| クリスティーナ・アギレラの「レジデンシー」 | |
| 位置 | アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガス |
|---|---|
| 会場 | ザッポス劇場 |
| 開始日 | 2019年5月31日 ( 2019-05-31 ) |
| 終了日 | 2020年3月7日 ( 2020-03-07 ) |
| 脚 | 4 |
| 公演数 | 24 |
| 出席 | 75,675 |
| 興行収入 | 1,020万ドル(2021年のドル換算で12,544,552.91ドル) |
| クリスティーナ・アギレラのコンサート年表 | |
Xperience(Xtina + Experienceを組み合わせた造語)は、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラによる初のレジデンシー・コンサートである。ライブ・ネイション・エンターテインメントがプロデュースし、プラネット・ハリウッド・ラスベガスのザッポス・シアターで上演された。レジデンシーは2019年5月31日から2020年3月7日までの4レグに分かれて24公演行われた。アギレラは自身のディスコグラフィーからの楽曲に加え、いくつかのカバーやリミックスを披露した。レジデンシーの最終レグとして5レグ目が計画されており、2020年末頃に始まり11月21日まで続く予定だったが、COVID-19パンデミックの影響で公演は中断され、最終的に2020年9月30日に中止された。
クリスティーナ・アギレラ:ザ・エクスペリエンスは、70年代のディスコと宇宙をテーマに、銀河系の映像とディスコ・リミックスをフィーチャーしています。また、ステージングとファッションは、レトロフューチャリズム・ムーブメントとシルク・ドゥ・ソレイユからインスピレーションを得ています。レジデンシーは6つのアクトに分かれており、各アクトは独自のテーマ、色彩、質感、香りで彩られ、レジデンシーの「多感覚」という側面を反映しています。ショーは、その名称とX字型のキャットウォークを通して、アギレラの悪名高いニックネーム「Xtina」を暗示しています。クリスティーナ・アギレラ:ザ・エクスペリエンスは好評を博し、批評家からはショーの演出、衣装、そしてアギレラのボーカルが称賛されました。

このレジデンシー公演は、発表される数年前からひっそりと協議されていた。アギレラは、子供を連れてツアーを行うことへの懸念から、「Back to Basics Tour 」(2006–2008)終了後、10年間ツアーを休止していた。 [ 1 ]この間に、彼女はレジデンシー公演の計画を開始した。[ 2 ] 2018年9月から11月にかけて北米を訪れた「The Liberation Tour」終了後、アギレラは2019年1月29日にエレン・デジェネレス・ショーにサプライズ出演し、レジデンシー公演を正式に発表した。最初に発売されたチケットは、第1弾と第2弾で、それぞれ5月から6月、9月から10月にかけて行われた。アギレラのウェブサイトから申し込んだファンは、1月30日午前10時(太平洋標準時)から開始されるファン先行販売にアクセスでき、アメリカン・エキスプレス・カード会員は同日午後12時(太平洋標準時)から先行販売にアクセスできた。シーザーズリワード会員とライブ・ネイションおよびチケットマスターの顧客は、翌日午前10時(太平洋標準時)から始まる第2回先行販売にアクセスすることができます。[ 3 ]すべての先行販売は2019年2月1日午前10時(太平洋標準時)まで利用可能でした。チケットは2019年2月2日午前10時(太平洋標準時)に一般発売され、チケット価格は60ドルからで、ミートアンドグリートが数量限定で用意されています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]チケット販売1枚につき1ドルが、南ネバダ州にある女性と子供のための非営利シェルター「ザ・シェード・ツリー」に寄付されます。[ 7 ] [ 8 ]

