『シュロップシャーの少年』(1896年)の表紙 | |
| 著者 | アルフレッド・エドワード・ハウスマン |
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| イラストレーター | ウィリアム・ハイド(1908年バランタイン・プレス版) |
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 詩 |
発行日 | 1896 |
| 出版場所 | イングランド |
| メディアタイプ | 印刷 |
| 821.8 | |
| LCクラス | PR4809.H15 |
| に続く | 最後の詩 |
| 文章 | ウィキソースのシュロップシャーの若者 |
『シュロップシャーの若者』は、1896年に出版されたイギリスの詩人アルフレッド・エドワード・ハウスマンによる63編の詩集である。当初は売れ行きが振るわなかったが、その後急速に人気を博し、特に若い読者の間で人気が高まった。初版から10年も経たないうちに作曲家がこの詩に曲をつけ始め、多くのパロディ作家がハウスマンのテーマと詩風を風刺した。同性愛のテーマで知られる『シュロップシャーの若者』は、オスカー・ワイルドが同性愛行為で投獄されていた際に、ハウスマンがワイルドに1冊送った。 [ 1 ]ワイルドが釈放された後、ハウスマンはサイン入りの1冊をワイルドに送った。 [ 2 ] [ 3 ]

ハウスマンは当初、その詩集に登場人物にちなんで『テレンス・ハーセイの詩』という題名をつけていたが、大英博物館の同僚の提案で『シュロップシャーの若者』に改題したと言われている。しかし、彼の友人は別の記憶を持っており、『シュロップシャーの若者』はもともとハウスマンが題名として選んだものだと主張した。[ 4 ]ハウスマンには1年以上考える時間があった。というのは、彼が詩集に収録することを選んだ詩のほとんどは、ハイゲートのバイロン・コテージに住んでいた1895年に書かれたものだったからである。その本は翌年、ある出版社に出版を拒否された後、著者の費用負担で出版された。
当初この本の売れ行きは芳しくなく、最初の印刷部数は500部で、そのうち約160部が米国に送られたが、1898年まで売れ残っていた。第二次ボーア戦争(1899-1902年)の間、軍事的テーマと若死にが目立ったこともあり、売り上げは回復した。その後も人気は高まり、特に第一次世界大戦中は多くの若者が塹壕に向かう際にこの本に付き添ったが、ハウスマン自身が奨励していた入手しやすさも追い風となった。当初彼は価格を抑えるため印税を断り、小型で安価なポケット版(さらにはチョッキのポケットにも入る)を推奨した。1911年までに年間平均13,500部を売り上げ、50周年を迎えるまでには英国版と米国版が100部近くに達した。[ 5 ]
ハウスマンは後に、連作詩集の最後の詩(LXIII)で述べたように、若い男性読者を念頭に置いていたと主張した。[ 6 ] W・H・オーデンとその世代の詩人にとって、「思春期の男性の感受性をこれほど完璧に表現できる詩人は他にいない」。また、ジョージ・オーウェルは、第一次世界大戦後のイートン校の同世代の詩人たちについて、「私や同世代の人々が、一種の恍惚状態の中で、何度も何度も朗読していたのがこれらの詩だった」と回想している。 [ 7 ]彼らは、ハウスマンが詩を書き始めてから初めて訪れた郡の、本質的には半ば想像上の田園地帯における、愛、理想主義、若さのはかなさを嘆く嘆きに応えたのである。 「私はウスターシャーで生まれた。シュロップシャーではない。シュロップシャーではあまり過ごしたことがない」と、彼は後にモーリス・ポレットに宛てた1933年2月5日付の手紙の中で認めている。「シュロップシャーには感傷的な感情を抱いていた。西の地平線に丘陵地帯が広がっていたからだ」。したがって、詩第44番に出てくる「失われた満足の地」の「青い記憶の丘」は、主に文学的な創作である。地図上には地名が記されているものの、地形の詳細は事実に基づいていないことは認めざるを得ない。[ 8 ] [ 9 ]
