアドロフェニア』は、ザ・フーの最高の90分間だ」と述べた。[ 54 ]このアルバムは100万枚を売り上げ、全米レコード協会からプラチナ認定を受けている。[ 55 ] 2000年にQ誌は『クアドロフェニア』を「史上最高のイギリスのアルバム100選」の第56位に選出した。[ 56 ]このアルバムは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では267位にランクされている。[ 57 ]また、 VH1の「史上最高のアルバム100選」では86位にランクされている。[ 58 ]

タウンゼントは現在、 『クアドロフェニア』をザ・フーがレコーディングした最後の傑作アルバムだと考えている。2011年には「これほど野心的で大胆な作品を二度とレコーディングすることはないだろう」と述べ、キース・ムーンの素晴らしい演奏が聴ける最後のアルバムだと示唆した。[ 59 ]

ライブパフォーマンス

1973–1974年のツアー

バンドは『四重人格』のプロモーションのためにツアーを行ったが、すぐにライブでの演奏に困難に直面した。ステージ上でアルバムの豊かなオーバーダビングサウンドを実現するために、タウンゼントはクリス・ステイントン（いくつかの曲でピアノを演奏していた）をツアーメンバーとして参加させたかった。ダルトリーはこれに反対し、ザ・フーの公演はコアメンバー4人だけで行うべきだと主張した。[ 60 ]追加のミュージシャンなしで必要な楽器編成を確保するため、バンドは「ババ・オライリー」や「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」で既に行っていたように、ライブでは録音したバッキングトラックを使用することを選択した。[ 61 ]最初の公演は機材の故障に悩まされた。テープが流れ始めると、バンドはそれに合わせて演奏しなければならず、それが彼らのスタイルを制限した。特にムーンは、バンドの他のメンバーを見ずにクリックトラックに合わせて演奏せざるを得なかったため、『四重人格』の演奏に困難を感じた。 [ 62 ] [ 63 ]グループはツアー前にテープを使ったリハーサルを2日間しか許可しなかったが、そのうち1日はダルトリーが口論の末にタウンゼントを殴ったため中止された。[ 62 ]

ツアーは1973年10月28日に始まった。当初の計画ではアルバムのほとんどを演奏する予定だったが、ストーク・オン・トレントでの初公演後、バンドは「ザ・ダーティ・ジョブズ」「イズ・イット・イン・マイ・ヘッド」「アイヴ・ハッド・イナフ」をセットリストから外した。[ 4 ]ダルトリーとタウンゼントは共に、観客に曲のあらすじを詳しく説明する必要があると感じ、それがステージ上の貴重な時間を奪ってしまった。[ 64 ]数回後のニューカッスル・アポン・タインでの公演で、「5:15」のバックテープが遅れて届いた。タウンゼントはショーを中断し、ミキシングデスクを操作していたプリデンを掴んでステージに引きずり出し、罵詈雑言を浴びせた。その後、タウンゼントはテープを何枚か拾い上げてステージに投げつけ、アンプを蹴り倒して立ち去った。バンドは20分後に戻り、以前の楽曲を演奏した。[ 65 ] [ 66 ]タウンゼントとムーンは翌日地元テレビに出演し、事態を収拾しようとした。ザ・フーはニューカッスルで他に2公演を行い、何事もなく無事に終えた。[ 65 ]

アメリカツアーは11月20日、サンフランシスコのカウ・パレスでスタートした。イギリスツアーの後、バンドは『クアドロフェニア』の演奏に不安を抱えており、特にムーンは緊張していた。開演前、ファンから精神安定剤を勧められたが、開演直後にそのファンは倒れて入院した。一方、ムーンの演奏は信じられないほど不安定になり、特に『クアドロフェニア』の演奏中はバックテープのリズムを合わせられないほどだった。終盤、「Won't Get Fooled Again」の演奏中に、ムーンはドラムキットの上で気を失った。20分ほど待たされた後、ムーンはステージに再び現れたが、「Magic Bus」を数小節演奏した時点で再び倒れ、すぐに病院に搬送された。[ 67 ] 観客のスコット・ハルピンがプロモーターのビル・グラハムを説得し、ムーンは彼にドラムを演奏させ、バンドは彼でショーを締めくくった。ムーンは回復のための1日を過ごし、ロサンゼルス・フォーラムでの次の公演ではいつもの力で演奏していた。[ 68 ]グループはバックテープにも慣れ始め、米国ツアーの残りの公演は成功した。[ 69 ]