アギレラはこのセットについて、これまでで最も野心的なショーだと語っている。[ 9 ]ショーの宣伝に使われたポスターには、ピンクの輝きを顔につけたアギレラが描かれており、ピンクのキラキラしたマスクをかぶっている。これは、観客が毎日かぶっているマスクを外して「別のマスクを試着」し、ショーを観客にとって「安全な空間」にするというショーの意図を反映していた。[ 10 ] [ 11 ]複数の演目に分かれたクリスティーナ・アギレラ:ザ・エクスペリエンス[ 12 ]は、人間の五感である視覚、聴覚、嗅覚、触覚、味覚を刺激する五感体験となるようにデザインされた。[ 13 ]ショーの視覚的側面では、各演目が独自の色彩、ファッション、ビジュアルを持っていた。ショーで使用された音楽は、アギレラのカタログにある6枚の英語スタジオアルバム、バーレスクのサウンドトラック(2010年)、その他のシングル曲が含まれていた。ショーにはリミックスがいくつか含まれていた。「Your Body」や「Accelerate」などの曲は公式リミックスの形式で演奏され、「Can't Hold Us Down」、「Candyman」、「Feel This Moment」は他の曲の要素を含むようにリミックスされた。ショーの目玉の一つであり、五感を刺激する体験の中で最も強調されていたのは、香りのポンプシステムだった。客席全体に香りのポンプが設置され、各演目に特有の香りを提供していた。観客は天井から降りてくる物に触れたり、相互作用したりすることができ、ショーの味覚の面では、観客がXtini(アギレラのニックネームであるXtinaとマティーニを組み合わせた造語)など注文することができた。[ 14 ]ショーのいくつかの曲と映像は、レジデンシーと同時進行していたThe X Tourで採用され使用された。アギレラは2019年に13番目のフレグランス「エクスペリエンス」を発売しました。このフレグランスはレジデンシー公演にちなんで名付けられました。レジデンシー公演の最終公演として第5公演が発表されましたが、COVID-19パンデミックの影響で公演は延期され、2020年9月30日に中止となりました。[ 15 ]
ステージのセットアップには、多数のLEDスクリーンが使用されました。ショーのイントロシーケンスのビデオは、格納式のプロジェクタースクリーンで再生されます。前面のLEDスクリーンには、アリーナ照明とレーザーライトが並べられ、バンドエリアに続く階段と、その背後にある別のLEDスクリーンがあります。色が変わるオーブとミラーボールが、それぞれのナンバーに合わせて天井から降りてきます。ステージには、QSFX USA製の香りポンプシステム、紙吹雪キャノン、CO2ジェットも設置されていました。[ 16 ]ステージのキャットウォークにはX字型のディテールがありました。セットアップには、ショーのオープニングナンバーでアギレラが現れる金属製の蓮の花と、ショーの宗教的なテーマの演技中に登場したキャンドルが並べられた階段もありました。ショーの衣装は、ギャレス・ピューとボビー・エイブリーがデザインし、カレン・クラークソンがスタイリングしました。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
クリスティーナ・アギレラ:エクスペリエンスは6幕に分かれており、6幕目にアンコールが含まれている。[ 19 ]各幕は特定のテーマに沿っており、衣装の色、ビジュアル、音楽、会場の香りのシステムがそれに従っている。[ 19 ]ショーでは、アギレラのディスコグラフィーからの楽曲に加え、ドナ・サマー、ホイットニー・ヒューストン、マドンナの曲のカバーも取り入れられている。[ 19 ] [ 20 ]ショーのいくつかのナンバーは、新曲を追加したり、別の幕で曲を演奏したりするために作り直された。ビルボード誌によると、このショーは「非常に演劇的な体験」を強化している。[ 19 ]
ショーのイントロでは、ダンサーが宇宙服を着用する。[ 18 ]ダンサーは宇宙服を着用し、マスクが置かれたテーブルに向かう。マスクを装着すると、ショーの銀河系のイントロビデオがプロジェクタースクリーンに映し出される。ショーは、サウンドシステムからアギレラによるドナ・サマーズの「I Feel Love 」のカバーが流れることで始まる。 [ 19 ] [ 21 ]ステージ中央に蓮の花の形をした金属製のドームが開き、その中央にアギレラが登場し、取り外し可能な頭のディテールが付いた未来的な白い衣装を身にまとって「 Your Body 」でショーの幕を開ける。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]アギレラは当初、レジデンシーの最初の2公演で「Your Body」に続いて「Not Myself Tonight」を演奏していた。[ 25 ]その後、同アルバムのタイトル曲「バイオニック」に変更されたが、この曲は元々ショーの後半で演奏されていた。アギレラは最初の2曲「 Genie in a Bottle」と「Reflection」を演奏する。間奏では金色に塗られたアギレラが金色の玉座に座り、[ 26 ]スパンコールのついた金色の衣装とそれに合うチャップスを身につけてステージに登場し、 「 Dirrty 」を演奏する。この曲に続いて「Vanity」、「 Express」、「Lady Marmalade 」のメドレーが演奏される。「Express」の間、アギレラとダンサーたちは観客席に足を踏み入れる。