実際、ハウスマンはポレットへの手紙の中で、「ラドローとウェンロックは知っているが、地形の詳細――ヒューリー、アブドン・アンダー・クリー――は時々全く間違っている」と告白している。しかしながら、彼には指針となる資料が一つあり、その影響は詩の中に見出すことができる。それはマレーの『シュロップシャー、チェシャー、ランカシャーのハンドブック』(初版1870年)であり、その中に詩Lの冒頭のジングルが収められている。
シュルーズベリーは本書の中で「北を除く四方をセヴァーン川に囲まれ、地元では『島』と呼ばれている」と描写されているが、ハウスマンはこれを詩第28番で「セヴァーン川に浮かぶ島」と要約している。マレーはまた、チャーチ・ストレットンで行われる年最後の市が「死者の市」と呼ばれていることにも言及しており、「十一月の真夜中に」はそこから始まる。この詩は他の詩とほぼ同時期に書かれ、1922年に『最後の詩集』に収録されるまで保留されていた。[ 11 ]
すでに述べたポレットへの手紙の中で、ハウスマンは、詩を書いた古典学者と、そこに描かれた「架空の」シュロップシャーの少年との間に断絶があることを指摘した。「ギリシャやラテンの影響を受けていたことは間違いないが、意識している主な源泉はシェイクスピアの歌曲、スコットランド・ボーダーのバラード、そしてハイネだ」。確かに「本書に伝記的な要素はほとんどない」とはいえ、30年前に書いた手紙で既に推測していたように、彼は自身の文学的素養から完全に逃れることはできなかった。「古典文学の訓練は、良い手本を示し、私を几帳面にし、何を省くべきかを教えてくれる点で、いくらか役に立ったと思う」[ 12 ] 。しかしながら、過度の単純化に、テレンスではなくハウスマン自身の感情的な未熟さの兆候を見出す者もいる[ 13 ] 。
『シュロップシャーの少年』には、いくつかのテーマが繰り返される。物語は連続していない。詩の「私」は、タイトルの「シュロップシャーの少年」であるテレンス(第8、第62)という名で2回登場するが、ハウスマン自身と同一視されるべきではない。すべての詩が同じ口調で語られているわけではなく、語り手と他者との間で、死後の世界との対話も含め、様々な対話が展開される。

このコレクションは、女王陛下の即位50周年(1887年)を記念してクリー・ヒルで焚き火を焚く際、兵士として女王陛下に仕えて亡くなったシュロップシャーの若者たちに敬意を表する帝国をテーマにした作品で始まる(I)。若者が春を楽しみながら生きていられる時間はわずかである(II)。死が兵士を待っている(III–IV)。侍女たちは必ずしも親切ではない(V–VI)。農夫も墓場に来る(VII)。兄弟を殺害し絞首刑に処される若者もいる(VIII–IX)。春が約束する愛と再生は偽りかもしれない(X)。悲しみのあまり死んだ少年の幽霊は、最後の抱擁に慰めを乞う(XI)。叶わぬ愛は、少年を無力で途方に暮れさせる(XIII–XVI)。クリケットやフットボールの試合をすることは、傷ついた心を慰める(XVII)。しかし、この疑わしい意見に対して、エディス・シットウェルは辛辣にこうコメントした。「もし彼がクリケット、そしてクリケットだけが人々の自殺を防いできたと言うのであれば、彼らがこの世に生き続けることはほとんど価値がないと思われる。」[ 14 ]
