トーマス・バーク | |
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バーク、1925年頃 | |
| 生まれる | (1886年11月29日)1886年11月29日 クラパムジャンクション、ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1945年9月22日(1945年9月22日)(58歳) ホメオパシー病院、ブルームズベリー、ロンドン、イギリス |
| 職業 | 小説家、ジャーナリスト、詩人 |
| 文学運動 | モダニズム、リアリズム |
トーマス・バーク(1886年11月29日 - 1945年9月22日)はイギリスの作家。ロンドンのクラパム・ジャンクションに生まれた。
彼の最初のヒット作は『ライムハウス・ナイツ』 (1916年)で、ロンドンの貧困に苦しむライムハウス地区の生活を描いた短編集である。バークの作品の多くには、中国人の登場人物クオン・リーが語り手として登場する。
ライムハウス・ナイトの随筆「ランプリット・アワー」は、1919年にアメリカ合衆国でアーサー・ペンによって作曲された。[ 1 ]同年、アメリカの映画監督D・W・グリフィスは、この短編集に収録されている別の物語「チンクと子供」を映画『ブロークン・ブロッサムズ』の脚本の基礎とした。グリフィスは1921年の映画『ドリーム・ストリート』で、バークの「チャイナタウンのジーナ」と「ランプの歌」を題材にしている。
バークは1886年11月29日、クラパム・ジャンクションでシドニー・トーマス・バークとして生まれた。[ 2 ]バークの父親は彼が生後数ヶ月で亡くなり、最終的に彼はポプラに住む叔父のもとで暮らすことになった。[ 3 ] 10歳の時、彼は「家柄は良さそうだが生活に困窮している」中流階級の少年のための施設に移された。[ 4 ]バークが16歳になると、彼はひどく嫌悪していた事務員として働き始めた。1901年、彼は雑誌『スペア・モーメンツ』に「ベラミー・ダイヤモンド」と題した初の著作を発表した。[ 5 ]彼はまた、1910年から1913年にかけて出版された児童詩集の編集も行った。
1915年、バークは『街の夜:ロンドン自伝』を出版した。この本には、ロンドンの労働者階級の夜遊びを描写したエッセイ「ライムハウスの中国人の夜」[ 6 ]が含まれている。しかし、作家として本格的に評価されるようになったのは、1916年に『ライムハウスの夜』を出版してからである。中国人移民が住む下層階級の環境を舞台にしたこのメロドラマ的な短編小説集は、イギリスの3つの定期刊行物、『イングリッシュ・レビュー』、『カラー』 、『ニュー・ウィットネス』に掲載され、文芸評論家から大きな注目を集めた。[ 7 ]『ライムハウスの夜』は、バークに「ロンドンのチャイナタウンの桂冠詩人」という名声をもたらす一因となった。[ 5 ]バークの著作は、西洋映画産業など、当時の大衆娯楽にも影響を与えた。実際、D・W・グリフィスは『ライムハウスの夜』の短編「中国人と子供」を、彼の人気無声映画『ブロークン・ブロッサムズ』(1919年)の原作とした。[ 8 ]しかし、『ライムハウス・ナイツ』は公開後すぐに物議を醸し、「貸出図書館からは不道徳であるとして発禁処分となり、タイムズ・リテラリー・サプリメント紙からは、イーストエンドのハイブリッドな描写を「露骨な扇動者」と非難された」。タイムズ・リテラリー・サプリメント紙は次のように書いている 。
ウェスト・インディア・ドック・ロードのあの不吉な場所に、彼が投げかけるべきだった安定した均一な光の代わりに、彼はスポットライトと花火の閃光で満足していた。[ 9 ]
