| 「嵐の月曜日と呼ぼう(でも火曜日も同じくらいひどい)」 | ||||
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| T-Bone Walkerのシングル | ||||
| A面 | 「あなたのかつらがなくなってしまったのはわかっています」 | |||
| リリース | 1947年11月 (1947-11) | |||
| 記録された | カリフォルニア州ハリウッド、1947年9月13日[ 1 ] | |||
| ジャンル | ブルース | |||
| 長さ | 3時00分 | |||
| ラベル | 白黒 | |||
| ソングライター | アーロン・ウォーカー、別名Tボーン・ウォーカー | |||
| プロデューサー | ラルフ・バス | |||
| Tボーン・ウォーカーのシングル年表 | ||||
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「嵐の月曜日と呼ぼう(でも火曜日は最高に悪い)」(通称「ストーミー・マンデー」)は、アメリカのブルース・エレクトリック・ギターのパイオニア、T・ボーン・ウォーカーが作詞作曲・録音した曲です。ウェストコースト・ブルース・スタイルで演奏される12小節のスロー・ブルースで、ウォーカーの滑らかで物悲しいボーカルと独特のギターワークが特徴です。1948年にヒットチャートを賑わせただけでなく、B・B・キングをはじめとする多くのミュージシャンがエレクトリック・ギターを始めるきっかけにもなりました。「ストーミー・マンデー」はウォーカーの最も有名で、最も多く録音された曲となりました。
1961年、ボビー・"ブルー"・ブランドがポップ・レコード・チャートに登場し、この曲の人気はさらに高まりました。ブランドはコードの置き換えを加えた新しいアレンジを導入し、これは後に多くのバージョンで使用されました。また、彼のバージョンでは「Stormy Monday Blues」というタイトルが誤って使用されており、これが模倣され、ウォーカー以外の作詞家に印税が支払われることになりました。オールマン・ブラザーズ・バンドは1971年、最初のライブ・アルバム用にアレンジをさらに変更した拡張版を録音しました。アルバムの人気とバンドのコンサート・パフォーマンスを通じて、「Stormy Monday」はロック・ファンの間でも注目を集めました。同様に、ラティモアの1973年の録音も、後のR&Bファンの間でこの曲の人気を高めました。
「ストーミー・マンデー」は、ブルースのスタンダード曲の中でも最も人気のある曲の一つで、数多くのバージョンが演奏されています。ブルースミュージシャンにとって欠かせない曲であるだけでなく、多くのジャズ、ソウル、ポップ、ロックの演奏家のレパートリーにも含まれています。この曲は、グラミー賞、ロックンロール、ブルース財団の殿堂に加え、米国議会図書館の国立録音登録簿にも登録されています。
Tボーン・ウォーカーはエレキギターを最も早く使用したミュージシャンの一人でした。[ 2 ] 1936年頃にロサンゼルスに移り住んだ後、当時この都市のジャズとブルース音楽シーンの中心地であったセントラル通り沿いのクラブで定期的に演奏を始めました。[ 3 ]彼はレス・ハイトとそのオーケストラのようなジャズや初期のジャンプ・ブルースのバンドで歌手兼ダンサーとしてスタートしましたが、1940年までには自身の小さなコンボでエレキギターを弾き、歌っていました。[ 4 ]彼独特のジャズに影響を受けたブルースギターのスタイルと、ギターを首の後ろで弾いたり、開脚したりしながら演奏するショーマンシップによって、彼はキャピトル・レコードの注目を集めました。
1942年7月、ウォーカーはロサンゼルスを拠点とするレコード会社の最初のアーティストの一人として、 「 Mean Old World 」と「I Got a Break, Baby」をレコーディングした。 [ 5 ]音楽ライターのビル・ダールはこれらの曲を「ブルースギター愛好家が知っていて愛しているTボーン・ウォーカーの最初の兆候であり、彼の流麗で優雅なリフとメロウで艶やかなボーカルは、すべての将来のブルースギタリストが自らを測る基準を設定した」と評した。[ 6 ]その後まもなく、彼のレコーディングキャリアは1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキと、第二次世界大戦中のアメリカの戦争努力のためのシェラック(当時の標準であった10インチ78回転レコードの製造に使用された主要材料)の転用によって中断された。1946年までにウォーカーはプロデューサーのラルフ・バスとブラック&ホワイト・レコードと契約した。録音日については矛盾する情報があるが、「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は1947年11月にシングルとしてリリースされた。[ 1 ]
