シアターライノセロス、シアターライノ、あるいはザ・ライノは、サンフランシスコにあるゲイとレズビアンのための劇場である。[ 1 ]シアターライノセロスは、世界で最も長く続いているプロのクィア劇団であると主張している。[ 2 ] 1977年春、ラニー・バウニエ(後に劇場のゼネラルマネージャーとなる)と彼の亡きパートナー、アラン・B・エステス・ジュニア(後に劇場の芸術監督となる)によって設立された。名前は、1970年代半ばにボストンのゲイ・コミュニティで普及したシンボルであるラベンダー色のサイに基づいている。 [ 3 ]ゲイとレズビアンの人々による、またはゲイとレズビアンの人々についての演劇の制作に特化した非営利の劇団である。
シアター・ライノセロスは、俳優をプロのシーズン契約で雇用した最初のゲイ劇団です。創立25周年にはカリフォルニア州議会から表彰され、サンフランシスコ市政監督官ハーヴェイ・ミルク暗殺25周年追悼式典でも先駆的な団体として表彰されました。
彼らの最初の作品は、1977年8月にゲイ・コミュニティ・センター(当時はサンフランシスコのグローブ・ストリート330番地、現在は舞台芸術駐車場となっている場所)で上演されたランフォード・ウィルソンの『レディ・ブライトの狂気』であった。バウニエ製作、エステスの演出によるものであった。その最初のシーズンは、バウニエ演出による『ゲイズ・アット・プレイ』、『ストーン・ライノ』、『ゲイヘム』、そしてデビッド・ガードンの『ランドリー』と続いた。その最初の年の運営予算は3,900ドルであったが、劇団の活動開始から7年間、この額は毎年倍増し、1983年から1984年のシーズンには25万ドルに達した。
1978-1979年シーズンは「ゲイズ・アット・プレイ」のリニューアルで開幕。リロイ・ジョーンズの「ザ・バプティズム」(エステス演出)とフレッド・プリアフィットの「パラ・デ・ノヤ」(ボーニエ演出)が上演されたが、続くドリック・ウィルソンの「ウェスト・ストリート・ギャング」(サウス・オブ・マーケットのレザーバー「ザ・ブラック&ブルー」で上演)の記念碑的な成功により、劇団は初のケーブルカー賞を受賞し、ギアリー通り1115番地にあるグッドマンビルに最初の本拠地を置くことができた。シーズンは「メイル・ライト」で終了。同作にはC.D.アーノルドの「ダウンタウン・ローカル」、ロバート・チェズリーの「ヘル、アイ・ラブ・ユー」、ランフォード・ウィルソンの「オリオンの大星雲」、カル・ヨーマンズの「リッチモンド・ジム」が上演され、後者はニューヨークにもツアー公演を行った。[ 4 ]
1979年から1980年のシーズンは、ロバート・パトリックの演劇祭に捧げられており、これには『See Other Side』、『フレッドとハロルド』、『アーティストの恋』、『幽霊のホスト』、『ケネディの子供たち』、『Tシャツ』、『マイ・カップ・ランネス・オーバー』が含まれていた。シーズンはドリック・ウィルソンの『完璧な関係』で締めくくられた。この頃までに、ボニエはサンフランシスコ市郡、カリフォルニア芸術評議会、全米芸術基金から設立間もない劇団のために助成金を申請し、サンフランシスコ湾岸地域で アメリカン・コンサバトリー・シアターに次ぐ会員数を誇る会員募集キャンペーンを成功させていた。
1980年から1981年のシーズンは、ドリック・ウィルソンの『フォーエバー・アフター』、ジョエル・シュワルツの『パワー・ラインズ』 、ノエル・グリーグの『ディア・ラブ・オブ・コンラッド』 、ハーヴェイ・ファイアスタインの『インターナショナル・スタッド』、ビクター・バンバロの『キッチン・デューティ』と『アメリカン・コーヒー』、アーチ・ブラウンの『ニュース・ボーイ』で構成された。シアター・ライノセロスはこのシーズンにスタジオ・シアターを開設し、カル・ヨーマンズの『ザ・ライン・フォームズ・トゥ・ザ・リア』とダン・カーゾンの『ビア・アンド・ルバーブ・パイ』を上演したほか、3人目のフルタイム従業員となるレイリー・ウォーを技術監督として雇用した。
