テア・ジョルジャゼ

テア・ジョルジャゼ（グルジア語：თეა ჯორჯაძე 、1971年グルジア・トビリシ生まれ）は、ドイツ・ベルリンを拠点とする現代ドイツ系グルジア人アーティストです。彫刻とインスタレーション・アートで最もよく知られていますが、ドローイング、ペインティング、版画、パフォーマンス、ビデオ、音楽など、様々な媒体でも作品を制作しています。

キャリア

テア・ジョルジャゼは1988年から1993年までトビリシの芸術アカデミーで学んだ。ジョージア内戦のため、同校は1993年に閉校となった。ジョルジャゼは国を離れ、アムステルダムのヘリット・リートフェルト美術アカデミーに入学した。1年後、オランダを離れ、デュッセルドルフ国立美術アカデミーに移り、ディーター・クリーク教授（1997年まで）とローズマリー・トロッケル 教授（1998年から2001年）に師事した。1990年代半ば、ジョージア国立美術アカデミーで美術学修士号（MFA）を取得するため、短期間ジョージアに戻った。2000年、ローズマリー・トロッケルの指導の下、マイスターシューラーとして卒業した。

1999年から2003年まで、ジョルジャゼはベッティーナ・ファーラー、ゾフィー・フォン・ヘラーマン、マルクス・ファーターらと共に、アーティストグループhobbypopMUSEUM [ 1 ]のメンバーとして活動していた。このグループは展覧会、パフォーマンス、集会などを企画し、数々のカタログや『Studio Apartment』などのレコードをリリースした。hobbypopMUSEUMは、当時アントワープのNICCキュレーターであったリュック・タイマンスがサンフランシスコで開催した展覧会や、テート・ギャラリーでの展覧会にも参加した。

ジョルジャゼは、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレ、ザンクト・ガレン美術館（2006年）、第11回リヨン・ビエンナーレ（2007年）、ベルリン・シュプルート・マグス（2017年）、ハンブルク・ダイヒトールハレン（2019年）など、ローズマリー・トロッケルと何度か共同制作を行ってきました。

仕事

テア・ジョルジャゼは、鋼鉄、石膏、木材、アルミニウム、セラミック、ガラス、布地、発泡スチロール、段ボール、張り子、そして拾い物など、幅広い素材を用いて作品を制作しています。彼女の彫刻やインスタレーションは、しばしばアッサンブラージュと形容されます。彼女の制作プロセスは直感的で、美術から建築、デザイン、文学に至るまで幅広い影響を受けています。彼女の作品は、有機的な形態と幾何学的な構造、そして仕上げられた表面と粗い表面を対比させています。長年にわたり、彼女の作品は小規模なフォーマットから、それぞれの展示空間の建築的特性に応える包括的なインスタレーションへと発展してきました。彼女の作品のもう一つの特徴は、彫刻と展示の交差点に位置する形式的な語彙を用いた継続的な実験です。

彼女の作品とそのタイトルには、ポップカルチャーへの言及が見られます。映画（例：Augen ohne Gesicht、2000）、建築（例：Mondi Possibliのル・コルビュジエ、 2006）、（ポピュラーな）科学とヘルメス主義（例：edition Die Mathematik、2001、インスタレーションoT (Dipol)、2003、またはパフォーマンスWahrSagen、2001、およびKaffeesatzlesen、2008）、文学（例：Je n'ai besoin de personne pour me Souvenir Lilya Brik and Vladimir Mayakovsky、またはArchäologie、Politik、Politik、Archäologie、Archäologie、Politik、Politik、Archäologie Andrè Malraux and Joseph Brodsky）、グルジアの芸術、工芸、文化（例：彼女の作品にカーペットを組み込むこと）またはニコ・ピロスマニの言葉を引用して（2001年）。

2007年の古い作品ではあるものの、「Der Knacks」（つまり亀裂）は、アーティストの制作手法を示している。壊れた石膏像がその後、不安定な形態へと再構築されるのだ。作品タイトルはフランシス・スコット・フィッツジェラルドの『The Crack-Up』に由来しており、この作品では亀裂や失敗が創作過程の中心として描かれている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

個展（セレクション）

  • 2023年：中庭の天井、WIELS現代美術センター、ブリュッセル
  • 2022:お土産と記念品、近代・現代美術館(MAMC)、サンテティエンヌ
  • 2021/22:すべての建物は作る、マーティン・グロピウス・バウ、ベルリン
  • 2019年：一方は非常に公的なもの、そして他方は非常に私的なもの。、ヴィンタートゥール美術館、ヴィンタートゥール
  • 2019年：もし私が早起きの人だったら、シュプルート・マガース、ロサンゼルス
  • 2018:オポーション。、ポルティクス、フランクフルト・アム・マイン
  • 2017年：テア・ジョルジャゼ。 Inventur SGSM、ピナコテーク デア モデルネ、州立美術館、ミュンヘン
  • 2017:テア・ジョルジャゼ / ローズマリー・トロッケル。 Un soir、j'assis la beauté sur mes genoux。そして私は彼女が苦いことに気づきました。そして私は彼女を傷つけた、シュプルス・メイジャーズ、ベルリン
  • 2016年：足で直立姿勢をとること（スタジオ訪問）、ウィーン分離派、ウィーン
  • 2016年：スペース・アンダー、プロジェクト103、MoMA PS1、ニューヨーク
  • 2015: MA SA IA LY EA SE – DE、サウスロンドンギャラリー、ロンドン
  • 2014年：Thea Djordjadze、MITリストビジュアルアーツセンター、ケンブリッジ
  • 2013年：Thea Djordjadze、アスペン美術館、アスペン（コロラド州）
  • 2013: 11月、ケルン、ケルニッシャー美術館
  • 2012:私たちのフル、マルメ美術館、マルメ
  • 2011年：『Lost Promise in a Room』、ザ・コモン・ギルド、グラスゴー
  • 2011年：テア・ジョルジャゼ「彼の虚栄心は反応を必要としない」、セントルイス現代美術館
  • 2010:テア・ジョルジャゼ、フォクサル、ワルシャウ
  • 2009年：テア・ジョルジャゼ。エンドレス・エンクロージャー、バーゼル美術館、バーゼル
  • 2009:説明してください - ე.ი。、Galerie Monika Spruth Philomene Magers、ベルリン
  • 2008:テア・ジョルジャゼ、ニュルンベルク美術館、ニュルンベルク
  • 2008: Un soir, j'ai assis la beauté sur mes genoux.そして私は彼女を苦々しく感じ、私は彼女を傷つけた、Galerie Monika Sprüth Philomene Magers、ミュンヘン（ローズマリー・トロッケルと）
  • 2007年：可能性、ナンセン、スタジオ・ヴォルテール、ロンドン
  • 2007年：出会いの歴史、ギャラリー・ミッキー・シューベルト、ベルリン
  • 2005年: 2、バー・オルネッラ、ケルン
  • 2003:自然科学博物館、ブランデンブルギッシャー美術館、ポツダム
  • 2001: The Sight of the Conductor (Peter-Mertes-Stipendium) ボナー美術館、ボン