アギレラの2018年のシングル「 Fall in Line」(デミ・ロヴァートをフィーチャー)の映像インタールードがプロジェクタースクリーンに映し出される。インタールードが終わると、シェールの「ママ、私は金持ちよ」というインタビュー映像に切り替わる。シェールは母親から「いつか落ち着いて金持ちの男性と結婚しなさい」と言われたことを語り、シェールは「私も金持ちよ」と答え、男性は必要ないという姿勢を示唆する。ピーチズの「Boys Wanna Be Her」が流れ始め、ダンサーたちがステージに登場する。曲はアギレラ自身の「Can't Hold Us Down」へと移り、続いて「Sick of Sittin'」が続く。オペラ風のバックボーカルとヒップホップのビートが織りなすインタールードが流れ、ダンサーたちがステージ上で踊る。ダンサーたちがステージから姿を消し、スピーカーからアギレラの「Expose your soul(魂をさらけ出しなさい)」という声が聞こえる。スクリーンには、青いベールをまとったアギレラが風になびく様子が映し出され、グレゴリオ聖歌隊が鐘とチャイムの音に合わせて歌い上げる。続いて、最初の曲「マリア」が演奏される。歌が始まると、牧師の衣装を思わせる青い衣装をまとったアギレラは、リフトに乗ってステージ中央に設けられたキャンドルが並ぶ階段の上のステージへと昇る。以前のバージョンでは、「マリア」の後に「TWICE 」とホイットニー・ヒューストンの「I Love the Lord」のカバーが演奏される予定だった。この部分は後に修正され、「マリア」はアギレラ自身の「Makes Me Wanna Pray」とマドンナの「Like a Prayer 」のカバーを組み合わせたマッシュアップへと移行する。さらに「 What a Girl Wants」と「Come On Over Baby (All I Want Is You) 」の異なるバージョンへと移行する。
ショーは「Ain't No Other Man」へと移ります。間奏では「You Are What You Are (Beautiful)」が演奏されます。これは「Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits 」(2008年)に収録されている「 Beautiful」のエレクトロポップ・リミックスです。アギレラのバックシンガー、エイヴリー・ウィルソンが「Say Something」を歌い始め、その後、赤い衣装を着たアギレラが加わります。数人の男性ダンサーが「Glam」に合わせて踊り始めます。続いて「Candyman」のリミックスが流れ、「I Want Candy」の抜粋が挿入されます。アギレラは、胸と股間に光るハートの模様があしらわれたピンクと黒のボディスーツを着て、大きな赤いコートを羽織ります。コートは「Woohoo」のパフォーマンスのために脱ぎ捨てられます。以前のバージョンでは、「Woohoo」の後に「Elastic Love」と「Bionic」が演奏されていましたが、後のバージョンでは「Bionic」が第一幕で演奏され、「Elastic Love」はセットリストから完全に削除されました。パフォーマンスは2部構成となり、アギレラがキラキラ光る衣装を身にまとい「テレパシー」が流れる映像インタールードで幕が分けられる。アギレラは再びステージに戻り、「アクセレレート」と「フィール・ディス・モーメント」のリミックスバージョンを披露。このバージョンでは「デスヌーデート」のインストゥルメンタルとボーカル要素が取り入れられている。
アギレラはアンコールの幕間からショーを開始。劇場の空席の間を縫うように、透けるような赤い衣装をまとった彼女が映し出される。そして、日本で過ごした幼少期を彷彿とさせる着物姿で「 Beautiful 」を歌い始める。続く「Fighter」では、着物を脱ぎ、幕間から披露された透けるような赤い衣装が姿を現す。「Fighter」のエンディングは「Let There Be Love」へと繋がる。LEDスクリーンに「Live life in love(愛に生きよう)」という文字が映し出される中、この曲が演奏される。バンドが曲を終えるとショーは終了する。