1981-1982年シーズンは、グッドマン・ビルでの最後の作品となるC.D.アーノルドの『ダイナソー』で開幕し、その後、劇団は16丁目2926番地のレッドストーン・ビルに移転した。 [ 5 ]劇団の新しい劇場での落成作品は、メインステージでハーヴェイ・ファイアスタインの『フーガ・イン・ア・ナーサリー』、スタジオでロバート・チェズリーの『ストレイ・ドッグ・ストーリー』であった。その年の残りのメインステージ作品は、ジョージ・ビリミサの『ポギー・ベイト』、[ 6 ]ドリック・ウィルソンの『ストリート・シアター』、ノエル・カワードの『デザイン・フォー・リビング』 、そして『Tシャツ』の復活公演であった。
1982年から1983年のメインステージシーズンは、ロバート・グラハムの『Sins of the Father』、ジェーン・チェンバースの『My Blue Heaven』、アーサー・ローレンツの『The Enclave』、ビクター・バンバロの『Niagara Falls』、C.D.アーノルドの『King of the Crystal Palace』 (エイズを扱った最初の上演劇の1つ)と『A Perfect Relationship』の再演で構成されていました。
1983年から1984年の主な舞台シーズンには、ビル・ラッセルの『フォーチュン』、テネシー・ウィリアムズの『ヴュー・カレ』、ジェーン・チェンバースの『晩年の雪』、リチャード・ベナーの『クリスタル・ブレイズ』、アデル・プランディーニの『セーフ・ライト』、ランフォード・ウィルソンの『フィフス・オブ・ジュライ』(この劇の公演中にエステスはエイズで亡くなった)、リチャード・グレイの『バッド・ドラマ』などがあった。
エステスの死後、ボーニエは劇場をスタッフに引き継ぎ、私生活に身を隠しました。スタジオ公演やリーディング公演を含め、彼は劇団のために100作品以上の作品をプロデュースしました。ボーニエの文書は、サンフランシスコのGLBT歴史協会とカリフォルニア大学バークレー校のバンクロフト図書館に所蔵されています。
クリスティン・ギャノン(1984-1987)の芸術監督の下、ザ・ライノはエステスの構想を実現し続けた。AIDSがゲイ・コミュニティに及ぼす影響を探求することに注力し、ザ・ライノはいくつかの重要な新作演劇を制作した。その中には、共同執筆の『The AIDS Show : Artists Involved with Death and Survival 』[ 7 ]と、ロブ・エプスタインとピーター・アデアによるPBSドキュメンタリーの題材となった『Unfinished Business』と題された最新版、ダグ・ホルスクローの『Life of the Party』と『 The Baddest of Boys』、リーランド・モスの『Quisbies』、ロバート・ピットマンの『Passing』、アンソニー・ブルーノの『Soul Survivor 』 、ヘンリー・マックとポール・カッツ(チェリストのポール・カッツと混同しないこと)のミュージカル『Dirty Dreams of a Clean-Cut Kid』 、トム・アイエンの『Women Behind Bars』のようなカルト的名作などがある。チャールズ・ソロモン (1987-1988) とケネス・R・ディクソン (1988-1990) は、いくつかのアフリカ系アメリカ人作品を上演することで、ザ・ライノの包括性の境界を広げました。
芸術監督アデーレ・プランディーニ(1990~1999年)のリーダーシップの下、ライノはルナ・シー、テアトロ・デ・ラ・エスペランサ、ブラック・アーティスト・コンテンポラリー・カルチュラル・エクスペリエンス、アジアン・エイズ・プロジェクト、ラティーノ/エイズ・フェスティバルなど、多くの団体と提携関係を築きました。15周年と20周年には、バークレー市、サンフランシスコ市郡、そしてカリフォルニア州から表彰を受けました。
