| 今後の予定 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ウィリアム・キャメロン・メンジーズ |
| 脚本 | HGウェルズ |
| に基づく | HGウェルズ著『未来のものの形』 |
| 制作: | アレクサンダー・コルダ |
| 主演 | レイモンド・マッセイ、エドワード・チャップマン、ラルフ・リチャードソン、マーガレッタ・スコット、セドリック・ハードウィック、モーリス・ブラッドデル、ソフィー・スチュワート、デリック・デ・マーニー、アン・トッド |
| 撮影 | ジョルジュ・ペリナル |
| 編集者 | チャールズ・クライトンフランシス・D・ライアン |
| 音楽: | アーサー・ブリス |
制作会社 | |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 |
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実行時間 | カット版:93分修復版:97分オリジナル版:130分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 30万ポンド |
『未来へのものたち』 (Things to Come)は、1936年のイギリスSF映画で、アレクサンダー・コルダ製作、ウィリアム・キャメロン・メンジーズ監督、 HGウェルズ脚本による作品である。ウェルズの小説『未来へのものたち』を原作としており、レイモンド・マッセイ、エドワード・チャップマン、ラルフ・リチャードソン、、セドリック・ハードウィック、モーリス・ブラッドデル、ソフィー・スチュワート、デリック・デ・マーニー、アン・トッドらが出演している。 『未来へのものたち』は美術における金字塔となった。
1940年、イングランド南部のエブリタウンに住む実業家ジョン・カバルは、戦争の可能性を報じるニュースのせいでクリスマスを楽しむことができない。彼の客であるハーディングは彼の不安を打ち明ける一方、もう一人の友人で過度に楽観的なピッパ・パスワーシーは、戦争は起こらないだろう、もし起こったとしても技術の進歩を加速させるだろうと信じている。その夜、エブリタウンへの空襲が国民動員につながり、ついには名もなき敵との世界的な戦争へと発展する。カバルはイギリス空軍のパイロットとなり、勇敢に任務に就き、撃墜した敵パイロットの救出まで試みる。
戦争は1960年代まで続き、世界中の人々はなぜ戦っているのかを忘れ去るほど長く続いた。人類は新たな暗黒時代へと突入した。世界中の都市は廃墟と化し、経済はハイパーインフレによって壊滅的な打撃を受け、残された技術は大幅に減少した空軍力以外にはほとんど残っていなかった。「放浪病」と呼ばれる疫病が空爆によって蔓延し、感染者はゾンビのように目的もなくさまよい歩き、やがて死に至る。この疫病は人類の半数を死滅させ、最後の政府も消滅させた。
1970年までに、「ボス」として知られる軍閥ルドルフは、エブリタウンの残された地域の首長となり、感染者を射殺することで疫病を根絶しました。彼はまたも新たな戦争を開始しました。今度は、戦前の複葉機のコレクションに必要な石油を精製するための石炭と頁岩を得るために、フロス渓谷の「丘の人々」と戦争を始めたのです。
その年のメーデー、エブリタウンに洗練された新型単葉機が着陸し、長年新型機を見ていなかった住民たちを驚かせた。パイロットのジョン・カバルは年老いて姿を現し、生き残った最後の技術者と整備士たちが「ウィングス・オーバー・ザ・ワールド」という組織を結成したと宣言した。彼らはイラクのバスラを拠点とし、戦争を違法とし、近東と地中海全域で文明の再建に取り組んでいる。カバルはボスにウィングスへの加入を申し出るが、ボスは即座に申し出を断り、カバルを捕らえて旧式化した複葉機の修理を強いる。
カバルの協力を得て、ボスのメカニックで幻滅したゴードンは、ウィングス・オーバー・ザ・ワールドに連絡を取る。巨大な翼を持つ航空機がエブリタウン上空に飛来し、住民を一時的に意識不明にする「平和のガス」で満たす。人々が目を覚ますと、彼らはウィングス・オーバー・ザ・ワールドの支配下にあり、ボスはガスに対する致命的なアレルギー反応で亡くなっている。カバルはウィングス・オーバー・ザ・ワールドが進歩と平和の新たな時代をもたらすと約束する。