このテーマを続けると、若くして亡くなった運動選手は幸運だったと言えるでしょう。名声を失うことなく生き延びたからです(XIX)。詩人は行進する兵士と視線を交わし、二度と会うことはないだろうと思いつつ、彼の幸運を祈ります(XXII)。詩人は若くして亡くなり、老いもしない田舎の若者たちを羨みます(XXIII)。さあ、その日をつかみ、友情を育みましょう(XXIV)。恋人が亡くなり、その恋人は別の恋人と去っていくかもしれません(XXV–XXVII)。古代サクソン人とブリトン人の敵意は彼の血に流れており、彼は暴力と強姦によって命を落としました(XXVIII)。ウェンロック・エッジの嵐は、ローマ人がロクセターで経験したのと同じ、彼の魂の葛藤を象徴しています(XXXI)。人間は偶然の産物です。時間のあるうちに、彼を最大限に活用しましょう! (XXXII) 愛する人たちの役に立たないなら、彼は去って、おそらく兵士として入隊するでしょう (XXXIV、XXXV)。
人はロンドンで遠く離れた亡命生活を送っていても、故郷や友人を忘れることはない (XXXVII, XXXVIII)。風はシュロップシャーからイングランドを渡ってため息をついて彼のもとに吹き渡るが、ウェンロック・エッジで金色に咲いたエニシダの花を見ることはないだろう (XXXVIII–XL)。ロンドンには互いに恐れ憎み合う冷酷な男たちが溢れているが、リビング・ウィルがあるうちは人生を最大限に楽しもう (XLIII)。自殺は賢明である。なぜなら、他人を傷つけて恥辱の中で生きるよりは、きれいに死ぬことを選んだからである (XLIV–XLV)。この2つの詩は、1895年8月にある海軍士官候補生の死亡に関する報告にヒントを得たもので、彼は自殺した理由を記した手紙を残していた。[ 15 ]このような者の墓には生きた枝ではなく、二度と花を咲かせぬものだけを持って行きなさい (XLVI)。かつて大工の息子が他の若者が生きるようにと絞首台で死んだ (XLVII)。彼は生まれる前は幸せだったが、しばらくの間は人生に耐えなければならない。すべての悲しみは、やがて癒されるだろう(XLVIII)。混雑して騒がしいロンドンにも悩みがあるように、静かなクランとナイトンにも悩みはある。そして、それらすべてに対する唯一の治療法は墓である(L)。
彼はロンドンにいるにもかかわらず、魂は故郷の田園をさまよっている(LII)。墓から自殺者の亡霊が愛する人を訪ねる(LIII)。このテーマは、不穏な墓という伝統的なバラードから派生したものと思われる。彼が愛した人々は死に、他の若者たちは彼自身の経験を永遠に生き続ける(LV)。兵士となる少年のように、人は臆病から死を先延ばしにするのではなく、若くして死と向き合うことを選ぶことができる(LVI)。ディックは墓地に、ネッドは長い間獄中にあった後、一人でラドローに戻ってくる(LVIII)。荷物を背負って出かけよう。死は永遠の夜への旅路となる(LX)。自殺者たちの傍らで眠ろうが、安らかに死んだ者たちの傍らで眠ろうが、それは問題ではない。彼らは皆彼の友人だった(LXI)。彼の憂鬱な思いを嘲笑する者もいるが、彼はそれをミトリダテスが試飲した毒のように使い、老いて死ぬまで生き続ける(LXII)。これらの詩は流行り物ではないかもしれないが、詩人自身を喜ばせるために生き延びている(LXIII)。[ 16 ]
感情的な感情、叙情性、そして民俗的な性質の強い組み合わせは、『シュロップシャーの少年』が作曲家の間で人気を博した一因となった。[ 17 ]この詩集に収録されている8編を除くすべての詩は曲が付けられており、そのうち11編は10以上の曲が付けられている。[ 18 ]後者のうち、「最も美しい木々、今や桜」 (II) には47の曲が付けられている[ 19 ]、そして「私が21歳のとき」 (XIII) には44の曲が付けられている[ 20 ] 。