一方、アール・ハインズ・アンド・ヒズ・オーケストラによるジャズ・シングル「ストーミー・マンデー・ブルース」(ビリー・エクスタインがボーカル)は、1942年にビルボード誌のハーレム・ヒット・パレード・チャートで1位を獲得し、同誌のポップ・チャートでも23位にランクインした。[ 7 ]エクスタイン、ハインズ、ボブ・クラウダーの3名によるこの曲は、ビッグバンド・アレンジで歌詞が異なり、「stormy」や「Monday」という言葉は使われていない。ウォーカーの曲とエクスタイン/ハインズの曲の両方に「Stormy Monday」というタイトルが含まれているため、曲の正式タイトルと作者について混乱が生じている。[ 8 ]

「嵐の月曜日(でも火曜日は最高)」の録音日については諸説ある。あるインタビューでウォーカーは、この曲を1940年の「戦争直前」(アメリカは1941年12月7日に第二次世界大戦に参戦)に録音したが、戦時中の物資制限のため発売されなかったと主張した。[ 8 ] 1940年代初頭にキャピトル・レコードで働いていたジャーナリストのデイブ・デクスターは、ウォーカーがこの曲をエクスタイン/ハインズの曲(1942年3月)より前にキャピトルで録音したが、シェラックが入手できず録音禁止だったため発売されなかったと考えている。[ 5 ]しかし、ウォーカーがバンド・リーダーとして初めてリリースしたシングル「ミーン・オールド・ワールド」は1942年7月に録音され、1945年にキャピトルから発売された。[ 9 ]あるセッション記録によると、「ストーミー・マンデー」の録音は1947年9月13日、ブラック・アンド・ホワイト・レコードでの3回目のセッション中だった。[ 1 ]ブルース作家のジム・オニールは、ブルースのディスコグラフィーには1947年より前の録音日は記載されていないと指摘している。[ 8 ]
レコーディングはカリフォルニア州ハリウッドで行われ、ブラック&ホワイトのラルフ・バスがプロデュースした。「ストーミー・マンデー」は、小規模なバックバンドと共に「クラブ・コンボ」またはウエスト・コースト・ブルース・スタイル[ 10 ]で演奏された。このスタイルは、「ドリフティン・ブルース」(1940年代最大のヒット曲の一つ)でも聞かれるように [ 11 ]、当時流行していたジャンプ・ブルース・ダンスホール・スタイルよりも親密な音楽的雰囲気を醸し出している。[ 10 ]ウォーカーの伴奏は、ピアニストのロイド・グレン、ベーシストのアーサー・エドワーズ、ドラマーのオスカー・リー・ブラッドリー、そしてホルン奏者のジョン・「テディ」・ブルックナー(トランペット)とヒューバート・「バンプス」・マイヤーズ(テナーサックス)である。[ 1 ]この曲の楽器編成の重要な特徴は、ウォーカーのギターパートが目立っていることであり、特に9度コードの多用が顕著である[ 12 ]。これがこの曲に独特のサウンドを与えている。作者のアーロン・スタングは次のように説明している。「このリフの真のサウンドは、各9度コードを全音(2フレット)上から始めてスライドダウンすることに基づいている。この動きを分析すると、最初のコードは技術的には13度コードであり、9度コードに解決する」[ 12 ]ギタリストのデューク・ロビラードは次のように付け加えている 。
ギターのコードライン、ちょっとした9度のコード進行です。これはとてもユニークで、Tボーンのトレードマークとなりました。このコードラインは誰もが虜になったようで、誰もがこのコードラインを入れて演奏します。まるで「ストーミー・マンデー」を演奏する時は、このコードラインを使わなければならない、という法則のようです。[ 13 ]
ウォーカーはまた、12小節の単弦ギターソロを演奏しており、ライターのレニー・カールソンはこれを「主に中音域に留まっているが、特に空間の使い方、フレージング、メロディーの展開において、いくつかの逸品が含まれている」と評している。[ 14 ]ホルンの伴奏は、カウント・ベイシーの1930年代のカンザスシティ・ジャズバンドの伴奏と比較されている。[ 14 ]