カバルの指導の下、ウィングス・オーバー・ザ・ワールドは急速に文明を復興させ、更なる高みへと押し上げた。2036年までに、安定した人類は新たなエブリタウンを含む近代的な地下都市に居住するようになり、文明はついに平和と科学の進歩へと傾倒した。しかし、全てが順調というわけではない。彫刻家テオトコプロスは、間近に迫った初の月周回有人飛行に象徴されるように、民衆に進歩の奔走からの「休息」を要求した。暴徒たちが月への宇宙船を打ち上げるための宇宙砲を破壊すると脅迫したため、ジョン・カバルの孫であり現政府首脳のオズワルド・カバルは、打ち上げを予定より前倒しせざるを得なくなった。
オズワルド・カバルの娘キャサリンと、同僚の科学者モーリス・パスワーシーが乗客として乗っている。発射された弾丸が夜空に小さな光として現れると、カバルは不安げなパスワーシーの父親と人類の進歩の是非について議論する。人類は永遠に安息できないだろうと懸念するパスワーシーに対し、カバルは人類には宇宙とその神秘を征服する以外に選択肢はない、と反論する。「全宇宙か、それとも虚無か…どちらを選ぶべきか?」
H・G・ウェルズは『未来の姿』(1933年)を小説というより「議論」に近いと評した。この本は、国際連盟の外交官であったフィリップ・レイヴン博士による一連のメモとして発表されている。[ 3 ]アレクサンダー・コルダはウェルズを深く尊敬し、彼にこの本の映画化を依頼した。[ 4 ]コルダ はウェルズに脚本の完全な権利を与えることを約束した。[ 5 ]
ウェルズは、原作を要約し、新たな要素を加えた脚本を執筆した。脚本はまた、ウェルズの『来世の物語』(1897年)と、社会経済に関する著書『人類の労働、富、幸福』(1931年)を参考にしている。[ 6 ] : x, 6, 15 ウェルズは『歴史概略』(1919-20年)とその要約を通して、人類の進歩理論を展開した。彼の考えでは、人類は世界政府の安定へと向かって進む運命にあった。[ 7 ]
ウェルズの映画脚本の初稿は「人類はどこへ?」と題されていた。誰の目にも酷い出来だったとされている[ 8 ]。ウェルズは原作のアイデアに固執しすぎて、説得力のある脚本を作るのに十分な出来事を生み出せなかった。ラヨシュ・ビーロはウェルズの脚本の欠陥についてコルダに詳細なメモを送った。コルダは『未来への旅』が「最も制作が難しかった映画」だったと述べている[ 4 ]。
ウェルズのこの映画への参加は制作期間中、大々的に宣伝され、セットでの彼の写真がメディアに配布された。[ 6 ] : 1–3 この映画は「HGウェルズの未来像」と銘打たれた。[ 1 ] : 14 コルダはこの映画に惜しみない資金を投じた。製作費は26万ポンドから30万ポンドと報じられた。[ 9 ] [ 4 ] : 162
ウェルズは王立研究所でアーサー・ブリスの講義に出席した後、ブリスに映画音楽の共同制作を依頼した。[ 3 ]ウェルズは音楽を映画のデザインの一部と捉えていたため、ブリスに音楽の構成について明確な指示を与えた。『未来への旅立ち』は音楽に合わせて編集された。[ 6 ] : 17f ブリスは自身の音楽をコンサート組曲に仕立て上げ、広く演奏・録音された。彼はまた、映画の機械シーンの音楽をバレエ『チェックメイト』にも使用した。[ 10 ]
ウェルズは衣装について制作スタッフにメモを書いた。未来のテクノクラートたちは、1905年の小説『近代ユートピア』に登場する慈悲深く地球を支配するサムライと驚くほど似ている。[ 11 ]制作メモはまた、フリッツ・ラングの『メトロポリス』をウェルズのビジョンとは完全に相反するものとして挙げている。彼は以前、1927年のニューヨーク・タイムズ紙の批評でこの映画を嘲笑していた。[ 12 ] [ 6 ] : 18ff ウェルズの未来ビジョンは、ボイス・トンプソン研究所の植物科学やロバート・H・ゴダードのロケット工学といった既存の技術から導き出された実現可能な予測である。[ 13 ]