何人かの作曲家が歌曲集を書いたが、その中では詩をコレクションの順序から外し、互いに対照させたり、物語の対話に組み合わせたりしている。少数の作曲家は、この題材を使って複数の作品を書いた。最も古いものは、このコレクションが初めて出版されてから10年も経たない1904年に演奏された、アーサー・サマーヴェルの『シュロップシャーの若者』からの歌曲集で、10曲がバリトンとピアノに設定されている。[ 21 ]レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『ウェンロックの淵にて』 (1909年)には、ピアノと弦楽四重奏を含む設定の歌が6曲ある。また、1924年には管弦楽版も登場した。[ 22 ]その後、彼は別の歌曲集のために再びハウスマンに戻り、その最初の版は1927年に独奏ヴァイオリン伴奏で演奏されたが、これには『シュロップシャーの若者』から4曲、および『最後の詩』(1922年)から3曲が取られているだけであった。改訂版は最終的に1954年に『Along the Field: 8 Housman songs』として出版された。その間に「The Soldier」(XXII)は削除され、『Last Poems』からさらに2曲が追加された。[ 23 ]
第一次世界大戦前の時期に作曲された他の連作歌曲集には、グラハム・ピール の『シュロップシャーの少年の歌』 4曲と、チャールズ・フォンテイン・マニー(1872年 - 1951年)の『シュロップシャーの少年:歌曲集』 (作品22、1911年)の6曲の声楽とピアノのための歌曲集がある。[ 24 ]ジョージ・バターワースは特にハウスマンの詩に惹かれ、短期間のうちに『シュロップシャーの少年』(1911年)と『ブレドン・ヒルとその他の歌』(1912年)からの6つの歌、また1913年に初演された感情的な狂詩曲『シュロップシャーの少年』を作曲した。 [ 25 ]バターワースは戦争中に戦死したが、戦争末期にはアイヴァー・ガーニーが連作詩『ラドローとテーム』 (1919年)の歌曲に取り組んでおり、[ 26 ]その後『ウェスタン・プレイランド』(1921年)の8つの詩を作曲した。[ 27 ]アーネスト・ジョン・モーランもこの戦争に参加し、後に4つの歌曲を『ラドロー・タウン』(1920年)に作曲した。
戦後間もない時期には、他に二人の作曲家が『シュロップシャーの少年』の詩を多用した。ジョン・アイアランドは『失われた満足の地』 (1921年)にピアノとテノールのための詩6編を収録した。彼の『もう森へ行くことはない』(1928年)には、 『最後の詩集』からの声楽とピアノのための詩2編と、純粋に器楽によるエピローグ「春は待てない」が含まれており、これは『シュロップシャーの少年』 (XXXIX)の「ウェンロックの町で、そろそろその時だと思う」に基づいている。[ 28 ]チャールズ・ウィルフレッド・オールは24曲のハウスマン曲を作曲し、そのうちのいくつかを2曲(1921~1922年)、7曲(1934年)、3曲(1940年)にまとめた。[ 29 ]レノックス・バークレーの『5つのハウスマンの歌』 (作品14/3、1940年)も第二次世界大戦勃発直後の作品である。それ以降に作曲されたもう一つの連作は、マーヴィン・ホーダーの『シュロップシャーの若者』 (1980年)の5曲である。