クリスティーナ・アギレラ:エクスペリエンスは、その演出、メッセージ、そしてアギレラの歌声で好評を博した。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのジョン・カシロメテスは、「これはコンサートというより、リアルタイムで繰り広げられるディズニーの大作映画だ。アギレラは一見無関係に見える一連のパフォーマンスを繰り広げるが、どれも個性とエンパワーメントという力強いメッセージを届けている」と好意的に反応した。[ 22 ]ビルボードのメリンダ・シェケルズは、このショーを「多様性、力強さ、そして誇りの祭典」と評した。[ 19 ]ハリウッド・レポーターのエヴァン・リアルは、「アギレラのショーは、彼女の多様なアイデンティティ、つまりセックスに肯定的な誘惑者、熱烈なフェミニスト、ソウルフルな歌姫、そしてLGBTQコミュニティの献身的な支持者を映し出すプリズムの役割を果たした。ポップ・スーパースターは、印象的な歌声、ビジュアル、そしてクチュール衣装を披露した」と記した。[ 23 ] Logo TVのラマー・ドーソンは肯定的なレビューを掲載し、「力強い」セットリストと、アギレラがシェール、ホイットニー・ヒューストン、ドナ・サマーといった他のポップ・ディーバに敬意を表した方法を称賛した。彼はさらに、アギレラの「ゲイ・アイコンとしての地位は依然として素晴らしい」と述べた。[ 27 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2020 | ベスト・オブ・ラスベガス・アワード | 最優秀レジデントパフォーマー/ヘッドライナー | ノミネート[ 28 ] [ 29 ] |
| 最優秀プロダクション賞 | ノミネート[ 30 ] [ 29 ] | ||
| 独身パーティー | ノミネート[ 31 ] [ 29 ] |
アンコール
アンコール
| 日付 | 出席 | きもい | |
|---|---|---|---|
| 第1戦[ 32 ] [ 33 ] | |||
| 2019年5月31日 | 24,988 / 32,042 (78%) | 3,978,466ドル | |
| 2019年6月1日 | |||
| 2019年6月5日 | |||
| 2019年6月7日 | |||
| 2019年6月8日 | |||
| 2019年6月13日 | |||
| 2019年6月15日 | |||
| 2019年6月16日 | |||
| 第2戦[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] | |||
| 2019年9月20日 | 27,756 / 32,308 (86%) | 3,702,768ドル | |
| 2019年9月21日 | |||
| 2019年9月24日 | |||
| 2019年9月27日 | |||
| 2019年9月28日 | |||
| 2019年10月2日 | |||
| 2019年10月4日 | |||
| 2019年10月5日 | |||
| 第3戦[ 37 ] [ 38 ] | |||
| 2019年12月28日 | 8,720 / 10,894 (80%) | 1,050,939ドル | |
| 2019年12月30日 | |||
| 2019年12月31日 | |||
| 第4戦[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] | |||
| 2020年2月26日 | 14,211 / 16,683 (85%) | 1,511,851ドル | |
| 2020年2月29日 | |||
| 2020年3月4日 | |||
| 2020年3月6日 | |||
| 2020年3月7日 | |||
| 合計 | 75,675 / 91,927 (82%) | 10,244,024ドル | |
| 日付 | 理由 |
|---|---|
| 2019年12月27日 | 健康上の理由[ 42 ] |
| 2020年2月28日 | 技術的な問題[ 43 ] |
| 2020年11月11日 | COVID-19 パンデミック |
| 2020年11月13日 | |
| 2020年11月14日 | |
| 2020年11月18日 | |
| 2020年11月20日 | |
| 2020年11月21日 |