ウォーカーはこの曲に標準的なI-IV-Vの12小節ブルース構造を採用しており、12 8Gのキーで66拍子のテンポで演奏される。[ 15 ]歌詞は、月曜日から始まる曜日ごとの失恋の気持ちを綴っている。「みんな嵐の月曜日って言うけど、火曜日も同じくらい最悪」。金曜日には気分が良くなり、「鷲が飛ぶ」。これは給料日のメタファーで、土曜日は大騒ぎできる。[ 13 ]歌詞は日曜日で終わり、「ブルースとスピリチュアルが収束し、初期のミシシッピ・デルタ・ブルース歌手たちが用いたトレンドの継続となったとき」[ 10 ]、歌手の「ベイビーに夢中、彼女を僕のところへ送り返して」という歌詞から、主の助けを求める祈りで締めくくられる。[ 13 ]
ブラック&ホワイト・レコードは1947年11月に「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」をリリースした。[ 1 ]この曲は1948年1月24日にビルボードの「最も再生されたジュークボックス・レース・レコード」チャートにランクインし、6週間チャートにとどまり5位に達した。[ 16 ]これはTボーン・ウォーカーにとって2番目に高いチャートインを記録したシングルであった(1947年の「Bobby Sox Blues」は3位に達した)。[ 16 ] 1949年4月30日のビルボードの記事によると、このシングルは1947年以来リリースされていたにもかかわらず、ブラック&ホワイトにとって「強いセールス」であり続けた。[ 17 ]この記事は、キャピトル・レコードがウォーカーのブラック&ホワイト・レコードからリリース済みおよび未リリースのマスター音源をすべて購入し、それに伴い4年間の残りのレコーディング契約も購入したことも発表した。[ 17 ] [ 18 ]
ウォーカーはキャリアの中で、様々なレコード会社のためにこの曲のスタジオ録音やライブ録音を数多く行った。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] 1956年には、ピアニストのロイド・グレン、ベーシストのビリー・ハドノット、ドラマーのオスカー・ブラッドリーと「Call It Stormy Monday」というバージョンを録音した(グレンとブラッドリーは1947年のオリジナル録音でも演奏していた)。[ 1 ] [ 22 ]この曲はネスヒ・アーティガンがプロデュースし、1959年にアトランティック・レコードからリリースされたウォーカーのアルバム「T-Bone Blues」に収録されている。[ 22 ] [ 23 ]ライターのビル・ダールはこのリメイクを「豪華」で、ウォーカーのギターは「非常に鮮明でクリアなので、まるで彼がすぐそばに座っているかのように聞こえる」と評した。[ 24 ]「Stormy Monday」というタイトルの別の録音は、1968年にブルースウェイ・レコードからリリースされたアルバム『 Stormy Monday Blues』に収録されています。[ 25 ]ボビー・ブランドの1961年の演奏に似たコード進行を使ったこの曲の後期の録音は、 2008年にNPRの『The Sounds of American Culture』シリーズに収録されました。[ 13 ]
1983年、Tボーン・ウォーカーのオリジナル曲「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」が、ブルース・ファウンデーションのブルースの殿堂に「ブルースの名盤 - シングルまたはアルバム・トラック」部門で選出された。 [ 26 ]ファウンデーションに寄稿したジム・オニールは、この曲を「ブルースの歴史だけでなく、ギターの歴史においても最も影響力のあるレコードの一つ」と呼んだ。[ 26 ] 1991年には、この曲は「永続的な品質または歴史的重要性を持つレコーディングを表彰する」グラミーの殿堂入りを果たした。[ 27 ]この曲は1995年にロックの殿堂によって「ロックンロールを形作った500曲」の1つに選ばれました。[ 28 ]米国国立録音保存委員会は2007年にこの曲を議会図書館の「文化的、歴史的、または美的に重要な録音」の国立録音登録簿に収録するために選びました。[ 29 ]