グループ展（セレクション）

  • 2023: Your Home Is Where You're Happy、ハウス メドラス - 美術館の鑑賞、ケルペン
  • 2023:ニコ・ピロスマニ、バイエラー財団、リーエン/バーゼル
  • 2023年：「エクスタティック：ハマー・コンテンポラリー・コレクションからのセレクション」ハマー美術館（ロサンゼルス）
  • 2022:建設中、ハンブルガー駅 - ゲーゲンヴァルト美術館、ベルリン
  • 2022年：22人の女性アーティスト、ステーション、ベルリン
  • 2021: 80 の世界の一日、CAPC - ボルドー現代美術館
  • 2021: Grandi Collezioni al Museo - Collezione Ghigi、Museo Licini、ボローニャ
  • 2020年：「My Body Holds Its Shape」、大館現代美術館（香港）
  • 2019年：ハイパー！アートと音楽への旅、ダイヒトールハレン、ハンブルク
  • 2018年：I do speak Landscape、ブラウンスフェルダー・ファミリー・コレクション、ケルン
  • 2017年：「住めない時代から飛び出す」（ファウスト・メロッティとテア・ジョルジャゼとの二人展）、ミラノ・トリエンナーレ、デザインミュージアム、ミラノ
  • 2017: Mentales Gelb – Sonnenhöchsstand、Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘンとボン美術館
  • 2016: Wer nicht denken will, fliegt raus. Handlungsanweisungen nach Beuys , クアハウス クレーフェ, クレーフェ
  • 2016年：「ノー・マンズ・ランド：ルーベル家コレクションの女性アーティストたち」国立女性美術館、ワシントンD.C.
  • 2015:オール・ザ・ワールド・フューチャーズ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア
  • 2014:ブランクーシ効果 - アーカイブの衝動、ウィーン美術館
  • 2014:ポスト/ポストミニマル、ザンクトガレン美術館
  • 2013:展示コレクション - ゲーゲンヴァルツクンストのミグロス博物館、チューリッヒ、ゲーゲンヴァルツクンストのミグロス博物館
  • 2012年：オリンカ、あるいは動きが生まれる場所、タマヨ美術館、メキシコシティ
  • 2012:リーバー・アビー・ヴァールブルク、ビルダーン美術館、ジーゲン国立美術館
  • 2012年：ドクメンタ13、カッセル
  • 2011:エッセンシャル アート、コレツィオーネ マラモッティ、クンストフェライン フランクフルト アム マイン
  • 2011年：Time again、ニューヨーク彫刻センター

栄誉と助成金

2001 年、ジョルジャゼはSK-Stiftung Düsseldorf とPeter-Mertes-StipendiumからReise-Stipendium (旅行補助金) を受賞しました。 2004年にNRW-Stipendium für Künstlerinnen mit Kindern （ NRW州の子供を持つ女性アーティストのための奨学金）とAtelier–Stipendium der Imhoff–Stiftung und des Kölnischen Kunstvereins（スタジオ助成金）を受賞。 2006年にパウル・クレー国立音楽学校から招待され、2007年にアーティスト運営スペースのスタジオ・ヴォルテール・ロンドンによるアーティスト・レジデンシーに参加し、2008年にNRW州立美術館のArbeitsstipendium（作品助成金）とアルフリード・クルップ・フォン・ボーレン・ウント・ハルバッハのカタログ賞を受賞した。-Stiftung (カタログ助成金)。 2009 年に、彼女はブレーメンのクンストプライス デア ベッチャーシュトラーセを受賞しました。[ 5 ] 2019年3月、クンストハレ・ポルティクスはジョルジャゼの個展で2018年度マルシュナー財団展覧会賞を受賞した。

参照

参考文献

  1. ^ hobbypopMUSEUMのホームページ
  2. ^ヴァネッサ・ジョーン・ミュラー：非客観的オブジェクト：テア・ジョルジャゼの作品に関するいくつかの考察、ロンドン：アフターオール#23、2010年
  3. ^クイン・ラティマー：テア・ジョルジャゼ - 繊細さ、陳列ケース、モダニズム、足場、遺物、アーケード、ロンドン：フリーズ #125、2009
  4. ^キャサリン・ウッド、テア・ジョルジャゼ、ニュルンベルク: Verlag für moderne Kunst、2008
  5. ^ Thea Djordjadzeのホームページ
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