イギリス国外の作曲家も、ハウスマンの個々の詩に曲をつけている。アメリカからは、サミュエル・バーバーが「With rue my heart is laden」(1928年の「3つの歌」作品2の2番目)を作曲したほか、デイヴィッド・ヴァン・ヴァクター、ネッド・ローレム、ジョン・ウッズ・デュークなどが作曲した。他のアメリカ人も歌曲集を作曲しており、アラン・ライヒトリングはバリトンと室内オーケストラのために作曲された「A Shropshire Lad」(1969年、作品50)から11の歌曲を作曲した。ロバート・F・バクサ(1938年生まれ)は11の歌曲を作曲したハウスマン歌曲集(1981年)を作曲した。カナダのニック・ペロスは7つの歌曲を作曲した。アメリカ国外では、ポーランドのヘンリク・グレツキが4つの歌曲を、メイミー・チャンワイ(1939年香港生まれ)が2つの歌曲を作曲した。[ 24 ]最も最近の作品の一つは、アルゼンチンのフアン・マリア・ソラーレによる詩XLを声とドラムのために編曲した「Lost Content」(2004年)である。[ 30 ]

『シュロップシャーの若者』の最初の挿絵入り版は1908年に出版され、ウィリアム・ハイドによる8つの地方の風景画が掲載されていた。[ 31 ]しかし、これらはハウスマンの気に入らなかった。「カラーだったが、いつも下品に見えた」と彼は述べている。[ 32 ] 1940年にアグネス・ミラー・パーカーによるモノクロの木版画が掲載されたハラップ版が出版される頃には、この詩人は亡くなっていた。[ 33 ]これは大変人気があったため、頻繁に再版され、後に他の出版社も挿絵を再利用している。[ 34 ]かなり伝統的な木版画の例は、アメリカ合衆国でもピーター・パウパー・プレス版(ニューヨーク州マウント・バーノン、1942年)に取り上げられ、アルドレン・ワトソン(1917-2013)による「風景画の装飾」が施されており、これも後に再版されている。[ 35 ]アメリカ版としては他に、エリノア・ブレイズデル(1900–94 )の絵を収録したイラストレイテッド・エディションズ版(ニューヨーク、1932年)や、エドワード・A・ウィルソン(1886–1970)の色木版画を収録したヘリテージ・プレス版(ニューヨーク、1935年)などがある。[ 36 ]詩集に収録された詩の一部には、石版画家のリチャード・ヴィカリーによる独特のスタイルで挿絵が描かれたものもある。[ 37 ]
ハウスマンの詩集全巻の古典ギリシャ語およびラテン語への翻訳は、彼が初めて著述家として登場して以来、数多く行われてきた。最も古いものは、 1897年のクラシカル・レビュー誌に掲載されたギリシャ語エレギアック詩集第15番である。その後1969年の間に、さらに約30編の翻訳が発表された。その中には、シリル・アスキスの『シュロップシャーの少年』からの12の詩(オックスフォード、1929年)や、LW・デ・シルバの『ラテン語エレギアック版』(ロンドン、1966年)などが含まれる。[ 38 ]
ハウスマンの詩集に見られる、繰り返されるマンネリズム、軽快な文体、そして全体的にブラックユーモアは、パロディの格好の標的となっている。この流行を最初に作り出したのは、ハウスマン自身による「テレンス、これは馬鹿げたものだ」(LXII)で、これは彼の作品の影響力をユーモラスに批判し、ミトリダテスの物語における彼の立場を皮肉たっぷりに正当化している。[ 39 ] 20世紀初頭には、エズラ・パウンドが続き、彼の詩集『カンゾーニ』(1911年)に「ハウスマン氏のメッセージ」が収録されている。3つのスタンザからなるこの詩は、死すべき運命を憂鬱に認める言葉で始まる。
ああ、悲しいことだ、 人は生まれて死ぬ、 私たちもすぐに死ぬだろう、 だから私たちは すでに死んでいるかのように行動しよう。[ 40 ]
— 1~5行目
同年、ルパート・ブルックはウェストミンスター・ガゼット紙(1911年5月13日)に、ハウスマンがケンブリッジ大学のケネディ・ラテン語教授に任命されたことを知り、 12の四行詩のパロディを寄稿した。これは詩Lの冒頭を模倣したもので、
エマニュエル教会、マグダレン教会、 聖カタリナ教会、聖ヨハネ教会は、 最も陰鬱な場所で、牧師 や僧侶でいっぱいです。[ 41 ]
マックス・ビアボームは10年後に6つのラインでこの楽しみに参加しました。
