セオドア・「テッド」・チェボタール | |
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| 生まれる | タデウス・チェボタール 1915年10月28日ウィスコンシン州ミルウォーキー |
| 死亡 | 1996年7月28日、80歳で ニューヨーク州フィッシュキル |
| スタイル | リアリストモダニズム |
| 動き | 地域主義 |
| 配偶者 | エリザベス・「エルス」・スナッパー(1917–1996)1952年1月9日生まれ |
セオドア・「テッド」・チェボター(1915年10月28日、ウィスコンシン州ミルウォーキー - 1996年7月28日、ニューヨーク州フィッシュキル)は、20世紀半ばにウィスコンシン州とニューヨーク州で活躍したアメリカの地域主義画家であった。[ 1 ]
チェボターは1915年10月28日、ウィスコンシン州ミルウォーキーで、ポーランド移民の両親、ジョン・チェボターとステラ・シェンキェヴィチの間に、タデウスとして生まれました。彼は次男でしたが、夫婦は後に6人の息子と2人の娘をもうけました。[ 1 ]一家は都市から農場へ、そしてまた都市へ、と転々と転々とし、最終的にウィスコンシン州ラシーンに定住しました。[ 2 ] : 33–34
1933年、ジョン・ディリンジャーはラシーンのダウンタウンにあるアメリカン・バンク・アンド・トラストを襲撃する前に、チェボターの浴槽で一夜を過ごした。ディリンジャーはテッドの兄であるホワイト・チェボターと繋がりがあった。[ 3 ] [ 2 ] : 40
チェボターは1934年、影響力のある美術教師ヘレン・ソーヤーとの不和により高校を中退した。[ 2 ] : 43 彼は西行きの貨車に飛び乗り、スポケーンで友人のチャールズ・「チャック」・ランゲと合流した。二人は貨車を乗り継いで西海岸を旅し、1935年3月に故郷に戻った。[ 2 ] : 45–48
ラシーンに戻ると、チェボターはニューヨーカー誌に漫画を送り始めたが、不採用通知を受け取ると、西へ別の列車に乗り、デンバーに向かった。ここで4か月間、ホーボーキャンプで暮らし、その後、画家のパスカル・クアッケンブッシュと親しくなった。クアッケンブッシュはWPAを通じてデンバーの公共建築物に壁画を描いており、そのプロジェクトの助手としてチェボターを雇った。[ 2 ]:48–49 このつながりを通じて、チェボターは1936年1月にデンバーのベイカー連邦劇場(WPAの別のプロジェクト)の舞台美術家になることができ、その夏の間、クアッケンブッシュからロッキー山脈の「ロック・ハウス」を借りて住み込みのスタジオとした。[ 2 ] : 49, 53–54 1936年後半、チェボターはランゲと共にサンフランシスコに移り、そこで作家ウィリアム・サローヤンと親交を深めた。チェボターは生活の糧を得るために公園で肖像画やスケッチを売っていた。[ 2 ] : 57–58, 60
1937年、チェボターは自動車事故で重傷を負い、寝たきりになった。ラシーンに戻り、そこで風景画をスケッチし、西部旅行中に描いたスケッチの加筆を行った。[ 4 ]回復後、チェボターは作品を評価のために画家のジョン・スチュアート・カリーに持ち込んだ。彼は1937年2月、ミルウォーキー美術館で開催された展覧会でカリーと知り合っていた。カリーはチェボターにニューヨークへの移住を勧め、ニューヨークに到着すると、彼の画商兼エージェントであるメイナード・ウォーカーにチェボターの紹介状を書いた。[ 2 ] : 78–79
ウォーカーはすぐにチェボタールを採用し、彼のスケッチを数点販売した後、1937年12月20日から1938年1月8日までウォーカーのギャラリーでチェボタールの初個展を開催した。この個展はニューヨーク・タイムズやニューヨーカーなどニューヨークの複数の新聞で賞賛され、ミルウォーキー美術館、そして後にカリフォルニア州ハリウッドにも展示された。チェボタールは個展の作品の大半を販売し、40以上のコレクターやギャラリーが少なくとも1点購入した。[ 2 ]:88–90 チェボタールは1938年の残りの期間、ニューヨーク市内でさらにいくつかの個展に出展した。[ 2 ]:90–93
ニューヨークでの成功にもかかわらず、チェボタールはニューヨークを離れ、その夏にラシーンに戻り、最終的には1938年秋までに旧友のランゲを追ってニューオーリンズへ移った。彼はその後数年間、両都市を行き来し、様々な場所や人々からインスピレーションを得て作品を制作した。[ 2 ]:94–100 ウォーカーはカリフォルニアからニューヨーク、ボストンまで、全米各地で企画した展覧会でチェボタールの作品を展示し続けた。[ 2 ]:97–105