ツアーは1974年2月まで続き、フランスでいくつかの短い公演が行われた。[ 70 ] 2月24日にリヨンのパレ・ド・スポールで行われた最終公演は、1978年に亡くなったムーンとの共演で『四重人格』がステージで演奏された最後の公演となった。タウンゼントは後にダルトリーが「結局『四重人格』を嫌うようになった。おそらくは、その逆襲を受けたからだろう」と語っている。[ 71 ]しかし、セットリストには少数の曲が残されており、 5月18日にチャールトン・アスレティック・フットボール・グラウンドで撮影された「Drowned」と「Bell Boy」のライブパフォーマンスは、後に『30 Years of Maximum R&B』ボックスセットに収録された。[ 72 ]

1996–1997年のツアー

1996年6月、ダルトリー、タウンゼント、エントウィッスルは『クアドロフェニア』をライブコンサートとして復活させた。彼らはロンドンのハイド・パークで、プリンス・トラスト主催の慈善コンサート「マスターズ・オブ・ミュージック」の一環として公演を行い、1974年以来初めてアルバムの大半を演奏した。このコンサートはザ・フーとしてではなく、メンバー3人それぞれにクレジットされた。このパフォーマンスには、ゲイリー・グリッターがゴッドファーザー、フィル・ダニエルズがナレーター兼ジミー、トレバー・マクドナルドがニュースリーダー、エイドリアン・エドモンドソンがベルボーイ、スティーヴン・フライがホテル支配人役で出演した。ミュージシャン陣容は、タウンゼントの弟サイモン、ドラムのザック・スターキー（ザ・フーでは初参加）、ギタリストのデヴィッド・ギルモア（バスの運転手役）とジェフ・ホワイトホーン、キーボード奏者のジョン・“ラビット”・バンドリックとジョン・カリン、パーカッショニストのジョディ・リンスコット、ビリー・ニコルズ率いる2人組のバックボーカルセクション、そして5人の金管楽器奏者だった。リハーサル中、ダルトリーはグリッターのマイクスタンドで顔面を殴打され、眼帯を着けてコンサートを行った。[ 73 ]

その後、アメリカとイギリスを巡るツアーが続き、メンバーはほとんど同じだったが、エドモンドソンに代わってビリー・アイドル、[ 74 ]ギルモアに代わってサイモン・タウンゼント、ツアー後半ではグリッターに代わってPJプロビーが参加した。1996年7月、マディソン・スクエア・ガーデンで6夜にわたり8万5千人のファンが『クアドロフェニア』の演奏を観劇した。 [ 75 ]このツアーの録音は、2005年に『トミーとクアドロフェニア・ライブ』の一部としてリリースされた。[ 76 ]

2010年代のツアー

ザ・フーは、2010年3月30日、ティーンエイジ・キャンサー・トラスト主催の10公演シリーズの一環として、ロイヤル・アルバート・ホールで『クアドロフェニア』を上演した。このロックオペラの単発公演には、パール・ジャムのエディ・ヴェダーとカサビアンのトム・ミーガンがゲスト出演した。[ 77 ]

2012年11月、ザ・フーは『クアドロフェニア・アンド・モア』と題した『クアドロフェニア』の全米ツアーを開始した。グループはゲストシンガーやアナウンスなしで、当時のザ・フーのレギュラーメンバー（スターキーと、2002年にエントウィッスルが亡くなった後、彼の後任となったベーシストのピノ・パラディーノを含む）と5人のミュージシャンでアルバム全曲を演奏した。ツアーでは、ムーンが1974年に歌う「ベル・ボーイ」や、エントウィッスルが2000年に演奏した「5:15」のベースソロなど、追加のビデオパフォーマンスも行われた。 [ 78 ]スターキーが手首を負傷したため、セッションドラマーのスコット・デヴァーズが最小限のリハーサルでツアーの一部に参加した。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]デヴァーズのドラム演奏でツアーは2013年にイギ​​リスへと進み、7月にウェンブリー・アリーナでの公演で幕を閉じた。[ 82 ]

2017年9月、タウンゼントはビリー・アイドル、アルフィー・ボー、そしてオーケストラと共に「クラシック・クアドロフェニア」と題した短期ツアーに出発した。 [ 83 ] [ 84 ]