そして今、若者よ、 あなたとあなたの恋人とクローバーの間のすべてが終わった。
1920年版の『シュロップシャーの少年』に書き込まれた。[ 42 ]これに続いてヒュー・キングスミルの「A・E・ハウスマンに倣った二つの詩」が発表された。その最初の詩は
22歳になってもまだ生きているのか、 お前のような清廉潔白な男が?[ 43 ]
— 1~2行目
このパロディは今でも頻繁に引用されており、ハウスマンは1925年9月19日の手紙の中で「私が見た中で最高のパロディであり、実際に唯一の良いパロディだ」と評している。[ 44 ]キングスミルの2番目のパロディもハウスマンのテーマと語彙を同様に忠実に再現しており、同じように不気味なユーモアが混ざり合っている。
ハンバート・ウルフの「A・E・ハウスマンと数人の友人たち」は、キングスミルの最初のパロディと同じくらい頻繁に引用されています。1939年に書かれたこの作品のユーモアは、ハウスマンの典型的なテーマに対するブラックで批判的な内容となっています。
— スタンザ1
「木々の中で最も美しい、今や桜」(II)は二度パロディ化されている。ドロシー・パーカーは『シュロップシャーの少年』でこの詩を自殺という文脈に戻し、詩集『井戸ほど深くない』(1936年) に「チェリー・ホワイト」というタイトルで収録した。
私は、春に白くなった桜の枝など、最も美しいものを見たことがない。 しかし、私はこう思う。「 花の咲いた木に私を吊るすのは、どんなに楽しいことだろう。」[ 47 ]
ハウスマンの祝賀的な調子に新たな文脈が見出される。それは、テレンス・ビアセイによる「今最も美しいチーズはチェダーチーズ」である。ビアセイは、1936年に出版された8ページの小冊子『シュロップシャー・ラグ』の序文の中で、「ある著名な文学者」を隠蔽するために名付けられたペンネームである。[ 48 ]
キングズリー・エイミスもまた、ハウスマンの作品には単調で不気味なだけではないことを認めている。後期の『AEH』はむしろ「パロディではなく、感嘆の模倣」であり、ハウスマンの自然への甘美な歓喜と巧みな韻文の効果を再現している。
西の空は炎に包まれ、 丘や谷の葉は他のどの木にも似ていない。 戦いの音は朝に響き渡り 、衰え、さまよい、そして静まる。[ 49 ]
— スタンザ1
もう一つのパロディ的アプローチは、ある詩の主題を別の詩のスタイルで扱うことです。これは、両方の詩が同等によく知られている場合にのみ有効です。例えば、ルイス・ウンターマイヤーがシュロップシャーの若者たちの異性愛関係を「A・E・ハウスマン風のジョージー、ポーギー、プディング、パイ」で転覆させた作品がそうです。[ 50 ]

『シュロップシャーの若者』については数多くの文学作品で言及されており、小説やドラマの登場人物が数行、あるいは詩全体を引用していることも少なくありません。
ハウスマンの遺灰はラドローのセントローレンス教会に埋葬されているため、1996年にバーミンガム市交響楽団が『シュロップシャーの若者』の出版100周年を祝うためこの教会を訪れた。[ 51 ]現在、この本にちなんで名付けられた壁掛けが教会の南側のドアの近くに展示されている。[ 52 ]本の100周年はウッズ・シュロップシャー醸造所でも祝われ、彼らはビタービールにこの本の名をつけた。[ 53 ]同年、デビッド・オースティンが育成した香りの強いピンクのつるバラもこの本にちなんで名付けられた。[ 54 ]
その後、このコレクションは、短命に終わったレクサム・アンド・シュロップシャー鉄道会社(2008~2011年)によって記念され、同社はクラス67機関車の1台に「A Shropshire Lad 」と命名しました。閉鎖後、銘板は2015年にオークションに出品されました。[ 55 ]