B.B.キングの伝記作家デイヴィッド・マギーは、この曲を「ブルースのラシュモア山」と呼んだ。 [ 30 ]歌手で作家のビリー・ヴェラは、「Tボーン・ウォーカーがキャリアの中でこの曲を書き、録音しただけで、アメリカ音楽史における彼の尊敬すべき地位は保証されていただろう」と述べている。[ 1 ]ウォーカーは初期のエレクトリック・ブルース・ギター・ソリストとして、ブルース・ミュージシャンの世代に影響を与えた。[ 4 ] B.B.キングはいくつかのインタビューで、「ストーミー・マンデー」が彼にエレクトリック・ギターを始めるきっかけを与えたと語っている。[ 30 ]
私の音楽における最大の恩恵はTボーンにあります…「ストーミー・マンデー」が最初の曲でした。「ストーミー・マンデーって呼ばれてるけど、火曜日も同じくらいひどいんだ」とTボーンは歌いました。まさに主よ!最初の歌詞、最初のスリリングな音、彼のギターの最初の音、そして彼の声に宿る雰囲気は、心を奪われました。私は特に「ストーミー・マンデー」が大好きで、今でも歌っています。[ 30 ]
音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによると、ウォーカーの曲を聴いてエレキギターを始めたミュージシャンには、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ローウェル・フルソン、アルバート・キングなどがいたという。[ 31 ]
「ストーミー・マンデー」はブルースのスタンダード曲となり、幅広い層に受け入れられている。[ 2 ] [ 12 ] [ 26 ]事実上すべてのブルース・ミュージシャンにとって欠かせない曲であるだけでなく、ブルースを演奏しないであろう他のジャンルの演奏者にも知られている。[ 26 ]その人気は、ある百科事典の項目で「自分のバージョンを持っていないブルースマンなどいるだろうか?」と結論づけられるほどである。 [ 2 ]ビリー・ヴェラは「安心してください。あなたがこのメモを読んでいる時、どこかで誰かが『ストーミー・マンデー』を演奏しているはずです」と記している。[ 1 ]
「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は曲の長さから「Call It Stormy Monday」、あるいは「Stormy Monday」と短縮されることが多い。紛らわしいことに、この曲は1942年にビリー・エクスタインとアール・ハインズが歌った曲と同じタイトルの「Stormy Monday Blues」と呼ばれることもある。Tボーン・ウォーカーによると、彼は他の曲と区別するためにわざと長いタイトルをつけたという。[ 8 ]しかし、他のアーティストがこの短縮名を使ってレコーディングを始めたことで問題が起きた。ウォーカーはデューク・レコードのオーナーであるドン・ロビーが、ボビー・ブランドの1962年のバージョンを含む、所属アーティストに間違ったタイトルを付けたと非難した。「Stormy Monday Blues」としてリリースされた。[ 8 ] [ 32 ]ブランドのバージョンはR&Bとポップチャートでヒットしたが、その後他のアーティストにもコピーされ、彼らも間違ったタイトルを使った。[ 8 ]その結果、ウォーカーは曲名が「ストーミー・マンデー・ブルース」と誤って表記され、印税がエクスタイン、ハインズ、クラウダーに支払われたことで収入を失った。[ 26 ]ラティモアの1973年のヒット曲は「ストーミー・マンデー」というタイトルだったが、シングルでは作曲家として誤って「ハインズ=エクスタイン」と記載されていた。[ 33 ]
アメリカの歌手ボビー・ブランドは、1961年9月にテネシー州ナッシュビルで「ターン・オン・ユア・ラブ・ライト」を制作したのと同じセッションで、この曲の解釈を録音した。[ 34 ]ドラマーのジョン・「ジェイボ」・スタークスは次のように回想している 。
Tボーン・ウォーカーの「ストーミー・マンデー・ブルース」は、当初は「捨て曲」としてリリースされる予定だった。アルバムは既に完成していて、ボビー(・ブランド)が「なあ、あの曲をやりたいんだ。俺だけのためにやろう」と言った。「わかった」と答えて、リズムセクションだけで演奏した。2テイクだったと思う。ギターのウェイン・ベネットが何かを変えたがっていた。ヒューストン出身のハンプ・シモンズは古いケイのエレキベースを弾いていた。[ 34 ]
ブランドはウォーカーのアレンジを真似るのではなく、この曲で何か違うことをしなければならないと感じた。[ 34 ]最も注目すべきは、彼のバージョンでは7小節目から10小節目でコードの置き換えが行われていることである。[ 35 ]