適応

膜

『クアドロフェニア』は1979年にフランク・ロダム監督によって映画化されました。この映画は、タウンゼントが思い描いていたジミーとその周囲の光景を忠実に再現しようと試み、フィル・ダニエルズがジミー役、スティングがエースフェイス役を演じました。[ 85 ] 『トミー』とは異なり、音楽は主に背景に追いやられ、ロックオペラのようにキャストによって演奏されることはありませんでした。映画のサウンドトラックには、タウンゼントが書いた3曲が追加収録されており、これはケニー・ジョーンズがザ・フーの正式メンバーとして初めてレコーディングした曲でした。[ 86 ]この映画は、 1970年代後半のモッズ・リバイバル運動と絶妙なタイミングで重なったこともあり、商業的にも批評的にも成功を収めました。 [ 87 ]

その他の作品

『クアドロフェニア』のミュージカルは、アマチュアによる上演がいくつか行われてきました。2007年には、ウェールズ王立音楽演劇大学がカーディフのシャーマン劇場で、オリジナルアルバムに基づいたミュージカルを上演しました。キャストは12名、バックバンドは11名でした。[ 88 ]

1995年10月、ロックグループ、フィッシュは、4人編成のホーンセクションを追加し、イリノイ州シカゴ郊外ローズモントのローズモント・ホライゾンで、 2回目のハロウィーン衣装として『Quadrophenia』を全曲演奏した。[ 89 ]この音源は後に『Live Phish Volume 14』に収録された。[ 90 ]バンドはまた、ライブアルバム『New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden』で「Drowned」と「Sea and Sand」をカバーした。[ 91 ]

2015年6月、タウンゼントはアルバム『クラシック・クアドロフェニア』のオーケストラ版をプロデュースした。このアルバムは、パートナーのレイチェル・フラーがオーケストラを担当し、ロバート・ジーグラーが指揮を執り、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が楽器を担当した。テノールのアルフィー・ボーが主役を歌い、ロンドン・オリアナ合唱団、ビリー・アイドル、フィル・ダニエルズ、そしてタウンゼントがサポートした。[ 92 ]

アルバム『クアドロフェニア』をベースにしたバレエ『クアドロフェニア - モッド・バレエ』が、 2025年5月28日にプリマスのシアター・ロイヤルで初演され、その後イギリス国内をツアー（ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場での公演を含む）した。演出はロブ・アシュフォード、振付はポール・ロバーツ。バレエの背景は2015年のアルバム『クアドロフェニア』だった。[ 93 ]

トラックリスト

オリジナルリリース

すべてのトラックはピート・タウンゼントによって作曲されました。

サイド1
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「私は海だ」ロジャー・ダルトリー2:09
2.「本当の私」ダルトリー3:21
3.「クアドロフェニア」（インストゥルメンタル）6時14分
4.「髪を切って」
  • タウンゼント（詩）
  • ダルトリー（コーラス）
3:45
5.「パンクとゴッドファーザー」
  • ダルトリー（ヴァースとコーラス）
  • タウンゼンド（橋）
5:11
全長:20時40分
2面目
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「私は一人」タウンゼント2:38
2.「汚れた仕事」ダルトリー4時30分
3.「Helpless Dancer」（ロジャーのテーマ）ダルトリー2:34
4.「それは私の頭の中の事ですか？」
3:44
5.「もう十分だ」
  • ダルトリー
  • タウンゼント
6時15分
全長:19時41分
3面目
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「5時15分」
  • ダルトリー
  • タウンゼント（イントロとコーダ）
5:01
2.「海と砂」
  • ダルトリー
  • タウンゼント
5:02
3.「溺死」ダルトリー5:28
4.「ベルボーイ」（キースのテーマ）
4:56
全長:20:27
サイド4
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「ドクター・ジミー」（ジョンのテーマ「Is It Me」を含む）ダルトリー8時37分
2.「ザ・ロック」（インストゥルメンタル）6時38分
3.「愛よ、私を統治せよ」（ピートのテーマ）ダルトリー5:49
全長:21:04

注:

2011 スーパーデラックスエディションのトラックリスト

『クアドロフェニア』は2011年11月14日にスーパーデラックス版として再発された。[ 94 ]