外観の撮影は1935年7月にデナム映画スタジオで開始されたが、当時はまだ建設中だった。[ 4 ] : 148 この映画はエルストリー・スタジオとウォートン・ホールで撮影された。[ 14 ]
撮影開始後、ハンガリーの抽象画家で実験映画作家のモホイ=ナジ・ラースローは、エブリタウン再建のための特殊効果シーケンスの制作を依頼されました。モホイ=ナジのアプローチは、抽象的な光のショーとして扱うこともあったものの、実際に使用された素材は約90秒、例えば波型ガラスの背後に防護服を着た人物など、わずかでした。映像は独立して上映されました。[ 15 ] 1975年秋、ある研究者が廃棄されていた4つのシーケンスを発見しました。[ 16 ] : 72f
映画の美術デザインは、プロデューサーの弟であるヴィンセント・コルダが担当している。作中に登場する未来都市エブリタウンはロンドンをモデルにしており、背景にはセント・ポール大聖堂の模型が見える。[ 1 ] : 14
『未来への物語』はFilm Weeklyの読者投票で1936年のイギリス映画の第9位に選ばれた。 [ 17 ]この映画は35万ポンドの興行収入を上げ、1935年から1936年にかけてイギリスで16番目に人気のある映画となった。[ 18 ] [ 19 ] : 66 コルダの莫大な予算は製作費の回収を困難にしたが、映画の質は投資に見合う価値があると広く評価された。[ 20 ] [ 4 ] : 178 時が経つにつれ、『未来への物語』は再上映によって利益を上げるようになった。[ 4 ] : 254
タイムズ紙は、「戦争や飢饉、あるいはその他壮大な大災害によって世界の現在の文明が消滅するまで、ユートピア作家たちはアスベスト製の衣服で新しい流行を構想することに安住することはできない」と評した。同紙はこの映画のコンセプトと制作を高く評価し、「常に威厳のあるレイモンド・マッセイ氏でさえ、この映画の真の勝利である比類なき舞台装置から目を逸らすことはほとんどできない」と述べた。 [ 21 ]
グレアム・グリーンは『スペクテイター』誌の批評で、最初の3分の1は素晴らしいと評価しつつも、「自己満足的で感傷的な」台詞を嘆いた。グリーンはウェルズの『空中戦争』を引用しながら、『未来への希望』の恐ろしい空襲を称賛した。[ 22 ]フランク・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙でこの映画を批評し、いくつかの箇所が「まるで先週の新聞からの引用のようだ」と感じた。彼は厳しい口調で「今私たちにできることは、ただ座ってホロコーストを待つことだけだ」と締めくくった。[ 23 ]
SF史家ゲイリー・ウェストファールは「『未来への旅』はSF映画の最初の真の傑作と言えるだろう。エピソード構成と壮大な野心によって、この映画はスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』の最大の先駆けとなっている」と述べている。[ 24 ]
アーサー・C・クラークは、ウェルズがロケット技術を知っていながら、ジュール・ヴェルヌの宇宙銃を映画に描くことを選んだことに困惑した。[ 6 ] : 173 それでも、彼は『2001年宇宙の旅』の企画段階の初期にキューブリックに『未来への旅』を観せた。クラークはこれを地に足のついたSFの例として挙げたが、キューブリックは気に入らなかった。[ 25 ] 『 2001年宇宙の旅』を見た後、フレデリック・ポールはこう皮肉った。「…巨額の予算、優れた俳優陣、そして実際のSF作家が脚本を手掛け、未成年層向けでもなく、キャンプに汚染されていない最新のSF映画が、 1936年に製作された『未来への旅』だというのは恥ずべきことだ。」[ 26 ]
文化史家クリストファー・フレイリングは『未来への旅立ち』を「映画音楽における金字塔」と評した。 [ 16 ] : 56 批評集積サイトRotten Tomatoesでは、33人の批評家のレビューのうち91%が肯定的な評価を下している。同サイトの見解は「ディストピア的な未来を不気味なほど先見的に描いた『未来への旅立ち』の特殊効果はやや時代遅れかもしれないが、その力強いアイデアは全く古びていない」となっている。[ 27 ] 2005年には、アメリカ映画協会( AFI )が発表する映画音楽のトップ25を選出した「AFI 100 Years of Film Scores」にノミネートされた。[ 28 ]