バークは後期の文学作品を通して、ロンドン生活の描写を発展させ続けた。1926年に出版された小説『輝く太陽』[ 10 ]などで、徐々に描写の幅を広げていった。また、「真のイーストエンド」や「我が時代のロンドン」といったロンドンの環境に関するエッセイも発表し続けた。[ 10 ]バークは1945年9月22日、ブルームズベリーのクイーンズ・スクエアにあるホメオパシー病院で亡くなった。 [ 11 ]彼の短編小説『オッターモールの手』は、1949年に批評家によって史上最高のミステリーに選ばれた。[ 10 ]バークの作品はライムハウスと密接に結びつき、それまで比較的無名だったこのコミュニティを照らし出したため、歴史家たちはバークの人気はその地区の中国人人口と相関関係にあり、死後数十年間で彼の知名度が大幅に低下したと指摘している。[ 12 ]
トーマス・バークの生涯を正確に描写しようとする試みは、生前広く流布した彼の青年期に関する多くの虚構によって、極めて複雑になっている。バーク自身は、これらの自伝的物語を捏造し、広めるという主要な責任を負っており、下層階級の生活に関する自身の深い知識を裏付けるために利用した。文芸評論家のアン・ウィッチャードが指摘するように、バークの生涯について私たちが知っていることのほとんどは、「自伝的であると謳いながら、真実よりもはるかに多くの創作を含んでいる」作品に基づいている。[ 5 ]
例えば、トーマス・バークは郊外で育ったにもかかわらず、自伝的小説『風と雨:告白の書』(1924年)の中で、ロンドンの下層労働者階級の地域であるイーストエンドで生まれ育ったと主張している。さらに、この著作の中で、彼はイーストエンドで孤児として育った際に、クオン・リーという中国人の店主と親しくなり、彼からロンドンの中国人生活について学んだと述べている。[ 13 ]バークはまた、新聞記者に対し、「アヘン窟を経営する中国人哲学者の足元に座り、片言の英語しか話せない彼らの口から、神秘的な東洋の秘密、善と悪を学んだ」と語っている。
バークの幼少期を描いたこれらのロマンチックな物語は、当時の文芸評論家にしばしば受け入れられ、同時代の人々からもほとんど異論を唱えられることはなかった。『ロンドンの息子』を含むバークの後期の著作は、郊外での彼の青春時代をより正確に描写しているが、自伝の大部分は、彼が労働者階級の生活について精通していたとされる事実を裏付けている。[ 14 ]これらの捏造された自伝によって、バークはロンドンの中国人専門家としての権威を確立し、ライムハウスを舞台にしたフィクション作品を売り込むためのペルソナを作り上げることができた。ウィチャードが指摘するように、バークは著作を通して、ロンドンの中国人移民コミュニティを表現する「神秘的なプロセス」における「予言者」としての地位を確立した。[ 15 ]
バークの批評的な評価は、一般の評価と同様に『ライムハウス・ナイツ』に集中している。概ね肯定的な評価が多く、 HGウェルズやアーノルド・ベネットといった著名な作家からも賞賛されている。[ 10 ]たとえ否定的な批評であっても、バークの技巧への評価によって和らげられる傾向がある。例えば、 批評家のギルバート・セルデスは次のように書いている。
「バーク氏の作品は、力強く奔放でありながら、後から評価されるかもしれない。ただ、少々目的がなく、社会的な方向性に欠けているように思われるかもしれない。もちろん、その欠如こそが、この作品を魅力的なものにしているのだ。というのも、これらは読むのに実に素晴らしい作品だからである。」[ 16 ]
より熱狂的な批評家たちは、批評家ミルトン・ブロナーの好意的な比較に同調している。「キプリングが英語圏に突如現れた時代以来、これほど純粋な力と推進力を示した作家はいない」[ 17 ] 。しかしながら、遠いインドで帝国の最盛期に執筆したラドヤード・キプリングとは異なり、最近の解釈では、バークは国内の「異国的な」題材について執筆することで批評的な成功を収め、第一次世界大戦という前例のない残虐行為に巻き込まれた大衆に逃避先を提供したと示唆されている。[ 18 ]
バークの他の多くの作品に対する評価は賛否両論で、物議を醸しながらも成功を収めた『ライムハウス・ナイツ』の影に隠れがちだ。1年後の1918年に出版された『トゥインクルトーズ』も同様の好評を得た。1921年に出版された『モア・ライムハウス・ナイツ』も概ね好評を博したが、バークは繰り返しの作品が多いと批判されるようになった。批評家のジョン・ガンサーは、「ロンドンは確かに9冊の本を片手で抱えられるほど広いかもしれない。しかし、その手はトーマス・バークの手よりも大きいはずだ」と述べている[ 19 ]。バークに対する批評家の関心は現在では概して薄いが、認められた作品には、モダニズム作家として依然として好意的に評価されている[ 20 ] 。