1941年、チェボターはついにニューヨークに戻り、その年はニューヨーク市とラシーンを行き来しながら過ごした。1941年3月にはウォーカーの画廊で2度目の個展を開催し、ニューオーリンズでも40点以上の水彩画を展示した個展を開催した。[ 2 ]:107–110 ウォーカーは1941年後半、第二次世界大戦中は画廊を閉鎖したが、チェボターはニューヨーク市でドンとリディア・フリーマン、アル・ハーシュフェルド、旧友のウィリアム・サローヤンなど、新たな芸術家の友人たちを作り始めていた。 [ 2 ]:108–113 ラシーンでは、チェボターは新設のワスタム美術館の開館記念展に参加し、1942年初頭には同美術館で講義を行うことにも同意した。[ 2 ]:124&125, 133
チェボターは1942年初頭にニューヨークに永住した。戦争の影響で作品を発表する機会はなかったものの、交友関係を広げ続けた。この交際を通して、帽子職人として働いていたオランダ人移民のエリザベス・「エルス」・スナッパーと出会い、1943年に二人は非公式に結婚した。[ 2 ] : 140–162 共通の友人で芸術家のジョー・ジョーンズが徴兵されると、夫妻はチェボターが芸術に専念できるよう、ニューヨーク州フィッシュキルにある彼の「小屋」に移り住んだ。 [ 2 ] : 162–166 夫妻はその後の人生をそこで過ごすことになる。
エルスがもっと多くの展覧会を確保しようと尽力したにもかかわらず、1943年以降、チェボタールはただフィッシュキルに留まり、もっと作品を制作することに満足していた。[ 2 ] :167 美術からの収入はほとんどなかったため、スナッパー家の収入が夫婦を支えていた。[ 2 ] :178 チェボタールは1945年1月3日から13日までアメリカ・ブリティッシュ・アート・センター(ABAC)で展覧会を開催したが、そのためにフィッシュキルを離れなければならないことに不満を抱いていた。[ 2 ] :186–189
チェボタールはその後2年間、ニューヨークとシカゴでいくつかの展覧会に出品し、その中には1947年2月17日から3月8日までABACで行われた個展も含まれていた。1940年代後半、彼は商業美術界にますます幻滅し、売れるかどうかに関わらず自分が好きなものを描くと宣言した。1957年、チェボタールはワシントンD.C.のコーコラン美術館で開催された第25回現代アメリカ油彩画ビエンナーレ展に作品を出品し、これが彼の最後の展覧会となった[ 2 ]。
チェボタールは晩年の数十年間を妻エルスと共にアメリカ大陸を旅しながらスケッチを描き続けた。特にオリンピック半島をはじめとする南西部と太平洋岸北西部を好んで旅した。スケッチはフィッシュキルに持ち帰り、油彩、パステル、水彩画で執拗に描き重ねた。[ 4 ]エルスは彼のミューズでもあり、長年にわたり彼女の肖像画を数多く制作した。
エルスには晩年、ルイーズ・ソコウスキーを含む数人の愛人がおり、エルスも彼女と親交を深めた。[ 2 ] : 278, 285
1990年代になると、チェボタールは散発的にしか創作活動をしていなかったものの、作品は手放すことはなかった。1996年7月28日、エルスの死からわずか数ヶ月後、フィッシュキルの自宅で健康状態が悪化し、80歳で亡くなった。[ 2 ] : 291, 296
チェボターは仕事がしにくいことで悪名高く、美術界の有力者との関係を悪化させることも多かった。ニューヨークでの初個展開催前、チェボターはジョン・スチュアート・カリーに手紙を書き、この機会について伝えた。しかし、カリーはチェボターがメイナード・ウォーカーを紹介してくれたことへの感謝が足りないと感じ、二人の関係はその後も悪化した。[ 2 ] : 82–83 ウォーカーもまた、このアーティストとうまく付き合うことができず、カリーにこう書いている。「おっしゃる通り、彼は自己中心的な人間で、そういう人とはうまく付き合うのが難しいです。」[ 2 ] : 83
チェボタルは、女性蔑視主義者だとも考えられていた。女性は絵を描くことができないと発言した理由を問われると、彼は芸術界が女性にとって厳しすぎると感じていたと釈明した。彼はこう記している。「女性は男性と同じように銃を撃つことができるが、戦争は男性の小さなゲームだ。絵画もまた、たとえどれほど下手でも、男性の小さなゲームなのかもしれない。」[ 2 ] : 196–197
チェボタールの絵画はウィスコンシン美術館、ラシーン美術館、ミラー美術館など様々なコレクションに収蔵されている。[ 4 ]
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