スーパーデラックス版の『クアドロフェニア』は以下の内容で再発されました。

  • 1973年のオリジナルアルバム2枚組CD。1973年のオリジナルアルバムの2011年リマスター。
  • ピート・タウンゼントのアーカイブからのデモ2 枚組 CD。「The Director's Cut」ボーナス トラックと称されたデモ (当初は「Ambition」がこれらのデモの一部となり、「Joker James」と「Punk」の間に置かれると報じられていたが、最終的にはセットには含まれなかった。)
  • レプリカシングル1～45。オリジナルのピクチャースリーブ付きの「5:15」/「Water」シングルの複製。
  • クアドロフェニア EP 1-DVD; オリジナルアルバムから8曲を5.1サラウンドサウンドにリミックス
  • 100ページのハードカバー本には、珍しい写真、当時の記念品（別のカード封筒に収められていた）、オリジナルのトラックレコードのプロモーションポスターのレプリカ、ピートタウンゼントによる新しいライナーノーツ（13,000語のエッセイ、スタジオ日記の暴露、デモのトラックごとのガイドを含む）が含まれています。

この超豪華版はディレクターズカット版として発売された。[ 95 ]

すべての曲はピート・タウンゼントによって作曲されました。

ディスク1と2: オリジナルアルバム

ピート・タウンゼントのアーカイブからのデモ

CD3: ザ・デモス
いいえ。タイトル録音日長さ
1.「本当の私」1972年10月に作曲・録音された4:24
2.「クアドロフェニア 4つの序曲」1973年6時20分
3.「髪を切って」1972年6月に書かれた3:28
4.「記入項目1 – 外に出て、外に出たままでいる」1972年11月12日1:22
5.「クアドロフェニック - 4つの顔」1972年7月4:02
6.「今夜は閉店します」1972年7月2:41
7.「あなたは帰ってきた」1972年7月3:16
8.「中に入って」1972年4月に書かれた3:09
9.「ジョーカー・ジェームズ」1972年7月3:41
10."パンク"1972年11月18日4:56
11.「私は一人」1972年11月15日2:37
12.「汚れ仕事」1972年7月25日3:45
13.「無力なダンサー」1973年2:16
全長:43:38
CD 4: ザ・デモス
いいえ。タイトル録音日長さ
1.「それは私の頭の中の事ですか？」1972年4月30日4:12
2."もう"1971年11月10日に記録されたと記載されているが、おそらく誤植であり、実際の年は1972年であった。3:19
3.「もう十分だ」1972年12月17日に書かれ、録音された6時21分
4.「フィルNo.2」1972年11月12日1時30分
5.「ウィザードリィ」1972年8月3:10
6.「海と砂」1972年11月1日に執筆・録音された4:13
7.「溺死」1970年3月4:14
8.「それは私ですか？」1973年3月20日4:37
9.「ベルボーイ」1973年3月3日5:03
10.「ドクター・ジミー」1972年7月27日7時28分
11.「フィナーレ - ザ・ロック」1973年3月25日から5月1日まで7時57分
12.「愛が私を支配している」1972年5月10日5時10分
全長:57:14

クアドロフェニア EP 5.1

DVD:サラウンドサウンド版『クアドロフェニア』
いいえ。タイトル長さ
1.「私は海だ」 
2.「本当の私」 
3.「クアドロフェニア」 
4.「もう十分だ」 
5.「5時15分」 
6.「ドクター・ジミー」 
7.「ザ・ロック」 
8.「愛が私を支配している」 

ボーナスシングル

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「5:15」（シングル・エディット）4:48
2面目
いいえ。タイトル長さ
1."水"4:39

人事

スリーブノートより引用: [ 96 ]

チャート

認定資格

クアドロフェニアの認定
地域 認証認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[ 109 ]白金 10万^
フランス（SNEP）[ 110 ]金 10万*
イギリス（BPI）[ 111 ]金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 112 ]白金 1,000,000 ^

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^皮肉なことに、『Pin Ups』にはザ・フーの曲「 I Can't Explain」と「 Anyway, Anyhow, Anywhere」のカバーバージョンが収録されている。

参考文献

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出典

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  • ニール、アンドリュー、ケント、マシュー（2002年）『Anyway Anyhow Anywhere ― The Complete Chronicle of The Who』ヴァージン社、ISBN 978-0-7535-1217-3。
  • ウンターバーガー、リッチー（2011年）『二度と騙されない：ザ・フーからライフハウスへ、クアドロフェニアへ』ジョーボーン・プレス、ISBN 978-1-906002-75-6。

さらに読む

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