バークの作品、特に『ライムハウス・ナイツ』は非常に好評で、撮影監督のカール・ブラウンは1973年の著書『Adventures With DW Griffith』の中で「英語圏の人々は皆、ライムハウスの暗くて危険な路地を隅の食料品店への道と同じくらいよく知っていた」と述べている。[ 2 ] [ 21 ]
アメリカの映画監督D・W・グリフィスは、バークの短編小説『ライムハウス・ナイト』に収録されている「チンクと子供」を原作として、無声映画『ブロークン・ブロッサムズ』(1919年)を制作しました。この映画は、規模、スタイル、そして知名度において、当時の大ヒット映画に匹敵するものでした。グリフィスはこの物語の権利取得に1000ポンドを支払いましたが、これは当時としては巨額でした。これにより、ライムハウス地区とロンドンの貧困に対する人々の意識が高まりました。この映画は1936年にリメイクされました。
バークの作品は他にも映画化されている。チャールズ・チャップリンは『ライムハウスの夜』から『犬の生涯』(1918年)を派生させ、バークの小説『トゥインクルトーズ』(1926年)は同名映画となり、コリーン・ムーア、タリー・マーシャル、グラディス・ブロックウェル、ルシアン・リトルフィールド、ワーナー・オーランド主演、チャールズ・ブラビン監督で制作された。モーリス・エルヴェイの『カーリートップ』(1924年)はライムハウスでの数々の場面を組み合わせたもので、バークの他の作品も『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の題材として使われた。1949年のイギリスの犯罪映画『ノー・ウェイ・バック』はバークの『ベリルとクラウチャー』に基づいている。
トーマス・バークは、生まれも心も真のロンドンっ子だと考えており、彼の著作の大部分はロンドンの日常生活をテーマにしている。労働者階級のロンドンの風景や人々はバークの作品の重要な要素となり、下層階級の風景や人物「タイプ」は、彼のフィクションとノンフィクションの両方のエッセイで繰り返し登場する。バークの著作は、ロンドンの街路やそこにいる人々をノンフィクションでジャーナリスティックに描写するという点で、ジェイムズ・グリーンウッドやジャック・ロンドンの伝統を継承している。バークは、1915年に処女作『街の夜』で名声を博した。 『ライムハウスの夜』は彼の最初のヒット作だったが、それは主に『街の夜』で取り上げた同じ題材をフィクションの形で繰り返したものだった。
実際バークは同じ題材を使って様々なジャンルの著作を生み出している。『ナイツ・タウン:ロンドン自伝』のエッセイ、 『ライムハウスの夜』の短編小説、『トゥインクルトーズ』の小説、 『ライムハウスのクオン・リーの歌集』の詩などである。[ 22 ]バークの著作の大部分はロンドン、より具体的にはイーストエンドとライムハウス地区に関するものだが、バークは折衷的で「彼らしくない」作品もいくつか発表している。『ナイト・ピーセス』(1935年)や『エルストリーの殺人』あるいは『サーテル氏と彼のギグ車』では、バークはホラー小説に挑戦している。これとは対照的に、バークはイングランドの田園地帯を描いた『イングランドの美』(1933年)や『イングリッシュ・イン』(1930年)や、ロンドン郊外についての一連の散文を収録した『アウター・サークル』も出版している。 1901年、「ベラミーのダイヤモンド」は雑誌「スペア・モーメンツ」に掲載され、「同誌は毎週、最も優れた短編小説を投稿すると1ギニーの賞金を出していた」(169)。