プランディーニは芸術家として引き続き活躍し、 『ココナッツ』の脚本・演出、チャイ・ユーの『ポーセリン』の演出、パメラ・フォレストとダグ・ホルスクロウ脚本の大ヒットミュージカル『バグダッドの向こう側』を手掛けた。ホルスクロウはライノで最も重要な男性脚本家の一人であり、サビン・エプスタイン監督の『Don't Make Me Say Things that will Hurt You 』、プランディーニ監督の『アウト・コールズ・オンリー』『ザ・プランジ』『ザ・センセーショナル・シン・シスターズ』、ダニー・シャイエ監督の『ラスト・ヘアドレッサー』などがあり、前作は批評家協会賞の最優秀新作劇賞(同率)を受賞した。
1993年秋に制作された「ジャンピング・ザ・ブルーム」は、同性結婚、結婚の約束、同性パートナーシップをテーマにしたスケッチ集であった。[ 8 ]
ダグ・ホルスクロウ(1999~2003年)は、マルガ・ゴメス、ラテン・ハッスル、ジェイソン・ポスト、ジョン・フィッシャー、F・アレン・ソーヤー、マーヴィン・ホワイト、ギレルモ・レイエスらの新作の初演を指揮しました。25周年記念シーズン全体を通して、ジョハリ・ジャビール、サラ・ムーア、フィッシャー、ケイト・ボーンスタイン、ロニー・ラーセンによる世界初演に加え、ケイト・クリントンとゴメスによる特別公演が行われました。
フィッシャーの芸術監督の下、シアター ライノセロスは、ゲイ コミュニティのあらゆる側面を啓発し、豊かにし、探求する演劇作品を開発および制作するというアラン エステスの当初のビジョンを継承しました。
2004年、アラン・ベネット作『シングル・スパイ』 (2つの一幕物:「異国の英国人」と「帰属問題」)がアメリカで初めて上演されました。ジョン・フィッシャーとジェフリー・ハートグレイヴスの共同演出によるものです。出演はジョン・フィッシャー、ジェフリー・ハートグレイヴス、リビー・オコンネル、マット・ワイマー、グレッグ・ルーシー、ドミニク・マローネです。
2005年は、ジョージ・S・カウフマンとモス・ハートの古典喜劇『夕食に来た男』のホリデー公演が上演され、フロリアナ・アレッサンドリア、デビッド・ビチャ、P.A.クーリー、マシュー・マーティン、キム・ラーセン、マット・ワイマー、リビー・オコンネル、ジェフリー・ハートグレイブスなど、ベイエリアの最も有名な地元俳優たちが出演しました。
2006年には、批評家から絶賛されたジェフリー・ハートグレイヴス作『ファミリー・ジュエルズ:ヴェロニカ・クラウスのメイキング』と、ジェフリー・ハートグレイヴス演出による『ヴェロニカ・クラウス』が再演されました。この作品はその後、2007年にも再演されました。
2007年は、スタジオ・プロジェクト「There's Something About Marriage」の制作という革新と実験の年となりました。この作品は、同性婚をめぐる問題や意見を探求するものでした。ジョン・フィッシャー、デヴィッド・ビチャ、マリッサ・ワンラスが構想・制作し、ドリュー・トッド、ジェフリー・ハートグレイブス、マシュー・マーティンがカメオ出演しました。また、この年にはジェフリー・ハートグレイブスが脚本・主演を務めた「Shark Bites」(ほぼソロショー)が初演されました。演出はリビー・オコンネル、出演はドリュー・トッド、P.A.クーリー、デヴィッド・ビチャ、davidmahr、TJリーです。この作品は2008年に再演されました。
2009年、賃料高騰のため、シアター・ライノはレッドストーン・ビルから退去した。その後、サンフランシスコ各地の複数の会場で上演され、主にジャクソン・ストリート215番地にあるゲートウェイ・シアター(かつてユーレカ・シアター・カンパニーの本拠地であった)で上演された。2023年現在、シアター・ライノはカストロ地区の店舗型劇場である18番街4229番地で公演を行っている。[ 9 ]
北緯37度45分38秒 西経122度26分12秒 / 北緯37.7606度、西経122.4367度 / 37.7606; -122.4367