| 私7 | IV 9 | 私7 | 私7 | IV 9 | IV 9 | 1 7 – 2 7 | iii 7 – ♭ iii 7 | ii 7 | V9 | 1 7 – 4 9 | 17~9ページ |
このマイナーコード進行は、1957年のブレイクスルー曲「ファーザー・アップ・ザ・ロード」を含むブランドのいくつかの曲で使用されており、その後の「ストーミー・マンデー」の多くのカバーにも見られる。ギタリストのウェイン・ベネットは、T・ボーン・ウォーカーとピー・ウィー・クレイトンに影響を受けたと述べている。ベネット自身のこのレコーディングでの演奏は、デュアン・オールマンを含む多くのギタリストに影響を与えた。[ 34 ]
デューク・レコードがブランドのバージョンをリリースした際、不可解にも「ストーミー・マンデー・ブルース」と改題された。このシングルはR&Bチャートに13週間留まり、5位まで上昇した。[ 16 ]この曲はブランドの1962年のアルバム『ヒアズ・ザ・マン!』にも収録され、ビルボードのアルバムチャートで53位に達した。[ 34 ]さらに、「ストーミー・マンデー」はポップチャートで43位まで上昇し、ブランドは音楽バラエティ番組『アメリカン・バンドスタンド』に4度目の出演を果たし、踊るティーンエイジャーたちの前でこの曲を披露した。[ 34 ]

デュアンとグレッグのオールマン兄弟は、初期のグループであるオールマン・ジョイズで「ストーミー・マンデー」の演奏を始め、後にオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一つとなった。[ 36 ] 1971年3月にニューヨーク市のフィルモア・イースト・コンサートホールで行われたこの曲の演奏が録音され、 1971年のアルバム『アット・フィルモア・イースト』に収録された。 [ 37 ]彼らのバージョンはボビー・ブランドの1961年の録音に基づいているが、[ 35 ]即興ソロを加えて8分以上に延長されている。8小節目の最後で、彼らは♭III 7コードを代用している。さらに、 10小節のV 9コードをIVmin 7に、12小節のV 9コードをV augに代用している。[ 38 ]
この曲の楽器編成は、このバンドの典型的なもので、ボーカル、エレキギター2本、ベースギター、オルガン、ドラムで構成されています。[ 37 ]しかし、テンポが遅いため、他のオールマン・ブラザーズ・バンドの曲とは異なるスタイルを示しています。[ 36 ]デュアン・オールマンが最初のソロを弾き、グレッグ・オールマンのオルガンソロはジャズ・ワルツ風に変化し、ディッキー・ベッツのギターソロが最後にボーカルコーダの前に続きます。[ 36 ]トム・ドゥセットのハーモニカソロは、慎重なテープ編集によって1971年のリリース版では省略されていましたが、1992年にリリースされたフィルモア・コンサートで復元されました。[ 36 ]『アット・フィルモア・イースト』はオールマン・ブラザーズ・バンドの最も人気があり、長く愛されているアルバムの1つとなり、ロックファンにとっては「ストーミー・マンデー」がこの曲の決定版となりました。[ 36 ]
アメリカの歌手ラティモアは1973年に「ストーミー・マンデー」を録音した。アップテンポでジャズの影響を受けたこの曲の演奏は、ルー・ロウルズが1962年にレス・マッキャンと共演したアルバム「ストーミー・マンデー」に収録された曲を彷彿とさせる。[ 39 ]しかし、音楽ライターのデイヴィッド・ホワイトイスは、「この曲の推進力のあるポップなグルーヴと、ラティモア自身の陽気なボーカルの直接性により、この名曲のアレンジは完全に彼独自のものになった」と述べている。[ 39 ]この曲は当初ヒットシングルになるとは宣伝されていなかったが、ラジオの聴衆の反応が非常に良かったため、彼の最初のメジャーヒットとなった。[ 39 ]「ストーミー・マンデー」は最終的にR&Bチャートで27位、ポップチャートで102位に達し[ 16 ]、グレイズ・レコードからリリースされたラティモアのデビューアルバム「ストーミー・マンデー」に収録されている。[ 40 ]ブルース財団は、2017年にラティモアがブルースの殿堂入りを果たした際の声明の中で、「ストーミー・マンデー」が彼の演奏キャリアにおいて重要な意味を持つと述べた。[ 41 ]
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