バークの文体は、ロンドンの劇的な肖像を描くために、複数の作風を融合させた。『ライムハウス・ナイト』とその続編は、バークを「ロンドンの下層階級における情欲と殺人を描いたメロドラマ的な物語の伝道者」と位置付けた。[ 3 ]彼のエッセイとフィクション、特に『ライムハウス・ナイト』に焦点を当てた作品は、一見矛盾しているように、厳しい現実と、よりロマンチックで詩的な視点を特徴としている。結局のところ、バークの文体はリアリズムとロマン主義の融合である。バークのロンドンへの直接的な知識(ただし、フィクションの自伝では誇張されている)とロンドンへの愛情が、ロンドンの生活を親密に描写することを可能にした。バークはトーマス・ド・クインシーの作品にも影響を受けており、ライムハウス地区に焦点を当てた彼の作品の多くは、ド・クインシーの『あるイギリスの阿片常用者の告白』と類似している。[ 23 ]
学者たちはまた、 『ライムハウス・ナイツ』における中国系移民コミュニティの描写が、東アジア人を西洋世界にとって根本的な脅威とみなす人種的色彩のメタファーである黄禍論とどのように関連しているかを分析している。学者のアン・ウィッチャードは、バークの作品は、西洋における中国系移民の描写の大半とは対照的に、「当時の状況から見て、そしてサックス・ローマーの『フー・マンチュー』スリラーとは対照的に、異例の人種的寛容さ」を示していると主張し、 『ライムハウス・ナイツ』には「異人種間の結婚に関する道徳的非難が欠如している」ことを指摘した。[ 9 ] [ 24 ]
トーマス・バークは、自伝的著作『街の夜』に加え、著書『アウト・アンド・アバウト』でもチャイナタウンを題材にしたノンフィクションを著している。「チャイナタウン再訪」という章で、バークは1919年にライムハウス地区を訪れた際のことを詳しく述べている。友人のコバーンと共に訪れた際、バークは『ライムハウスの夜』で描いたライムハウスが消え去っていることに気づく。ライムハウス特有の犯罪、性、暴力は地元警察によって取り締まられたとバークは説明する。バークが作り出した中国人街の生活はもはや存在していなかった。彼が言うように、「チャイナタウンの華やかな恥辱は消え去った」のだ[ 25 ] 。
マット・ホールブルックが『クィア・ロンドン』で分析しているように、トーマス・バークの後期ノンフィクション作品は、間接的ではあるものの、ロンドンの同性愛コミュニティを考察している。1922年にバークは『ロンドン・スパイ:街の旅』を出版し、その一部では、都市の公共空間における男性同性愛関係について次のように描写している。「人通りの密集した通りの、かすんだ片隅でのみ…[同性愛カップル]は求める孤独を得ることができる…若い恋人にとって…通りは家よりもプライベートな場所なのだ。」[ 26 ]
1937年、バークは『For Your Convenience: A Learned Dialogue Instructive to all Londoners and London Visitors(便宜のために:ロンドン市民とロンドンを訪れるすべての人々への示唆に富む対話)』を出版した。ハウルブルックによれば、バークのノンフィクション作品は「皮肉な、しかし重く覆い隠された、現代の性道徳観への告発」であり、私的な空間ではなく、公共空間、特に小便器が同性愛者の欲望の場であると改めて位置づけている。[ 27 ]小便器の位置を明確に示し、ロンドンの言語と視覚による地図を提供することで、バークは「男性がこれらの性的可能性について知っていることを[形式化し]」、「これらの場所を安全に利用するために必要な戦術に関する彼らの知識を[体系化]した」。[ 28 ]都市観察者としてのバークの活動は、このようにロンドンのクィアの公共世界を地図化し、ロンドンの公共のランドマークとの交流が、同性愛者コミュニティをアイデンティティ形成の歴史的物語にどの程度関与させてきたかを考察することを可能にしている。[ 29 ]
『ダウン・イースト・ライムハウス』で喫茶店のオーナーを演じたクオン・リーは、アラン・ムーアの 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』の第 1 巻に短いカメオ出演をしており、そこで主人公たちに「悪魔の医師」の陰謀についてほのめかすヒントを与えている。