1935年、HGウェルズは自身の脚本を書籍『Things to Come』に翻案し、制作の詳細と写真を掲載した。[ 29 ] 1940年と1975年に再版された。[ 30 ] [ 31 ] 2007年、『Things to Come 』はレオン・ストーバーによって編集され、『 The Annotated HG Wells』第9巻として出版された。[ 6 ] : 16f この本では、映画では曖昧にされた部分が詳しく説明されている。第一幕の紛争は、この本では明確に「第二次世界大戦」と呼ばれている。[ 6 ] : 44
エブリタウンへの空襲は、 1940年から1941年にかけてのロンドン大空襲を直接予見するものであった。マイケル・コルダは、アドルフ・ヒトラーが『未来への希望』を予見した際、ヘルマン・ゲーリングにそれをドイツ空軍の構想として用いるよう指示したと報告している。しかし、それは逆に、ネヴィル・チェンバレンの平和への希求を刺激した。[ 32 ]ウェルズの著作は、ミュンヘン協定につながる宥和政策のきっかけになったと非難されることもあった。[ 33 ]
ウェルズは『未来への旅』における「歩く病」を、気管支喘息(ジズ)に冒された羊に例えている。ゾンビ映画は既に確立されていたものの、ウェルズは後にこのジャンルを席巻する終末後の世界を明らかに予見していた。[ 34 ]
映画には、設計が安定する前のヘリコプターも登場する。画面に映っているヘリコプターはテールローターを備えているものの、現代の基準からすると従来のテールローターではない。 [ 6 ] : 190ff
映画のラフカットは130分だった。英国映画検閲委員会(BBFC)に審査のために提出されたバージョンは117分を超えていた。[ 35 ] [ 1 ] : 18 展示会では、『Things to Come』は1万フィートのフィルムに引き伸ばされた。[ 5 ] 76分のプリントがBBFCの審査のために再提出された。1943年、ウィリアム・ハインズのエクスクルーシブ・フィルムズが72分バージョンを再発行した。[ 1 ] : 21
アメリカでの配給用に97分プリントが93分弱にカットされた。コンティニュイティ・スクリプトには約106分のバージョンが存在する。この長さのバージョンが実際に流通していたかどうかは不明である。[ 1 ] : 24–6
長年にわたり、この映画の現存する主なバージョンは93分のプリント版でした。少なくとも1970年代後半から2007年までは、英国の権利保有者から入手できるのはこれが唯一のバージョンでした。[ 1 ] : 24 北米ではVHSで少し長いバージョンが流通していましたが、非常に希少でした。[ 36 ]
93分のプリントのカット版は、レイ・ハリーハウゼンの監督の下、レジェンド・フィルムズによってデジタル修復され、カラー化され、2007年初頭に米国でDVDとしてリリースされた。[ 37 ]
2007年5月、英国のネットワークDVDはデジタル修復版97分版をリリースしました。これは本作の現存する最長バージョンです。この2枚組ディスクには、制作写真や台本の抜粋など、欠落部分や未撮影部分のほとんどを再現した「バーチャル・エクステンデッド・バージョン」も収録されています。2011年には、ネットワークDVDがこのエディションのアップデート版と拡張版をHDブルーレイでリリースしました。
クライテリオン・コレクションは2013年に北米でDVDとブルーレイで97分のプリントをリリースした。モホイ=ナジの映像は特典映像として収録された。[ 38 ]
現在の著作権者はITV Global Entertainment Ltd.で、現存する最長のオリジナル硝酸塩プリントはBFI国立公文書館に所蔵されているが、97分のプリントのコピーは1936年3月にロンドン・フィルムズから新設された国立映画図書館に寄贈された。[ 1 ]:20